摘要:近年來，影視劇數(shù)量呈現(xiàn)出逐年遞漲態(tài)勢，其中古裝影視劇占據(jù)了比較大的比例。人物造型作為影視劇不可或缺的一項基本元素，既能夠體現(xiàn)出設計師針對這部影視作品的理解以及情感，同時也是情緒傳遞的一種途徑，能夠為后來的劇情發(fā)展起到鋪墊作用，促使演員將自身的角色演繹得淋漓盡致。在對古裝影視劇相應服裝進行實際設計時，不僅需要結合美學，同時也應當體現(xiàn)歷史特性，借助于有效方式實現(xiàn)二者的恰當?shù)恼?，以便于我們在享受現(xiàn)代元素的同時，也能夠體會傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵。

關鍵詞:古裝影視劇;服裝設計;美術性;歷史性

隨著古裝電視劇在各大衛(wèi)視以及網(wǎng)絡平臺的傳播，多個朝代、不同款式的服飾被人們所熟知。而服裝設計對于人物形象以及性格的塑造又有著關鍵性的影響。針對古裝服裝的設計不應當局限于將服裝進行還原，可以適當?shù)匾胍恍﹦?chuàng)新思維，以便符合當代消費者的審美觀念，使其得以創(chuàng)新。按照古裝電視劇相應的類別，針對服裝設計的要求也存在著明顯的差異。倘若是歷史寫實類的作品，那么服裝應當遵從歷史，切記不可以主觀創(chuàng)造，需要還原歷史的真實狀態(tài)。但倘若是神話類作用，那么針對服裝設計的要求比較寬松，可考慮加入一些創(chuàng)新型元素。

一、影視服裝設計的理念

就古裝影視劇相應的服裝設計而言，需要在所規(guī)定的環(huán)境或者情景下，借助于服裝進而將人物形象加以體現(xiàn)，采取恰當?shù)氖址ǎ偈棺罱K穿在演繹者身上的服裝，能夠展現(xiàn)出當時的歷史文化，所以，在開始正式的設計前，設計師應當通過查閱有關的文獻資料，明確當時的歷史背景，以及社會現(xiàn)象，進而針對服裝特點進行研究，再結合人物特色，設計出符合要求的服裝。比如，葉錦添在設計電視劇《紅樓夢》人物服裝時，研究曹雪芹生存時代的審美情趣，發(fā)現(xiàn)乾隆年間昆曲比較流行，他覺得作者曹雪芹在實際的寫作過程中可能受到昆曲影響;同時他認為當代人能夠認同并喜愛，所以在取得導演和制作組的一致認同后，他將昆曲這一元素運用到了服裝的具體設計過程中。在這一設計理念的引導下，《紅樓夢》中的各類人物造型形成了一個大體的框架:在追求復古的同時，也引入了一些虛擬性以及現(xiàn)代元素，實現(xiàn)了將傳統(tǒng)文化與相應現(xiàn)代元素的完美融合，使得觀眾在觀看電視劇的過程中，感受到了主要人物年輕、叛逆的性格特征。

二、古裝影視劇中服裝設計的原則及特點

提要：歷史劇創(chuàng)作中諸如歷史的“真實”與“虛構”、“民族性”與“個人性”、“批判”與“認同”等矛盾，客觀上注定了世紀之交中國歷史題材影視劇創(chuàng)作要在充滿悖論的歷史命題中，譜寫出一種適合時展需要的新的歷史記憶。

關鍵詞：歷史題材影視劇創(chuàng)作悖論

在人類的認識發(fā)展史上，悖論或矛盾往往隨著思想的深化和認識的深入，而成為引導或產(chǎn)生新思維的明顯標志。正如古希臘早期的“芝諾悖論”、德國古典時期康德的“二律背反”一樣，人們發(fā)現(xiàn)，在歷史題材影視劇創(chuàng)作中同樣存在著諸多無法回避的悖論。世紀之交中國歷史題材影視劇創(chuàng)作的繁榮，客觀上使得歷史劇創(chuàng)作諸種悖論引起了人們更廣泛的關注和爭論，并由此折射出世紀之交中國影視話語人文理想、歷史價值與藝術價值觀的嬗變。

悖論之一：歷史的“真實”與“虛構”

在歷史題材影視劇創(chuàng)作的所有悖論中，歷史的“真實”與“虛構”這一矛盾可以說是最基本的悖論關系。因為歷史劇命名，本身就潛含著“歷史”的“真實”與“劇”的藝術“虛構”這兩個維度，而人們關于歷史劇的爭論，主要也就體現(xiàn)其創(chuàng)作究竟是以“歷史”的“真實”為主，還是以“劇”的藝術“虛構”為主？

自史學家司馬遷天才性地創(chuàng)立了史傳體的敘述模式后，史傳式的敘述方式成為中國經(jīng)典歷史題材文藝創(chuàng)作、甚至是一切文學藝術創(chuàng)作的不二法門。毛崇崗在《讀三國法》中認為，“《三國》敘事之佳，直與《史記》仿佛”。金圣嘆在《讀第五才子書》中稱贊“《水滸》勝似《史記》”。張竹坡在《批評第一奇書〈金瓶梅〉讀法》中干脆認為，“《金瓶梅》是一部《史記》”。正是這種崇尚史傳體敘述的民族文化心理的左右，在經(jīng)典歷史劇創(chuàng)作中，史料的真實性遠遠比藝術的虛構性來得重要，“七分史實，三分虛構”也就因此成為人們用來指導和批評歷史劇創(chuàng)作的一個重要原則。吳晗1960年在《談歷史劇》等一系列文章中明確指出，“歷史劇必須有歷史根據(jù)，人物、事實都要有根據(jù)”，戲曲中諸如《楊門女將》、《秦香蓮》等這些屬于民間傳說而缺乏史料依據(jù)的劇目，從嚴格意義上都只能稱為“故事劇”或“古裝劇”，而被排除在“歷史劇”之外。（1）歷史劇創(chuàng)作的真實性，也就主要表現(xiàn)為“尊重歷史人物的公論”；“尊重歷史人物基本的社會關系”；“尊重人所共知的歷史事實”。

從心理學和社會學分析，母女之間親密的“共生”關系是社會關系中的一個特指的、也是具有深度的人性和文化課題?！肮采睂е屡栽跐撘庾R中對母親的依賴以及個體逃離這種關系的艱難；而母親形象由于受到幾千年封建父權文化的建構，而具有了雙重的屬性。讓母親發(fā)出屬于自己的聲音，讓女兒獲得個體和精神的真正獨立解放，是影視作品女性意識建設的新課題。

筆者始終十分關注中國女性導演的創(chuàng)作以及影視劇中女性形象的塑造。因為中國女性社會與文化地位的提升，中國女性自我意識的不斷清醒與自覺，應該成為中國政治、經(jīng)濟、文化以及人的現(xiàn)代化歷史進程中的一個重要組成部分。

對近年來影視劇中母親形象的關注及其母女關系的審視，是本文的聚焦點。近年來，一些重要女性導演的影視作品，都不約而同地選擇了以往較少關注和表現(xiàn)的“母女”關系的視角，塑造了頗具個性及文化意義的“母親”形象。例如李少紅的電視連續(xù)劇《大明宮詞》，在眾多武則天題材中，別出蹊徑地首次以武氏和太平的母女關系作為主線架構全?。凰摹堕僮蛹t了》也以大媽和秀禾的“母女”關系作為全劇最主要的人物關系之一；而彭小蓮的影片《假裝沒感覺》則著力表現(xiàn)了三代女性的兩對母女關系；而她的《美麗上?！分心赣H和四個子女的關系，給觀眾留下印象和思考空間的，也是母女關系。這些作品中的母女關系成了導演感同身受具有深切體驗的一次集中的銀幕表達。它為女性書寫拓展出另一片空間和新的可能，也為我們分析“母親”形象和母女這一對女性生命中最親密和重要的同性關系提供了十分重要的案例。

而本文選取的另一重要文本，則是楊亞洲導演的電視連續(xù)劇《家有九鳳》，這不僅因為楊導素以表現(xiàn)女性題材著稱，他的“女性平民劇”家喻戶曉，膾炙人口，該劇當年收視率創(chuàng)全國第三；更因為他近年的一系列電視劇創(chuàng)作，無論是《空鏡子》《浪漫的事》還是《家有九鳳》，均一以貫之地聚焦于母女關系，特別是后者，濃墨重彩的展示了一個母親和九個女兒之間多姿多彩的關系。而且，以上影視劇文本都不約而同地塑造了一種別樣的“母親”形象，她們和傳統(tǒng)意義上柔弱溫良無助的“慈母”不同，她們常常既是女兒的最可靠的同盟者，又是女兒命運最為關鍵的制約者和決定者。

女性題材的影視作品，其是否體現(xiàn)自覺的女性意識，不僅可通過異性關系進行反觀和彰顯，更可在同性關系特別是母女關系的表達與揭示中，得以感悟和反省。美國婦女問題研究專家南?！じトR迪說得好：“母女關系是女人生活中最重要的關系，誠實地審視這層關系只會給我們帶來巨大的好處。”對母女關系的審視和再認識，應該成為女性意識及以此為關照的女性影視作品的重要題旨。

母女之“共生”關系

【摘要】近年來，韓國影視風頭正勁，向亞洲乃至世界輸出了大量的優(yōu)秀影視作品，這些作品的風靡本身就代表著韓國文化的輸出，而在影視作品中滲透的韓國文化和韓國本土觀念也使人們認識到了韓國文化。相比氣勢強盛的韓劇，中國大陸的影視劇的文化輸出便相形見絀。想要對韓國電視劇的文化傳播進行研究，需要運用跨文化跨語境的視野和學識，對韓國影視劇跨文化傳播進行微觀窺視，以文化同源為基點對中韓兩國近年來呈現(xiàn)良好勢頭的跨文化傳播現(xiàn)象進行探究。并且通過韓國電視劇文化傳播的成功范例，對中韓兩國影視文化、受眾心理、制作模式進行討論，以求給中國大眾文化特別是中國電視文化的對外傳播提供啟示性的思考。

【關鍵詞】影視文化；“韓流”；儒家文化；跨文化傳播

在強調(diào)文化軟實力的今天，如何通過廣播電視等具有強大滲透力的電子載體來影響受眾的思想和行為，已經(jīng)成為非常重要的課題。從文化發(fā)展的角度來看，電視傳播無疑是文化傳播歷程中一次極為重要的方式變革，任何其他文化形態(tài)對人類文化的影響都不及電視文化所帶給全球的變化，電視愈來愈成為改造社會的一種全新的力量。中國與韓國一衣帶水，地理位置接近，同屬東亞文化圈，在幾百年來不斷進行著文化的交流與碰撞。儒家思想對中國的影響很深，儒學世代相傳，博大精深，源遠流長，自產(chǎn)生之日起就不斷影響著本國人民的思維方式和日常行為。自古以來，《四書》《五經(jīng)》的傳承經(jīng)歷了一代又一代人，傳統(tǒng)的責任感思想、節(jié)制思想和忠孝思想，在數(shù)千年的封建社會中成為我們思想的中心與根基。因此，儒家思想是連同我們當代在內(nèi)的主流思想。而韓國也受到了中國儒家文化的影響，在倫理道德上以儒家為主。而在韓國，孔子的名號家喻戶曉，據(jù)調(diào)查，韓國有將近80％的人接受過入學的教育甚至信奉儒教。直到現(xiàn)在，儒學也影響著韓國人民生活的方方面面。文化同源為中韓跨文化影視傳播提供了豐厚的沃土。而在這種高度接近性和認同感的情況下，即使是在高語境環(huán)境下的中國，同為儒學文化影響下的韓國文化自然更容易為中國受眾所接受。

一、中國電視劇市場的“韓流”現(xiàn)象

在西方思想的不斷沖擊下，韓國的文化也不再是單一的儒學文化，而是多種文化的集合體，韓國的主流文化慢慢成為一種對世界各地都具有非常高的“文化普適性”的大眾文化，韓國這種大眾文化的形成，是漫長的學習、融合過程。韓國為了把儒家倫理的教育融入到人民的現(xiàn)實生活當中運用的不僅僅是教育的方法，更為有效的便是對輿論導向的掌控。在新聞報道和影視劇作等文化傳播內(nèi)容方面都隱藏著儒學的內(nèi)涵，潛移默化地對人民的認知方式和日常行為起到教化作用。而在全球化的背景下直接催生了“韓流”這一現(xiàn)象。而電視劇作為“韓流”的中流砥柱，同時作為文化傳播的重要載體，自然肩負起了跨文化傳播的主要職責。（一）韓劇熱播現(xiàn)狀。韓國影視文化的對外傳播形成氣候的時間不長，但對亞洲乃至世界產(chǎn)生了巨大的影響。實際上，每年韓國的文化和娛樂服務、電影、電視節(jié)目也在以可怕的速度增加出口額，已成為巨大的推動力量來幫助韓國文化產(chǎn)業(yè)。我國最早于1993年引進韓國電視劇《嫉妒》，自此迎來了韓國影視文化在中國的開端。在隨后二十多年的時間內(nèi)，我國引進了多部韓國電視劇，而隨著《藍色生死戀》《冬日戀歌》《對不起，我愛你》《大長今》等電視劇的熱播正式掀起了中國的韓流，隨后的《原來是美男》《花樣男子》《秘密花園》《來自星星的你》《太陽的后裔》更是將韓流推上了輿論的頂峰。（二）“韓流”中的儒家文化及其影響。經(jīng)過觀察，風靡中國的韓劇不僅僅擁有著新穎的題材選擇、跌宕的情節(jié)設置和精巧的編劇技巧，更引人關注的是韓劇中帶有鮮活生命力的儒家文化，使儒家文化完全融入到劇情當中去，對受眾產(chǎn)生潛移默化的教化作用。而在儒家文化體系中，“孝”與“仁”兩方面在韓劇中體現(xiàn)得相當透徹。在tvN所制作的溫情電視劇《請回答》系列中，儒家思想體現(xiàn)得淋漓盡致?！墩埢卮稹废盗兄两裼腥浚謩e為《請回答1997》、《請回答1994》以及《請回答1988》，三部電視劇分別于2012年、2013年與2015年播出，在每次推出時不僅成為收視冠軍并打破收視紀錄，更是在韓國本地以及亞洲地區(qū)獲得了良好的口碑。除了巧妙的情節(jié)設計，《請回答》系列的懷舊元素和溫情氛圍更能讓人感動，這三部每一部都處在不同的年代背景當中，卻都是以家庭為單位展現(xiàn)熱血與青春。1.《請回答》系列中的“孝悌”：《孝經(jīng)》有云：“夫孝，德之本也，教之所由生也。”孔子云：“孝悌也者，其為仁之本也”?！叭省笔强鬃拥乃枷牒诵?，而“孝悌”為仁之本，由此可得知“孝悌”在儒家思想中的地位之高。“孝”，是家庭中晚輩對長輩、子女對父母的尊重與順從；“悌”則是家庭中長對幼特別是同輩之間長對幼的關愛和呵護。觀眾們被深深打動的一個重要內(nèi)容就是濃濃的家庭氛圍，那種對長輩的尊重、對晚輩的教導，處處閃現(xiàn)在韓國人的家庭生活中，讓人禁不住被韓國人的“孝”深深觸動。曾經(jīng)被國人理解為封建禮儀的日常生活禮節(jié)，越來越多地出現(xiàn)在韓劇中。在《請回答》系列中，在雙門洞生活的五個家庭，無不是父慈子孝，家庭和睦，在“吃喝拉撒，家長里短”那些絮絮叨叨的話語中，點點滴滴穿插著做人的責任和義務。但除了封建倫理綱常中的“孝”，該系列中的“孝”在融合了現(xiàn)代觀念之后便顯得更為溫情。女主角成德善在得知母親進入更年期之后，陪伴著母親找回少女時的感覺，陪著母親畫指甲，逛街，從生活小事方面溫暖著母親。正煥在母親進入更年期之后，為母親準備了一個驚喜，邀請所有的親朋好友來參加父親和母親的第二次婚禮。2.《請回答》系列中的“仁愛”：子曰：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”“眾所周知，儒家的核心觀念是“仁”，“仁”是其他優(yōu)秀品質(zhì)的根源。大韓民族信奉儒家文化，對“仁”的理解自然也是滲透到了韓劇的細節(jié)當中?！叭省痹陧n劇中具有很大的張力，尤其體現(xiàn)在主人公的人物設置上。在《請回答》系列中，所有人物都是善良的普通人，他們沒有顯赫的家庭背景和身世卻無不溫暖善良?！墩埢卮?997》是一部讓人笑中帶淚的好劇。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意丑化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現(xiàn)實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創(chuàng)意使用，甚至幽了以狗血見長的韓劇一默?？吹阶詈?，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，善良和淳樸的內(nèi)心正是他們?nèi)实恼宫F(xiàn)。而他們堅強、隱忍，又能在關鍵時刻爆發(fā)自己的潛力，這樣不懼艱難樂觀向上的心，讓他們的“仁”有了更深層次的含義，再次證明魅力十足的角色成功轉(zhuǎn)化了所有的不完美。

二、韓劇中的“家文化”傳播模式

電影自誕生日起就以它獨特的方式融會藝術和技術。每次技術的革命都極大地拓展了創(chuàng)作人員的思維空間，從而形成一股強大的力量推動相關理論的發(fā)展。我們知道，最初由愛迪生在1889年發(fā)明的電影放映機里放映出來的電影只是一種沒有對白、沒有生效、沒有音樂的行為表演的藝術形式。那時的電影被稱為“默片”或者“無聲電影”。但是人們欣賞電影卻聽不到聲音，就像面對一個啞巴一樣。那么人們怎么想起在電影中加入音樂，存在著諸多的說法。德國電影音樂學家漢斯艾斯對此解釋為：音樂足以當攝影的解藥，因為觀眾目睹盡乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對的真實聲響，必然引發(fā)感官上的不適應……因此音樂不僅用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產(chǎn)生的不適應以及恐懼。讓啞巴發(fā)聲，人們首先想到了音樂。音樂作為一種聲音的藝術，當時已經(jīng)形成獨立的體系，在抒發(fā)人物情感，表現(xiàn)環(huán)境氣氛等方面，具有豐富的表現(xiàn)力。可以說，音樂是聲音中最具有特色，最具有藝術魅力，表現(xiàn)力最為豐富的。所以，電影人首先想到了用音樂為當時的電影解圍。電視發(fā)明于1936年，比電影晚40多年。由于第二次世界大戰(zhàn)打斷了科學技術的進程，電視的興起是二戰(zhàn)之后的事情。

在我國，第一個電視臺建立于1958年，但很快又被經(jīng)濟困難和十年耽誤。七八十年代，電視音樂與電影音樂更多的是學習和繼承，又“同”有“異”，但“同”多“異”少。從片種內(nèi)容上看，電影有故事片、紀錄片、科教片、動畫片、戲曲片等。

由于電視節(jié)目種類繁多，電視音樂也隨種類的特點，呈現(xiàn)出多樣性。但總體上說，電視音樂不是獨立藝術的音樂，它是電視語言的一部分，它與畫面有時是相伴而行，更多的是主屬關系。在電視和電影中，語言，音樂，和音響師三大聲音要素。其中，音樂和音響在某些時候會難以區(qū)分。這時，音樂會被當做音響來處理，發(fā)揮音響所起到的作用；反之，音響也可以當成是音樂，具有一定的節(jié)奏感和律動性。它們兩者在形態(tài)和作用上的交融，產(chǎn)生了音樂音響和音響音樂。音樂音響是指以特殊的音響效果出現(xiàn)的音樂。這時，聲音元素盡管處于音樂的形態(tài)，但其發(fā)揮的作用更像是音響。比如，有一部反映“”題材的電視劇，其中的一個場面中，紅衛(wèi)兵正在喊著激昂的革命口號，而背景則是高音喇叭播送的革命歌曲。這時，革命歌曲并不以音樂的意義發(fā)生作用，而是被當做一團嘈雜喧鬧的音響作為場景的聲音背景，也就是說，它是以音樂的形態(tài)發(fā)揮著音響的作用。

電視連續(xù)劇《北京人在紐約》當中一個非常特殊的音樂運用手法，即劇中多次插入的美國黑人在街頭敲“鼓”的場景。畫面中，一個美國黑人坐在繁華的街道旁邊，旁若無人地敲打著一只塑料桶，在他的身邊，有時還會出現(xiàn)另一個黑人，伴著鼓點手舞足蹈地演唱美國式的說唱音樂。而劇中的主人公王啟明有時是從他們身邊經(jīng)過，有時駐足傾聽，有時坐在一旁若有所思，還有時根本沒有在畫面中出現(xiàn)。這里的音樂—鼓點和說唱已經(jīng)完全失去了旋律性，變成一種音響化的符號，給人強烈的聽覺沖突。在中國近15年的電視劇發(fā)展中，這種手法相似而又能給觀眾留下深刻印象的場景似乎只是在《北京人在紐約》中出現(xiàn)過。可以說，它超出了一般國內(nèi)電視劇音樂使用的普遍方式，真正達到了與劇情的緊密連接和個性化設計。這使我們意識到，追求劇情發(fā)展中某些場景和音樂音響的連續(xù)性和一致性，是電視劇簡化枝葉、突出重點的有效方式之一。

音響音樂是指音響的運用方式具有音樂得表現(xiàn)效果和意義。也就是說，盡管出現(xiàn)的是音響，但實際上它卻具有音樂得某種形態(tài)，發(fā)揮了類似音樂的作用。動畫音響，如風聲、雨聲、雷聲、腳步聲、開門聲、汽車聲、流水聲等等，在電影電視劇中起到的作用是不可取代的，因為這是畫面獲得真實感的必要條件。特別是在近幾年的武打片，恐怖片當中，利用動效音響來增加現(xiàn)場的真實感，制造緊張恐怖效果以及動作的節(jié)奏感和力量感。這樣的例子比比皆是，我們甚至把這種現(xiàn)象稱為“現(xiàn)代音效”。

如張藝謀導演的著名電影《紅高粱》，這是一部具有獨特藝術特色的電影。音樂音響的運用經(jīng)常被合二為一。作者勾勒故事情節(jié)的筆觸十分簡潔，敘述的故事也非常簡單。時代背景是中國抗日戰(zhàn)爭時期，影片采用了第一人稱講故事的方式，敘述了“我奶奶”和“我爺爺”相識的結婚。為了給日本人活活剝皮的羅漢大叔還有無數(shù)死去的父老鄉(xiāng)親報仇，在轟炸日本鬼子汽車的時候“我奶奶”被殺，“我爺爺”因此而癡呆了。影片的藝術魅力在于對人物性格進行了有棱有角的刻畫，以充滿靈性的感悟的鏡頭，描繪了那一片近似荒蠻的硬朗、開闊、充滿生命活力的黃土地，并對質(zhì)樸的民風進行了栩栩如生的表現(xiàn)。影片中九兒的父親為了一頭騾子把女兒嫁給了患有麻風病的十八里坡的老板里大頭?；楹蟾赣H接九兒回家的時候，風吹高粱的沙沙聲音把九兒傷心和無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。風聲本來就有一些憂傷，加上高粱桿兒相互之間的摩擦聲把人物的內(nèi)心刻畫的更加到位。

一、引言

高校外語院系的戲劇表演以及各類英語戲劇賽事一直如火如荼地開展著，這不僅能提高學生的文學欣賞水平和英語語言文化水平，還能推動人文素質(zhì)教育。改編自文學作品的影視劇是視覺化了的名著，為高校大學生的英語戲劇表演增添了更鮮活的素材。這類影視劇使傳統(tǒng)、靜態(tài)的原著變得鮮活起來，使大學生能夠更直觀、更切身地體驗原著中的文化背景。此外，這類影視劇拓展了學生英語戲劇表演的途徑，能夠提高大學生的人文素質(zhì)。因此，教師從視覺傳播學角度入手可以更好地探討原著影視劇對大學生英語戲劇表演方面的意義，以及在戲劇表演實踐教學過程中如何恰當?shù)剡\用原著影視劇等具體操作原則。

二、原著影視劇在大學生英語戲劇實踐教學中的視覺傳播學意義

戲劇能自然地將多層次的語言技巧融為一體，也能把交流過程中的語言和非語言部分結合起來。戲劇表演為語言提供了完整的背景，它依賴學習者的認知和情感。學習者在戲劇表演中可以通過全身心的學習和多感官的輸入充分發(fā)揮自己的能力。此外，戲劇表演多樣性和對最終成果的期待感，又可以培養(yǎng)與保持學習者學習的動力。戲劇表演實踐鼓勵大學生保持開放性、探索性的學習風格，從而給予他們創(chuàng)造、想象、發(fā)展的空間。此外，戲劇活動對團隊合作的要求也是相當高的。因此，大學生英語戲劇表演實踐教學能夠很好地為外語運用能力、文學賞析能力、跨文化能力、思辨能力、自主學習能力和實踐能力等方面服務。然而，無論是從參與活動的學生的語言能力、表演能力、主動性以及指導教師的專業(yè)性方面來看，還是從師生對英語戲劇選材的難易程度的把握、劇本創(chuàng)作、二次創(chuàng)作、舞臺布景燈光服裝化妝等方面來看，大學生英語戲劇表演這一實踐教學絕非易事。就目前我國高等學校英語專業(yè)的課程設置來看，大多數(shù)的英美文學課程在大綱中仍然將英美作家及其代表作列為主要教學內(nèi)容，包括許多重要戲劇作家和經(jīng)典劇作。傳統(tǒng)單一的教學方法與教學素材無法傳遞經(jīng)典作品中大量的語言文學、文化信息，這不利于教師提高教學質(zhì)量。視覺傳播是通過視覺輔助產(chǎn)生的傳播，是通過可讀可視的方式傳遞信息的一種傳播模式，主要通過二維圖像呈現(xiàn)，還有手勢、肢體語言、動畫和影視等其他視覺呈現(xiàn)模式。在《視覺傳播:形象載動信息》中，保羅•萊斯特把感知、選擇、理解、記憶和習得的循環(huán)過程稱為“視覺傳播的圓圈舞:了解得越多，感覺到的就越多;感覺到的越多，選擇的就越多;選擇的越多，理解的就越多;理解的越多，記住的就越多;記住的越多，學到的就越多;學到的越多，了解的就越多。”［2］思考與學習按照視覺、聽覺和觸覺可以分為不同類型。圖像思維是一種公認的非言語思維模式，其他的還有音樂思維、數(shù)字思維等。圖像思維也被稱為視覺思維?！耙曈X思維的運用有助于幫助讀者學會如何觀察事物?！保?］語言信息、聽覺信息和視覺信息的結合是一種非常有效的傳播方式，這一觀點已得到有關專家的證實。現(xiàn)代傳播媒介，比如電視、電腦、電影等，都是多途徑的信息輸出與輸入。多途徑信息輸出與輸入的研究結果已經(jīng)被教育者廣泛地運用于教學法領域。原著影視劇恰恰就是語言信息、聽覺信息和視覺信息的高度結合。學生通過對文本和影視的雙重學習，可以得到更深層面的啟發(fā)，從而挖掘出原著表達的更深刻的內(nèi)涵。因此，教師在教學時采用原著影視劇并將其作為英語戲劇表演的訓練輔助材料，有利于學生理解與記憶戲劇文學的相關知識。影視作品是視覺傳播的一個重要表現(xiàn)方式。其中，改編自名著的原著影視劇層出不窮，其被運用于高校專業(yè)英語和公共英語教學中。很多研究表明，原著影視劇作為重要的視覺材料，并沒有得到教師的充分利用。目前，有關名著戲劇表演與傳播學方面的文獻較多，從視覺傳播學角度出發(fā)研究原聲影視劇與英語戲劇表演關系的文獻較少。各類高校外語院系的戲劇表演教學一直如火如荼地進行著并取得了一定的成效，這說明教師利用視覺傳播學的理論指導學生排練和表演戲劇可以更好地從多個維度培養(yǎng)、鍛煉大學生的英語戲劇實踐能力。

三、原著影視劇在大學生英語戲劇實踐教學中的操作

《高等學校英語專業(yè)教學大綱》表明，“文學課程的目的在于培養(yǎng)學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質(zhì)的提高，增強學生對西方文學及文化的了解?！保?］高校英語教育背景下的跨文化能力可以定義為:“尊重世界文化多樣性，具有跨文化同理心和批判性文化意識;掌握基本的跨文化研究理論知識和分析方法，理解中外文化的基本特點和異同;能對不同文化現(xiàn)象、文本和制品進行闡釋和評價;能有效和恰當?shù)剡M行跨文化溝通;能幫助不同文化背景的人士進行有效的跨文化溝通?！保?］戲劇表演應用于英語教學是一種有效的實踐教學手段，它讓學生通過接觸富有創(chuàng)造性的文學語言、參與文本意義的探索，最終提高自身的語言能力、跨文化意識和人文素質(zhì)。此外，這種教學手段也能豐富學生的想象力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。與經(jīng)典戲劇作品相比，原著影視劇揭示的是作家作品及其所處的時代和文化等層面。原著影視劇讓戲劇表演的教學方式和學習實踐方式方有了較大的改觀和全新的體驗。原著影視劇使參與英語戲劇表演實踐教學的高校師生思考:如何選擇原著影視劇素材?如何將英語戲劇表演與原著影視劇結合起來，以開展生動而又深刻的實踐討論?如何開拓學生的文學和文化視野?如何讓學生在戲劇實踐中升華學到的知識?教師在大學生英語戲劇表演實踐教學中運用原著影視劇時，要明確影視作品和戲劇文學作品的差別。由文學作品改編成的影視作品有三大類:忠實原著的移植型(transplantation)，對作品進行藝術加工的再解釋型(reinterpretation)和以原著為基礎創(chuàng)作出巨大反差的模仿型或再構思型(imitation/reconceptualisation)。［6］這三大類原著影視劇對幫助學生理解戲劇作品，對教師指導戲劇實踐過程都有著重要作用。筆者所在的廣西師范大學外國語學院一直重視英語戲劇表演在英語實踐教學方面的研究與開展。2001年，廣西師范大學外國語學院成立了針對外國語學院專業(yè)學生的外語劇團。2010年，外語劇團升級為面向全校的話劇工坊。至今，廣西師范大學話劇工坊(以下簡稱話劇工坊)已有17年歷史，在這17年中，專業(yè)指導教師定期開展各項專業(yè)培訓與戲劇排演活動。話劇工坊是學校唯一能夠同時演繹多語種外文話劇與中文話劇的學生劇團，也是學校官方指定的英文戲劇與微電影大賽的參賽隊伍。作為廣西高校話劇、微電影界的領軍團隊，話劇工坊代表學校在自治區(qū)與全國賽事中屢創(chuàng)佳績，多年來連續(xù)斬獲特等獎、一等獎數(shù)個。但是，參賽并不是話劇工坊的唯一目的。從強調(diào)表達，提供真實的交際場景、交際動機以及文化背景，淡化傳統(tǒng)課堂教學中對語言的機械分析和剝離等角度看，英語戲劇表演更貼合真實的語言環(huán)境。學生對臺詞的不斷揣摩和運用能促進其對英語的多方位了解，從而提高學習的信心與興趣，拓寬學習英語的途徑。因此，話劇工坊的英語戲劇表演實踐教學以培養(yǎng)語言、文學、文化基礎扎實，跨文化能力、思辨能力和創(chuàng)新能力兼?zhèn)涞膹秃闲屯庹Z專業(yè)人才為目標。話劇工坊通過整整10個月的籌備與排演，于2013年末在全校范圍進行了莎士比亞經(jīng)典劇作《羅密歐與朱麗葉》中英文版公演。此次公演極大地提高了參與公演學生的外語運用能力、文學賞析能力、跨文化能力、思辨能力、自主學習能力和實踐能力等。英美文學歷史發(fā)展悠久，經(jīng)典作家和作品數(shù)不勝數(shù)，大文豪莎士比亞在這其中的重要性更是不言而喻。然而，莎士比亞作品的語言難度和歷史文化背景給學生學習的學習和理解造成了不小的困難。如果學生對《羅密歐與朱麗葉》理解不透徹，就無法將原著改編為戲劇，進而搬上舞臺。因而，由文學作品改編而成的影視作品無法將原著所包含的人物、情節(jié)、時代、文化等多維信息在短時間內(nèi)通過極其豐富的視覺、聽覺形式，生動形象地呈現(xiàn)在學生面前。通過結合數(shù)版《羅密歐與朱麗葉》影視作品與莎翁原著文本，話劇工坊指導教師引導學生以研究性的態(tài)度不斷深入挖掘，讓學生在整體理解作品的基礎上探討原著作品與影視作品的文學和文化內(nèi)涵。經(jīng)過劇本改編、戲劇排演、服裝道具制作、舞臺設計等復雜的環(huán)節(jié)，學生最終成功地將原著搬上公演舞臺。在英語戲劇實踐教學過程中，在教師的指引下，學生在劇本的選擇和改編、演員的遴選、劇目的排演、服裝化妝舞美音效等舞臺籌備環(huán)節(jié)，以及最終的表演環(huán)節(jié)，充分地發(fā)揮了積極性與主動性，是教學活動的主體，學生的跨文化能力、思辨能力和創(chuàng)新能力都得到了充分的培養(yǎng)與提高。

提要：歷史劇創(chuàng)作中諸如歷史的“真實”與“虛構”、“民族性”與“個人性”、“批判”與“認同”等矛盾，客觀上注定了世紀之交中國歷史題材影視劇創(chuàng)作要在充滿悖論的歷史命題中，譜寫出一種適合時展需要的新的歷史記憶。

關鍵詞：歷史題材影視劇創(chuàng)作悖論

在人類的認識發(fā)展史上，悖論或矛盾往往隨著思想的深化和認識的深入，而成為引導或產(chǎn)生新思維的明顯標志。正如古希臘早期的“芝諾悖論”、德國古典時期康德的“二律背反”一樣，人們發(fā)現(xiàn)，在歷史題材影視劇創(chuàng)作中同樣存在著諸多無法回避的悖論。世紀之交中國歷史題材影視劇創(chuàng)作的繁榮，客觀上使得歷史劇創(chuàng)作諸種悖論引起了人們更廣泛的關注和爭論，并由此折射出世紀之交中國影視話語人文理想、歷史價值與藝術價值觀的嬗變。

悖論之一：歷史的“真實”與“虛構”

在歷史題材影視劇創(chuàng)作的所有悖論中，歷史的“真實”與“虛構”這一矛盾可以說是最基本的悖論關系。因為歷史劇命名，本身就潛含著“歷史”的“真實”與“劇”的藝術“虛構”這兩個維度，而人們關于歷史劇的爭論，主要也就體現(xiàn)其創(chuàng)作究竟是以“歷史”的“真實”為主，還是以“劇”的藝術“虛構”為主？

自史學家司馬遷天才性地創(chuàng)立了史傳體的敘述模式后，史傳式的敘述方式成為中國經(jīng)典歷史題材文藝創(chuàng)作、甚至是一切文學藝術創(chuàng)作的不二法門。毛崇崗在《讀三國法》中認為，“《三國》敘事之佳，直與《史記》仿佛”。金圣嘆在《讀第五才子書》中稱贊“《水滸》勝似《史記》”。張竹坡在《批評第一奇書〈金瓶梅〉讀法》中干脆認為，“《金瓶梅》是一部《史記》”。正是這種崇尚史傳體敘述的民族文化心理的左右，在經(jīng)典歷史劇創(chuàng)作中，史料的真實性遠遠比藝術的虛構性來得重要，“七分史實，三分虛構”也就因此成為人們用來指導和批評歷史劇創(chuàng)作的一個重要原則。吳晗1960年在《談歷史劇》等一系列文章中明確指出，“歷史劇必須有歷史根據(jù)，人物、事實都要有根據(jù)”，戲曲中諸如《楊門女將》、《秦香蓮》等這些屬于民間傳說而缺乏史料依據(jù)的劇目，從嚴格意義上都只能稱為“故事劇”或“古裝劇”，而被排除在“歷史劇”之外。（1）歷史劇創(chuàng)作的真實性，也就主要表現(xiàn)為“尊重歷史人物的公論”；“尊重歷史人物基本的社會關系”；“尊重人所共知的歷史事實”。

摘要：87版《紅樓夢》堪稱影視劇的經(jīng)典之作，其中的音樂插曲更是家喻戶曉，廣受喜愛。通過音樂與中國古典詩詞相結合的方式，為觀眾留下了深刻的印象，本文通過分析《紅樓夢》影視劇中的部分音樂的唱法、詞曲和聲音等要素，淺析現(xiàn)代影視劇音樂與古典詩詞相結合的表現(xiàn)方法，探究其塑造方式。

關鍵詞：87版《紅樓夢》；插曲；民族唱法

87版《紅樓夢》是由中央電視臺和中國電視劇制作中心聯(lián)合攝制的一部古裝連續(xù)劇，根據(jù)中國古典文學名著《紅樓夢》改編。由王扶林導演，陳曉旭、歐陽奮強、張莉、鄧婕等人主演，并邀請了周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺、沈從文等多位紅學家參與制作。該劇一經(jīng)播出，得到了大眾的一致好評，重播千余次，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經(jīng)典”。1987年上映的電視劇《紅樓夢》，其文學底蘊豐厚、改編劇情生動，堪稱中國電視劇的經(jīng)典。除了劇情上賈史王薛的興亡盛衰、寶黛二人的愛恨糾葛之外，最令觀者印象深刻的，當屬《紅樓夢》影視劇中的經(jīng)典音樂，聲聲余音繞梁、字字扣人心弦?！锻髂肌分械摹耙粋€是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”，至今仍在無數(shù)中國觀眾的耳邊悠悠回蕩?？梢哉f，《紅樓夢》中的組曲在中國古典詩詞和現(xiàn)代音樂的結合上有著一定高度的藝術表現(xiàn)力和傳播力，其表現(xiàn)方式更是為后世的影視劇音樂提供了巨大的參考價值。主要體現(xiàn)在唱法改良、詞曲表現(xiàn)和聲音塑造三個方面。

一、婉轉(zhuǎn)抒情的唱法改良

《紅樓夢》系列音樂主要采用的是民族唱法，民族歌曲唱法是中國歌曲藝術的根，可以追溯到遠古時期母系社會時的“彈歌”“勞動號子”，其發(fā)展經(jīng)歷了三個階段，分別是在中國上世紀四、五十年代融入戲曲元素的真聲唱法、六、七十年代以馬玉濤、朱逢博等老藝術家為代表的真假音混合唱法，和上世紀八十年代融入美聲的新民族唱法。民族歌曲的唱法的基本特征在于聲音甜美、音調(diào)高亢，富含多種民族文化，貫穿著中國古今歷史、南北地域的民族特色和強烈的中華民族色彩。1987年電視劇，《紅樓夢》中的組曲，作曲與唱腔相輔相成，依靠王立平先生深厚的藝術功底所打造出的美妙動人的曲作，和演唱者陳立憑借其獨特的民族性嗓音和渾厚的民族唱法，將這一系列扣人心弦的音樂帶入大眾的耳中，成為了影視劇音樂中的傳世之作。但是，《紅樓夢》組曲中所運用的民族唱法并非是中國傳統(tǒng)的民族歌曲的唱法，而是在原有的唱法基礎上進行的科學改良。早期的民族唱法以真聲為主，聲音細膩，帶有淳樸的自然風情，缺點是發(fā)聲的位置較為靠前，依靠的是口腔與頭腔的共鳴，因而氣息較弱，流動性不強，聲音也較為淡薄，在演唱中難以呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)、縈繞的詩意效果，且對演員的嗓音壽命也有一定的損傷。這樣的唱法，運用到《紅樓夢》的詩詞曲調(diào)當中，不足以營造出抒意的情感表達。因此想要與《紅樓夢》的意境相結合，通過音樂打造出如泣如訴的故事氛圍，選擇一種合適的演唱方式，并與中國傳統(tǒng)的唱腔、詩詞曲調(diào)相融是十分必要的。要解決這一難題，“新民歌”唱法的出現(xiàn)至關重要。自20世紀20年代開始，中國音樂界開始將目光投射到西方音樂，通過引進傳統(tǒng)的“美聲”的發(fā)聲方式，與原有的民族唱法相結合，形成了具有中國特色的“新民歌”?！靶旅窀琛钡膬?yōu)勢在于聲音圓潤明亮，咬字溫和，音域?qū)拸V，且在高音中通常能夠帶有泛音?！都t樓夢》系列音樂通過采用“新民歌”唱法，解決了唱腔與曲詞的矛盾問題。這樣的唱法特點使得其能夠很好地與中國古典詩詞相融，婉轉(zhuǎn)悠揚，極具表現(xiàn)力，同時也在一定程度上提高了技巧難度，促使唱法的風格多樣化，深廣受觀眾喜愛。以《紅樓夢》系列音樂中的《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》等作品為代表，誕生了“怎禁得秋流到冬盡，春流到夏！”“霽月難逢，彩云易散，心比天高，身為下賤，風流靈巧招人怨?！薄盎ㄖx花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”這類連綿悠揚、情凄意切的經(jīng)典歌曲。一方面，體現(xiàn)了古典詩詞與傳統(tǒng)音樂的成功結合，另一方面。也為詩詞與音樂的創(chuàng)新開拓出了新的可能，促進兩種藝術共同發(fā)展?？梢哉f，民族唱法的改良，造就了《紅樓夢》組曲中的現(xiàn)代性和傳播性，使得這一套曲目成為了大眾耳熟能詳?shù)囊魳?，傳唱至今。加之與悠揚的曲調(diào)，精美的歌詞相結合，既有利于影視劇的情感表達，突出人物性格、情感與命運，也能夠很好地在人物環(huán)境中通過聽覺語言激發(fā)觀者的情感共鳴，營造出抒意、縈繞的表達效果。

二、含蓄蘊藉的曲詞表現(xiàn)

摘要：近年來，隨著影視制作水平的提升以及影視技術的不斷提高，社會文化的多元化發(fā)展，影視劇創(chuàng)作不斷發(fā)展，影視劇題材的范圍也進一步擴大，給影視劇創(chuàng)作者以更廣闊的創(chuàng)作空間，本文以2019年公映的影視劇作品為研究對象，談一談影視劇題材（狹義概念上的題材）在當今影視劇創(chuàng)作中創(chuàng)新的必要性。

關鍵詞：影視??；題材；創(chuàng)新

在影視劇創(chuàng)作過程中，題材的選擇和確定是影視劇創(chuàng)作的初始工作，它是一部影視劇前期創(chuàng)作的基石。題材是否具有新意，是影視劇作品成功與否的重要因素。在影視劇創(chuàng)作中，一部影視劇的構思最初可能只是由一個場景、一種情緒或是一種不夠成熟卻富有意味的思想誕生，要想把這種思維或者創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為藝術形態(tài)首先就要選擇合適的題材。一般認為，題材的含義主要有廣義和狹義兩種?！皬V義的題材是指藝術作品表現(xiàn)的生活所屬的范圍或性質(zhì)，如歷史題材、現(xiàn)實生活題材、科幻題材等。狹義的題材主要是指藝術作品從大量素材中提煉出來的并在作品中具體描寫的事件或生活現(xiàn)象，它是作品中的人物、事件和環(huán)境的總和?！碑斎唬瑥V義層面的選擇會影響狹義題材的選擇范圍，一部影視劇的題材在廣義層面和狹義層面必然是統(tǒng)一的。本文以2019年公映的影視劇作品為研究對象，談一談影視劇題材（狹義概念）在當今影視劇創(chuàng)作中創(chuàng)新的必要性。

一、國家文藝方針政策推動影視劇題材創(chuàng)新

近年來國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，對影視題材審核嚴控把關，對穿越題材、民國題材、仙俠題材、宮斗題材等十幾種題材明令禁止。黨的四中全會提出，要建立健全把社會效益放在首位、社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的文化創(chuàng)作生產(chǎn)體制機制。對影視劇創(chuàng)作來說，要建立符合社會主義核心價值觀、符合社會主義先進文化、符合影視劇創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)作機制。影視作品作為文化產(chǎn)品，需要有好的創(chuàng)意，題材是好的創(chuàng)意化為具體內(nèi)容的第一步，有了選材的獨特創(chuàng)新才能不斷滿足觀眾的需求，當今中國正是一個快速朝著多元化方向發(fā)展的國家，影視劇題材的選擇也要能夠積極發(fā)現(xiàn)新時代的社會特征以及精神氣象。縱觀2019年的影視劇市場，春節(jié)檔的電影一改往年以合家歡喜劇氣氛為主的影片風格，科幻電影《流浪地球》實現(xiàn)了國產(chǎn)科幻大片的零突破，其價值是開創(chuàng)性的。暑期檔《哪吒之魔童降世》在2019年夏天創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫的奇跡，在影視的選材中，劇中的哪吒不再是天生叛逆、反對父權的人物，而是一個因飽受偏見而不斷成長的人物，賦予了“哪吒”這一人物新價值，更有現(xiàn)代性，這種題材上的創(chuàng)新是把中國人民耳熟能詳?shù)墓适赂木幍挠性⒁庥钟行乱狻?019年國慶檔正值新中國成立70周年，主旋律電影在這一年也迎來題材上的大豐收，有為國慶獻禮的《我和我的祖國》，有根據(jù)真實故事改編的《攀登者》和《中國機長》，這些主旋律電影用真情實感感動觀眾，顛覆了以往主旋律電影在觀眾心中的刻板印象。2019年的電視劇也收獲了較多的關注，在現(xiàn)實題材回溯的當下，電視劇《小歡喜》受到觀眾的追捧，其小切口關注高考教育，擊中觀眾痛點，再度引發(fā)觀眾共鳴，劇中選擇的不同家庭表現(xiàn)出中國高考家庭的縮影，展現(xiàn)給觀眾動人的細節(jié)。總而言之，現(xiàn)在的影視劇題材要堅持以人民為中心，創(chuàng)作者積極深入到社會生活中，從整體上把握時代律動，洞察精神內(nèi)涵，強化影視劇題材創(chuàng)新的自覺性和主動性。

二、觀眾的分眾化特征推進影視劇題材創(chuàng)新

【內(nèi)容提要】賀歲影視劇的成功除了取決于特殊檔期外，還在于它有著深層的文化因素。首先，賀歲影視劇的出現(xiàn)與當今中國社會大眾的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式滿足了大眾關于現(xiàn)代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，賀歲影視劇結構戲劇的情理模式和對純藝術與純娛樂的中和取向，與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀。再次，賀歲影視劇的文本敘事中既有現(xiàn)代性因素，又有意識的保守性特征，二者的并置使賀歲影視劇既滿足了大眾對新的都市世俗人生的文化想象，又使大眾對影片以市民意識為主體的并不激進偏激的思想傾向也較為受用。

【摘要題】影視瞭望

【關鍵詞】賀歲影視劇/紅火/文化解讀

【正文】

近年來，在電影文化市場頗為蕭條的情勢下，賀歲影視劇的火爆成為引人關注的文化現(xiàn)象。無可否認，賀歲影視劇所占據(jù)的春節(jié)黃金檔期是其成功的得天獨厚的天時條件，商業(yè)炒作策略亦是其穩(wěn)操勝券的重要因素。除上述因素之外，賀歲影視劇的成功還有著深層的文化原因。

一、大眾文化心理與日?；男腋Ｒ庾R渴求