瓷器范文10篇
時間:2024-01-15 02:39:46
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瓷器設計論文:民俗瓷器造型設計與美感透析
作者:王牧川單位:華南理工大學設計學院2010級產品設計專業(yè)
“圓形”為傳統(tǒng)鈞瓷最主要的造型樣式
圓形容量大,節(jié)省材料,制作方便,而且在燒制過程中不易變形。更重要的是,在造型結構的形式美中,“圓形”比其他器形更容易取得形體權衡比例曲直對比的藝術效果,同時也更能充分表現鈞瓷神奇的窯變釉色。因此,“圓形”為傳統(tǒng)鈞瓷最主要的造型樣式。此外,傳統(tǒng)鈞瓷器物的造型講究對稱性和線條的變化。一般來說,器型兩側曲線弧度的大小、寬窄、長短、高低和伸縮的變化,對器物形體的美感和風格特征起著很大的作用,給人以莊重、飽滿、秀美、活潑等不同的視覺感受。因此,傳統(tǒng)鈞瓷往往會結合造型的風格特點,注重呈現流暢的線條變化特征。
傳統(tǒng)鈞瓷在器物細部呈現出別具一格的設計技巧
從傳統(tǒng)鈞瓷作品細部造型設計的角度來說,無論是古代還是現代的鈞瓷制作工匠,在造型設計、加工原料、整理胚胎的過程中,都精心操作,別具匠心。一般來說,他們會把器物口沿兒修得厚薄有度,使釉汗的流存恰如其分,從而實現口沿兒美與整體美的和諧統(tǒng)一。比如,宋代最具代表性的鈞瓷造型梅瓶和玉壺春瓶大都是小口外卷,薄而秀雅。鈞瓷作品除了具有特殊的、尖薄的邊沿兒外,設計師還充分利用鈞釉的特征,設計出寬厚的平折沿兒,從而使口沿兒顯得更加妖嬈多姿。除此之外,在鈞瓷器物的足部設計過程中,由于鈞釉釉層厚而且流動性比較強,因此設計師往往將足部設計成內收外撇的三角形,一方面是承受釉汁的下淌,另一方面則是防止釉汁沾染足部,避免破壞鈞瓷器物的整體視覺美感。部分設計師還會在足部加上一道溝槽,阻止釉汁流淌,使整個器物的釉色恰到好處。
鈞瓷器物的外部造型蘊含著濃烈的傳統(tǒng)思想內涵
探索民國瓷器研究
我們通常所說的民國瓷器是指1911年—1949年之間燒造的瓷器。據記載,景德鎮(zhèn)在二十世紀三十年代初成立了陶業(yè)管理局,在保存舊有手工生產的基礎上,提倡使用機械生產,彌補手工業(yè)生產地不足,降低生產成本。同時在九江組織光大瓷業(yè)有限公司,完全采用最新技術,制造新式陶瓷器。這些措施帶來了一段時間的瓷業(yè)振興。不久,景德鎮(zhèn)遭到日本人轟炸,瓷業(yè)生產嚴重受損,各個窯戶相繼停業(yè)。為了盡快恢復生產,又在萍鄉(xiāng)一帶設立民生瓷廠,從當地采取各種原料,由景德鎮(zhèn)提供機械和瓷工,在戰(zhàn)爭期間保持日用瓷器生產,滿足人們的急需。同時也適當地生產一些藝術瓷器,滿足一部分人送禮,欣賞和收藏的需要。此外,湖南醴陵,河北唐山,廣東石灣等地窯廠也在頑強的維持生產的同時,不斷創(chuàng)新。在此基礎上,民國時期燒制出了很多工藝質量好,藝術水平高的瓷器,這一點需要給予公正的評價。然而,民國時期仿古瓷器占有很大的比例,數量多,范圍廣,可謂包羅萬象。三國兩晉時期青瓷;隋唐五代時期的白瓷,青瓷,三彩;宋代汝官哥鈞定五大名窯;明清兩代各朝的青花,五彩,粉彩,斗彩,琺瑯彩以及各類單色釉;以至民國初年的袁氏御窯等,其中尤以仿康熙,雍正,乾隆三朝瓷器最為盛行,而且大部分模仿三朝的瓷器不是出于造假目的,僅僅是對其風格的繼承。因為很多模仿的器物,在造型,胎釉,彩料,紋飾等方面都完整的保留了民國時期的時代特征。
為了適應市場需要,民國時期還燒制出了大量造型獨特的藝術瓷器。據載,廣東瓷商吳靄生,在清代末年客居景德鎮(zhèn),對瓶尊之類各種器物的造型進行改革,“參中西之長而出于己意,式樣新穎”,設計出了一批新穎的瓷器造型,成為當時瓶尊類器物制作的典范博得國內外人士的普遍贊賞。總體來看,這些器物一般或頸細肩圓,或頸細腹圓,或口細肩圓,或口細腹圓,或折肩直腹,具有造型纖巧的特點。
民國時期繪瓷藝術風格以海派和嶺南畫派為主。二十世紀初至四十年代,廣東國畫界高劍父,高奇峰和陳樹人創(chuàng)立了“嶺南畫派”,主張藝術革命,被稱為革新派。他們的作品在繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術的基礎上,吸收西洋繪畫藝術的精華,提倡施法自然,注重寫生,所創(chuàng)作的人物山水,花卉走獸,技法獨特,號稱新國畫。他們善用色彩和水墨渲染,將國畫的沒骨法,撞水,撞粉技法與日本畫家的畫法結合,作品具有奔放雄勁的藝術效果。1912年他們在景德鎮(zhèn)創(chuàng)辦了“中華磁業(yè)公司”,1914年創(chuàng)辦江西瓷業(yè)公司,以制造出口瓷畫和瓷像為主,至此,他們把嶺南畫派藝術風格帶入瓷繪藝術中,形成了一個新的瓷繪藝術流派。
民國時期瓷雕藝術成就突出,涌現出一批著名的瓷雕藝人,如:福建的游蠻子,四川的李東山,臺灣的潘玉書等。他們的作品已不限于觀音,羅漢一類神仙偶像,開始涉足人體,特別是寫生雕塑。據載,游子蠻擅長捏像,對人目視手捏,惟妙惟肖。民國時期景德鎮(zhèn)開始使用錐拱,玲瓏,鏤雕等方法,同時又吸收了歐洲的雕塑技法,在人物衣紋的處理上改變了以往單調呆板的作風,使雕塑更加生動逼真。
民國瓷器研究論文
我們通常所說的民國瓷器是指1911年—1949年之間燒造的瓷器。據記載,景德鎮(zhèn)在二十世紀三十年代初成立了陶業(yè)管理局,在保存舊有手工生產的基礎上,提倡使用機械生產,彌補手工業(yè)生產地不足,降低生產成本。同時在九江組織光大瓷業(yè)有限公司,完全采用最新技術,制造新式陶瓷器。這些措施帶來了一段時間的瓷業(yè)振興。不久,景德鎮(zhèn)遭到日本人轟炸,瓷業(yè)生產嚴重受損,各個窯戶相繼停業(yè)。為了盡快恢復生產,又在萍鄉(xiāng)一帶設立民生瓷廠,從當地采取各種原料,由景德鎮(zhèn)提供機械和瓷工,在戰(zhàn)爭期間保持日用瓷器生產,滿足人們的急需。同時也適當地生產一些藝術瓷器,滿足一部分人送禮,欣賞和收藏的需要。此外,湖南醴陵,河北唐山,廣東石灣等地窯廠也在頑強的維持生產的同時,不斷創(chuàng)新。在此基礎上,民國時期燒制出了很多工藝質量好,藝術水平高的瓷器,這一點需要給予公正的評價。然而,民國時期仿古瓷器占有很大的比例,數量多,范圍廣,可謂包羅萬象。三國兩晉時期青瓷;隋唐五代時期的白瓷,青瓷,三彩;宋代汝官哥鈞定五大名窯;明清兩代各朝的青花,五彩,粉彩,斗彩,琺瑯彩以及各類單色釉;以至民國初年的袁氏御窯等,其中尤以仿康熙,雍正,乾隆三朝瓷器最為盛行,而且大部分模仿三朝的瓷器不是出于造假目的,僅僅是對其風格的繼承。因為很多模仿的器物,在造型,胎釉,彩料,紋飾等方面都完整的保留了民國時期的時代特征。
為了適應市場需要,民國時期還燒制出了大量造型獨特的藝術瓷器。據載,廣東瓷商吳靄生,在清代末年客居景德鎮(zhèn),對瓶尊之類各種器物的造型進行改革,“參中西之長而出于己意,式樣新穎”,設計出了一批新穎的瓷器造型,成為當時瓶尊類器物制作的典范博得國內外人士的普遍贊賞。總體來看,這些器物一般或頸細肩圓,或頸細腹圓,或口細肩圓,或口細腹圓,或折肩直腹,具有造型纖巧的特點。
民國時期繪瓷藝術風格以海派和嶺南畫派為主。二十世紀初至四十年代,廣東國畫界高劍父,高奇峰和陳樹人創(chuàng)立了“嶺南畫派”,主張藝術革命,被稱為革新派。他們的作品在繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術的基礎上,吸收西洋繪畫藝術的精華,提倡施法自然,注重寫生,所創(chuàng)作的人物山水,花卉走獸,技法獨特,號稱新國畫。他們善用色彩和水墨渲染,將國畫的沒骨法,撞水,撞粉技法與日本畫家的畫法結合,作品具有奔放雄勁的藝術效果。1912年他們在景德鎮(zhèn)創(chuàng)辦了“中華磁業(yè)公司”,1914年創(chuàng)辦江西瓷業(yè)公司,以制造出口瓷畫和瓷像為主,至此,他們把嶺南畫派藝術風格帶入瓷繪藝術中,形成了一個新的瓷繪藝術流派。
民國時期瓷雕藝術成就突出,涌現出一批著名的瓷雕藝人,如:福建的游蠻子,四川的李東山,臺灣的潘玉書等。他們的作品已不限于觀音,羅漢一類神仙偶像,開始涉足人體,特別是寫生雕塑。據載,游子蠻擅長捏像,對人目視手捏,惟妙惟肖。民國時期景德鎮(zhèn)開始使用錐拱,玲瓏,鏤雕等方法,同時又吸收了歐洲的雕塑技法,在人物衣紋的處理上改變了以往單調呆板的作風,使雕塑更加生動逼真。
中國瓷器民族文化論文
一、中國瓷器的起源
瓷器是由陶器演變而來的,“瓷源于陶,而精于陶”,陶器向瓷器演變的階段學界稱之為“原始瓷”,對于原始瓷的出現年代,學界尚存爭論[2]98-99。20世紀60年代以來,學界普遍認同自商代起中國就出現了原始瓷的觀點,但隨著考古工作的不斷進展,原始瓷的出現年代一再被刷新,1980年,山西夏縣馮龍山遺址中出土的數十件原始瓷碎片,經過碳14檢測顯示,距今已有4000年歷史(位于夏代紀年內)。而2002年,在偃師二里頭遺址一座貴族墓中發(fā)現了一件盔形器,在其表面發(fā)現覆有一層薄青綠釉,被認定是目前中國發(fā)現的最早的原始瓷,這把原始瓷的出現時間再次刷新至約公元前18世紀。目前關于瓷器的起源學界達成的基本共識是:夏代中晚期開始出現高溫施釉瓷,其滿足成瓷的三個必要條件是:高溫、原料、釉。而更早發(fā)現的“原始瓷”因在溫度、材質和施釉標準上普遍達不到要求,因此不能稱作原始瓷,只能稱其為開啟了燒制原始瓷的序幕。
二、中國瓷器的發(fā)展
中國瓷器經歷了漫長的發(fā)展過程,融入了無數勞動人民的智慧與汗水,幾經蛻變,終于在東漢時期燒制成功真正意義上的瓷器。東漢瓷器質地細膩,釉彩光滑,胎釉結合緊密,釉下已無石英殘留。這種釉在外觀方面或在顯微鏡下,都擺脫了原始瓷的特征,已符合真正的瓷器標準。魏晉時期,浙江越窯最為著名。越窯青瓷質地細膩,做工考究,胎質密度高,吸水率極低,且表面發(fā)現有一層藍色玻璃質釉,這種精湛的制瓷工藝,表明中國瓷器生產水平已邁出重要一步。數百年后,在青瓷基礎上產生北方白瓷,白瓷與青瓷的區(qū)別僅在于二者胎、釉中含鐵量的不同,制作工藝并無太大差異。但白瓷的產生和發(fā)展具有深遠的意義與影響,標志著中國瓷器開始從單釉瓷向彩瓷的發(fā)展。中國瓷器至唐初已基本形成“南青北白”的格局。唐代以長沙窯的復彩瓷最為知名,長沙窯瓷器在亞非多個國家和地區(qū)都有出土,說明唐朝瓷器海外貿易繁榮。其出土文物中不乏有西域風格的肖像和動植物圖案以及阿拉伯造型風格的瓷器,由此推斷,唐朝時可能出現了針對海外市場而生產的瓷窯。宋代瓷器在繼承唐代生產工藝基礎上出現大繁榮局面,呈現出“定、汝、官、哥、均”五大名窯并存于世的繁榮景象。宋瓷已掌握了窯變及兩面彩技術,擅長在釉面作“金絲鐵線”冰裂紋。景德鎮(zhèn)“瓷都”稱號便由景德年間為宮廷生產瓷器而得名。宋代瓷器是中國瓷器發(fā)展史上的一個重要階段。元代中國瓷器制作工藝取得突破性進展,“釉里紅”和“元青花”相繼燒制成功,其中元青花以鈷料呈色,在胎胚上繪畫,然后施透明釉、經高溫燒結,制成白底青花的彩瓷。青花瓷極具中國民族特色,它一經出現,便迅速流傳,成為主流產品達數百年之久,顯示了極旺盛的生命力。明清兩代是中國瓷器發(fā)展歷史中最繁榮的時期,明代流行“青花瓷”、“影青”,瓷胎細薄,雕刻暗紋,花紋略微帶青色,透光可見。清代以彩瓷見著,其中“琺瑯瓷”、“粉彩”尤為杰出,此外還有霽紅瓷、“天青釉”、霽青瓷、仿五代柴窯瓷等。景德鎮(zhèn)是清代著名陶瓷產地,以制作青花瓷、彩釉瓷和粉彩瓷而聞名。中國瓷器在清朝達到登峰造極的水平,數千年制瓷經驗的積累、優(yōu)質的制瓷原料、社會穩(wěn)定、手工業(yè)經濟繁榮、政府對瓷業(yè)的重視,使得中國瓷器取得了非凡的成就,極大刺激了國內外市場對景德鎮(zhèn)瓷器的需求;在與西方藝術的交流融合中,學習西方制瓷技術和引進西洋原料,使瓷器作品更加生動和具有表現力;畫院追求精工細刻,精益求精,屢有驚人之作。景德鎮(zhèn)制瓷工藝在康乾時期代表了當時世界制瓷的最高水平,在中國陶瓷史上留下了最光輝燦爛的一頁。
三、中國瓷器蘊含的民族文化內涵
中華文化源遠流長,生生不息,陶瓷文化作為中華文化重要組成部分,是中國文化的經典象征。從瓷器紋飾的使用到造型的發(fā)展,無不體現鮮明的時代特征和對民族傳統(tǒng)文化的完美表達。遠古時代,人們用繪畫和文字記載生活,這些記載日常生活和慶典活動的繪畫經過壓印在器皿泥胎上形成紋飾,這些紋飾體現了祖先們對生活的熱愛和對未來吉祥如意的祝福。從另一個視角也說明,祖先在裝飾瓷器的同時,也融入了個人主觀意識,表達了當時的社會風貌和思想情感。在表達個人審美取向的同時,也反映了當時社會條件下的審美風格。
瓷器的造型裝飾色彩及藝術特色論文
教學目的:
通過學習,讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶,它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平,是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征,學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
教學重點:
1.中國瓷器的生產和發(fā)展,瓷器與陶器的區(qū)別。
2.瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3.主要名窯的產品特征。
宋代瓷器包裝風格論文
瓷器包裝是一種生活日用器皿,同時又是根據各時代人們審美意識創(chuàng)作出的工藝品,是實用性與藝術美和諧統(tǒng)一的產物。宋代是我國陶瓷發(fā)展史上的一個繁榮時期,瓷窯遍布全國各地,各具特色。其中以五大名窯、八大窯系為代表,最能凸顯沉靜素雅的美學風格。宋代在中國陶瓷史上是一個名窯峰起、名瓷迭出的承上啟下的一個非常重要的歷史時期。宋代的瓷器,在中國瓷器史上已達到出神入化、登峰造極的境界。宋代的制瓷技術精益求精,在工藝、造型、釉色和裝飾上,既各具風格特征,又在地域分布上表現為交錯關聯(lián),并相互仿效,使中國陶瓷呈現為“百花齊放”的精神面貌和藝術境界。在眾多的傳世瓷器中,有許多是作為包裝容器而使用的。宋代瓷器包裝,總的來說,有如下的特點。
一、瓷器包裝種類繁多,造型實用美觀,不斷創(chuàng)新發(fā)展
宋代瓷器包裝品種之多,遠超前代,其中最常見的有專供宮廷和有錢人家使用的生活瓷器包裝,代表器物有瓷盒類包裝,器型有圓形、瓜形、梅花形、子母形等。這類包裝用途很多,有鏡盒、藥盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圓形為主,附蓋,器身一般高于器蓋,蓋面微鼓,近底處多折腰。另外還有觀賞與使用相結合的瓶類包裝容器,如梅瓶,既是造型典雅的藝術品,又是可供盛裝酒的酒包裝容器,是使用功能與形式美的完美結合。宋代精美的日用瓷器包裝也很多,如各種各樣的盛裝酒的瓶子、藥瓶(玉壺春瓶、扁腹瓶、瓜棱瓶、多管瓶、膽式瓶、龍虎瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶、梅瓶)、罐(瓜棱罐、直口罐、雞心罐、雙系罐、蓋罐)、文房用品中的印泥盒等等。
宋代瓷器包裝造型的成熟而穩(wěn)重的表現,標志著制瓷藝術已達到相當高的水平和藝術境界。宋代瓷器包裝中的優(yōu)秀作品,都是經過許多陶瓷匠師們的反復修改、不斷完善,才獲得較為典范的形式,從而成為一直流傳、為世人所喜愛的造型樣式的。以梅瓶為例,那原本是盛裝酒水的瓶子,其造型結構特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底,整體比例修長,形體氣勢高峭,輪廓分明,挺拔剛健,視覺效果明確,形式感強。梅瓶從宋代開始出現比較成熟的樣式,磁州窯、耀州窯、湖田窯、吉州窯的梅瓶造型也各有所異。但是,這些造型樣式不同卻又相近,其造型形態(tài)的變化,可以說是“大體則有,定體則無”,成為那一時期包裝容器的優(yōu)秀造型典范。
二、瓷器包裝的裝飾藝術發(fā)達,紋飾題材豐富,紋樣華美
瓷器包裝的裝飾工藝除了刻花、畫花、剔花、堆塑、點彩等裝飾手法之外,宋代瓷器還將繪畫手法用在裝飾上。由于宋代繪畫藝術有了很大的發(fā)展,山水畫、花鳥畫都以獨立的畫科得到發(fā)展,人物畫也發(fā)展得更加精細完美。宋代宮廷畫院和文人士大夫將中國畫導向了一個鼎盛時期,這自然影響到同時代的瓷器包裝上的紋樣。宋代出現了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結合的新型裝飾工藝,白釉釉下黑花,釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。宋瓷的裝飾紋樣,隨造型的多變而為之一新,題材豐富、構成形式自由活潑。常用的裝飾內容是花卉、龍、鳳、麒麟、鹿、虎、兔、游魚、鴛鴦、鴨等,人物紋中嬰戲、自然風物中山水等也是常見紋樣。另外,回紋、卷枝、卷葉、曲帶、云頭、錢紋等也是中間紋飾和邊飾的常見紋樣。宋代瓷器包裝中,還利用不同的處理手法,表現出不同的神情意態(tài),與器物形態(tài)巧妙結合成完美和諧的整體,有主題突出構成完整的圖案紋樣,還有利用窯變、釉裂、流釉等可控制技術表現自然裝飾的新裝飾方法。三、器表所飾瓷釉晶瑩剔透,紋理優(yōu)美
瓷器包裝藝術風格分析論文
一、瓷器包裝種類繁多,造型實用美觀,不斷創(chuàng)新發(fā)展
宋代瓷器包裝品種之多,遠超前代,其中最常見的有專供宮廷和有錢人家使用的生活瓷器包裝,代表器物有瓷盒類包裝,器型有圓形、瓜形、梅花形、子母形等。這類包裝用途很多,有鏡盒、藥盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圓形為主,附蓋,器身一般高于器蓋,蓋面微鼓,近底處多折腰。另外還有觀賞與使用相結合的瓶類包裝容器,如梅瓶,既是造型典雅的藝術品,又是可供盛裝酒的酒包裝容器,是使用功能與形式美的完美結合。宋代精美的日用瓷器包裝也很多,如各種各樣的盛裝酒的瓶子、藥瓶(玉壺春瓶、扁腹瓶、瓜棱瓶、多管瓶、膽式瓶、龍虎瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶、梅瓶)、罐(瓜棱罐、直口罐、雞心罐、雙系罐、蓋罐)、文房用品中的印泥盒等等。
宋代瓷器包裝造型的成熟而穩(wěn)重的表現,標志著制瓷藝術已達到相當高的水平和藝術境界。宋代瓷器包裝中的優(yōu)秀作品,都是經過許多陶瓷匠師們的反復修改、不斷完善,才獲得較為典范的形式,從而成為一直流傳、為世人所喜愛的造型樣式的。以梅瓶為例,那原本是盛裝酒水的瓶子,其造型結構特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底,整體比例修長,形體氣勢高峭,輪廓分明,挺拔剛健,視覺效果明確,形式感強。梅瓶從宋代開始出現比較成熟的樣式,磁州窯、耀州窯、湖田窯、吉州窯的梅瓶造型也各有所異。但是,這些造型樣式不同卻又相近,其造型形態(tài)的變化,可以說是“大體則有,定體則無”,成為那一時期包裝容器的優(yōu)秀造型典范。
二、瓷器包裝的裝飾藝術發(fā)達,紋飾題材豐富,紋樣華美
瓷器包裝的裝飾工藝除了刻花、畫花、剔花、堆塑、點彩等裝飾手法之外,宋代瓷器還將繪畫手法用在裝飾上。由于宋代繪畫藝術有了很大的發(fā)展,山水畫、花鳥畫都以獨立的畫科得到發(fā)展,人物畫也發(fā)展得更加精細完美。宋代宮廷畫院和文人士大夫將中國畫導向了一個鼎盛時期,這自然影響到同時代的瓷器包裝上的紋樣。宋代出現了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結合的新型裝飾工藝,白釉釉下黑花,釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。宋瓷的裝飾紋樣,隨造型的多變而為之一新,題材豐富、構成形式自由活潑。常用的裝飾內容是花卉、龍、鳳、麒麟、鹿、虎、兔、游魚、鴛鴦、鴨等,人物紋中嬰戲、自然風物中山水等也是常見紋樣。另外,回紋、卷枝、卷葉、曲帶、云頭、錢紋等也是中間紋飾和邊飾的常見紋樣。宋代瓷器包裝中,還利用不同的處理手法,表現出不同的神情意態(tài),與器物形態(tài)巧妙結合成完美和諧的整體,有主題突出構成完整的圖案紋樣,還有利用窯變、釉裂、流釉等可控制技術表現自然裝飾的新裝飾方法。三、器表所飾瓷釉晶瑩剔透,紋理優(yōu)美
宋代是最為重視釉本身對陶瓷器的美化裝飾作用的時期,也是最成功地真正實現數百年來人們不斷追求的釉質如冰似玉、釉色雨過天晴、千峰翠色的愿望。此時期釉本身的裝飾效果達到前無古人、后無來者的高度。
宋代瓷器包裝藝術風格研究論文
瓷器包裝是一種生活日用器皿,同時又是根據各時代人們審美意識創(chuàng)作出的工藝品,是實用性與藝術美和諧統(tǒng)一的產物。宋代是我國陶瓷發(fā)展史上的一個繁榮時期,瓷窯遍布全國各地,各具特色。其中以五大名窯、八大窯系為代表,最能凸顯沉靜素雅的美學風格。宋代在中國陶瓷史上是一個名窯峰起、名瓷迭出的承上啟下的一個非常重要的歷史時期。宋代的瓷器,在中國瓷器史上已達到出神入化、登峰造極的境界。宋代的制瓷技術精益求精,在工藝、造型、釉色和裝飾上,既各具風格特征,又在地域分布上表現為交錯關聯(lián),并相互仿效,使中國陶瓷呈現為“百花齊放”的精神面貌和藝術境界。在眾多的傳世瓷器中,有許多是作為包裝容器而使用的。宋代瓷器包裝,總的來說,有如下的特點。
一、瓷器包裝種類繁多,造型實用美觀,不斷創(chuàng)新發(fā)展
宋代瓷器包裝品種之多,遠超前代,其中最常見的有專供宮廷和有錢人家使用的生活瓷器包裝,代表器物有瓷盒類包裝,器型有圓形、瓜形、梅花形、子母形等。這類包裝用途很多,有鏡盒、藥盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圓形為主,附蓋,器身一般高于器蓋,蓋面微鼓,近底處多折腰。另外還有觀賞與使用相結合的瓶類包裝容器,如梅瓶,既是造型典雅的藝術品,又是可供盛裝酒的酒包裝容器,是使用功能與形式美的完美結合。宋代精美的日用瓷器包裝也很多,如各種各樣的盛裝酒的瓶子、藥瓶(玉壺春瓶、扁腹瓶、瓜棱瓶、多管瓶、膽式瓶、龍虎瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶、梅瓶)、罐(瓜棱罐、直口罐、雞心罐、雙系罐、蓋罐)、文房用品中的印泥盒等等。
宋代瓷器包裝造型的成熟而穩(wěn)重的表現,標志著制瓷藝術已達到相當高的水平和藝術境界。宋代瓷器包裝中的優(yōu)秀作品,都是經過許多陶瓷匠師們的反復修改、不斷完善,才獲得較為典范的形式,從而成為一直流傳、為世人所喜愛的造型樣式的。以梅瓶為例,那原本是盛裝酒水的瓶子,其造型結構特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底,整體比例修長,形體氣勢高峭,輪廓分明,挺拔剛健,視覺效果明確,形式感強。梅瓶從宋代開始出現比較成熟的樣式,磁州窯、耀州窯、湖田窯、吉州窯的梅瓶造型也各有所異。但是,這些造型樣式不同卻又相近,其造型形態(tài)的變化,可以說是“大體則有,定體則無”,成為那一時期包裝容器的優(yōu)秀造型典范。
二、瓷器包裝的裝飾藝術發(fā)達,紋飾題材豐富,紋樣華美
瓷器包裝的裝飾工藝除了刻花、畫花、剔花、堆塑、點彩等裝飾手法之外,宋代瓷器還將繪畫手法用在裝飾上。由于宋代繪畫藝術有了很大的發(fā)展,山水畫、花鳥畫都以獨立的畫科得到發(fā)展,人物畫也發(fā)展得更加精細完美。宋代宮廷畫院和文人士大夫將中國畫導向了一個鼎盛時期,這自然影響到同時代的瓷器包裝上的紋樣。宋代出現了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結合的新型裝飾工藝,白釉釉下黑花,釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。宋瓷的裝飾紋樣,隨造型的多變而為之一新,題材豐富、構成形式自由活潑。常用的裝飾內容是花卉、龍、鳳、麒麟、鹿、虎、兔、游魚、鴛鴦、鴨等,人物紋中嬰戲、自然風物中山水等也是常見紋樣。另外,回紋、卷枝、卷葉、曲帶、云頭、錢紋等也是中間紋飾和邊飾的常見紋樣。宋代瓷器包裝中,還利用不同的處理手法,表現出不同的神情意態(tài),與器物形態(tài)巧妙結合成完美和諧的整體,有主題突出構成完整的圖案紋樣,還有利用窯變、釉裂、流釉等可控制技術表現自然裝飾的新裝飾方法。三、器表所飾瓷釉晶瑩剔透,紋理優(yōu)美
朝鮮前期折沿盤與我國古代瓷器關聯(lián)
內容摘要:朝鮮早期白瓷中折沿盤以當時金屬器的樣式為基礎,受到元朝瓷器的影響,并在高麗時代開始制作。但兩國的胎土以及審美感的差異,使得底足的形態(tài)和大小上有所不同。本文考察了其與元代折沿盤的關系,分析了朝鮮早期的折沿盤起源及其發(fā)展樣式。
關鍵詞:朝鮮早期折沿盤元代
朝鮮早期白瓷中折沿盤在高麗時代開始制作。①朝鮮的折沿盤比起一般盤子來數量要少,只是以高檔白瓷和青花瓷器來制作。同時期的粉青沙器以高麗末期青瓷盤為模板,形成了相對穩(wěn)定的形態(tài),但朝鮮早期的折沿盤則以金屬器為母體并高度模仿其形態(tài)上的特征。朝鮮早期折沿盤的內底較淺、較平,口沿有微小突出的邊沿,但越到晚期,平內底逐漸隆起,器皿的高度也隨之增加。②
朝鮮折沿盤器型的淵源可以進行兩種推測:第一,從器型方面看,很有可能是模仿了金屬器;第二,在新安遺物中發(fā)現了幾件被認定為是元代中期遺物的元代折沿盤,與元代折沿盤器型非常類似,這不能排除從中國傳入的可能性。其中韓國新安遺物青白釉雙葉釉里紅詩文盤的器型是折沿盤稍微變形后的橢圓形,但其基本型還是折沿盤,尤其“詩文紋”是16世紀朝鮮初期青花白瓷最普遍的紋樣,有可能元代折沿盤已經傳入。③比較中國首都博物館所藏的青白瓷折沿盤和朝鮮早期的白瓷折沿盤,我們會發(fā)現:朝鮮早期折沿盤的形態(tài)特征為口沿到胴體的部分成階梯狀銳利的角,口沿的邊沿部分被處理得厚而圓,底部較平緩。這種器型的特征與金屬器制作中使用的手法非常類似。
由于能夠適應元代初期蒙古族殘留的游牧生活習性,金屬器作為一種生活器皿而倍受青睞。高麗末期朝鮮初期,金屬器的禁用意味著金屬器的大眾化,銅器和金銀器的器型已經成為陶瓷生產的模板。比較2006年中國國家博物館展示的南宋彭州金銀器窖藏出土的獅紋銀盤和北京昌平出土的青白釉折沿盤④時,我們會發(fā)現其器型、平口沿、邊沿等方面非常類似,可以看出金屬器對陶瓷的直接影響。銀盤子的鏤空獅子、纏枝蓮花紋紋樣和構成是青花瓷器紋樣發(fā)展的基礎。但朝鮮前期的青銅折沿盤的直徑是13.6cm,青花折沿盤銀盤的直徑是16—20cm,金屬盤比青花折沿盤小3—6cm左右,南宋彭州金銀器窖藏出土的獅紋銀盤也是直徑13cm左右,比瓷器的折沿盤小。金屬折沿盤和青花折沿盤比較來看,盤的大小也有區(qū)別。
朝鮮折沿盤是以金屬器為基本形態(tài)而生產的,這一點已非常明確,但大小有所不同,有可能是為了配合陶瓷制作的特殊性及其用途而發(fā)展起來的,不能完全排除其受到已流入的元朝折沿盤的影響。
品牌藝術經濟發(fā)展論文
今天,我們生活在一個品牌充斥的世界,品牌不僅是一種標志和市場中的專用術語,它是我們這個社會的符號,反映出了我們的個人偏好、價值觀和生活方式。人們用喜愛的品牌來表現對物質的享受,車、房子、生活用品、藝術品的選擇,都是和品牌發(fā)生聯(lián)系,而我們選擇的總是那些我們感覺良好,它能夠提供一種情緒上的愉悅,能夠幫助我們在他人面前樹立起自己形象的品牌,我們對“自己”的品牌有某種信任,和它有某種密切的關系,在我們選擇這些品牌時,這種密切關系就會體現出來。
品牌是社會發(fā)展到一定時期的產物,它有商品的品牌、人才的品牌、藝術品的品牌,它涉及到社會的各個領域,各種品牌之間存在外延和內涵的聯(lián)系。
所謂品是品質也是品位的意思,牌是標志,我們可以形象地認為品牌意味著一類擁有相同品位的人共同認同的食物的標志。
一般情況下,關于品質這個廣泛而深刻的概念,因“質”的存在被局限在科學技術范疇。品位意味著人文藝術的概念,而藝術又通常被認為是特定專門的領域,其他這兩者之間是相互依存的,無法分割。古代的中國瓷器,它是商品中的藝術品,精美瓷器是中國文化藝術品中的瑰寶。
據史料記載中國的英文名china即是瓷器之國,是國人引以為榮,對世界有著廣泛深遠貢獻的品牌,它經過東西方文化交流和商品貿易,傳授到當今世界每一個角落,世界上著名的博物館獨有中國瓷器的珍藏,人類的生活和歷史無法與它分割。
中國瓷器從漢、唐、宋、元、明、清、民國到現在,有近2000年的歷史,歷史上有過唐、五代的越窯“纖峰翠色”的秘色青瓷,宋代的汝、哥、管、鈞、定五大民窯瓷器。可因規(guī)模的局限,只能作為歷史瑰寶,真正能作為商品和藝術品的中國瓷器的品牌,應該是從景德鎮(zhèn)作為中國瓷器中心開始,這個品牌影響了世界幾百年。