摘要：設計素描形態(tài)表象研究教學實踐。通過對教學對象以往教學方式、學習方式，具備的能力基礎，認知能力、思維方式進行分析，提出修心與觀察的課題研究目標，并設定表現主題和求真表現的要求。通過引導和氛圍營造進行課題實踐。通過形態(tài)表象研究課題實踐，達到了修心與觀察力培養(yǎng)，以形態(tài)語言和形式意識，表現了物象和人的情感共鳴。

關鍵詞：設計素描;觀察;實踐

在設計學類專業(yè)中，《設計素描》課程開設已有十數載，一線教學對于素描與設計素描之間的關系，設計素描課程教學目標與要求、教學模式等在不斷的教學實踐中反復改革與探索，既有強調基本功的培養(yǎng)，亦有重視創(chuàng)造力的培養(yǎng)，更有極端做法認為，設計素描教學已脫軌現代設計應用型人才培養(yǎng)，全面推翻重新構建基礎課程體系。設計專業(yè)一線教學十幾年，上述階段均有經歷，每次課程教學亦有反復思考教學內容與方式，通過師生教與學的大量探討，畢業(yè)學生的學與用，用人單位的實踐與發(fā)展等，從宏觀角度認識到設計類專業(yè)基礎教學在基本能力、設計理論、審美能力三大方面的內容極為重要；從微觀角度感知到具體課題目標的清晰與執(zhí)行落地才能構建較為良性的課程教學，培養(yǎng)學生的短期應用能力和長期發(fā)展文化底蘊。以下是設計素描具體課題形態(tài)表象研究的教學實踐小結。

一、教學對象分析

形態(tài)表象研究課題是設計素描的第一個課題，也是設計專業(yè)學生系統學習的第一個專業(yè)基礎課題。面對剛剛通過藝考踏入大學的學生們，對于其以往教學的方式、學習的方式，具備的能力基礎，認知能力、思維方式等進行一個分析。（一）大學前的教與學更趨于一種被動式、標準式的方式，受限于藝考規(guī)則和時間的關系，學生素描學習在于物象整體明暗關系和視覺效果的體現，形成了很多概念和技法，在較短的時間（一般是3小時）表現物象最好的視覺沖擊力。缺乏對物象真實且深入的觀察和研究表現。短時間的習作在一定程度上讓學生產生了較為浮躁的心態(tài)，坐不住，靜不下心來觀察研究成為普遍現象。（二）對物象的認知和思維方式在一定程度上形成了規(guī)則和慣性，物象的真實略有丟失，缺乏對物象潛心觀察，讓表現從屬于規(guī)則與效果。自然世界萬象，在不同時空關系下的細微變幻及其背后的故事，與人的關系，描繪者和物象產生的情感共鳴，這些更深層次的觀察和表現受到了限制。

二、課題目標的提出：修心與觀察

1概述

作者主要從設計素描的內涵、特點及其與藝術設計的關系三個方面對設計素描進行簡要的概述：

1.1設計素描的基本內涵

設計素描是一種新學科，它是傳統繪畫素描藝術精華與現代藝術學科特點相結合所形成的一門新的藝術造型藝術學科。因此，其在一定程度上繼承了二者的優(yōu)點。設計素描不同與傳統造型基礎素描，它更加側重在研究客觀對象內在構成關系和外觀的整合感的基礎上實現主動認識與創(chuàng)造。因此，藝術設計在一定程度上體現了科學與美學、技術與藝術的完美統一。

1.2設計素描的特點

設計素描主要具有實用性和目的性、有機能性、科學性和審美性四大特點。具體如下：其一，實用性和目的性。主要表現在其能夠客觀地傳達對象的視覺信息；其二，有機能性，主要表現在設計素描能夠對客觀事物的機能特點，對材質、肌理、結構等因素進行深入的了解、把握并適度表現；其三，科學性。設計思考方法符合科學原理、描繪方法遵循科學規(guī)律；其四，審美性，藝術美與科學技術美的結合。

一、素描的背景與現狀

（一）素描的背景

在早期，素描是一種基礎表現法，依附于其他的美術形態(tài)之上。最早的素描表現形式——線條、圖案、符號，是原始人在動物的骨片石板陶器等物體上留下的。

（二）素描的發(fā)展現狀

素描現在已作為高等藝術設計院校開設的一門繪畫基礎課程，素描深度研究也被放在造型基礎課程中，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造力，擴展他們的思維空間，達到從基礎教學到設計教學轉變的目的。

二、素描造型設計的研究方法

追溯到設計素描的發(fā)展根源，設計素描與藝術設計之間關系密切。如今，設計素描在藝術設計領域扮演著重要的角色，設計素描使藝術設計以更具體、更形象的表現形式呈現設計師的創(chuàng)作理念。人們通過設計素描的作品能夠更直觀地感受到藝術設計所表達的內容，設計素描需要有較強的邏輯思維能力和形象表達能力，將設計素描知識與藝術設計相結合，能夠滿足藝術設計方方面面的創(chuàng)意性需求。設計師在藝術設計的過程中需要表現創(chuàng)新創(chuàng)意設計，需要有大量的藝術形象設計資料，而設計素描是一個較為有效的表達方式，也是培養(yǎng)設計創(chuàng)意和思維形象的有效方式。對設計素描專業(yè)知識的學習，要努力提升專業(yè)繪畫的審美能力，提高藝術設計的能力，為此后在藝術設計方面的應用打好堅實的基礎。設計素描與藝術設計的目的在于培養(yǎng)此專業(yè)人才的邏輯思維能力和設計能力，將設計素描與藝術設計有機地結合在一起，從而能夠培養(yǎng)出具有藝術審美能力和藝術設計能力的雙重設計性人才。

一、關于設計素描

設計素描與藝術設計相互成就，共同發(fā)展，設計素描給藝術設計提供了創(chuàng)新性思維，也為現代藝術設計的表現形式提供了堅實的基礎。設計素描也在藝術設計中拓展和拓寬了自身的發(fā)展空間。繪畫素描是設計素描的發(fā)展本源，設計素描通過形象造型與設計創(chuàng)意的結合，設計師對形象的科學分析、整理和總結，以素描的方式進行創(chuàng)意探索，這是一種對物象進行塑造、刻畫和表達的過程。由此可見，設計素描是一個將繪畫能力與思維設計能力相結合的藝術設計過程。

（一）設計素描的分類

工業(yè)設計、平面設計、建筑設計、動畫設計、形象設計、環(huán)境設計、服裝設計素描等，都屬于設計素描的種類。依據不同的設計素描表現手法，其又可分為很多種，包括具象、表現、抽象、裝飾、意向等多種設計素描形式。

（二）設計素描的特點

本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。

“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現實”、“意識流聯想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。”前多元化的全球動畫競爭中，在教學中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。

抽取訓練點在設計素描教學中的具體實施

結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當的夸張。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。

表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。

寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當的大。點，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。

設計的本來意思是“通過符號把構思表示出來”，形成視覺圖像，是通過設計思維的符號，運用線條描繪出來，變成視覺藝術的一種完整形象。它是藝術的延伸，是人類在發(fā)展過程中追求美的寫照。這一概念的形成是隨著人類歷史的發(fā)展而發(fā)展，是設計者設計意識的體現。設計性素描源于人腦的思維意識，是設計理念和聯想符號的再現，是對自然物象的重新詮釋，同時它又作用于思維意識，通過圖形使之不斷完善，達到設計的目的。

一、設計性素描的內容

為了便于理解各種自然物和人造物的形體結構，我們可以把物體的結構分為兩種類型，即骨架型和積量型。

骨架型結構的基本特征是由主體部分和支體部分連接而成，并且主體與支體通過關節(jié)組織的連接又形成了新的空間結構。其體積、空間量感的表達也需要較強的概括能力和想象能力。

積量型結構沒有明顯的骨架特征，表現為由體積構成，通常是靜止的、穩(wěn)定的，具有“塊狀”或“粗重飽滿”性質。

骨架型結構和積量型結構彼此間并非毫無聯系。如人體結構是骨架類型的，但它的各個部分均有其自身積量的性質。這說明骨架物體是具有自身的體量和空間的。

論文關鍵詞：設計素描教學模式

論文內容摘要：設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。筆者認為：在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

就目前藝術設計專業(yè)的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重于傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養(yǎng)和寫實與具象性的表現；有的偏重于線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注于抽象性的創(chuàng)意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。

事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。

應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

藝術設計專業(yè)的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

素描不僅是一種技能，更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點，在文藝復興時期的大師――達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中，都是當時他們在創(chuàng)作之前所畫的草圖和對創(chuàng)作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中，往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看，取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講，就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說，在學習素描時必須注意一些幾個環(huán)節(jié)的能力把握，素描才能更好地為平面設計所服務。

首先要培養(yǎng)快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的，但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上，要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等；紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色；表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在作畫的時間上，平面設計素描則需要練習者在很短的時間內，有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養(yǎng)這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察，特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來，才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次，在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時，往往是布置好光源，選好一個好的角度，固定一個位置，對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式，在對物體的觀察方法上要更加靈活，多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候，也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放，甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面，融入自己的思維觀念，主動探索學習，準確把握事物之間的內部關系與結構，準確把握事物的特征，再進一步對這種特征進行提煉，力求“標新立異”。因此，只有與眾不同的視角，才會出現意料之外、情理之中的創(chuàng)意。

再次，在積累了較多的視覺素材，造型能力也有了很大提高的時候，就要對這些視覺元素進行加工、提煉，力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態(tài)的特征，以人的知覺和視覺規(guī)律表現形態(tài)的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創(chuàng)作，也可以在完成素描后，根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的，處理的方式也不一樣。

最后，還要強調的就是，平面設計素描不僅是一門專業(yè)課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面，在設計的時候才能淋漓盡致地發(fā)揮出來，表現自己的設計風格，傳遞自己的設計信息與理念。

總之，平面設計素描對平面設計有十分重要的意義，在教學上也有別于傳統的素描教學，認真的探索素描與平面設計之間的關系，使之更有效地為平面設計服務，這也是我們學習平面設計的第一步。

以往課堂教學形式比較單一，一般是教師講,學生被動地接受。這種形式常常被稱為“填鴨式教學”。在以往素描、色彩、形式構成等藝術設計基礎類課程的教學中，部分教師通過系統細致地講解、示范、修改、現場點評、學生互評等方式，使學生掌握相關的知識和技能，師生通過觀摩、模仿、互動，實現教學相長。這種手把手的教學方式有力地推動了傳統技藝、思想、經驗等的傳承。但這種方法存在一定局限性，如受眾量小（每班以5至6人為宜）、傳播量小（在有限的小圈子內）、受場地限制、時效性差等，不利于大范圍推廣。在大眾教育的今天，藝術設計學生較多。在以往教學模式下，師生間的互動較少，教學中很多重復性的工作耗費了教師大量的精力，帶來的教學效果并不明顯，其弊端逐漸凸顯。同時，隨著繼續(xù)教育、學習型教育的提出，一些非班級內的學員、非專業(yè)的愛好者受以往課堂教學模式封閉性的影響接受相應教育較為困難。為解決上述弊端，國家大力推進教育信息化。教育信息化建設對教育方式有革命性影響，對繼續(xù)教育、學習型教育和終生教育都有重大意義。教育信息化的核心是教學信息化，以Web2.0,多媒體交互技術等為支撐,通過網絡學習空間為受眾答疑解惑，師生互動，實現課程教學的數字化、網絡化、智能化、多媒體化，促進教學的信息化發(fā)展。職教云是順應教學信息化誕生的網絡學習空間，既支持PC端的學習，又支持手機端學習，經過多年的建設，已經比較成熟。職教云支持視頻、PPT、投屏、互動，能夠把現實中的課堂搬進網絡，使受眾范圍不斷擴大。如何利用職教云平臺，使高職藝術類學生和相關愛好者能夠受到更好的教育，是設計素描在線課程時需要考慮的。

―、歸納學習點

素描作為藝術類基礎課程，在國內開設歷史較長。在長期的發(fā)展歷程中，形體、結構、明暗、透視、比例等知識點與技能點成為該課程之基礎。要將素描課程轉化為在線課程，就需要把握這些重要的知識技能點。隨著專業(yè)的發(fā)展,針對繪畫類和設計類，素描教學出現了不同分支。設計類素描在形體、結構、明暗、透視、比例的基礎上，分化出符合設計類專業(yè)的結構素描和裝飾素描。結構素描用線條表現物象，以理解和表達物體自身的結構本質為目的,在表現中將觀察測量與推理結合，往往忽視對象的光影、質感;裝飾素描是以素描的表現形式對被裝飾物進行形式美感方面的思考和加工處理，即通過裝飾性的概括,進行有規(guī)律的重構與創(chuàng)造。作為講究與市場結合的高職藝術設計類專業(yè)，在素描教學中注重結構素描和裝飾素描是必然的。因此，結構素描和裝飾素描的知識點和技能點是此次素描在線課程設計需要考慮的?；谶@樣的分析，將素描在線課程的學習點歸納為20個，其中基礎知識5個、結構素描7個、裝飾素描8個?；A知識包括點線面造型元素、比例、輪廓與結構、透視、空間、構圖；結構素描包括單個幾何形體、多個幾何形體、靜物組合,是基礎知識的實踐；裝飾素描部分包括平面化、概括取舍歸納、組合構成、秩序化、簡化、裝飾表現等。這樣的建構，既包含了高職藝術設計類學生學習素描需要掌握的主要知識點、技能點，又使每個知識點各自獨立,便于教師有選擇地重組學習模塊。至此，素描在線課程的教學設計完成。

二、重視過程表現

素描是實踐性較強的課程。在以往的教學模式中，部分教師往往采用示范、講解、改畫的方式進行教學;在線上教學時，教師可通過示范視頻以及對作品的評講進行教學。素描表現重視整體性、準確性,教師需要通過視頻記錄素描表現的全過程，包括構圖，整體一局部一整體的表現過程，用輕重虛實等不同的線條表現對象的形體、空間、透視、結構以及后期調整，等等。評講也是重要環(huán)節(jié),教師應針對學生在課程中和課程后創(chuàng)作的作品進行評講，使學生了解自身作品的優(yōu)缺點，并通過視頻記錄評講過程。在此次素描在線課程開發(fā)時，教師應重視過程表現,通過視頻把抽象的知識點轉化為可視的形象、連續(xù)的過程，盡量使在線課程與以往一對一、一對多的教學方式一致，減少信息的流失。剪輯時，教師在重點環(huán)節(jié)保持正常節(jié)奏，在刻畫和修改等次要部分則加快速度，以免學生在觀看視頻時產生視覺疲勞。同時，重點環(huán)節(jié)應保持原始的配音,部分環(huán)節(jié)在后期剪輯時加入新的配音或字幕，使素描的要領在過程展示中得以體現,并加深學生的印象。重視過程表現能最大限度地彌補在線課程教學的弊端，教師應充分利用數字化、網絡化的特性，用影像記錄教學過程。這樣，學生觀看影像就相當于觀看教師的一次示范。

三、基于職教云的課程建構

很多人認為只有具體的畫種，如油畫、版畫這些才有用到綜合材料，這種認識是局限的。綜合材料在素描上也是可以應用的，很多種材料結合在素描繪畫中的嘗試屢見不鮮。如鉛筆素描中融入了碳粉與墨汁，能讓深色更深，而且能把紙張不變膩或反光，從而使畫面視覺效果對比更鮮明與舒適。

從夸張與變形的手法上去研究素描造型

這種手法在各個學科領域中都較常見，如文學中有夸張手法，音樂中也有?？鋸堊冃问撬囆g想法與感性創(chuàng)造的必然要求，主要是在充分理解與把握事物基本特征的基礎上，把事物的張力提升，使之達到某種夸大效果，能更強烈地表現藝術家的心理感受。也可以說是在某種程度上追求更加“神似”。

從美學造型上去探究素描的藝術形式

從美學審美的角度去研究素描的藝術形式，陶冶情操，包括了吳冠中所說的“形式美”，形式感也是非常重要的。解構與重構同樣是設計類素描的重要表現架構，通過點、線、面的分割與組合來表現新事物，以最簡潔的視覺語言來表現永恒。

采用各種便于視覺的高新設備與多媒體教學