導(dǎo)語(yǔ)：小議中國(guó)畫(huà)線造型審美理念以及個(gè)性體現(xiàn)一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

中國(guó)畫(huà)作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。線造型是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于其他繪畫(huà)形式的主要特點(diǎn)之一，它具有獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)歷來(lái)主張“以形寫(xiě)神”，并在形神的關(guān)系中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會(huì)”的存在。這是一種極為務(wù)實(shí)的“含道應(yīng)物”處理視覺(jué)藝術(shù)的手段，同時(shí)也是一種在主觀引導(dǎo)下完成對(duì)作品精神追求的一個(gè)完善過(guò)程。這種以“意”主宰“形”的結(jié)果，無(wú)疑給中國(guó)畫(huà)的線造型注入了特殊的審美意識(shí)與個(gè)性表現(xiàn)。

以意造型的藝術(shù)主張，早在晉代時(shí)其理論準(zhǔn)備就已逐漸完善。隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，唐代時(shí)期的畫(huà)風(fēng)與追求都各呈其貌，藝術(shù)主張也不盡相同。如唐代雖主張形意兼?zhèn)?，而表現(xiàn)出了更加重意的傾向，有“畫(huà)無(wú)常工，以似為工，畫(huà)無(wú)常師，以真為師，故其措一意，狀一物，往往運(yùn)思，中與神會(huì)”之說(shuō)。這種重“意”的傾向與主張，到了唐末則又有了“意存筆先、畫(huà)盡意在，所以至神氣也”的審美意識(shí)與個(gè)性表現(xiàn)。故此時(shí)的造型是受意境指揮筆墨而表現(xiàn)，是在“意”的主導(dǎo)下由“形似”的轉(zhuǎn)化而完成的。作品的審美意識(shí)也由此體現(xiàn)出作者的主張。當(dāng)然這種“意”的超越，在古代也沒(méi)有完全消除造型上對(duì)“形似”的追求，在宋人那里，宣和畫(huà)院的畫(huà)家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫(xiě)實(shí)而迎合時(shí)尚，講究“形似”為院體畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，即使這樣，文人與士大夫們也沒(méi)有改變崇尚畫(huà)中應(yīng)有詩(shī)意、情思、意趣的審美觀，并使其逐漸在畫(huà)面的藝術(shù)處理與追求中占據(jù)優(yōu)勢(shì)，且“意境”之說(shuō)也被提升為畫(huà)中追求的首位。

宋代蘇軾曾言：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。即形似不是作畫(huà)的目的，而是要求畫(huà)家寫(xiě)出自己的心意，表現(xiàn)出內(nèi)心不得不吐的胸中之“意”。這種審美準(zhǔn)則，到了南宋時(shí)代，又被拓展為“意足不求顏色似”的新主張和倪云林的“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)意筆草草，不求形似，聊以自?shī)识钡奈娜搜排d。當(dāng)然還有元代其他畫(huà)家，如黃公望的“畫(huà)不過(guò)意思而已”等見(jiàn)解，最終都?xì)w結(jié)為“畫(huà)者從于心者也”的有我之境。這種“尚意”傳統(tǒng)下的形態(tài)塑造正是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特色，也是研習(xí)中國(guó)畫(huà)的學(xué)子必須掌握與徹底領(lǐng)悟的基本法則。由此可見(jiàn)，對(duì)造型觀念建立在何種審美價(jià)值觀的認(rèn)識(shí)之上，并使其賦有個(gè)性的準(zhǔn)則，進(jìn)而反映出具體物象的本質(zhì)意義，只有完成這種物象與內(nèi)心感悟的視覺(jué)轉(zhuǎn)化，真正理解與掌握中國(guó)畫(huà)線造型的原理，才能真正做到寫(xiě)形、寫(xiě)心、傳神，并將三者一以貫之。

線是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國(guó)畫(huà)最重要的特點(diǎn)，更是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。無(wú)論是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，更是闡明了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。若于具體作品而言，線造型的表現(xiàn)，則是以移動(dòng)視角的態(tài)度來(lái)觀察世界的一切。這種主觀性，在學(xué)術(shù)上稱之為散點(diǎn)透視。所以說(shuō)，中國(guó)人主客統(tǒng)一的觀察事物的方法，是善于講究同時(shí)將幾個(gè)視點(diǎn)及不同視平線內(nèi)所觀察到的物象綜合在一起表現(xiàn)，并使人感到一種視覺(jué)感官上的舒服與滿足。這種善于平面性處理事物的造型觀正是源于中國(guó)的哲學(xué)、繪畫(huà)工具的特殊性及建筑的空間樣式與形式的特點(diǎn)而逐漸形成的造型觀念。而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識(shí)，所體現(xiàn)的是通過(guò)線勢(shì)、線性、筆觸、墨韻之微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)造型的民族氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型既體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)具有強(qiáng)大的視覺(jué)表現(xiàn)能力上的寬容性，同時(shí)又易于客觀對(duì)象的提煉與概括，并具有獨(dú)立的審美價(jià)值和超越自然的繪畫(huà)形式，并達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”之理想境界。

線造型在水墨畫(huà)與工筆畫(huà)兩種形式中則表現(xiàn)了不同的性格，其造型中用線的含義及藝術(shù)功能也各不相同。就工筆畫(huà)而言，“線”取自物象受光時(shí)起伏變化的特定位置與事物自身結(jié)構(gòu)上的邊緣及組合，如此產(chǎn)生的線造型不但生動(dòng)而且線性、線態(tài)符合藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)。對(duì)于水墨畫(huà)，線的提取與表現(xiàn)，更多的則是個(gè)性的精神符號(hào)語(yǔ)言，其觀察與認(rèn)識(shí)事物的方法更加主觀與純粹，這種造型則更多地體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)及精神內(nèi)涵、審美與個(gè)性、立場(chǎng)與氣質(zhì)。所以說(shuō)，以線造型無(wú)論在形式選擇上如何有別，則無(wú)不表現(xiàn)出民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)性，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無(wú)窮”的藝術(shù)效果及美學(xué)特征。

對(duì)于中國(guó)畫(huà)家而言，如何從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視角選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)，可見(jiàn)證于歷史上成功的畫(huà)家無(wú)不借形態(tài)的特征表現(xiàn)，而隱藏著對(duì)人生命運(yùn)的思考和人性豐富情感的物化。而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫(huà)面上。線造型的另一方面，就是要表現(xiàn)非常規(guī)意義下的形態(tài)，并賦予其精神與生命，體現(xiàn)審美與個(gè)性，使之成為新的視覺(jué)藝術(shù)的啟發(fā)點(diǎn)，并體現(xiàn)出其社會(huì)的功能及影響社會(huì)價(jià)值的作用。所以，如何運(yùn)用以線為藝術(shù)語(yǔ)言手法來(lái)表現(xiàn)形態(tài)，使其自然、生動(dòng)并賦有審美意識(shí)與學(xué)術(shù)個(gè)性，而對(duì)線在造型上的發(fā)揚(yáng)，有著各種要求。只有這樣，才能透出對(duì)自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢(shì)的個(gè)性特征，并賦予自然形態(tài)無(wú)窮的力量與生機(jī)，使作品的畫(huà)境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)張力。

對(duì)于線造型的形式表現(xiàn)探索，在兩宋及元初花鳥(niǎo)畫(huà)的線的寫(xiě)實(shí)發(fā)展中得到過(guò)驗(yàn)證，也致使元明清以后寫(xiě)意花鳥(niǎo)的大肆發(fā)展。這種審美的轉(zhuǎn)化及新技藝的表現(xiàn)與發(fā)展，使得中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在寫(xiě)生到寫(xiě)真的過(guò)程中進(jìn)行了一次徹底性的革命，開(kāi)創(chuàng)了有別于兩宋傳統(tǒng)的繪畫(huà)風(fēng)格。所以說(shuō)，線的本質(zhì)是個(gè)性的精神，這是其一。其二，中華民族的傳統(tǒng)文化及民族的欣賞與審美習(xí)慣與造型風(fēng)格是線造型表現(xiàn)的基礎(chǔ)。同時(shí)，不同角度的選擇也是影響線造型的基礎(chǔ)。這一點(diǎn)無(wú)論古今，都是一致的。

書(shū)法的發(fā)展深刻地影響了中國(guó)畫(huà)線造型的審美情趣，同時(shí)也促成了中國(guó)畫(huà)用線造型的技藝拓展及水墨寫(xiě)意畫(huà)形式的飛躍。這種飛躍的本質(zhì)在于畫(huà)家調(diào)動(dòng)藝術(shù)個(gè)性和內(nèi)心情感，使線與面的表現(xiàn)有機(jī)地融合，這種突變的產(chǎn)生，有助于運(yùn)用筆墨表現(xiàn)形態(tài)質(zhì)感的審美效果，否則作品中的面總是被線造型應(yīng)用的概念所取代，使人看到的總是線。同時(shí)，也應(yīng)指出中國(guó)畫(huà)的面與西洋畫(huà)中的面不同，中國(guó)畫(huà)是非常主觀地注重情感，這一點(diǎn)與其觀察物體注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔軟與模糊的審美感覺(jué)。所以，于書(shū)法的變化中所產(chǎn)生出的不同的線性特點(diǎn)及審美追求，創(chuàng)造出中國(guó)畫(huà)諸多的藝術(shù)流派。

中國(guó)人追求的是一種“天人合一”的自然觀。和諧相處的哲學(xué)特性與主張，在承傳中多以橫向性吸收與兼并的態(tài)度對(duì)待傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的線造型意識(shí)，使中國(guó)水墨畫(huà)自產(chǎn)生之日起就是以意象的表現(xiàn)來(lái)完成對(duì)空間的建立，即創(chuàng)造出一種多維的空間樣式。這種藝術(shù)的前瞻性創(chuàng)造，對(duì)于西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)，到了近現(xiàn)代才從焦點(diǎn)透視的空間樣式中解脫出來(lái)。所以說(shuō)，以線造型拓展而成的物象意象空間表現(xiàn)，正是作者精神性與抽象空間相結(jié)合的統(tǒng)一體。由此說(shuō)明，藝術(shù)并不是對(duì)大自然的簡(jiǎn)單再現(xiàn)或復(fù)制，而是藝術(shù)家心靈中那種切身感受的真切與初始的表現(xiàn)，是轉(zhuǎn)化自然空間中的物質(zhì)形態(tài)為心理空間中視覺(jué)心態(tài)的藝術(shù)再現(xiàn)。

現(xiàn)代繪畫(huà)的多樣性轉(zhuǎn)變，是藝術(shù)家思維方法及社會(huì)審美意識(shí)變化的共同體現(xiàn)，無(wú)論是直覺(jué)地認(rèn)識(shí)世界，還是從多元及宏觀的角度來(lái)觀察世界，藝術(shù)最終的表現(xiàn)不是追求客觀再現(xiàn)，而是為了主觀心靈的精神表現(xiàn)。藝術(shù)形式中的白描、工筆、水墨、兼工帶寫(xiě)等形式，無(wú)不由點(diǎn)、線、面的基本要素所構(gòu)成的最佳的形態(tài)組合。這樣就有了幾何形成為抽象繪畫(huà)的造型與構(gòu)成的基礎(chǔ)之說(shuō)，所以說(shuō)藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的主觀態(tài)度與思維方法及經(jīng)驗(yàn)為主導(dǎo)的因素，正是產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的繪畫(huà)形式語(yǔ)言。這種形式語(yǔ)言，正是作者在客觀事物的普遍認(rèn)識(shí)上提取的最為抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意義和為人所接受的象征語(yǔ)言符號(hào)，同時(shí)又可以超越地域文化和民族文化并為眾人所接納。故相比之下傳統(tǒng)繪畫(huà)中所謂的造型，是再現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)造型，是著重再現(xiàn)物象自然結(jié)構(gòu)在物質(zhì)世界中的表象形式。而現(xiàn)代繪畫(huà)的造型觀念是指由色彩、點(diǎn)、線、面、質(zhì)感、空間和個(gè)性理念等要素相互關(guān)系的構(gòu)成，追求其隱藏著的自然結(jié)構(gòu)本質(zhì)和各種力量之間復(fù)雜關(guān)系的視覺(jué)重組與刺激，并體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀意念。

現(xiàn)代繪畫(huà)造型有“構(gòu)成性”與“表現(xiàn)性”兩個(gè)方面，并包含著物象的造型與非物象的造型。由此可見(jiàn)，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)魅力，不只是由自然形態(tài)本身的素質(zhì)所決定，而是取決于畫(huà)家主觀的審美意識(shí)與藝術(shù)手段，并賦予自然以新的生命，這是藝術(shù)美高于生活中自然美的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于作品構(gòu)成上的力感與動(dòng)感。如果沒(méi)有這兩者的支撐，就很難表現(xiàn)出潛在的生命力量，就中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作而言，無(wú)論是采用何種筆法線條，還是造型中講究的方圓曲折，直到構(gòu)圖上的傾勢(shì)與起伏，遞情與轉(zhuǎn)接都需要有力度與動(dòng)感的表現(xiàn)。只有努力探索出動(dòng)極則靜、靜極則動(dòng)的個(gè)性畫(huà)境意識(shí)；只有這種高度的形式表現(xiàn)的巧妙運(yùn)用，才能創(chuàng)造出生機(jī)勃然，具有時(shí)代氣息的藝術(shù)作品。