導(dǎo)語：新媒體藝術(shù)變革中的量子思維一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

[內(nèi)容摘要］對新媒體藝術(shù)的體悟，在過去的幾十年里由注重實體與推理的裝置性力學(xué)思維，向注重虛擬在場關(guān)聯(lián)的數(shù)字化信息思維轉(zhuǎn)變。同時，針對近期新媒體藝術(shù)發(fā)展的瓶頸，它已具有某種“再轉(zhuǎn)型”的征兆——即由碎片化、臃腫的、機(jī)器算法為主導(dǎo)的信息思維，向注重個性心念感知一體化的量子思維意識的躍升。其結(jié)果將把藝術(shù)帶入整一時空觀的崩解、過程性體悟的回歸以及與物平等的人機(jī)“共謀”新時代。

[關(guān)鍵詞］新媒體藝術(shù)；量子思維；疊加態(tài)；糾纏；人機(jī)共謀

藝術(shù)的演進(jìn)與價值傳播雖有其自身規(guī)律，卻與時展密不可分。在社會文明的歷史長河中，人類理解世界、認(rèn)知自然的思維方式，總是伴隨科技進(jìn)步與文化思潮的風(fēng)起云涌而呈現(xiàn)遞進(jìn)式躍遷。自17世紀(jì)現(xiàn)性在歐洲逐漸蔓延，人對世界的領(lǐng)悟從時空統(tǒng)一、眼見為實的“傳統(tǒng)思維”，遞進(jìn)到以經(jīng)典實驗物理為基礎(chǔ)的牛頓“力學(xué)思維”，再到19世紀(jì)中晚期，隨著電動機(jī)、內(nèi)燃機(jī)的出現(xiàn)過渡到“電氣思維”。而20世紀(jì)末，電子計算機(jī)與數(shù)字網(wǎng)絡(luò)化，又將時代領(lǐng)悟力推向“信息思維”的新高度。與其模糊對應(yīng)的，是藝術(shù)逐漸由貴族習(xí)氣中脫身，在資本主義上升期，熱情贊頌革命與勞動的浪漫主義與現(xiàn)實主義新風(fēng)尚；是第二次工業(yè)革命將藝術(shù)感知力推向印象主義與象征主義的敏銳時空表達(dá)；也是帝國主義由盛及衰之時，達(dá)達(dá)主義、現(xiàn)代主義絕望而哀婉的反思；更是20世紀(jì)晚期后現(xiàn)代主義對經(jīng)典的解構(gòu)、對元敘事的消解。從藝術(shù)媒介的視角看，自20世紀(jì)60年代脫胎于激浪派的白南準(zhǔn)掀起視頻藝術(shù)風(fēng)潮算起，新媒體藝術(shù)已有60年的發(fā)展歷史。如果由杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)開啟藝術(shù)裝置性探索來說，則新媒體藝術(shù)歷程可上溯百年。其間，藝術(shù)媒介由“視覺裝置”到“模擬錄像”再到“數(shù)字化虛擬在場”，新媒體既實現(xiàn)了藝術(shù)審美與觀念表達(dá)的雙螺旋華麗轉(zhuǎn)身，又在藝術(shù)設(shè)計的當(dāng)下面臨著諸多困境，以及人工智能、大數(shù)據(jù)與區(qū)塊鏈等高新概念的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。人們判斷，藝術(shù)思維勢必在變革中做出躍升性轉(zhuǎn)型。本文認(rèn)為，對新媒體藝術(shù)的生發(fā)與體悟，在過去的幾十年里由注重實體與推理的裝置性力學(xué)思維，向注重虛擬在場關(guān)聯(lián)的數(shù)字化信息思維轉(zhuǎn)變；同時，針對近期新媒體藝術(shù)發(fā)展的瓶頸，它已具有某種突前的“再轉(zhuǎn)型”征兆，即由碎片化的、臃腫的、機(jī)器算法為主導(dǎo)的信息思維，向注重個性心念感知一體化的量子思維意識的躍升。

一、新媒體藝術(shù)當(dāng)下的邏輯困境

時下，藝術(shù)媒介化被科技發(fā)展的腳步裹挾。一味地技術(shù)性突進(jìn)，將藝術(shù)的新媒體性帶入空前廣闊的視野中。近二十年來，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、遠(yuǎn)程化、虛擬化、智能化、生命化等媒介特征不斷拓展著藝術(shù)的邊界。沿著藝術(shù)發(fā)展的軌跡向前看，人們一方面期待科學(xué)進(jìn)步能為藝術(shù)的生發(fā)開拓新局面；另一方面也遇到一些瓶頸和問題。特別是在參與藝術(shù)創(chuàng)作、掌握藝術(shù)觀念、深化藝術(shù)理解的情境中面臨危局。這主要體現(xiàn)在以下幾方面。其一，藝術(shù)主體的終結(jié)。人工智能的參與使人類作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的身份瀕臨終結(jié)。自丹托20世紀(jì)80年代提出“藝術(shù)終結(jié)論”以來，文藝生產(chǎn)中普遍存在四種有關(guān)終結(jié)的論調(diào)：黑格爾時代提出的藝術(shù)終結(jié)于本體，即理性光芒指引下太陽神對酒神陰郁而沉醉的感性意志壓迫；丹托提及的藝術(shù)終結(jié)于敘事，即故事邏輯的拓展、更迭與消解；鮑德里亞所謂藝術(shù)終結(jié)于媒介，即所指意象的錨定被打破后，能指漂浮與所指滑動所導(dǎo)致的藝術(shù)淺表化與無深度；卡斯比特所指藝術(shù)終結(jié)于復(fù)制，即生活體驗的平庸被一味地重復(fù)，從而耗盡了精神的內(nèi)蘊、儀式感的崇高和啟發(fā)性。而今，社會發(fā)展進(jìn)入人工智能時代，面對機(jī)器算法所創(chuàng)作的詩歌、繪畫、敘事作品等，人們不免陷入焦慮。智能機(jī)器對藝術(shù)創(chuàng)作的介入是如此直接，以至于瀕臨取代人作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體性地位。創(chuàng)作的主體性一旦喪失，藝術(shù)觀眾將和誰對話？人類的藝術(shù)又將何去何從？其二，個性參與的式微。智能算法所依賴的大數(shù)據(jù)（無論行為的、審美的或消費所引發(fā)的選擇性趨向）導(dǎo)致藝術(shù)在觀念價值與審美供給上的趨眾性與均質(zhì)化。從主動性上看，人們在線上消費前無不參考前人留下的點評；而被動地看，不僅是藝術(shù)，生活里幾乎所有的選擇性痕跡都被追蹤，用以生成“符合”用戶偏好的信息供給，逐漸形成“信息繭房”將觀眾包裹在自我興趣焦點之內(nèi)，不利于個性志趣的舒展。2019年夏，奧地利維也納的旅游機(jī)構(gòu)曾組織大規(guī)模游行，抗議算法點評類App對當(dāng)?shù)厮囆g(shù)館、博物館及餐飲服務(wù)行業(yè)的評價，并掛起橫幅反問消費者“為什么要讓別人的經(jīng)驗來決定你的存在？”除了渠道供給，算法也被直接應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作。新媒體藝術(shù)對人工智能的癡迷在最近兩年達(dá)到驚人的程度，但藝術(shù)裝置的交互性正在萎縮。以清華大學(xué)先后于2012年和2019年舉辦的兩屆“藝術(shù)與科學(xué)國際作品展”為例，其中具備現(xiàn)場交互性的作品占當(dāng)屆展品總數(shù)的比重，由2012年的52%下降到2019年的不足10%；反之，七年間具備算法支持的作品比重卻從不足1%上升到64%——新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作重心正在由個性化交互轉(zhuǎn)向智能化驅(qū)動。其作品往往是計算機(jī)經(jīng)過深度學(xué)習(xí)之后，自主模仿風(fēng)格、形態(tài)、配色，所創(chuàng)作生成的詩歌、3D打印雕塑或繪畫；也有一些是透過大數(shù)據(jù)供給而計算出反饋結(jié)果的交互作品。然而其交互的數(shù)據(jù)基礎(chǔ)已不是一對一的觀眾，而是幾十萬甚至幾百萬份數(shù)據(jù)的融合性習(xí)得（機(jī)器學(xué)習(xí)）。當(dāng)前階段，人工智能參與藝術(shù)的方式偏離了人機(jī)交互的個性化反饋，使觀眾沉浸在機(jī)器達(dá)成各類“不可能完成的任務(wù)”的驚訝之中。但驚羨背后的智能算力只是曇花一現(xiàn)，尚難以模仿或還原藝術(shù)生成的過程；卻在不覺中悄悄替換了人作為創(chuàng)作者的地位。更可悲的是，與觀眾個性化參與意識的疏離。其三，可解釋性的斷裂。觀眾面對新媒體藝術(shù)既無從下手，亦不知所云；乘興而來、敗興而歸的情況時有發(fā)生。作品意象的生發(fā)愈發(fā)玄妙，越來越多的藝術(shù)闡釋已超越作品本身、凌駕于觀眾體驗之上。為了玄妙而玄妙，就難免在觀念上陷入“只可意會”的空洞。繼而導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)接受之間的不可通約，審美與觀念的傳遞受到阻滯。這大抵與作者希望將自我心緒深埋、掩飾，而把理解的權(quán)利讓渡給觀眾有關(guān)，但并不能為此就完全放棄引導(dǎo)，一味求得創(chuàng)作與接受間的平等性。事實上，新媒體藝術(shù)的展示傳播力在最近幾年有所下滑，這恰恰體現(xiàn)于作品與觀眾間互動黏性的喪失，以及有關(guān)內(nèi)涵共鳴的消匿。面對上述普遍而棘手的問題，藝術(shù)發(fā)展的技術(shù)基礎(chǔ)似乎難以在科學(xué)層面徹底解釋其自身的缺憾，那么問題的討論就不得不躍升到邏輯思維與技術(shù)哲學(xué)的層面。如果新媒體藝術(shù)的危局沿著傳統(tǒng)的思路難以紓解，那么我們看待問題的思維方式是否出現(xiàn)了偏差、僵化與紕漏？作為現(xiàn)性延展的重要支撐，經(jīng)典力學(xué)思維歷經(jīng)兩百年，跨越蒸汽時代、電氣時代、模擬電磁時代、電子信息時代，卻在人工智能、萬物互聯(lián)、大數(shù)據(jù)面前喪失了主體性尊嚴(yán)，面對個體參與的萎靡和解釋性斷裂一籌莫展。反觀量子力學(xué)及其衍生形態(tài)（量子計算、量子通信等），作為對經(jīng)典物理學(xué)所構(gòu)筑的現(xiàn)性框架最為有力的顛覆性視角，其背后所蘊藏的“量子思維”便可能成為理解藝術(shù)變革、打開新媒體藝術(shù)觀念的金鑰匙。

二、量子思維導(dǎo)論

19世紀(jì)末，科技如日中天。與電磁學(xué)相配合，經(jīng)典力學(xué)順暢地解釋著人類所知的一切現(xiàn)象。現(xiàn)性歡呼雀躍，自然密碼已被人類全面攻破，我們身邊的一切現(xiàn)象似乎都可以被科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)而清晰地解釋。從現(xiàn)象到本質(zhì)，線性邏輯營造出因果推理的完美認(rèn)知構(gòu)架，世界不可能存在真正的隨性，天氣、彩票、緣分，所有看來隨機(jī)的事，背后都有前因。如果得不出確切的結(jié)果，只因缺乏足夠的知識體系和計算方法而已。冥冥中，經(jīng)典物理給未來描繪出一條“先驗”的坦途：只要按照理性邏輯向前探索，因果相關(guān)、環(huán)環(huán)相扣，終會抵達(dá)智慧彼岸。但量子力學(xué)并不認(rèn)同因果判斷的參照基礎(chǔ)——“狀態(tài)唯一性”，它認(rèn)為事物可以同時處于不同的狀態(tài)（即疊加態(tài)）——各種可能性并存，觀察者在同一時刻到底看到哪個結(jié)果，是相對隨機(jī)的過程，而非固定的事實。在此，本文無意呈現(xiàn)量子力學(xué)復(fù)雜精深的理論實驗及龐大的推演過程，只介紹其基本概念與要點，用以闡明量子思維的源泉流脈。從熱力學(xué)、電磁學(xué)再到信息學(xué)，人類認(rèn)知經(jīng)歷了三次科技革命的洗禮。其中第三次科技革命的策動源流正是量子力學(xué)。20世紀(jì)中后期，正是在量子力學(xué)的推動下，人們對光電在特定介質(zhì)中的運動規(guī)律有了深入理解，得以發(fā)明出晶體管、激光器、磁盤、光纖等技術(shù)，并以此為基礎(chǔ)將人類文明帶入數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代，即所謂“信息時代”。然而，張文卓在其《源自量子力學(xué)的第二次信息革命》一文中明確區(qū)分了“經(jīng)典信息時代”與“量子信息時代”的不同。即，互聯(lián)網(wǎng)時代的初階屬于“經(jīng)典信息”革命，雖然電子信息的工作原理已受到量子力學(xué)的啟迪，但其工作機(jī)制仍然基于“二進(jìn)制”數(shù)據(jù)（被稱作0和1的經(jīng)典比特），亦即“信息的載體是物質(zhì)呈現(xiàn)的經(jīng)典狀態(tài)，信息的傳輸和計算也都基于經(jīng)典物理學(xué)的描述范疇”。與此不同，經(jīng)典信息革命之后，當(dāng)人類可以把物質(zhì)的量子狀態(tài)當(dāng)作信息介質(zhì)、以量子力學(xué)描述和操控信息計算與傳遞之時，我們就看到“量子信息”革命的曙光。量子，即現(xiàn)代物理中不可分割的最小量（最小單位）；量子力學(xué)是描繪微觀物理世界的基本理論。微觀世界中的能量、電荷、自旋、角動量等物理量均表現(xiàn)出不連續(xù)的量子化質(zhì)變。這與碎片化傳播時代，空間急速轉(zhuǎn)場、事件被分解、事物特征逐漸細(xì)化的狀況所導(dǎo)致的情感急劇伸張與坍縮、人的思維寬度極富張力與跳躍性相呼應(yīng)。當(dāng)情緒的敏感性愈發(fā)細(xì)膩而不能被宏觀輿情的因果邏輯解釋時，便需要量子思維介入。新媒體藝術(shù)中，由于媒介的多樣性及其與個性化生活的深度交互，就尤其需要透過量子思維——對審美到觀念的微妙轉(zhuǎn)化和非線性躍升予以重新審視。除微觀和不連續(xù)性以外，量子力學(xué)的一些其他性征也對量子思維構(gòu)成影響與啟迪。例如量子疊加、量子糾纏以及量子隱形傳態(tài)。量子疊加，指信息的最小單位由經(jīng)典比特到量子比特的狀態(tài)躍升。經(jīng)典物理范疇中的數(shù)字化信息是由比特構(gòu)成的，它在某一時刻具有不可混淆的特定狀態(tài)（0或1）。因此，在經(jīng)典邏輯運算、信息傳輸和存儲中，都要遵循宏觀物理的連續(xù)性（即線性邏輯），一個接一個地排列整合。而量子比特則不同，它的狀態(tài)是“疊加”的，即某一特定時刻它既是0又是1。這個疊加態(tài)在物理、統(tǒng)計、判斷中造成顛覆性悖論，但這種“不確定性”卻給藝術(shù)帶來指征上的豐富。量子糾纏，指兩個或兩個以上的微觀粒子的多粒子疊加。以兩個粒子為例，當(dāng)A、B兩粒子各自孤立時，它們各有各的疊加態(tài)；但當(dāng)它們發(fā)生糾纏時，就會放棄各自的疊加態(tài)，而構(gòu)成一個相關(guān)聯(lián)的新疊加態(tài)（或稱：糾纏態(tài)）。一方面，糾纏意味著兩個（或多個）個體結(jié)合后新的整體性對原有個性的覆蓋，因此量子思維強(qiáng)調(diào)個體融合后整體的新性質(zhì)并非個體之和，而可能產(chǎn)生性質(zhì)躍升或意義突變。另一方面，“糾纏”更深層次的含義是，當(dāng)兩個暫時耦合在一起的粒子被拆散后，只要沒有新的外界干擾，它們?nèi)匀粫S持糾纏關(guān)聯(lián)。當(dāng)A粒子處于0態(tài)時，B粒子一定處于1態(tài)，反之亦然。量子隱形傳態(tài)，就是在糾纏的基礎(chǔ)上反映糾纏后兩個粒子被拆散的距離?，F(xiàn)在看來，糾纏后的粒子無論相隔多遠(yuǎn)，都可以保持關(guān)聯(lián)性；只要測量其中一個的狀態(tài)，就同時知道另一個粒子的狀態(tài)，隱形意味著這種傳遞不受光速的限制。2017年，我國發(fā)射的“墨子號”量子科學(xué)實驗衛(wèi)星在相距上千公里的星地間，成功驗證了量子隱形傳態(tài)。由此，量子通訊可以在廣義上瀝干時間線程的阻滯，在空間上實現(xiàn)純粹的跳躍。如果量子思維取締時間承繼所帶來的因果聯(lián)系，那么微觀層面的邏輯推理將面臨巨大震動。

三、量子思維啟發(fā)新媒體藝術(shù)的認(rèn)知變革

藝術(shù)的表象雖不屬于微觀層面，但其觀念的生發(fā)、創(chuàng)作與接受卻要透過大腦思維的微觀轉(zhuǎn)化。近年來不斷有科學(xué)家提出假設(shè)：人腦可能類似于一部精密的量子計算機(jī)，它運轉(zhuǎn)復(fù)雜、關(guān)聯(lián)性豐富，靈感常常一閃而出，情緒化、非理性，偏執(zhí)而躁動。人腦的單線程邏輯運算力遠(yuǎn)不如電腦，時間記憶性模糊但空間并置力強(qiáng)。藝術(shù)感覺的交流與對話，恰需要這樣的隔空共鳴。有時，人們游走在畫廊里，面對一幅作品不知所措，卻強(qiáng)迫自己的感觀輸出某些審美領(lǐng)悟，便可能陷入線性因果邏輯的思維桎梏。時至今日，我們?nèi)园唇?jīng)典物理學(xué)的邏輯慣性，按部就班地觀察外部世界的變化，透過科學(xué)技術(shù)來改善藝術(shù)表達(dá)的媒介，卻沒能進(jìn)化人類自身面對藝術(shù)的思維適應(yīng)性，最終被人工智能剝蝕了主體性。因此，透過微觀的量子思維，嘗試引導(dǎo)人的藝術(shù)思維邏輯，使之適配于今天的藝術(shù)表達(dá)與接受，便有其必然性與合理性。首先是疊加態(tài)與整一時空觀的崩解?！隘B加態(tài)”是量子思維超越經(jīng)典思維的基點。在慣常思維里，人們擅長“時空對證”，即分割時間，于“靜止間”確認(rèn)某一時刻中對象的狀態(tài)、比較不同時刻間狀態(tài)的不同，借以鞏固對時間的感知。這種依賴空間來理解時間的方式，長久以來貫穿于人們的腦海；歷史、博物、懷舊，無不透過符號或物象溝通古今。用資本積累來換取勞動時間的社會形態(tài)更加劇了空間作為結(jié)果的時刻表達(dá)，亦即藝術(shù)作為商品的觀念性凝結(jié)與交換價值。這導(dǎo)致藝術(shù)品的內(nèi)涵趨于僵化、藝術(shù)淪為作者的單邊行為。量子思維則不同，它一開始就不支持時空對證，態(tài)疊加意味著取消特定時刻中空間的狀態(tài)錨定。即，一個粒子的狀態(tài)是不確定的，它可以同時對應(yīng)不同狀態(tài)的混合態(tài)。因此，量子思維不主張用空間狀態(tài)來固化時刻。就像伽達(dá)默爾描述過往的真實性一樣，歷史永遠(yuǎn)構(gòu)筑在古今之人的“視域融合”語境中，變化不止。量子思維中，藝術(shù)的時空觀由宏大的整一性向個性化小時空延展。這并不意味著打消時間，而是承認(rèn)每個個體各自的時間存在及其意義，解綁元敘事或宏大敘事對時間的裹挾。藝術(shù)原初的時空統(tǒng)一無所謂“宏大”與“微小”，那種豐收之余、篝火旁的載歌載舞，是對當(dāng)下生活語境的即時性贊美。而藝術(shù)媒介的體外化，使原本統(tǒng)一的時空語境被拆解為以“物化”為銜接的主客體時空紐帶。創(chuàng)作與接受被斷裂為兩個前后不相干的時間主體，藝術(shù)則成為連接它們的客體被媒介承載而“它者化”。又由于時間的前后順序，時間的權(quán)重向藝術(shù)創(chuàng)作的一側(cè)不斷傾斜。當(dāng)大眾媒介時代來臨，報紙、博物館、畫廊、電影銀幕、電視熒屏在很大程度上匯聚、凝結(jié)了觀眾的目光，覆蓋了接受者自身的時空意識，而使其淪為“受眾”。藝術(shù)經(jīng)典形成之時，以作者為軸心、崇高而整一的時間觀念得以貫徹。雖然后現(xiàn)代文藝調(diào)用種種策略——戲劇中“突破第四墻”、電影中的零散化插敘、戲仿、無厘頭與互文性等，對元敘事的宏大線性邏輯予以消解，但總的來說整體時間觀念仍然存在。新媒體藝術(shù)則不同，其裝置性賦予作品一個天然的小環(huán)境，激浪出觀眾參與互動的小時空。由于個性的舒展，不同的觀眾邂逅藝術(shù)就會產(chǎn)生不同的疊加態(tài)。量子思維將藝術(shù)對時間的感知抽離作品本身，并逐漸讓渡給觀眾和意義。透過無數(shù)小時空的并行，新媒體藝術(shù)誘導(dǎo)我們理解作者意志在整一時空中的“斷裂”，讓觀眾重拾自信——意識到自己與作品之間超越作者意志的獨特與獨立性，像量子的疊加態(tài)一樣，召喚出自身的時空含義。這才能真正回歸到斯坦尼斯拉夫斯基所說：愛你心中的藝術(shù)，不是藝術(shù)中的你。

其次是波粒二象性與過程性回歸量子力學(xué)中，哥本哈根學(xué)派提出基本粒子同時具有波和粒子的雙重特征。這一令人費解的論述，正是量子思維突破經(jīng)典的契機(jī)。經(jīng)典力學(xué)善于用“點”（質(zhì)點）的位置和動量（速度）描述宏觀物理狀態(tài)，這既突出了力學(xué)思維中的粒子性，又透過對粒子的觀察使時空被暫停、切割。量子理論不反對割裂時間，但也不排斥過程的連貫性。我們在理解光與時空之間關(guān)系的時候，往往過度地利用了“?！钡母拍睿鲆暳藢Α安ā钡陌盐眨úê瘮?shù)對過程性的概率描述），致使慣性思維中“波粒二象性”理解的失衡。這導(dǎo)致時空認(rèn)知中因果銜接的邏輯“頓挫感”油然而生、不可避免。電子計算機(jī)以單位時間中的運算次數(shù)來標(biāo)定計算性能，正體現(xiàn)了對時間的“切割”。慣性思維用空間印跡來阻滯時間的流動性，使矢量過程的唯一性得以合法化，并累積形成元話語即經(jīng)典教條。而量子力學(xué)不論是疊加態(tài)還是波函數(shù)，都打破了時間在空間中的狀態(tài)唯一性，承認(rèn)時空各自過程的多元——變單位時間的運算“次數(shù)”，為多元時空的指數(shù)關(guān)系。不但成就了量子計算，更推動量子思維向著多元時空流轉(zhuǎn)的方向挺進(jìn)。重視過程性，特別是多元過程的交疊作用，是量子思維的重要一翼。這對反思現(xiàn)性鑄就的藝術(shù)商品化、遏制藝術(shù)結(jié)果的虛妄和泛濫有著深刻的現(xiàn)實意義。從馬克思對“美是人的本質(zhì)力量對象化”的判斷中可知，過程性互動是藝術(shù)的本質(zhì)屬性之一。當(dāng)體外化媒介打破原有的時空統(tǒng)一、主客體時空分離之時，即時性互動被作者的先驗所取代。而量子思維讓我們從追尋結(jié)果的慣性中驀然回首，意識到過程性的可貴。而藝術(shù)要回歸時間的過程性本質(zhì)，就要發(fā)揮時間中每個個體的空間個性，并實時參與對時間狀態(tài)的建構(gòu)，這與量子思維具有一致性邏輯。不幸的是，大部分觀眾面對新媒體藝術(shù)已然喪失了參與互動的自覺與自信。當(dāng)人們皺起眉頭、索然無味地評價“看不懂”的時候，其思維意識仍停留在被動地、對先驗結(jié)果的單向索取之上。當(dāng)然，量子思維不僅可以解釋這種藝術(shù)接受的“焦慮”，更可以指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的方向——有越來越多的藝術(shù)作者意識到，設(shè)計一個與觀眾交互的藝術(shù)過程要比創(chuàng)作一個藝術(shù)結(jié)果更有價值。這突顯了新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中，主體性“讓渡”的非凡意義。再次是構(gòu)建有關(guān)糾纏、平等與人機(jī)共謀上的藝術(shù)參與觀念。主體性讓渡的重要一環(huán)，在于作者與觀眾間關(guān)系的培育。量子糾纏為這種關(guān)系的發(fā)展點亮了方向。糾纏，意味著影響的相互性，即：平等互動。更重要的是，糾纏中的主體間關(guān)系并不是“傳遞”（信息），而是“共謀”。這意味著，量子思維打破了信息傳播中的矢量性，依單次信息的傳遞方向來判斷“傳者”（信源）與“受者”（信宿）的法則在量子思維中并不成立；取而代之的是將二者看作一個整體的、動態(tài)的互動過程。共謀，體現(xiàn)出糾纏之中的平等性，并將主體的關(guān)系由先前的作者與觀眾，拓展到觀眾與觀眾的“主體間”關(guān)系之中。觀眾間興趣的集聚，就好像社交群落，除原創(chuàng)文本以外，觀念的激蕩亦來自評論區(qū)的熱烈討論。在此，“共謀”從作者為核心向用戶為中心、意義為集散的趨向挺進(jìn)?！肮病币馕吨饬x的公有與共享，“謀”則意味著意義的個性化合謀與個體化共生。量子思維是“共謀”指引下的意義融合，只在物理“疊加”的層面來理解“糾纏”是不夠的。后真相時代，不論歷史還是藝術(shù)，均已分不清原有的真相，也沒有必要糾結(jié)于真相暫時的狀態(tài)；真相本身是在不斷推演、變化中的動態(tài)合謀，每個現(xiàn)實的個體都參與到真相塑造的過程里。新媒體藝術(shù)試圖營造這樣一種褪去了作者鋒芒的、讓觀眾置身其中的合謀景象。再進(jìn)一步，量子缺乏矢量標(biāo)的與線性方向的特點，使得量子思維淡化了藝術(shù)中“主體”的主動性和“客體”的被動性。糾纏的平等、互動取締了主體對客體的凌駕、規(guī)誡著人的物欲對自然的肆意采伐，重回莊子“齊物”的境界。張尕說，“人類歷史并不是從人開始的”，那么向主體性宣戰(zhàn)、“去人類中心”必將成為新藝術(shù)覺醒的方向。5G將社會引入“萬物互聯(lián)”，物聯(lián)網(wǎng)開啟了物與物之間對話的新契機(jī)；而人工智能又促進(jìn)著人與物之間的交流。凡此種種，似乎正應(yīng)驗著“糾纏”的理念，使主體先驗回歸到“主體間”關(guān)系的“齊物等觀”之中。眼下，人工智能對主體性的蠶食正日益加劇。藝術(shù)如果仍循著“主客體二分”的傳統(tǒng)思維來理解智能機(jī)器，便只能眼看著機(jī)器日益滲透創(chuàng)作，繼而替代、耗盡人的主體性。就像人工智能初期所介入的新媒體藝術(shù)——只有機(jī)器的主導(dǎo)，而喪失了人的參與；把機(jī)器對藝術(shù)創(chuàng)作的仿擬作為奇觀或一時的賣點，只能是曇花一現(xiàn)，絕非長久之計。但觀眾為什么要像填鴨般默默等待機(jī)器的哺育？量子思維給人類帶來新的視野與自信，糾纏背景下的共享與共生勢必帶來“人機(jī)合謀”的未來愿景。當(dāng)前，人工智能尚處于不斷輸出“結(jié)果”的水平，仍不具備“目的性”生成的自我意識。它在藝術(shù)中的“失焦”恰恰需要人類智慧的介入予以引導(dǎo)和參與?！凹m纏”很好地將新媒體藝術(shù)詮釋為人機(jī)交互的“過程性”概念。在最近二十年里，裝置藝術(shù)的欣賞方式由“靜觀”向“互動”的加速轉(zhuǎn)變正說明了這一點。這里，“互動”不是指看電視、讀報紙等宏觀層面的大眾信息交互，而是指個體與機(jī)器之間在微觀上的小時空互動。例如在未來的互動視頻中，人工智能為每一個觀眾定制情節(jié)和互動內(nèi)容；就勢必突破傳統(tǒng)影視播映的整一時間邏輯，而構(gòu)建起量子糾纏的個性化時空意識。無論是人機(jī)融合的硅藝術(shù)，還是腦機(jī)融合的濕藝術(shù)，人與機(jī)器的未來都不只扮演單一角色。他們不只是創(chuàng)作的合作者，亦將是傳播、分享、接受和欣賞的“共謀型”主體。

結(jié)語

作為時代觀念的前驅(qū)，新媒體藝術(shù)變革的核心不在媒介技術(shù)，而在思維觀念的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)不再是創(chuàng)作主體個人的結(jié)果映現(xiàn)，它日益表現(xiàn)為作者、觀眾以及媒介三者間更加緊密的文化互動過程。其疊加態(tài)的不確定性相互糾纏，一同構(gòu)筑起多元嬗變的藝術(shù)場域，其中既沒有線性因果，亦缺乏時間順序。就好像量子隱形傳態(tài)，其粒子的糾纏不受時間的制約和光速限制。在思維上，為我們擺脫時間帶來的邏輯桎梏提供了契機(jī)。量子思維使藝術(shù)的起點變得不那么確定?！皬亩派腥∠囆g(shù)品的確切含義開始，大量的后現(xiàn)代藝術(shù)作品表現(xiàn)出鮮明的量子化特征。”即作品并不一定始于創(chuàng)作構(gòu)想，觀眾經(jīng)驗的不同、文化境遇的差異、觀察視角的錯位都可能形成新的意義與解讀。在這個茫然不知所措的新藝術(shù)時代，不確定性解放了我們的創(chuàng)造與想象、斬斷了永恒的諾言，給每個人以極大的自由，卻也使我們陷入意義理解的迷茫。面對主體性終結(jié)、參與性式微以及解釋性斷裂等一系列嚴(yán)峻的邏輯困局，新媒體藝術(shù)前行的動力已不僅僅是技術(shù)演進(jìn)，更需要思維意識的革新。即，擺脫時間束縛、摒棄主客體二分、回歸過程性、平等互動的勇氣與自信?？傊?，新的藝術(shù)需要新型思維予以支撐——當(dāng)我們站在藝術(shù)裝置面前，既不拘泥于作者意志的裹挾，亦不凌駕于物化或它者化的工具屬性，以平等的姿態(tài)勇于互動，主動參與藝術(shù)過程，從而獲取個性體悟之時，才能促進(jìn)個體與藝術(shù)之間獨立的心念轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)藝術(shù)感知的慣性思維躍升。

作者：姜申