導(dǎo)語：淺談感應(yīng)藝術(shù)與視覺藝術(shù)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：西方繪畫藝術(shù)自文藝復(fù)興來漸趨穩(wěn)定，從人的角度出發(fā)看世界，所傳達(dá)的是一種人內(nèi)心的感情，依憑的方式是光與色，寫實(shí)的途徑，屬于一種視覺上的藝術(shù)。中國繪畫自魏晉以降，除卻“成教化，助人倫”的傳統(tǒng)意義外，所展現(xiàn)得更多的是站在了與造物平等的高度上，工奪造化的姿態(tài)。所謂“窮神變，測幽微”用來傳達(dá)的途徑是氣與韻，寫萬象之真而不寫其實(shí)，且稱之為感應(yīng)的藝術(shù)。中西文化之思維不同，其繪畫理念亦是不同，今就以繪畫中的“色彩”概念為角度來簡單得談一談對(duì)中西方繪畫藝術(shù)差異的理解。

關(guān)鍵詞：感應(yīng)藝術(shù);視覺藝術(shù);中西差別

一、感應(yīng)的藝術(shù)

黃賓虹先生論：“古人論畫謂‘造化入畫’，畫奪造化，‘奪’字最難。造化天地自然也，有形影常人可見，取之較易，造化有神有韻，此中內(nèi)美，常人不可見。畫者能多得其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也?！雹俨煌谖鳟嫞挟嬎囆g(shù)屬于感應(yīng)的藝術(shù)，所謂“以身體之，以心驗(yàn)之”②，是眼、耳、口、鼻、身、意六根通覺通感的藝術(shù)。著重于描繪感應(yīng)世界，崇尚天人感應(yīng)。故而中畫藝術(shù)始終追求以“氣韻生動(dòng)”為勝，有著自身獨(dú)特的思維方式、繪畫表現(xiàn)手法和色彩觀念。（一）感應(yīng)藝術(shù)下的思維方式。感應(yīng)的藝術(shù)離不開取象的思維方式，作為中國人所特有的一種思維方式，取象思維指的是在思維過程中離不開物象，以想象為媒介，直接比附推論出一個(gè)抽象事理的思維方法。如《論語》中所謂：“子在川上曰‘逝者如斯夫，不舍晝夜’。”孔子看到流淌東去的河水，想到的是時(shí)間流逝如斯，一去不回的道理。再譬如老子《道德經(jīng)》中“道”這一概念的提出，所言“道可道，非常道”亦是用此理，天地間一切事物運(yùn)行的規(guī)律都離不開“道”，而“道”到底是什么，老子卻并不會(huì)給我們列出個(gè)具體的概念，只一句“道，可道；非，常道”。同時(shí)我們看到儒道兩家所共同推崇，被推為群經(jīng)之首的《易經(jīng)》也是依此法來取卦象和卦爻辭來闡述天地事理的。故中國文化的精神內(nèi)涵之可貴在于能一以貫之，能用取象的思維來看待和傳達(dá)世間萬物。（二）感應(yīng)藝術(shù)下的繪畫表現(xiàn)手法。受中國人取象思維的影響，中畫感應(yīng)的藝術(shù)講究天人感應(yīng)，將書畫藝術(shù)的源頭上溯至伏羲畫卦，同時(shí)受到傳達(dá)感應(yīng)藝術(shù)的要求，需要尋求一種能以少見多，以小見大，同時(shí)又能與天、地、日、月、山、川等相通的表現(xiàn)手法，這便是后來出現(xiàn)的非常完備的筆墨系統(tǒng)。所遵循的原則便是“以簡馭繁，以少勝多”。如荊浩所傳“氣、韻、思、景、筆、墨”之六要，張彥遠(yuǎn)所說“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆”即是這般用心。（三）感應(yīng)藝術(shù)下的色彩表現(xiàn)。由于“取象思維”的習(xí)慣，感應(yīng)藝術(shù)并不追求視覺上的直觀刺激，且并不以反映可見世界為目標(biāo)。在對(duì)繪畫色彩的理解和表現(xiàn)上自然是相當(dāng)獨(dú)特。“繪事后素”“君子不以紺諏飾，紅紫不以為褻服”可以看出，在儒家的理念中“君子和而不同”“勿意、勿必、勿固、勿我”，追求的依然是和諧、純凈、清朗的色彩氣質(zhì)與和平內(nèi)斂的色彩情感，不追求強(qiáng)烈色彩的。而另一方面，作為取象思維的代表文化，道家思想對(duì)中畫的色彩選擇上的影響是最深刻的。李德仁先生在《道家思想與中國繪畫》一文中指出：“道乃中國傳統(tǒng)哲學(xué)的最高范疇。”所以“五色令人目盲”“知白守黑”“樸素而天下莫能與之爭美”③?！昂凇焙汀鞍住辈攀欠佃睔w真地尋求宇宙間的本體，是還原“虛空”呈現(xiàn)的本色。以“黑”“白”為主體的繪畫，實(shí)踐上以水墨干、濕、濃、淡、焦、枯來蘊(yùn)涵一切色彩的元素的作品，看似無色卻有色萬千,有絢爛之極之感。

二、視覺藝術(shù)

如同西方哲學(xué)家們總是以語言的嚴(yán)密性和思辯性見長一樣。西畫的藝術(shù)屬于視覺的造型藝術(shù)，偏重于可見世界，西畫發(fā)展出了發(fā)達(dá)的光學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)等精密的科學(xué)理論體系。不同于中畫，西畫更多意義上將繪畫作為一門科學(xué)來研習(xí)，故而作為感應(yīng)藝術(shù)的實(shí)踐者，中國的藝術(shù)家多為詩人、文人。而西畫在文藝復(fù)興時(shí)期，其藝術(shù)家則可以是科學(xué)家。近代以來西畫追求的是人的藝術(shù)，內(nèi)心的藝術(shù)，與傳統(tǒng)中畫相較，著眼點(diǎn)自是不同，故而西畫視覺藝術(shù)有區(qū)別于中畫通感藝術(shù)的表現(xiàn)手法與色彩觀。（一）視覺藝術(shù)下的色彩觀。古希臘文化藝術(shù)的美，體現(xiàn)出“勻稱、和諧、靜穆、凝重”的形式美。西方繪畫始于的古希臘哲學(xué)，認(rèn)為構(gòu)成世界本質(zhì)的“數(shù)”和“形”直接相連，而“色”就是外觀變化的“影子”，從而確定了西方古典繪畫的色彩只是憑借于表現(xiàn)形體表現(xiàn)得絢麗多彩，而沒有像中國繪畫色彩對(duì)“功能”與“淡雅”特性那么突出。作為西方古典繪畫的典范，在文藝復(fù)興時(shí)期的很多作品由于比較看重空間透視效果的再現(xiàn)和對(duì)物象真實(shí)的模仿，色彩為造型和光影的表現(xiàn)服務(wù)，畫家們通過把固有色與透視、明暗結(jié)合，來表現(xiàn)對(duì)物象的空間感和立體感，從而達(dá)到寫實(shí)的效果。牛頓在1676年用三棱鏡折射出陽光中的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫、七色光，證實(shí)光是引起色彩感覺的必要條件，并作用著人的感色機(jī)能和全部色彩本質(zhì)。西方繪畫色彩的變革也因此開始，印象主義舍棄形體追求光色變化，色彩和印象置于絕對(duì)的地位。雖然，西方藝術(shù)家創(chuàng)造出來的色彩來表達(dá)自己內(nèi)心精神，并不是色彩科學(xué)直接指導(dǎo)下的結(jié)果，但是，色彩科學(xué)給藝術(shù)家展示和發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的色彩本質(zhì)提供了基本的認(rèn)識(shí)規(guī)律。在近現(xiàn)代，西方色彩化學(xué)也發(fā)展了獨(dú)立的色彩科學(xué)門類，色彩化學(xué)家也在近兩個(gè)世紀(jì)豐富和改進(jìn)了顏料的性能和種類，在顏料的化學(xué)品質(zhì)方面加強(qiáng)研究顏料的附著性和染色力。（二）近代視覺藝術(shù)下色彩的運(yùn)用。印象主義時(shí)期，隨著科學(xué)的發(fā)展，特別牛頓對(duì)色彩規(guī)律的發(fā)現(xiàn)，啟示著畫家：在平常的日光中竟會(huì)蘊(yùn)涵著這么豐富的色彩內(nèi)涵，從而畫家們開始熱衷于對(duì)色彩成份的科學(xué)分析。這時(shí)西方現(xiàn)代主義思想比較活躍，在黑格爾的絕對(duì)精神的指引下，藝術(shù)家們認(rèn)為“只有心靈才是真實(shí)的，只有心靈才涵蓋一切”④，心靈的真實(shí)被放大到最大化，同時(shí)也打開西方現(xiàn)代繪畫之門。在后印象派這段時(shí)期，凡高畫面色彩展現(xiàn)出使人比較激動(dòng)的節(jié)奏，蒙克畫面色彩呈現(xiàn)出夢(mèng)境般的深?yuàn)W，色彩成為畫家比較有力的表現(xiàn)手段，凡高等后印象主義的藝術(shù)家成為主觀精神表現(xiàn)的先驅(qū)！早期表現(xiàn)主義藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題而在畫面上揮灑鮮艷的色彩，這些色彩的物質(zhì)性、生動(dòng)性和力度，讓整個(gè)畫面表現(xiàn)出激動(dòng)人心的效果。但精神上的感染力遠(yuǎn)不如強(qiáng)烈的色彩視覺效果，豐富的色彩無法充分表現(xiàn)其精神內(nèi)涵，所以有部份表現(xiàn)主義畫家開始把畫面形式和所要表達(dá)的精神性統(tǒng)一起來。結(jié)果色彩在人心理、精神方面產(chǎn)生的影響越來越強(qiáng)于色彩的視覺效果，色彩具有了更為豐富的精神內(nèi)涵。人們不再感興趣于所觀察到的事物的外觀，而感興趣于它們的內(nèi)在實(shí)質(zhì)，事物與外界的光相脫離而存在，沒有陰影和折射。色彩成為了表現(xiàn)主義者直接表達(dá)心情和感受的途徑。

三、結(jié)語

錢穆先生說：“西方歷史看似復(fù)雜而實(shí)際單純，其復(fù)雜在外面，而內(nèi)里則單純。中國歷史看似單純而實(shí)際復(fù)雜，其單純?cè)谕饷娴男问剑鴥?nèi)里精神則實(shí)是復(fù)雜?！雹菰谒囆g(shù)特色上也是這樣，西方繪畫藝術(shù)看似理論復(fù)雜，實(shí)則匠心多一些，著眼看得到的多一些；而中國繪畫藝術(shù)，看著簡單不繁瑣，實(shí)則道心多一些，內(nèi)里的深意與樂趣非有一定見識(shí)不能看懂道破，從對(duì)色彩的理解與表現(xiàn)上，我們便能看得出來一些端倪。所以在這個(gè)提倡所謂融合的時(shí)代，我們首先應(yīng)當(dāng)做的更應(yīng)該是冷靜下來，真正了解了自家的東西而后才能談融合與對(duì)話，萬萬使不得一廂情愿或一時(shí)沖動(dòng)。而這種對(duì)自家的了解，也并不是讀幾本書，看幾張畫，或聽幾許時(shí)髦理論便可得。指中國繪畫為造型藝術(shù)，無異于指鹿為馬，只做得糊涂交流，邯鄲學(xué)步。非潛心與古人交心，重新審視自家人文精神不可。故張大千說：“一個(gè)人若是將西畫的長處融化到中國畫里面來，要看起來完全是有中國畫的神韻，不留絲毫西畫的外觀，這需要有絕頂?shù)奶觳?，再加上非常勤苦的功夫，才能有成就。否則，稍不慎就是變成不中不西，不倫不類的走火入魔?！逼淙圆皇橹笇?dǎo)未來中國畫創(chuàng)作出路的一條原則。

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作者:鄭煜川 單位:山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院