女士內衣店很多人都認為女人的錢好賺，而女士內衣作為私密性比較強的特殊商品，也是投資者追逐的投資項目。就目前的狀況來說,在國外，普通女性一年平均要買4、5件內衣，并且依據(jù)不同的季節(jié)、不同的功能和與不同的外衣搭配。而我國女性的內衣消費遠沒有達到這樣細分的程度。但近年來，國內女性內衣消費也日趨進步，現(xiàn)代女性隨著對內衣認識程度的不斷提高，不僅講究搭配、穿著舒適，更注重其流行的款式和內在的品質，甚至連銷售環(huán)境的好壞都成了決定她們消費傾向的一大因素。

眾所周知,黛安芬這個具有國際知名度牌子,進入杭州市場已經有數(shù)年，目前已經有了相當?shù)闹群皖櫩椭艺\度。黛安芬的銷售渠道有兩條，一條是商場專柜，目前幾大商場都有黛安芬的專柜進駐；另一塊重要部分就是專賣店，目前黛安芬在杭州市區(qū)已擁有15家專賣店。

黛安芬杭州分公司經理董軼皋曾經告訴記者，目前專柜的銷量在整個杭州區(qū)內占的份額較重，同時，專賣店也是他們相當重視培養(yǎng)的渠道。按照董軼皋的話來說：“進駐大型商場我們相對較被動，而專賣店則能貼近消費者，同時也能發(fā)揮公司的主動性?！卑凑展灸壳暗挠媱潱?005年的銷售增長計劃是比去年增加30%，這一目標當然不能只靠專柜，專賣店的作用十分重要。

目前，黛安芬的專賣店多數(shù)是由杭州分公司經過考察后主動發(fā)掘培養(yǎng)的，一般會選擇已經從事內衣行業(yè)或者有相關經驗的從業(yè)人員，并考察其資金實力再做決定。董軼皋解釋：“專賣店與黛安芬的整個品牌息息相關，如果沒有良好的從業(yè)素質，我們不放心把產品交給他，若是沒有資金實力，對方也吃不消?！闭侨绱?，他們對于前期考察十分看重。

而在資金準備上，除了擁有庫存資金外，房租和流動資金也是一項不小的開支，因此專賣店主應當具備一定的資金實力。一般專賣店的選址經?？拷套^(qū)，這樣能接近自己的群體。

董軼皋透露，目前黛安芬有意向浙江其他中心城市擴張，紹興等有消費潛力的城市都在他們考慮之列，經過前期考察及調研后，或許會有更多的女性能享受到黛安芬的服務。這也代表著新的商業(yè)機遇。

1、服裝設計形式原理

在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯(lián)的整體。

1.1、點

點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

1.11、點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。

1.12、點在空間的一側時，可產生不穩(wěn)定的游移感。

提到服裝設計，現(xiàn)在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業(yè)人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業(yè)，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業(yè)教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業(yè)畢業(yè)生也陸續(xù)走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業(yè)的發(fā)展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業(yè)生社會信息反饋，服裝專業(yè)教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現(xiàn)在：專業(yè)教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯(lián)系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現(xiàn)。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發(fā)展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業(yè)素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業(yè)教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現(xiàn)象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規(guī)服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環(huán)節(jié)。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現(xiàn)自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現(xiàn)代建筑設計學校提出“藝術與工業(yè)技術相結合”，首創(chuàng)包豪斯體系，翻開現(xiàn)代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發(fā)展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發(fā)展方向和思路。

[論文關鍵詞]現(xiàn)代繪畫；藝術形式；服裝設計

[論文摘要]現(xiàn)代繪畫的各種藝術觀念融入了歐美國家社會生活的各個領域．其創(chuàng)作精神、技法、原則對現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)作發(fā)展產生了巨大影響和積扳推動的作用。

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代?，F(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現(xiàn)實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現(xiàn)代藝術活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現(xiàn)的POP藝術等更為新潮的藝術現(xiàn)象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現(xiàn)代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C?F?沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

摘要：本文主要針對服裝設計中具有模糊性的審美追求進行探討。通過服裝的審美與時尚、受眾的審美理解、產品所產生的意境三方面的闡述，證明了模糊性審美正是源于社會的需求，在滿足人們日益增長的個性化、藝術化生活方式方面成為一種不可或缺的追求。

關鍵詞：模糊性;服裝設計;審美追求

1、前言

非物質社會，在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創(chuàng)新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

2、服裝的審美與時尚

追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現(xiàn)代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接于時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創(chuàng)新，從而創(chuàng)造商業(yè)價值和社會價值。

第一篇

摘要：在現(xiàn)代社會中，隨著人們生活水平的提升，對服裝的審美能力也越來越高，促進了服裝設計的發(fā)展，服裝設計教學成為高校熱門專業(yè)之一。然而，就服裝設計教學實際情況，依然存在著許多不足，不利于學生的成長，本文就對基于就業(yè)導向下的服裝設計教學實踐展開探討。

關鍵詞：就業(yè)導向；服裝設計教學；教學實踐

服裝是人們生活中必不可少的組成部分，在人們物質生活水平日益提升的背景下，對服裝的需求也越來越多樣化，給服裝設計帶來了新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)，服裝設計就業(yè)需求也發(fā)生了變化。對此，在就業(yè)指導下，服裝設計教學需要應對新形勢作出相應改變和實踐，本文就對此進行探討。

一、當前服裝設計教學中存在的不足

（一）設計理念方面不足。對于服裝設計而言，設計理念是核心所在，對學生設計能力起著決定性作用，而學生的設計理念是在教學過程中形成的，從當前服裝設計教學實際來看，設計理念落后是嚴重阻礙起發(fā)展的關鍵因素，在服裝設計方面，過于重視經濟效益，對于設計的文化性、人文性等重視不足，在服裝材料上投入過多精力，很少體現(xiàn)出設計文化觀、價值觀等，得到的設計并沒有靈魂，只是單純的材料剪裁拼接，難以取得理想市場效果。（二）設計教學方面不足。從服裝設計教學本身來說，存在兩方面的問題：一是教學形式單一，依然停留在課堂講解的層次上，照本宣科，學生得到的只是空洞、抽象的概念，并沒有真正理解服裝設計的實質，此種教學形式下培養(yǎng)的學生，基本技能嚴重不足，自然也只能想當然的創(chuàng)作設計，許多設計細節(jié)被直接忽視，所設計的作品在實際中存在諸多不足，難以被采用，教學效果自然不理想。二是教學內容與社會發(fā)展的脫節(jié)，在服裝設計專業(yè)中，一些經濟管理課程嚴重占用了專業(yè)課時間，服裝設計采取的教學案例、內容依然是以往課本上的內容，很少有當前世界服裝設計的流行元素、先進理念等內容，與社會存在較大程度脫節(jié)，學生學習到的知識已經被社會所淘汰，其設計的服裝自然也不會被接受[1]。（三）教學管理方面不足。教育管理也是教學的組成部分之一，就服裝設計而言，并沒有建立起完善的教育管理體系，這體現(xiàn)在多個方面，比如教學授課缺乏標準規(guī)范、課程內容沒有檢驗機制、教師專業(yè)性缺乏考核等等，這些都會降低服裝設計教學質量。

摘要我喜歡傳統(tǒng)圖騰色彩所帶來的神秘色彩，傳統(tǒng)圖騰色彩在服裝設計中不拘小節(jié)的設計手段、豪放的服裝廓形、獨具匠心的搭配手法、恰如其分的裝飾細節(jié)。我想通過服裝這一載體把人們的自信以及對自由的向往充分體現(xiàn)出來。彝族崇尚黑虎圖騰，它標志性色彩是我采用的中國元素，通過服裝平面與立裁相結合的手法設計服裝廓形。選用紗和亮面面料，局部我采用了拼貼，穿插的方法進行二次設計。我運用了彝族崇尚黑虎圖騰的黑色、灰色兩大色彩。結合具有中國特色的藝術文化，吸取國內外流行元素對傳統(tǒng)圖騰色彩在當代服飾中的運用進行詮釋。

關鍵詞：服裝設計；圖騰；傳統(tǒng)服裝

Abstract

Liketraditionaltotemcolorofmysterybroughtthetraditionaltotemcolorinfashiondesignmeansthedesignofinformality,uninhibitedclothingsilhouette,thedistinctivemixofpractices,justtherightdecorativedetails。Iwantclothesthatpeople''''sself-confidenceandthecarriertoayearningforfreedomfullyreflected.YiadvocatingBlackTigerTotem,itismysignaturecolorusedbyChineseelements,throughclothingcombinationofplanetocutthecontourofthewaythedesignofclothing.Yarnandfabricusedbrightside,Iuseacollageoflocal,interspersedseconddesignmethods.IusedtheblackYiadvocatingBlackTigerTotem,binationofartandculturewithChinesecharacteristics,traditionalpopelementsfromhomeandabroadtotemcolorincontemporarycostumestointerprettheuse.

Keywords:fashiondesign;totem;traditionalclothing

目錄

1幼兒與服裝

這個時期的孩子開始對外界環(huán)境產生好奇心，對客觀事物的認識與情感多樣化，有一定的模仿能力和辨識能力，能夠對物體的某些表面特征產生感性認識，對鮮艷的色彩、新奇的圖案、漂亮的造型和奇特的配飾極為注意，自主意識逐漸增強，對服裝的選擇有了自己的主見。

2感性化與服裝設計

感性是指憑借感官認知的第一印象，基本上由個人感情決定，是基于人的身體感覺而產生的情感沖動和欲求。在服裝的選擇上越來越突出地體現(xiàn)出受體的感性表達，日本原田昭教授指出“21世紀將是一個以感性科學為基礎的時代，消費者對產品的選擇建立在更主觀的因素上?！狈b設計的感性化就是以受眾的意識、個性、審美、心情、舒適為重點，從生理、心理、物理三個方面建立起新的設計模式，將顧客的感受和意向轉化為設計要素，以趣味設計、體驗設計的形式進行情感表現(xiàn)，風格獨特的服裝已超越了單純的“穿”的本義。隨著生活水平的提高及市場競爭的加劇，聚焦于幼童服裝功能與可用性，注重產品形式的設計，已難以形成顯著的競爭優(yōu)勢，顧客對產品的選擇逐漸從基于理性指標轉向基于感性指標，不僅僅是服裝的透氣、舒適與保暖等要素，還要表達思想，彰顯個性，時尚化、個性化、差異化將是童裝發(fā)展的方向。

3幼兒服裝設計的趣味性

趣味性是感性化設計的一種表現(xiàn)形式，具有自由品性和游戲精神，不拘泥于任何現(xiàn)狀和世俗狀態(tài)，表現(xiàn)出鮮活的活力和自由的創(chuàng)造力，如斯蒂芬•貝萊所言：“趣味是設計產品中最人類化、最直接、最能引起人們興趣的因素。”幼兒服裝的趣味性表現(xiàn)出活潑、天真、機智、可愛、動感、童趣甚至詼諧與幽默，在滿足實用的同時，受眾會有新奇、有趣、聯(lián)想等感性認識，并產生精神上的愉悅和難忘的體驗，會對產品釋放微笑，是人性化、個性化、情感化、感官化的系統(tǒng)設計，滿足現(xiàn)代人追求輕松、幽默、愉悅的情感需求，極大的激發(fā)消費者的占有欲和表現(xiàn)欲。

[摘要]設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”?？梢?，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養(yǎng)服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。

[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現(xiàn)人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發(fā)展有著綿延數(shù)千年的歷史，而作為設計正式出現(xiàn)在服裝上只有數(shù)百年的時間。構思在設計出現(xiàn)以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創(chuàng)作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當?shù)谋憩F(xiàn)形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據(jù)服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

【摘要】面對戲曲如此博大精深的民族傳統(tǒng)藝術，戲曲服裝設計該由哪里入手進入設計程序？即切入點在何處？這恐怕是在戲曲服裝設計時已開始思索的問題。通過對傳統(tǒng)戲曲服裝的系統(tǒng)梳理，在掌握了戲曲表演基礎的情況下，戲曲服裝設計師迫切需要解決的是樹立創(chuàng)新意識問題。也就是說，創(chuàng)新意識是戲曲服裝設計專業(yè)進入設計的切入點。

【關鍵詞】戲曲；服裝；設計；創(chuàng)新；要義

“創(chuàng)新”是與傳統(tǒng)事物相聯(lián)系的詞匯。指的是有前提地創(chuàng)造，即:在傳統(tǒng)事物固有形態(tài)基礎上的新的創(chuàng)造；這種創(chuàng)造是對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，而不是摒棄或取代。文學藝術作品之中一般都兼有繼承因素、創(chuàng)造因素。但凡一切具有深厚藝術傳統(tǒng)的文藝形式（詩詞、書法、國畫、工藝美術、民族音樂舞蹈、戲曲等等），在當代的創(chuàng)作上，均首先強調繼承因素。所謂創(chuàng)造，本質地說，應稱“創(chuàng)新”。面對戲曲如此博大精深的民族傳統(tǒng)藝術，戲曲服裝設計該由哪里入手進入設計程序？即切入點在何處？這恐怕是在戲曲服裝設計時已開始思索的問題。通過對傳統(tǒng)戲曲服裝的系統(tǒng)梳理，在掌握了戲曲表演基礎的情況下，戲曲服裝設計師迫切需要解決的是樹立創(chuàng)新意識問題。也就是說，創(chuàng)新意識是戲曲服裝設計專業(yè)進入設計的切入點。

一、可貴者膽

“可貴者膽”是中國畫藝術大師李可染的一句名言。借用于戲曲服裝創(chuàng)新，十分合適。深諳傳統(tǒng)真諦，而又敢于突破傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)，確實是需要“膽”的。這里說的“膽”，不是一般意義的“大膽”，它包含了兩個層次的意義：一是膽量，二是驅動膽量的真知灼見。戲曲服裝設計專業(yè)所提倡的“膽”，準確說應叫做“膽識”——這是創(chuàng)新的第一要義?！澳懽R”之可貴，從道理上人人都懂。戲曲服裝創(chuàng)新“可貴者膽”，這早已不是理論問題，而是一個實踐問題。當代的幾乎所有實踐家無不一致贊賞梅蘭芳等早在80年前創(chuàng)制“新式古裝”的壯舉,稱其膽識可貴；同時也注意到梅蘭芳因后來體形趨胖，沒有在“新式古裝”上繼續(xù)發(fā)展、轉向對傳統(tǒng)服裝做精益求精改革的可貴的創(chuàng)新實踐。然而，后來者往往缺乏的恰恰是這種極可貴的膽識。在現(xiàn)代劇服裝上，囿于一種單一固定的創(chuàng)作模式（整體寫實、局部裝飾）已經有幾十年了。只有現(xiàn)實主義光輝，而缺乏現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合的光輝。許多很優(yōu)秀的現(xiàn)代劇，舞臺上展現(xiàn)的往往是與寫實話劇別無二致的寫實服裝(有一定藝術加工，即經過裝飾美化的生活化服裝），人物不張嘴，儼然是寫實話劇中的角色。對于此種角色創(chuàng)造與外部形象塑造分離的狀況，就亟待在實踐中敢于進行多樣化的創(chuàng)新探索，尋求戲曲人物形式美的多種藝術表現(xiàn)。

二、所要者魂