導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇美國(guó)青春電影，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞] 青春電影影響反思

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.005

一般認(rèn)為，青春電影是指以青少年這一類人物為表現(xiàn)對(duì)象，圍繞青少年生活這一題材展開的電影。同時(shí)，人們對(duì)于青春電影也還存在多方面的認(rèn)識(shí)，僅從稱呼上看，青春電影還被稱為“青少年電影”、“成長(zhǎng)電影”等。

青春電影在世界上很多國(guó)家的電影界都占有十分重要的地位，而我國(guó)的青春電影雖然起步較早，但由于種種原因，其發(fā)展與影響都十分有限，直至新時(shí)期以后，我國(guó)的青春電影才有了較大的發(fā)展。特別是進(jìn)入八十年代以后，在西方青春電影的影響下，我國(guó)的青春電影更是有了明顯的變化。下面，筆者就以美國(guó)好萊塢青春電影為切入點(diǎn)，簡(jiǎn)要談?wù)撘幌缕鋵?duì)我國(guó)青春電影發(fā)展過程中的一些影響。

一、對(duì)中、美青春電影發(fā)展的回顧

1. 對(duì)中國(guó)青春電影發(fā)展歷程的回顧

二十世紀(jì)三十年代初期至中期中國(guó)左翼電影運(yùn)動(dòng)興起，一時(shí)間，中國(guó)的電影出現(xiàn)了空前繁榮的局面，當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的電影作品，這其中就包括青春電影。比較有代表的作品有《神女》、《漁光曲》、《馬路天使》等，這些影片都是以青年人為表現(xiàn)對(duì)象，他們由于經(jīng)歷了人生或生活上的種種無(wú)奈而一時(shí)沉淪，最終卻從茫然中幡然醒悟，從而積極和社會(huì)反抗來(lái)進(jìn)行自我拯救。三四十年代這段時(shí)期的青春電影主要以“覺醒與反抗”為主題。到進(jìn)入五六十年代，，人民都沉浸在建國(guó)的巨大喜悅之中，都以極高的熱情投入到社會(huì)主義建設(shè)中來(lái)，當(dāng)時(shí)的電影人也積極響應(yīng)時(shí)代的號(hào)召創(chuàng)作了一批具有紅色經(jīng)典的青春電影。其中以《紅色娘子軍》、《》、《青春之歌》等片最為有名。七八十年代，隨著的結(jié)束，中國(guó)電影也步入了一個(gè)發(fā)展的新時(shí)期，當(dāng)時(shí)隨著政治、經(jīng)濟(jì)的不斷開明與開放，出現(xiàn)了一批以批判的姿態(tài)亮相的、追懷流逝了的青春歲月的傷痕電影，一時(shí)間傷痕青春片成為中國(guó)青春電影的創(chuàng)作主流。九十年代以后，隨著我國(guó)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)變以及受到西方世界價(jià)值觀的沖擊，西方電影的商業(yè)化浪潮不斷的沖擊著我國(guó)電影市場(chǎng)。這時(shí)，中國(guó)第六代電影導(dǎo)演便登上了歷史的舞臺(tái)，為九十年代后的中國(guó)電影注入了新鮮血液。他們往往以社會(huì)邊緣人物的處境為突破口，將自己對(duì)真實(shí)社會(huì)的人生體驗(yàn)和人生感悟融入其中，在影片中將之展現(xiàn)出來(lái)。這時(shí)的青春電影中充滿了對(duì)青春的焦慮與迷茫，也因此被稱為“感傷青春片”。具有代表性的作品有《小武》、《十七歲的單車》、《陽(yáng)光燦爛的日子》等。

2. 對(duì)美國(guó)青春電影發(fā)展歷程的回顧

美國(guó)青春電影誕生于二十世紀(jì)五十年代，由于好萊塢電影的類型化敘事模式及其成功的商業(yè)運(yùn)營(yíng)模式享譽(yù)全球，二十世紀(jì)五十年代，美國(guó)好萊塢電影迎來(lái)了“青少年叛逆片”的第一個(gè)。代表作品有入選美國(guó)電影史上“最偉大的100部電影”的《無(wú)因的反叛》,此外還有《野小子》和《黑板叢林》等。這些影片都不同程度地表現(xiàn)了青少年的叛逆心理。六十年代，美國(guó)出現(xiàn)了歷史上著名的“反文化”運(yùn)動(dòng)，故而當(dāng)時(shí)的美國(guó)青年熱衷于反叛社會(huì)主流文化和主流價(jià)值觀，因此，當(dāng)時(shí)的好萊塢青春電影對(duì)青少年的叛逆性格的塑造就有所偏重。如影片《畢業(yè)生》、《逍遙騎士》等。由喬治·盧卡斯執(zhí)導(dǎo)的《美國(guó)風(fēng)情畫》是七十年代的一部影片，該片表達(dá)了主人公對(duì)逝去了的美好時(shí)光的一種無(wú)限懷念，是一部懷舊影片。美國(guó)八九十年代拍攝的好萊塢電影如《早餐俱樂部》、《春天不是讀書天》、《死亡詩(shī)社》、《青春年少》依舊是演繹著青少年的叛逆形象。但在影片《最后一個(gè)美國(guó)》和《美國(guó)派》等影片中，除了展現(xiàn)主人公的叛逆之外，也刻畫了青少年在面對(duì)性問題時(shí)的困惑與探索。而二十一世紀(jì)以后的好萊塢青春電影更是著重的刻畫著這種青少年叛逆、反叛的形象，此處就不再贅述。

二、淺論好萊塢青春電影對(duì)中國(guó)青春電影的影響

1.好萊塢青春電影中青年人的“復(fù)合形象”及其對(duì)中國(guó)青春電影的影響

在從二十世紀(jì)五十年代青春電影興起至今的絕大部分好萊塢青春影片中，其所表現(xiàn)出來(lái)的青年人的形象都有一個(gè)十分相似的特點(diǎn)，即：青少年在表面上離經(jīng)叛道、憤世嫉俗，給人一種叛逆少年的感覺；但另一方面，卻又展現(xiàn)出了一個(gè)內(nèi)心純潔、善良，富有愛心的有為少年的形象。兩種形象的構(gòu)建看似是矛盾的，但電影對(duì)這兩種形象的定位卻是有著一定合理性的：美國(guó)青少年的叛逆是對(duì)美國(guó)社會(huì)的成人世界和庸俗淺薄的中產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀的一種不滿、鄙視、反抗的體現(xiàn)，所以多數(shù)影片中的人物會(huì)有不用功讀書、滿嘴言穢語(yǔ)、抽煙喝酒、打架斗毆甚至亂性等不良行為；但在這種叛逆的外表下，影片中的青少年卻又不時(shí)的展現(xiàn)出其富有愛心、同情心、憐憫心的一面。這兩種形象的交相呼應(yīng)，恰恰形成了好萊塢青春電影中青少年人物的“復(fù)合形象”，這種形象的出現(xiàn)恰恰生動(dòng)地描繪出了美國(guó)青少年的那種對(duì)青春的困惑與迷茫。

2.從“反抗”到“叛逆、反叛”的轉(zhuǎn)變

從各個(gè)時(shí)期的青春影片中青少年的“表現(xiàn)”上來(lái)看，則大體可以分成兩個(gè)階段：從三十年代到六十年代的“反抗”階段和七十年代以后的“叛逆、反叛”階段。三四十年代的中國(guó)正處于一個(gè)內(nèi)憂外患的時(shí)期，所以當(dāng)時(shí)的青春影片多表現(xiàn)出青年人對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的一種不滿，以及一種與命運(yùn)抗?fàn)幍那檎{(diào)，這是一種對(duì)命運(yùn)的“反抗”；而七十年代以后，青春電影中青年主人公的行為表現(xiàn)則發(fā)生了較大變化，無(wú)論是七八十年代的傷痕青春片還是九十年代后的感傷青春片都較多的表達(dá)出一種對(duì)青少年的“人的自然本性”的探索。其中多數(shù)影片都折射出一種因時(shí)代的變遷，青年人對(duì)在傳統(tǒng)文化氛圍構(gòu)建下的當(dāng)代社會(huì)的一種不適、對(duì)抗，更有甚者表現(xiàn)出一種“反叛”的情緒。

出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，是與社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化等多方面因素息息相關(guān)的，尤其是受到了好萊塢青春電影的影響。如七十年代拍攝的《美國(guó)風(fēng)情畫》這部影片，四個(gè)中學(xué)畢業(yè)生在即將步入成人世界前十分忐忑與茫然，故而決定徹夜狂歡。八十年代的影片《早餐俱樂部》則展示了五個(gè)叛逆中學(xué)生與以校長(zhǎng)為代表的學(xué)校教育制度的沖突與對(duì)抗。由上述分析可見，美國(guó)青春電影中青少年的”叛逆與反叛“形象可謂是從其誕生之日起便已現(xiàn)端倪，并一以貫之。而我國(guó)的青春電影中的青少年“叛逆與反叛”形象是從七十年代以后才出現(xiàn)的，這之中，好萊塢青春電影對(duì)我國(guó)青春電影的影響是不容忽視的。

三、對(duì)青春電影的一點(diǎn)反思

1.中美青春電影中展現(xiàn)出的永恒“青春母題”

無(wú)論是好萊塢還是中國(guó)的青春電影，兩者雖然受到不同的地域、文化、社會(huì)形態(tài)等各種因素的影響，兩者雖然在電影中所展現(xiàn)的、展示出的青少年人物的形象會(huì)有這樣或那樣的差異，但是其在影片中所展現(xiàn)出來(lái)的“青春母題”卻是一致的——成長(zhǎng)與叛逆。成長(zhǎng)是青春不可回避的一個(gè)過程，自然也是青春電影所著重要表現(xiàn)的橋段。有研究者認(rèn)為對(duì)于“成長(zhǎng)”的內(nèi)涵，應(yīng)該包含三個(gè)方面的涵義，分別是：身體成長(zhǎng)（包括身體發(fā)育、體格和體質(zhì)方面上的成長(zhǎng)）、心理成長(zhǎng)（主要指自我意識(shí)和理性判斷能力上的發(fā)展、社交心理和人格上的成長(zhǎng)）以及精神成長(zhǎng)（指價(jià)值觀、信仰觀等人生觀上的發(fā)展與成長(zhǎng)）。[1]縱觀中美青春影片不難發(fā)現(xiàn)，對(duì)于片中青少年主人公“青春成長(zhǎng)”的刻畫是十分翔實(shí)的，叛逆表現(xiàn)在身體身外的各個(gè)細(xì)小方面。因?yàn)?，成長(zhǎng)與叛逆是青春影片中永恒不變的“青春母題”，這一點(diǎn)是毫無(wú)疑問的。

2.中美青春電影中體現(xiàn)出的“兩種狀態(tài)”

中美青春電影的“青春母題”在電影中具體表現(xiàn)為“兩種狀態(tài)”——浪漫與毀滅。[2]由于青春期是一個(gè)人心理、生理發(fā)展變化最為明顯的一個(gè)時(shí)期，在這一時(shí)期，青少年心理上開始逐漸對(duì)異性產(chǎn)生好奇與好感，開始渴望接近異性。青春電影恰恰又主要是以青少年人的所思所想、所作所為為基本敘事情節(jié)而展開進(jìn)行演繹的，所以自然少不了青少年人之間的相互對(duì)異性的朦朧的愛意以及青澀的愛情，而這往往也顯現(xiàn)著浪漫與唯美。在青春電影中，除了展現(xiàn)了青少年浪漫情懷的一面，同時(shí)，青少年人由于種種原因而頹廢、叛逆、反叛的事例與情節(jié)也比比皆是。無(wú)論這種肆意的頹廢、無(wú)由的叛逆、瘋狂的反叛是出于何種原因，這其中都表達(dá)出了一種對(duì)青春的“毀滅”。

篇2

關(guān)鍵詞：青春電影 愛情 懷舊 人文關(guān)懷

2013年是中國(guó)電影史上具有里程碑意義的一年，這一年國(guó)產(chǎn)片電影票房開始反超進(jìn)口片。進(jìn)入2015年，中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影票房在超越進(jìn)口電ac影票房基礎(chǔ)上，繼續(xù)呈現(xiàn)上揚(yáng)態(tài)勢(shì)。從已上映的國(guó)產(chǎn)電影來(lái)看，2015年，中國(guó)電影題材呈現(xiàn)多樣化特征。比如，以反映環(huán)保、尊重生命為主題的《狼圖騰》，以反映關(guān)愛兒童、打擊拐賣兒童犯罪行為的社會(huì)類題材電影《失孤》，擴(kuò)展型綜藝節(jié)目題材類電影《爸爸去哪兒》等。中國(guó)電影正在朝著主題多樣化方向前進(jìn)，并顯示出蓬勃發(fā)展的力量。國(guó)產(chǎn)電影在如此短的時(shí)間內(nèi)獲得如此可喜的成績(jī)背后，是電影人能夠抓住現(xiàn)代主流觀影群體的心理需求，從而創(chuàng)作了一系列迎合觀眾趣味的作品。從近幾年已上映的國(guó)產(chǎn)電影題材選擇上看，以反映青春故事為主要題材的影片成為一股不容小覷的力量，逐漸獲得了觀眾的認(rèn)可。處在青春年華的每個(gè)個(gè)體第一次作為獨(dú)立的個(gè)人面對(duì)社會(huì)與人生，無(wú)論悲傷還是快樂，青春都是每個(gè)人一生中最美好的記憶。青春系列電影反映了曾經(jīng)或現(xiàn)代青年人的一種生存狀態(tài)，由于青年人是最強(qiáng)大的電影受眾群體。為了滿足這一市場(chǎng)導(dǎo)向，近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)青春系列電影不斷問世，并取得了可喜的成績(jī)。國(guó)產(chǎn)青春電影以描述青年人的成長(zhǎng)歷程為主。而所謂的青春電影主要是以青年人為影片表現(xiàn)主體，描述青年人的成長(zhǎng)經(jīng)歷、生活際遇、個(gè)人思想信念、人生觀與價(jià)值觀的電影。需要說明的是，所謂的青春類題材電影并不是一種新的電影類型，在20世紀(jì)二三十年代便已出現(xiàn)。1931年的《戀愛與義務(wù)》），1930 年的影片《歌女紅牡丹》，1933 年《三個(gè)摩登女性》和1934 年的《桃李劫》是中國(guó)比較早期的青春類題材電影。此后的青春電影《風(fēng)云兒女》《青年中國(guó)》《白毛女》《青春之歌》《五朵金花》等也曾激勵(lì)了那一代青年人的夢(mèng)想。但是，最近幾年國(guó)產(chǎn)青春電影的出品數(shù)量之多，成就之大，使國(guó)產(chǎn)電影走上了一個(gè)新高度。自2011年青春類題材電影《失戀33天》上映后，由于迎合大部分電影觀眾口味，從此，青春類題材電影開始在中國(guó)大陸流行開來(lái)，而且屢試不爽?！耙噪娪爸辣憩F(xiàn)青春之美，是電影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合的完美合奏?！盵1]青春系列題材電影的廣受好評(píng)，除了高科技的運(yùn)用以外，主題內(nèi)容的設(shè)置應(yīng)該是最具關(guān)鍵意義的部分。下面筆者將以這一類題材的電影代表作品為例，對(duì)2015年青春類電影題材的主題作簡(jiǎn)要分析。

一、懵懂青春的美好愛情

2011年11月8日，這一天一部以反映青春愛情故事為主要內(nèi)容的“小成本”電影《失戀33天》上映了，影片以活潑、清新的格調(diào)為觀眾講述了女主人公黃小仙在經(jīng)歷了33天失戀的痛苦之后，重新拾起對(duì)生活的信心，并最終收獲了一份甜美愛情的故事。這雖是一部“小成本”電影卻獲得了不俗的票房成績(jī)。愛情是人世間最美好的事物，它代表了一個(gè)人面對(duì)自己喜愛事物的態(tài)度和思考。每個(gè)人的青春都會(huì)有對(duì)愛情的美好向往，甚至是擁有過懵懂的愛情故事，愛情是人類永恒的主題，它是影視劇中廣泛采用的敘事內(nèi)容。所以愛情也理所當(dāng)然地成為青春類題材電影不變的旋律。在2015年已上映的青春類題材電影中，每部作品都滲透了對(duì)“愛情”思想的傳達(dá)。

影片《左耳》的上半場(chǎng)以社會(huì)妖艷女生黎吧啦周旋在許弋、張漾兩位男生之間為線索，主要講述張漾利用深愛自己的黎吧啦謀害“同母異父”的兄弟許弋的故事。影片中間，一場(chǎng)飛來(lái)橫禍奪走了黎吧啦的生命，面對(duì)這樣的結(jié)局，曾經(jīng)利用黎吧啦的張漾、深愛黎吧啦的許弋、堅(jiān)強(qiáng)倔強(qiáng)的李珥將作何種選擇，這著實(shí)吊足了觀眾的胃口。影片下半場(chǎng)又以黎吧啦的好朋友李珥為中心，講述了李珥在為好友黎吧啦申明正義的同時(shí)，了解了黎吧啦生前的男朋友張漾的悲慘身世，并與其擦出愛情火花的故事。除了講述這幾位年輕人的愛情故事外，影片更將許弋和張漾父母的情感經(jīng)歷滲入其中，使得電影在抒發(fā)愛情故事情結(jié)的同時(shí)更具有歷史厚重感。電影《何以笙簫默》更為明顯地體現(xiàn)了愛情的主題。這部電影主要講述男主人公何以琛與大學(xué)時(shí)候的戀人趙默笙的愛情故事。上大學(xué)時(shí)，兩人本是一對(duì)普通而美好的戀人關(guān)系，由于家庭的變故，趙默笙在沒有告知男朋友何以琛的情況下，不得已離開中國(guó)到美國(guó)開始新的生活。然而她們的關(guān)系并沒有因此而結(jié)束，兩人的性格特征就證明了他們彼此依舊愛著對(duì)方，兩人之間的思念不約而同地成了他們各自的必修課。終于，在何以琛契而不舍地尋找與趙默笙的堅(jiān)守中，兩位有情人終成眷屬。像《咱們結(jié)婚吧》《第三種愛情》這樣兩部電影，單從名字就不難感受到作者想要傳達(dá)的愛情內(nèi)容?！稒M沖直撞好萊塢》《小時(shí)代4》《梔子花開》《怦然星動(dòng)》等青春類電影作品，故事傳達(dá)的氛圍或悲傷、或歡樂，都掩蓋不住愛情氣息的存在。

與往年相比，2015年青春系列電影涉及愛情的部分更具有多樣化特征。無(wú)論故事題材是涉及犯罪、驚悚還是職場(chǎng)，作品中的愛情故事總能很好的滲透其中，帶給人“愛”的慰藉。然而，之所以青春類電影中的愛情具有更好的感染力，主要還是歸因于人們對(duì)青春時(shí)代美好而單純的愛情的懷念，對(duì)青春時(shí)代為了單純的愛，敢愛敢恨的勇氣?！百|(zhì)樸與純真是表現(xiàn)對(duì)象最為簡(jiǎn)單、干凈和純粹的表現(xiàn)特征，運(yùn)用電影的表現(xiàn)手段告訴觀眾，最質(zhì)樸最本真的是最好的，也是我們應(yīng)該追求的?！盵2]所以，當(dāng)初的愛情很簡(jiǎn)單卻記憶深刻。

二、詩(shī)意青春的懷舊情結(jié)

十年前，屬于“80后”的電影或電視劇作品由于供應(yīng)不足，亦不能滿足“80后”群體的成長(zhǎng)需求。近幾年上映的青春類題材電影則盡可能還原屬于這一代年輕人的心路歷程。由于觀賞電影的主流群體是“80后”，而迎合這一年輕群體最好的主題就是懷舊。賈樟柯認(rèn)為電影“不再試圖為一代人代言。其實(shí)誰(shuí)也沒有權(quán)利代表大多數(shù)人，你只有權(quán)利代表你自己，也只能代表你自己。這是解脫文化禁錮的第一步，是一種學(xué)識(shí)，更是一種生活習(xí)慣”。[3]青春類題材影片內(nèi)容多涉及現(xiàn)代年輕人的經(jīng)歷，這就增強(qiáng)了“80后”這一主流觀影群體的理解能力，因?yàn)檫@些故事都是年輕人日常生活中必然經(jīng)歷的一部分，有些電影情結(jié)甚至無(wú)需理解。因?yàn)椤皯雅f電影從來(lái)不曾提倡過重現(xiàn)歷史內(nèi)涵的論調(diào)。相反，它在捕捉歷史‘過去’時(shí)是透過重格所蘊(yùn)含的種種文化意義，把焦點(diǎn)放在重整出一堆色澤鮮明的、具昔日時(shí)尚之風(fēng)的形象”。[4]

青春類題材影片適合現(xiàn)代年輕人快節(jié)奏的生活方式，讓年輕人在觀影的同時(shí)，在快樂中完成對(duì)自己逝去青春的追憶。

影片《左耳》中的李珥是校園女生溫柔堅(jiān)毅的代表，黎吧啦是敢愛敢恨的社會(huì)女青年的代表，蔣皎則代表了富家女生的青澀與懵懂，男主人公許弋是學(xué)生時(shí)代優(yōu)秀男生的典型，張漾則是社會(huì)青年中游戲人生的代表。在這部影片中，每一位觀眾都能找到自己青春時(shí)代的原型?！逗我泽虾嵞分校我澡∨c趙默笙大學(xué)時(shí)代的美好愛情，其清新、自然，又不失調(diào)皮的氛圍背景，又是今天多少大學(xué)生戀人之間的完美映襯？電影《港濉分杏瀉苊魑的懷舊線索，男主人公徐來(lái)為了曾經(jīng)的戀人來(lái)到香港，借助香港這一歷史背景，影片中展示了許多上世紀(jì)八九十年代流行的粵語(yǔ)歌曲與經(jīng)典的香港電影。作品深挖香港文化與大陸文化的差異，展現(xiàn)了香港文化曾經(jīng)的繁榮對(duì)當(dāng)時(shí)年輕人的影響。另外，電影《夏洛特?zé)馈肺阌怪靡沙蔀榻衲陣?guó)產(chǎn)片電影中的一匹黑馬，作品以主人公夏洛的一場(chǎng)夢(mèng)境為線索，講述夏洛與馬冬梅夫妻之間的愛情故事。故事開始不久，伴隨著夏洛的夢(mèng)境，他與馬冬梅之間從高中時(shí)代的相知相識(shí)開始進(jìn)入觀眾視野。跟隨主人公回到高中時(shí)代的還有十年前的大陸流行歌曲與當(dāng)年的玩伴兒，十年前后的場(chǎng)景對(duì)比帶來(lái)的震撼是強(qiáng)烈的。影片在回味追憶似水年華中，告訴觀眾什么是“長(zhǎng)情”。

青春系列電影中，對(duì)曾經(jīng)詩(shī)意青春的懷舊成為2015年電影的一種模式。除了電影作品中對(duì)青春往事的追憶帶來(lái)的視覺對(duì)比沖突外，還有一種現(xiàn)象是超越了電影本身的結(jié)構(gòu)藝術(shù)的，那就是對(duì)原作品的改編?！度f(wàn)物生長(zhǎng)》《小時(shí)代4》《烈日灼心》等影片都是在幾年前原著作品的基礎(chǔ)上改編的，這些原著在當(dāng)時(shí)一經(jīng)推出便獲得了追捧，現(xiàn)在可以拿出來(lái)改編成電影依舊獲此好評(píng)，可見這樣一批人的青春記憶被打上了深深的烙印。十年前的校園歌曲《梔子花開》改編成同一題材的電影《梔子花開》并廣受好評(píng)，也足以說明每個(gè)人青春的珍貴與意義。

三、呵護(hù)青春的人文關(guān)懷

追求青春與美的主旋律應(yīng)是青春類題材電影帶給觀眾最深刻的感受。青春類題材的電影以描寫年輕人的普通生活為主要內(nèi)容，這也構(gòu)成了它“小成本”的深層原因。詮釋健康人生的內(nèi)涵，追求健康的人性美，將年輕人的普通生活展現(xiàn)得有新意和深意，是這類電影吸引觀眾的重要原因。幾乎每一部青春類題材的電影除了它要揭示的表層現(xiàn)象之外，還有可挖掘的深刻意蘊(yùn)。

電影《左耳》中，李珥用自己的真性情打動(dòng)傲慢的黎吧啦，使她們兩人成為無(wú)話不談的好朋友。好友黎吧啦的離世深深觸動(dòng)了李珥，使她又肩負(fù)起為好友鳴不平的責(zé)任，而黎吧啦男友張漾的無(wú)私、勇敢又震撼了李珥，曾經(jīng)彼此為敵的兩個(gè)人變得親密無(wú)間。這部電影不止讓觀眾看到了對(duì)逝去青春的追憶，還有張揚(yáng)青春中對(duì)過往的原諒與救贖。《何以笙簫默》中，雖然因?yàn)榧彝サ脑?，趙默笙不得已與何以琛分開了，但是在美國(guó)的趙默笙依舊保持著善良的本心，她每天聽著曾經(jīng)和自己的戀人聽過的歌曲，收養(yǎng)無(wú)家可歸的兒童，用自己的力量幫助身邊需要幫助的人，直到她與何以琛再次相識(shí)，并重新收獲這份美好的愛情，她的善心終于得到了回報(bào)。影片《烈日灼心》以三個(gè)自認(rèn)為犯下滔天大罪的青年人為主人公，講述他們?yōu)榍蟮泌H罪與諒解默默做出任何的犧牲都無(wú)怨無(wú)悔，勤勞勇敢的三人被生活磨礪的比正常人更有正義、善良之心，卻最終沒能逃過法律的追究。但事情的最終結(jié)果是三位年輕人的罪行本沒有必要付出如此慘痛的代價(jià)，是害怕與畏懼讓他們一輩子走不出生活的囚籠。影片中有一絲悲涼，但在電影中對(duì)三位贖罪青年為了彌補(bǔ)過錯(cuò)進(jìn)行的各種活動(dòng)的展現(xiàn)，從另一方面凸顯了主人公善良的心理刻畫，這在2015年青春類電影中也是較為優(yōu)秀的作品?！断穆逄?zé)馈肥且徊肯矂☆}材的青春電影。影片雖是喜劇特色卻不浮夸，夏洛因?yàn)閷?duì)馬冬梅的偏見，使得兩人生活并不幸福。但是因?yàn)橐粓?chǎng)夢(mèng)境，讓夏洛明白了平平淡淡的生活才最真，能抓的住的婚姻才最幸福。夏洛重新認(rèn)識(shí)了馬冬梅，他們的婚姻生活也開始變得美好。

2015年以青春題材為主要內(nèi)容的電影作品并不是對(duì)日常精神病痛的無(wú)病，而是更懂人心的精神關(guān)懷。隨著生活水平、消費(fèi)水平的提高，人們的思維觀念等都與以前有了大的改變。影視劇中傳達(dá)的人文關(guān)懷成為治愈現(xiàn)代人精神疾病的一種重要方式。2015年青春題材電影已經(jīng)在向著人文關(guān)懷氣質(zhì)的要求邁進(jìn)。

四、國(guó)產(chǎn)青春電影的影響

2015年，以電影《左耳》《何以笙簫默》等為代表的青春類題材電影故事以“80后”為主題，迎合了“80后”做為社會(huì)觀影主體的心理，取得了不俗的票房成績(jī)。這些成績(jī)的取得是中國(guó)電影向大眾娛樂回歸的有力說明。同時(shí)也說明，中國(guó)電影的質(zhì)量在不斷提升。一部好的電影，不僅要反映一個(gè)群體的趣味，更要代表最廣大人民的利益與呼聲。這一年的國(guó)產(chǎn)青春電影開始更加關(guān)注人性，關(guān)心青春的記憶，國(guó)產(chǎn)青春電影以其獨(dú)特的時(shí)代烙印記錄著中國(guó)青年的當(dāng)代生活和思想。從一定意義上講，青春類題材電影取得今天的成績(jī)絕非偶然。2013年青春系列電影《致我們終將逝去的青春》《中國(guó)合伙人》《小時(shí)代1》《青春派》《一夜驚喜》等陸續(xù)上映。2014年的青春類題材電影《前任攻略》《白日焰火》《我在路上最愛你》《同桌的你》《分手大師》《一生一世》《心花路放》《露水紅顏》等也獲得了不俗的票房成績(jī)。進(jìn)入2015年，國(guó)產(chǎn)青春系列電影更是呈現(xiàn)遍地開花的態(tài)勢(shì)，平均每個(gè)月會(huì)有三部青春類題材的電影上映?！兑宦敷@喜》《咱們結(jié)婚吧》《萬(wàn)物生長(zhǎng)》《左耳》《何以笙簫默》《橫沖直撞好萊塢》《小時(shí)代4》《梔子花開》《烈日灼心》《港濉貳兜諶種愛情》《夏洛特?zé)馈贰段沂亲C人》《怦然星動(dòng)》等作品得到觀眾的普遍認(rèn)可。

2015年的青春電影，在數(shù)量與故事情節(jié)處置上，具有顯而易見的類型化現(xiàn)象。大部分都是在“校園電影”的基礎(chǔ)上，添加對(duì)現(xiàn)代生活的延展部分?，F(xiàn)時(shí)代的國(guó)產(chǎn)青春類電影還是不成熟的。針對(duì)小成本青春類題材電影的制作，王小帥認(rèn)為，“講述個(gè)人故事的原因在于當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作環(huán)境，資金困難無(wú)法完成歷史題材的創(chuàng)作，第五代的陰影下，觀眾也不成熟”。[5]而且“電影作為光影的藝術(shù)表現(xiàn)方式，是不能夠成為大眾化的娛樂休閑方式的，它是屬于一種‘分眾化’的產(chǎn)物”。[6]當(dāng)前的中國(guó)青春類題材電影雖然在故事剪輯等方面依舊存在進(jìn)步的地方，但是很多新生代導(dǎo)演因?yàn)殡娪皶r(shí)長(zhǎng)的限制，或力求影片的新奇效果，將電影情節(jié)簡(jiǎn)化或剪輯的過于碎片化。這都嚴(yán)重影響了電影故事的完整化表達(dá)。在故事情節(jié)的展現(xiàn)中，國(guó)產(chǎn)青春系列電影還是沒能走出商業(yè)化運(yùn)作模式，很多沒有必要出現(xiàn)的暴力、血腥、鏡頭充斥熒屏，這都不利于青少年的接受與健康成長(zhǎng)。未來(lái)中國(guó)電影的發(fā)展不僅要多樣化，以此反映各個(gè)年齡階段的發(fā)展需求，更應(yīng)該盡力讓每一部出產(chǎn)的電影體現(xiàn)一種中國(guó)文化符號(hào)，要有體現(xiàn)文化發(fā)展的大格局意識(shí)。

2015年國(guó)產(chǎn)青春電影的代表作眾多，題材也是多種多樣的。但也不可否認(rèn)，國(guó)產(chǎn)青春系列電影一直在摸索中前行，影片在盡力回歸溫情路線，并體現(xiàn)當(dāng)代年輕人的精神力量。作為中國(guó)電影的重要組成部分，青春類題材電影在國(guó)產(chǎn)電影中所占比例將會(huì)越來(lái)越大，是中國(guó)電影走向國(guó)際市場(chǎng)的助推器。

注釋：

[1]張洋：《中國(guó)青春電影發(fā)展流變論略》，蘭州大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011年。

[2]聶楠：《新世紀(jì)中國(guó)大陸青春電影的主題與表達(dá)》，西南交通大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014年。

[3]程青松，黃歐：《賈樟柯 ：我不詩(shī)化自己的經(jīng)歷》，《我的攝影機(jī)不撒謊》，中國(guó)友誼出版公司，2002 年版，第 367 頁(yè)。

[4]陳清僑等譯，[美]詹明信：《晚期資本主義文化邏輯》，北京：生活?讀書?新知三聯(lián)書店，1997年版。

[5]王小帥訪談，采訪李琳：《王小帥：我要堅(jiān)持自己的態(tài)度》，當(dāng)代電影，2006年，第5期，第35頁(yè)。

篇3

[關(guān)鍵詞] 青春電影;集體記憶;殘酷物語(yǔ);消費(fèi)青春

青春電影,這一概念近年來(lái)作為類型片種出現(xiàn)于中國(guó)電影的理論探研中。究其源頭,是美國(guó)的校園電影,20世紀(jì)60年代傳入日本后,重點(diǎn)展示年輕人的生存狀態(tài)和心理情感,70年代末,“‘青春片’的概念首次由日本影評(píng)家提出?！雹?/p>

在中國(guó)內(nèi)地,長(zhǎng)期以來(lái)無(wú)“青春片”概念,但并不代表沒有此類電影,相反,中國(guó)早期電影《桃李劫》(1934)、《新女性》(1934)、《十字街頭》(1937)、《馬路天使》(1937)等可謂名副其實(shí)的青春殘酷物語(yǔ),并且在中國(guó)電影史中占有重要地位,缺少的是理論體系的研究。20世紀(jì)90年代第六代導(dǎo)演出道之初推出的風(fēng)格各異的作品,其實(shí)也都是形形青春日子和情感的展現(xiàn),可稱“青春片”或青春電影。進(jìn)入新世紀(jì),隨著國(guó)產(chǎn)電影投資主體的多元化,作為以中小成本制作為主的青春電影展示別樣風(fēng)景,第六代導(dǎo)演的嬗變與回歸及新銳導(dǎo)演的加入,使內(nèi)地青春電影在進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)既有對(duì)過往青春的懷念,更有對(duì)當(dāng)下年輕人生存狀態(tài)的關(guān)注,其歷史意義和現(xiàn)實(shí)意義更加深厚,出現(xiàn)了不同于以往的新特點(diǎn)。如《十七歲的單車》(2000)、《北京樂與路》(2001)、《站臺(tái)》(2000)、《無(wú)法尖叫》(2004)《青紅》(2005)、《孔雀》(2005)、《紅顏》(2005)、《獨(dú)自等待》(2005)、《十三棵泡桐》(2006)等。同時(shí)具有商業(yè)化傾向的青春片也逐漸增多,其多元化有其豐富性的一面,卻淡化了20世紀(jì)八九十年代青春片所擁有的深刻文化意義和獨(dú)特個(gè)性。

一、“第六代”導(dǎo)演叛逆中的回歸

20世紀(jì)90年代,第六代導(dǎo)演是青春電影創(chuàng)作的主力軍,鮮明的反叛風(fēng)格和邊緣人物表達(dá),使他們的影像風(fēng)格更顯另類。進(jìn)入新世紀(jì)以后,“第六代”導(dǎo)演在繼續(xù)堅(jiān)持記錄當(dāng)下青年人生活和質(zhì)樸的影像風(fēng)格的同時(shí),逐漸被主流意識(shí)形態(tài)接納,逐漸成為內(nèi)地電影創(chuàng)作主力軍,“王小帥浮出水面之后也完成了一部講述農(nóng)村青年和城市青年的生活,因?yàn)橐徊孔孕熊嚩l(fā)生聯(lián)系和沖撞的《十七歲的單車》(2000)?！雹凇妒邭q的單車》城鄉(xiāng)兩個(gè)青年與一部單車的不乏辛酸的故事,反映了他倆各不相同又殊途同歸的成長(zhǎng)過程。而獲得第58屆戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)的《青紅》則將視線轉(zhuǎn)向剛翻過的一頁(yè),青紅的父母為了給女兒一個(gè)好前程,千方百計(jì)想返回上海,為此粗暴地扼殺了青紅剛剛萌芽的愛情,青紅脆弱之身難以抵抗強(qiáng)勢(shì)的父權(quán),青紅的追求者小根也付出了慘痛的代價(jià)。

張揚(yáng)的《向日葵》表現(xiàn)的是普通而不另類的青春成長(zhǎng)史,著力表達(dá)在成長(zhǎng)中父子之間的沖突和對(duì)抗?！啊敝惺ギ嫯嫷氖值母赣H,將自己的遺憾寄托在兒子身上;兒子的叛逆表現(xiàn)為不愿做時(shí)時(shí)向陽(yáng)的“向日葵”,而《向日葵》之所以能夠觸動(dòng)每個(gè)人的神經(jīng),是因?yàn)槠浔磉_(dá)出來(lái)的個(gè)人印記具有普遍意義,中國(guó)的大部分家庭都能從中找到自己的影子。

王小帥、張揚(yáng)、婁燁們不再刻意追求青春的叛逆和顛覆性,不僅僅是個(gè)體“自我”的言說,更是將人物置身于所處的社會(huì)環(huán)境,平淡而不平凡的敘述中流露出淡淡的感傷和脈脈溫情,是對(duì)青春成長(zhǎng)的感傷和無(wú)奈,表達(dá)的是這一代人的集體青春記憶。

“賈樟柯的《站臺(tái)》(2000)和《任逍遙》(2001),繼續(xù)著他青春生命的酸澀旅程?！雹鬯^續(xù)表現(xiàn)邊緣化、草根化的小城鎮(zhèn)青年的生存狀態(tài)?！墩九_(tái)》中的崔明亮、尹瑞娟們和《任逍遙》中的斌斌、小濟(jì)是生在不同時(shí)代,具有相同特點(diǎn)的小人物;長(zhǎng)鏡頭傳遞出漂泊、迷茫的不確定情緒?！墩九_(tái)》是那個(gè)時(shí)代年輕人的成長(zhǎng)史,在追求流行文化和愛情的時(shí)間流逝中青春已然不再,泯然眾人矣?！度五羞b》中的斌斌和小濟(jì)則在幻想著“你想干啥就干啥”的逍遙人生。通過人物在飛速向前的時(shí)代中對(duì)物質(zhì)追求的敘述,將年輕人特有的盲目、感性、掙扎、壓抑、瞬間的快樂等表現(xiàn)得淋漓盡致。小濟(jì)和彬彬打劫銀行后,長(zhǎng)達(dá)三分鐘的長(zhǎng)鏡頭訴說了這代青年的迷惘和茫然。

可能因?yàn)檫@批導(dǎo)演已人到中年,他們的青春電影對(duì)青春的表達(dá)大多集中在七八十年代,凸顯此成長(zhǎng)時(shí)段的集體記憶,而不是淡化歷史記憶轉(zhuǎn)向個(gè)體的敘述,這有異于20世紀(jì)90年代前期他們的個(gè)人化、私語(yǔ)化的創(chuàng)作。他們不約而同運(yùn)用各種敘事元素重構(gòu)過去的時(shí)代特點(diǎn),將個(gè)體的青春成長(zhǎng)融入對(duì)集體回憶的回想之中?！墩九_(tái)》中充斥著零零碎碎的80年代的記憶碎片:喇叭褲、蛤蟆鏡、搖滾樂、電子表、錄音機(jī)、紅棉吉他……《站臺(tái)》也本是那時(shí)的一首流行歌曲的名字?！肚嗉t》中的地下舞會(huì)、高跟鞋、喇叭褲、純真情書、偷嘗禁果等實(shí)為異曲同工之妙。《向日葵》則將歷史的大背景融入平凡人家的日常生活中,唐山大地震、逝世、粉碎“ ”等大事件均在劇中人物的一言一行中表露出來(lái)。對(duì)時(shí)代而非自我的回顧,對(duì)集體記憶而非個(gè)體生存的表述,讓人們恍惚中對(duì)電影的主題闡釋感覺模糊:新世紀(jì)以來(lái)第六代導(dǎo)演從叛逆到回歸的重要表現(xiàn),就是對(duì)時(shí)代、集體、社會(huì)等宏大敘事逐漸超越對(duì)個(gè)體意義上的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)和青春記憶的表述。

二、“新銳”導(dǎo)演的青春殘酷物語(yǔ)

浮出于新世紀(jì)的幾位導(dǎo)演,無(wú)論長(zhǎng)幼,對(duì)青春題材有著別樣的情懷,因其直面現(xiàn)實(shí)的銳利,堪稱新銳。如顧長(zhǎng)衛(wèi)的《孔雀》和《早春》、李玉的《紅顏》、顥然的《青春愛人事件》、呂樂的《美人草》《十三顆泡桐》等,可謂青春殘酷物語(yǔ)。這些青春電影多表現(xiàn)青年女性無(wú)論是改變命運(yùn)抑或安于命運(yùn),皆遭遇種種創(chuàng)傷和無(wú)奈。

《孔雀》充滿冷色調(diào)的影像風(fēng)格中著力刻畫充滿夢(mèng)想的女子高衛(wèi)紅與命運(yùn)和時(shí)代抗?fàn)幍那啻汗适篓D―消瘦清秀的女孩,一種清教徒似的氣質(zhì),但內(nèi)心剛烈執(zhí)拗,可以為了夢(mèng)想狠得下任何心。在高衛(wèi)紅單純、充滿幻想的世界中,周圍的各色人物近乎病態(tài),然而,影片在冷峻的視角下展現(xiàn)她夢(mèng)想的破滅和青春的逝去,整體彌漫著徹骨的傷感,反襯青春的蒼白。李玉的《紅顏》中的小云和顧長(zhǎng)衛(wèi)另一作品《立春》的女主角王彩玲,不同的遭遇卻有近乎相似的殘酷命運(yùn),一個(gè)是16歲的少女懷孕生子,一個(gè)因丑陋怪異的行為相貌,在周圍白眼中“恥辱”的活著,呈現(xiàn)出來(lái)的是或陰暗或沖動(dòng)或懵懂的理想追求,以及理想幻滅、塵埃落定的過程。相對(duì)于其他的“大齡青年”,繼拍攝知青題材影片《美人草》后,2006年呂樂又完成了講述中學(xué)生題材的《十三棵泡桐》,這是一部更為典型的青春片,造型極像李宇春的女主角風(fēng)子特立獨(dú)行,刀子是他的生日禮物,又是她的吉祥物,騎著駱駝的沙漠勇士麥麥德的形象經(jīng)常出現(xiàn)在風(fēng)子的腦海中,刀子和勇士構(gòu)成她內(nèi)心的叛逆和干凈,她和淘淘、包京生的曖昧關(guān)系使整片充滿著青春期的懵懂和單純。而學(xué)校老師的冠冕堂皇和父母的簡(jiǎn)單粗暴彰顯現(xiàn)實(shí)的殘酷和青春的無(wú)奈。

雖然顧長(zhǎng)衛(wèi)說《孔雀》“是一部拍攝給中國(guó)人看的電影,更具體一點(diǎn)地說,這部電影是自己對(duì)那個(gè)時(shí)代的回顧”,但顧氏平實(shí)乃至不動(dòng)聲色的風(fēng)格中,兄妹三人青春、夢(mèng)想、愛情的隨風(fēng)而逝,那份過于沉重的感慨是不同于第六代的。

三、娛樂化傾向的消費(fèi)青春

市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,使得大眾文化發(fā)揚(yáng)光大。“這些大眾文化類型致力于世俗夢(mèng)想的表達(dá),是一種開放的文化游戲和文化消費(fèi),在很大程度上,形而上的關(guān)懷變成了‘性’ 而上,娛樂游戲至上、消費(fèi)至上。”④新世紀(jì)以來(lái),中國(guó)青年亞文化對(duì)主流文化的反抗性與顛覆性逐漸減弱,一些青春片大多表現(xiàn)“都市時(shí)尚青年”的情感消費(fèi)生活,一派小資情調(diào),以?shī)蕵沸浴⑾M(fèi)性走商業(yè)化之路。如張婉婷的《北京樂與路》(2001)就以全新的方式演繹北京地下?lián)u滾樂青年的情感故事。影片有知名音樂人羅大佑親自擔(dān)任音樂總監(jiān),隨著動(dòng)人的音樂旋律,我們看到的是一群生活在邊緣的年輕人為了愛情、事業(yè)而奮斗的故事。全然不同于90年代初張?jiān)侗本╇s種》的憤青色彩,而是洋溢著年輕人追求自由的奔放性格;再加上港臺(tái)當(dāng)紅明星吳彥祖、舒淇為主角;甚至還有俗套的“三角戀”故事,使得影片更顯娛樂色彩和消費(fèi)傾向。事實(shí)上,一些青春電影已與“偶像劇”合流,越來(lái)越多地運(yùn)用流行音樂、舞蹈、動(dòng)漫等特色元素,整體格調(diào)充滿青春時(shí)尚和明快節(jié)奏。

“主動(dòng)迎合時(shí)代背景、強(qiáng)調(diào)人物的都市身份特征、營(yíng)造純粹的銀幕都市青年生活時(shí)空,在此過程中喚起觀眾對(duì)此話語(yǔ)場(chǎng)的歸屬感?！雹荨丢?dú)自等待》(2005)就采用了這種敘事策略。精致的畫面語(yǔ)言彰顯北京的都市感和時(shí)尚感,解構(gòu)了以往第六代導(dǎo)演眼中的古老灰色城市。導(dǎo)演伍仕賢大量運(yùn)用運(yùn)動(dòng)鏡頭,以MTV影像風(fēng)格行云流水般展示城市街道的亮麗和年輕人的鮮活青春,沉寂、煩悶、緊張一掃而光,在飽含激情中迎接挑戰(zhàn)?！丢?dú)自等待》的語(yǔ)言亦涌動(dòng)著強(qiáng)烈的時(shí)尚流行色彩,容易引起都市年輕人的共鳴。

顯而易見,這樣的策略有著不必隱諱的商業(yè)意圖,徹底告別了第六代導(dǎo)演曾經(jīng)以群像面目出現(xiàn)的以囈語(yǔ)或是吶喊表達(dá)出的非常個(gè)人化和情緒化的青春言說。同時(shí),還必須看到,此類電影所展示的流光溢彩的都市青春與大多數(shù)底層青年人的生活是脫節(jié)的,甚至是格格不入的。這不是青春消費(fèi),而是消費(fèi)青春。如若一味將青春電影商業(yè)化,我們要問的是,青春電影一以貫之的主題和價(jià)值意義何在?與青春偶像劇的區(qū)別何在?戴錦華教授曾對(duì)此論道:“所謂青春片的基本性,在于表達(dá)了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是對(duì)‘無(wú)限美好的青春’的神話的顛覆?！彼€認(rèn)為,青春偶像劇是“青春神話的不斷復(fù)制再生產(chǎn),它作為特定的世俗神話的功能,正在以迷人、純情、間或矯情的白日夢(mèng),將年輕的觀眾帶離自己不無(wú)尷尬、挫敗的青春經(jīng)驗(yàn),或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創(chuàng)痛”。⑥從某種意義上說,青春片和青春偶像劇是完全不同的概念。青春片的社會(huì)意義和文化價(jià)值顯然大于矯揉造作的青春偶像劇。

新世紀(jì)以來(lái),各種風(fēng)格特征的電影相涌而出,作為以中小成本制作為主的青春電影在多元化的投資方式下,也呈現(xiàn)出類型各異的風(fēng)格特征,既有堅(jiān)守者,又有回歸潮,更有追求商業(yè)娛樂效應(yīng)的紛繁錯(cuò)綜、碰撞交融,對(duì)內(nèi)地青春電影的發(fā)展是有著一定的積極作用,但同時(shí),也淡化了上世紀(jì)八九十年代的青春電影所擁有的深刻文化意義和獨(dú)特個(gè)性。

注釋:

① 閻景翰:《寫作藝術(shù)大辭典》,陜西人民出版社,1990年版,第979頁(yè)。

②③ 陳墨:《當(dāng)代中國(guó)青年電影發(fā)展初探》,《當(dāng)代電影》,2006年第3期。

④ 陳旭光:《當(dāng)代中國(guó)影視文化研究》,北京大學(xué)出版社,2004年版,第20頁(yè)。

⑤ 劉帆:《小議都市青春電影中的標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)境》,《電影文學(xué)》, 2007年第1期。

篇4

新片中演偽娘

小志主演的《假如我是你》是國(guó)內(nèi)首部以“男女互換身體”為題材的都市奇幻愛情電影，云集了林志穎、姚笛、午馬、曾志偉等一線超級(jí)紅星，還有犀利哥、表情帝等人氣頗旺的網(wǎng)絡(luò)紅人加盟！

其實(shí)，“男女互換身體”感受不同世界的電影模式一直深受好萊塢制片人的青睞，作為換體電影的代表作，《辣媽辣妹》、《女孩夢(mèng)三十》等小成本影片都獲得了極高的票房，不僅成為當(dāng)季美國(guó)票房的黑馬，同時(shí)也在美國(guó)青年觀眾當(dāng)中取得了十分良好的口碑。而小志所出演的《假如我是你》，就是這樣一部電影。

小志和姚笛在片中飾演一對(duì)歡喜冤家，兩人意外邂逅并陰差陽(yáng)錯(cuò)遭遇百年難遇的太陽(yáng)磁暴輻射，導(dǎo)致兩人的靈魂進(jìn)入了對(duì)方的身體，從而引發(fā)了一系列爆笑故事。小志在電影中不僅要表現(xiàn)出男主角的帥氣，還要在姚笛的靈魂進(jìn)入自己的身體后演“娘炮版男主角”！也就是說，小志要在電影中演一個(gè)有著女人靈魂的男人！

讓純爺們兒演女人看起來(lái)簡(jiǎn)單，但要演得逼真其實(shí)是件非常難的事，小志在《假如我是你》中就受到了巨大的演技考驗(yàn)。小志以前也試過扮女裝，但這次的難度卻不可同日而語(yǔ)，“我以前也扮過女裝，但只是外表而已，這次要從內(nèi)在表現(xiàn)出女孩子的氣質(zhì)，難度很高。我們演的時(shí)候，自己的個(gè)性會(huì)不自覺表露出來(lái)，搞得導(dǎo)演經(jīng)常要喊停?！焙髞?lái)他和姚笛商量后決定，演之前兩人先互相學(xué)習(xí)，并且先排演一次，得到對(duì)方首肯才敢去見導(dǎo)演。

小志的逆轉(zhuǎn)式表演加上曾志偉大哥的搞笑和犀利哥、表情帝的無(wú)厘頭，《假如我是你》絕對(duì)是一部很搞笑有看頭的電影！

五年后不再當(dāng)孩子

篇5

“普世”主題觀照當(dāng)下

《三個(gè)傻瓜》的選題是在傳統(tǒng)印度電影中少見的“校園青春劇”，這種在好萊塢駕輕就熟的題材，在審查制度嚴(yán)格的印度，規(guī)避了在美國(guó)青春片里慣常表現(xiàn)的青春沖動(dòng)、大麻，而是專注生活態(tài)度和人生理想，將視角放在挑戰(zhàn)教育體制與追尋生命真諦的主題上，在擺出令人熟悉的好萊塢姿態(tài)后，又另辟蹊徑地講了一個(gè)亞洲風(fēng)格的故事?！度齻€(gè)傻瓜》反映的故事是全球都關(guān)注的教育問題，對(duì)第三世界國(guó)家普遍存在的“填鴨式教育”的反思，對(duì)人生是要追逐世俗眼中的成功還是要追求自由與夢(mèng)想的思考，這種主題無(wú)疑是具有世界性的，能引起廣泛深刻的共鳴。

在影片中，印度首屈一指的帝國(guó)理工學(xué)院里的學(xué)生，從小就被教育和各種事物賽跑，當(dāng)好孩子，上好大學(xué)，找好工作，達(dá)成理想的人生狀態(tài)。在這所集結(jié)了印度精英青年的學(xué)校里，人生的成功之路就是：拋棄質(zhì)疑和創(chuàng)造，瘋狂投入競(jìng)爭(zhēng)應(yīng)試，拿高分拿文憑，先學(xué)工程，再讀MBA，然后在美國(guó)成為銀行家…… 在這所學(xué)校，院長(zhǎng)被稱為“病毒”，而學(xué)校被稱為“鳥巢”，而這其中偏偏有一只“自由之鳥”——蘭徹，一個(gè)天才青年開始了“反體制”的戰(zhàn)斗，他執(zhí)著地追尋自由、激情、夢(mèng)想、信仰，挑戰(zhàn)禁錮人性、壓制創(chuàng)造的教育體制，一路瀟灑不羈，屢戰(zhàn)屢勝，還改變了兩位原本循規(guī)蹈矩的朋友的人生，三個(gè)傻瓜活得瘋狂絢爛，并最終獲得成功，不留一絲遺憾。蘭徹所抗?fàn)幍慕逃w制，讓普遍經(jīng)歷過類似教育模式的觀眾感同身受。

如果要尋求寶萊塢與好萊塢之間的某種一致性，應(yīng)該就是共同的“造夢(mèng)”追求，印度和美國(guó)都是有“白日夢(mèng)”情結(jié)的民族，具有激情樂觀、活潑奔放的民族性格，這種性格投射到電影中，讓兩個(gè)電影基地都形成了根深蒂固的“造夢(mèng)”傳統(tǒng)。但兩種“造夢(mèng)”模式還是有精神氣質(zhì)上的差別，印度夢(mèng)是一種在紛雜熙攘的南亞土地上孕育出來(lái)的夢(mèng)境，充斥著金碧輝煌、悲歡離合、奢華迷離，而美國(guó)夢(mèng)是一場(chǎng)在遼闊空曠的美洲土地上滋生出來(lái)的幻像，崇尚個(gè)人奮斗、超人英雄、自由靈魂?！度齻€(gè)傻瓜》融合了這兩種“造夢(mèng)”模式，讓一個(gè)“神話英雄”完成理想主義的逐夢(mèng)之旅。

影片主人公蘭徹以近乎完美的“叛逆者”姿態(tài)出現(xiàn)，他不遵循禁錮人性的種種約束，嘲弄墨守成規(guī)的權(quán)威和傳統(tǒng)，就是這樣一個(gè)處處與學(xué)校教育和社會(huì)價(jià)值相悖的人，居然沒有為叛逆付出代價(jià)，而是屢屢化險(xiǎn)為夷，就連他身邊的人也一同雞犬升天找到了理想人生。影片烏托邦式的結(jié)尾，蘭徹在碧海藍(lán)天下收獲了成功與愛情，在這個(gè)他一手創(chuàng)造的世外桃源里，沒有階級(jí)的不平等，沒有價(jià)格標(biāo)簽式的愛情，沒有老師與學(xué)生的不對(duì)等交流，沒有階級(jí)與分工的不公，這都是現(xiàn)實(shí)世界中遙不可及的，蘭徹選擇了另一種實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值的方式，那正是現(xiàn)實(shí)中大多數(shù)人永遠(yuǎn)在找卻找不到，永遠(yuǎn)在愛卻無(wú)法愛的東西。

盡管電影帶有烏托邦式的理想色彩，但也在嬉笑中揭示著印度社會(huì)的諸多值得深思的問題：如高等教育的失敗，社會(huì)等級(jí)制度的不公，就業(yè)選擇的匱乏，人才流失的嚴(yán)重。貫穿影片的三次自殺事件，都是無(wú)法適應(yīng)體制而付出生命代價(jià)的悲劇，而死記硬背的模范學(xué)生“消音器”查圖爾最終成為大眾意義上的成功典范，雖然影片對(duì)這個(gè)毫無(wú)人格魅力、缺乏創(chuàng)新精神的“典范”極盡揶揄，但在一個(gè)貧富分化嚴(yán)峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的國(guó)家里，這種“打工皇帝”或許是大多數(shù)人奮斗的目標(biāo)。印度是一個(gè)復(fù)雜的國(guó)度，、貧富差距、人口問題…… 這些話題的任何一個(gè)側(cè)面都足夠尖銳而現(xiàn)實(shí)?！度齻€(gè)傻瓜》在張揚(yáng)理想主義的同時(shí)，也在樂天詼諧的基調(diào)中，輕輕觸碰現(xiàn)實(shí)的痛處。

“馬沙拉”形式的整飭與改良

“馬沙拉”模式是印度民族電影的特有形式，“馬沙拉”本意是一種廣泛應(yīng)用于印度菜肴中的調(diào)料，是一種將愛情、戲劇、打斗、歌舞、喜劇等類型成分熔為一爐的“大雜燴”電影。各種類型元素就像“馬沙拉”一樣在影片的統(tǒng)一的情節(jié)中混為一體。這在一定程度上體現(xiàn)了印度的文化立場(chǎng)，區(qū)別于傳統(tǒng)好萊塢純粹明確的類型片模式，傾向于綜合、混雜和融匯。而這種形態(tài)難免會(huì)在電影敘事上存在表述混亂和指向不清的弊端，新寶萊塢電影保留了“馬沙拉”模式的多元混雜，也吸取了好萊塢模式在敘事上的精準(zhǔn)緊湊，以夢(mèng)想、愛情、奮斗等主題為主線，用激烈的矛盾來(lái)結(jié)構(gòu)戲劇沖突，以煽情場(chǎng)面來(lái)設(shè)計(jì)敘事，最后統(tǒng)一在一個(gè)大團(tuán)圓的結(jié)局中，美式敘事嫁接到“馬沙拉”土壤中，融匯成符合國(guó)際審美的印度電影。

精準(zhǔn)緊湊的好萊塢敘事

傳統(tǒng)印度電影有節(jié)奏緩慢、情節(jié)冗長(zhǎng)的特點(diǎn)，片長(zhǎng)超過三小時(shí)的影片比比皆是，這在普遍快節(jié)奏的當(dāng)代世界顯得不合時(shí)宜，但天性閑散的印度觀眾卻歷來(lái)可以接受這種影院里幾個(gè)小時(shí)的休閑?！度齻€(gè)傻瓜》在片長(zhǎng)上延續(xù)了這種傳統(tǒng)，160分鐘的電影對(duì)大多數(shù)商業(yè)電影來(lái)說已是極限，但影片沒有延續(xù)單一緩慢的寶萊塢敘事路數(shù)，而是借鑒了好萊塢式的一波三折，讓160分鐘迭起、懸念叢生，毫不冗長(zhǎng)難耐。

《三個(gè)傻瓜》的故事結(jié)構(gòu)非常類似好萊塢青春劇的脈絡(luò)，法蘭和拉朱是兩個(gè)出身平平的尋常青年，走著尋常人奮斗的軌跡進(jìn)入帝國(guó)理工學(xué)院，遇到了特立獨(dú)行的天才學(xué)生蘭徹，三人開始了活色生香的校園生活。影片的故事其實(shí)很簡(jiǎn)單，主線就是蘭徹對(duì)抗教育體制的一次非典型戰(zhàn)爭(zhēng)，但敘事方式卻很是討巧，讓影片緊湊曲折、峰回路轉(zhuǎn)。

影片開頭就采用了設(shè)置懸念的方式，又帶有印度式喜劇元素，法蘭在機(jī)艙里假裝暈倒迫降已起飛的飛機(jī)，拉朱清晨衣冠不整地從家里飛奔而出，一切都是為了去見一個(gè)十年前的朋友——蘭徹，到底蘭徹是誰(shuí)能讓人如此瘋狂，開頭就吊足了觀眾胃口。接著影片開始了“非線性”的雙線交疊的情節(jié)推進(jìn)，一條線是尋找蘭徹的旅程，另一條線是過去記憶的還原，過去與現(xiàn)在兩個(gè)時(shí)空交叉剪輯，兩條敘事線的重合、分離與相輔相成，讓故事越來(lái)越豐滿，倒敘、插敘、順敘交叉，時(shí)空過渡流暢自然，抽絲剝繭地將一個(gè)并不復(fù)雜的故事講得妙趣橫生。

同時(shí)，《三個(gè)傻瓜》的敘事充分體現(xiàn)了西方戲劇傳統(tǒng)中對(duì)細(xì)節(jié)的高度重視，對(duì)各個(gè)環(huán)節(jié)整體呼應(yīng)的匠心構(gòu)思。影片微小的道具、臺(tái)詞和動(dòng)作行為都成為情節(jié)伏筆貫穿全劇，蘭徹的隨口祝福“一切順利”，“病毒”院長(zhǎng)的太空筆，喬伊的遙控直升機(jī)，蘭徹的信口發(fā)明“電力轉(zhuǎn)換器”，都在影片的各個(gè)階段舉重若輕地拋出，又在之后的劇情推進(jìn)中一一逢迎，毫無(wú)“虛設(shè)段落”與“空擲細(xì)節(jié)”，情節(jié)編排的精準(zhǔn)嚴(yán)謹(jǐn)也是西方情節(jié)劇的一貫追求。

笑中帶淚的印度式幽默

印度是一個(gè)樂天幽默的民族，具有不可多得的喜劇天賦，“小丑”角色一直是寶萊塢影片中不可或缺的人物構(gòu)成元素，寶萊塢電影中的“丑角”一般都對(duì)情節(jié)發(fā)展影響不大，只為調(diào)節(jié)影片氛圍，增加幽默色彩。《三個(gè)傻瓜》中也有“丑角”設(shè)置，如院長(zhǎng)“病毒”和“消音器”，但這兩個(gè)人物絕不是單純的幽默點(diǎn)綴，他們笑料百出又對(duì)劇情發(fā)展起到關(guān)鍵作用，成為影片配角中的亮點(diǎn)。影片同時(shí)賦予這兩個(gè) “丑角”人格的復(fù)雜性：“病毒”既是專制守舊的校長(zhǎng)，又是個(gè)帶有悲劇感的失敗父親；“消音器”既是個(gè)趨炎附勢(shì)的小人，又是對(duì)“填鴨式”教育機(jī)制的絕佳諷刺。

寶萊塢電影素來(lái)就有歡快熱鬧、笑料不斷的傳統(tǒng)，而與舊式寶萊塢電影大段刻意為之無(wú)關(guān)情節(jié)的插科打諢不同，《三個(gè)傻瓜》貫穿始終的每一個(gè)笑點(diǎn)安插都恰如其分且有理可尋，諸如院長(zhǎng)的胡子，鹽水導(dǎo)電原理，臆想中的“騎摩托新娘”，所有笑點(diǎn)設(shè)置都不是“無(wú)厘頭”式的顛覆惡搞，而是輕松嬉笑中有嚴(yán)密精致。

招牌歌舞的堅(jiān)守與革新

《三個(gè)傻瓜》有兩段較完整的歌舞片段，在歌舞與情節(jié)的融合上非常緊湊，與劇情嚴(yán)絲合縫，不為歌舞而歌舞，民族特色的載歌載舞與流暢輕松的校園青春故事配合無(wú)間，在自然轉(zhuǎn)折中舞動(dòng)青春，創(chuàng)造出影片張弛有度的節(jié)奏感。影片的第一個(gè)歌舞片段安插在蘭徹入校不久的時(shí)候，帝國(guó)理工的男生們?cè)谛@里的集體群舞，俏皮生動(dòng)地展現(xiàn)了他們的生活場(chǎng)景，這段歌舞節(jié)奏明快，形式現(xiàn)代，在舞曲接近尾聲時(shí)，畫面由蘭徹制造的飛機(jī)載著歌曲的部分，載著觀眾的情緒一點(diǎn)點(diǎn)向上飛揚(yáng)，最后在一個(gè)自殺學(xué)生的悲劇畫面里戛然而止，劇情急轉(zhuǎn)直下，觀眾的情緒從歡快的云端跌落到沮喪的谷底，形成節(jié)奏跌宕起伏的張力，歌舞片段與現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的銜接順暢又造成強(qiáng)烈的沖擊。第二段歌舞則是集中表現(xiàn)皮婭愛上蘭徹后的春心蕩漾，詼諧有趣的歌舞配合美輪美奐的畫面，飽滿絢爛的色彩，以及輕盈飄逸的鏡頭運(yùn)動(dòng)，將女主角的情竇初開表現(xiàn)得奇幻瑰麗，與影片節(jié)奏渾然一體。

寶萊塢的歌舞一直堅(jiān)守民族特性，即使當(dāng)今印度以英語(yǔ)為官方語(yǔ)言，但電影歌曲大多使用印地語(yǔ)、孟加拉語(yǔ)等民族語(yǔ)言演唱，曲調(diào)也不脫離民族音樂的傳統(tǒng)，樂器通常使用西塔爾琴、塔布拉鼓、維納琴等傳統(tǒng)樂器，舞蹈大多源自印度兩大傳統(tǒng)舞蹈卡塔克舞與婆羅多舞?，F(xiàn)代印度電影為適應(yīng)國(guó)際潮流和時(shí)尚趣味，在電影歌舞設(shè)計(jì)上日趨多元化和時(shí)尚感，在民族音樂基礎(chǔ)上融合流行音樂和電子音樂，于傳統(tǒng)印度舞蹈中添加現(xiàn)代舞和街舞元素。

篇6

僵尸也有愛情

《溫暖的尸體》根據(jù)艾薩克·馬里昂的同名小說改編，由經(jīng)典恐怖驚悚電影《愛你至死不渝》和《爛人》的導(dǎo)演喬納森·萊文執(zhí)導(dǎo)。影片中的人物姓名來(lái)自莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，其中男主角R指的就是羅密歐，女主角朱莉指的是朱麗葉，而其他的角色，比如說M、諾拉都是《羅密歐與朱麗葉》里的原型人物。

影片描述了一場(chǎng)末世浩劫后的未來(lái)，神秘的病毒毀滅了文明，受害者喪失過去的記憶，變身為吃活人的僵尸。幸存的人類建立起堅(jiān)固的高墻堡壘，防止饑餓的僵尸們闖進(jìn)來(lái)獵食……然而這種看似傳統(tǒng)僵尸片的背景設(shè)定，卻因男主角R的出現(xiàn)顛覆了一切！R是個(gè)沒有記憶和心跳的僵尸，卻抱有許多夢(mèng)想，他的內(nèi)心世界充滿驚奇與渴望。某天他正在獵食人類，竟然遇到一個(gè)溫暖燦爛的女孩朱莉，R不但沒有吃掉她，還救了她。對(duì)R而言，朱莉是他蒼白生命中的一抹色彩，于是一段緊張而又異常溫柔的甜蜜關(guān)系就此展開！

男主大有來(lái)頭

篇7

去年，好萊塢攝制的大動(dòng)作片和不落俗套的喜劇片大為賣座，創(chuàng)下了全年54億美元票房的最高記錄。從今夏上映的20多部影片來(lái)看，其拍片情況大約有以下幾種趨向：

一、大制作的影片是吸引

影迷們重返影院的絕招

雖然有線電視和錄像帶已進(jìn)入千萬(wàn)個(gè)家庭，但人們無(wú)法感受到大銀幕的特殊效果。

今年，制作經(jīng)費(fèi)名列榜首的當(dāng)數(shù)因《與狼共舞》得獎(jiǎng)的凱文·科斯納主演的《水下世界》。該片制作耗資已近2億美元。影片描述在未來(lái)的某一天，由于臭氧層被破壞，北極冰山融化，陸地被大水淹沒，乘坐大船的幸存者歷經(jīng)劫難建起了人工島……此片創(chuàng)下電影問世100年來(lái)耗資最高的記錄，今年7月上映，引起轟動(dòng)。其他還有6部夏季片成本均在7000萬(wàn)美元以上。

二、科幻片方興未艾

繼《侏羅紀(jì)公園》成為最賣座的影片之后，今年影壇再次掀起科幻片熱。

兩屆奧斯卡影帝湯姆·漢克斯從“愚人旋風(fēng)”中直上九霄，今夏將推出新片《阿波羅十三號(hào)》，他在片中飾演一位上太空探險(xiǎn)的宇航員。

“超級(jí)導(dǎo)演”斯皮爾伯格與邁克爾·戈士曼聯(lián)手制作《地球二號(hào)》。講述22世紀(jì)的外太空，因地球嚴(yán)重污染，生物無(wú)法繼續(xù)生存，16位太空人另尋生命之源的故事。

另外，今夏推出的由《生死時(shí)速》而馳名的努·李維斯主演的《尊尼的記憶術(shù)》，充分顯示了電腦在科幻片中的“魔術(shù)”效應(yīng)。由于拍攝科幻片的成本相對(duì)比較便宜，而青少年觀眾對(duì)科幻片熱情未減，制片商們趨之若鶩?！缎乔虼髴?zhàn)》等也正在籌拍續(xù)集。

三、動(dòng)作片依然火爆

好萊塢歷來(lái)拍續(xù)集成風(fēng)，尤其是賣座片常常一續(xù)再續(xù)，欲罷不能。

《蝙蝠俠（3）》今夏又應(yīng)運(yùn)而生，而且已成為最賣座的影片。該片已創(chuàng)下3項(xiàng)空前記錄：首映第一天票房收入達(dá)2000多萬(wàn)美元；上映3天總收入為5330萬(wàn)美元；上映的影院達(dá)4307家，占全美國(guó)的1／5。華納公司這次新拍的蝙蝠俠比較大眾化，人稱“漫畫版”，特別博得青少年觀眾的好評(píng)。

該片由范爾·基默飾演男主角，尼科爾·基德曼（湯姆·克魯斯之妻）飾演女主角。反派角色則由“頭號(hào)壞蛋”湯姆·李·瓊斯和笑星金·凱瑞客串。

此外，史泰隆主演的《德勒法官》也十分火爆。近年來(lái)，動(dòng)作片與科幻片已不分彼此，以上兩部巨片即為一例。

四、古裝片東山再起

今年的古裝片有兩個(gè)特點(diǎn)：蘇格蘭的題材多；老明星參演多。

以《致命武器》馳名的梅爾.吉布森主演的《勇敢的心》講述了十三世紀(jì)蘇格蘭的傳奇人物、民族英雄威廉·華萊士反抗英軍入侵的故事。由法國(guó)青春女星蘇菲·瑪索飾演女主角。該片外景地選擇在愛爾蘭廣袤而陰霾的原野，動(dòng)用3000名士兵和數(shù)萬(wàn)匹戰(zhàn)馬，場(chǎng)面氣勢(shì)恢宏。且英雄美人的故事獨(dú)創(chuàng)新意。

篇8

一、天賦是她的資本

盡管沒有人見過真正的吸血鬼王子，但他們卻承載了每個(gè)少女對(duì)愛情的最初幻想。

他們五官精致、臉色蒼白、神色憂郁，充滿貴族氣息，住在華麗而又陰暗的中世紀(jì)城堡中。他們擁有不老的面孔和呼風(fēng)喚雨的超能力，他們有時(shí)溫柔體貼，能帶你飛上云端領(lǐng)略他人無(wú)法企及的風(fēng)景；有時(shí)叛逆桀驁，冷血無(wú)情地逼退所有威脅你的人?？傊?，他可以為了讓自己心愛的女孩微笑而奮不顧身地拋棄全世界。而克里斯汀?斯圖爾特就是這個(gè)幸運(yùn)的女孩。

誰(shuí)也沒想到，一連三部《暮光之城》捧紅了克里斯汀。這位愛上吸血鬼王子的女孩自出演此部電影之后，便星路坦蕩，成為好萊塢最搶手、最具影響力的“90后”女星。眾多大導(dǎo)演向她伸出了合作的橄欖枝，連獲過“奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)”的伍迪?艾倫都邀請(qǐng)這位“90后”女星來(lái)參演自己的下一部作品。克里斯汀用她亮麗逼人的青春氣息向世界宣告：新一代明星浪潮來(lái)襲！

漂亮清麗的克里斯汀出生于1990年4月9日。她的父親是電視臺(tái)的舞臺(tái)監(jiān)督和電視節(jié)目制作人，母親是一位編劇。她幼年時(shí)便已經(jīng)是天資聰穎的孩子，在上七年級(jí)的時(shí)候，她由私人老師教導(dǎo)并以全優(yōu)的成績(jī)提前畢業(yè)。其實(shí)早在1999年，克里斯汀就在影片《第13年》中首次亮相。次年，年僅10歲的她又出演了電影《拜物有理》，飾演一個(gè)給單身母親惹了不少麻煩的假小子。2002年在《戰(zhàn)栗空間》中，12歲的克里斯汀扮演身患糖尿病的女孩，演繹精彩到位，獲得廣泛好評(píng)。這部電影上映后，票房一路飆升，首周就拿到了超過3000萬(wàn)美元的好成績(jī)，克里斯汀也為自己贏得了青少年藝術(shù)獎(jiǎng)的提名。當(dāng)時(shí)人們將她與才女朱迪相比較，朱迪對(duì)她的評(píng)價(jià)是：“她有著高度的自控力，能夠把自己包裝得極為嚴(yán)密?！?/p>

從2003年開始，克里斯汀陸續(xù)接拍了《兇宅》、《小鬼神偷》、《幸福的黃手帕》、《吃蛋糕的人》等作品。這其中有票房成功的，也有不可避免遭遇滑鐵盧的，但這些作品都給了她展現(xiàn)自己表演天賦的機(jī)會(huì)，也讓她在各種角色中學(xué)習(xí)表演技巧、積累經(jīng)驗(yàn)。通過這些作品，觀眾們注意到，這位曾經(jīng)青澀的天才小女孩蛻變成了亭亭玉立的少女，她已經(jīng)在人群中光彩照人，加上讓人艷羨的天賦，使得人們無(wú)法將目光從她身上移開。克里斯汀也一直在努力完善自己，全心全意尋覓著屬于自己的機(jī)遇。

二、奮不顧身地愛上吸血鬼王子

2008年，克里斯汀終于等來(lái)了那個(gè)機(jī)遇。她得到了《暮光之城》女主角貝拉的角色。這部大紅特紅的哥特式吸血鬼題材電影著實(shí)讓人們看到了一個(gè)幾乎完美的克里斯汀。

影片中，她飾演的貝拉穿著簡(jiǎn)單的運(yùn)動(dòng)衫、牛仔褲，家庭不完美的她獨(dú)立樂觀、充滿勇氣，是一個(gè)活力四射的新世紀(jì)少女。她平凡得像我們身邊的同學(xué)，卻遇到了無(wú)數(shù)少女渴望的英俊的吸血鬼王子愛德華，并與愛德華經(jīng)歷了讓所有人為之瘋狂的、驚世駭俗的戀愛。有吸引力的角色設(shè)定加上精彩的演繹，使克里斯汀成了全民偶像。三部《暮光之城》將近20億美元的票房，讓21歲的克里斯汀成為電影史上最有票房號(hào)召力的吸血鬼女孩，也讓她一躍成為好萊塢新生代明星的代表力量。

貝拉一角為克里斯汀贏得了眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，其中最有分量的便是“2008年好萊塢突破大獎(jiǎng)最佳新人獎(jiǎng)”和“2009年美國(guó)青少年選擇獎(jiǎng)最佳劇情類女主角獎(jiǎng)”。她也登上了眾多知名雜志的封面，清麗迷人的獨(dú)特氣質(zhì)讓她在好萊塢眾多美女中脫穎而出。

三、擺脫吸血鬼女孩的光環(huán)

電影中的貝拉明知前路是斷壁深淵，卻依舊勇往直前，電影外的克里斯汀同樣在努力擺脫吸血鬼女孩的耀眼光環(huán)。對(duì)于“90后”的克里斯汀來(lái)說，原本望塵莫及的成名與榮耀來(lái)得這么突然，令她年輕的心有些無(wú)力承受。

她多次宣稱自己并不想成為大明星，現(xiàn)在她所有的生活都展露在刺眼的鎂光燈下，以至于沒有任何私人生活。如果人生可以重來(lái)，她更愿意像她母親一樣成為編劇。她曾說：“我想進(jìn)大學(xué)讀文學(xué)，成為一名作家。我雖熱愛表演，但這不是我想做的全部事情，我不能對(duì)我接下來(lái)的人生撒謊。”特立獨(dú)行、坦誠(chéng)率真就是克里斯汀最真實(shí)的個(gè)性。

在成名之后，克里斯汀接拍了大量電影，她鐘情于那些個(gè)性獨(dú)特的小角色，而這些小角色為她贏來(lái)了眾多榮譽(yù)和經(jīng)驗(yàn)。得到鮮艷玫瑰的同時(shí)，也會(huì)不小心被刺扎傷，一些對(duì)她不利的流言蜚語(yǔ)也隨之而來(lái)。年輕的克里斯汀沒有被流言蜚語(yǔ)擊敗，她仍然追隨著自己的內(nèi)心，她想要告訴所有人，她的成就不僅僅是一部部賣座的青春偶像片，她還可以演繹更加深刻，更有內(nèi)涵的作品。在這種思想的指導(dǎo)下，她出演了《歡迎來(lái)到利雷家》、《冒險(xiǎn)樂園》、《逃亡樂隊(duì)》。為了更加貼近自己所飾演的角色，她吃垃圾食品、學(xué)習(xí)鋼管舞、抽煙、熬通宵，粗糙的生活幾乎毀了她。在好萊塢，很少有女演員可以像她這樣付出。

這些作品使得克里斯汀釋放了自己的演技，使她的表演更加逼真生動(dòng)。在她看來(lái)，無(wú)論這些作品是否能給她贏來(lái)獎(jiǎng)項(xiàng)，她的表演都是精彩的，都是她演藝生涯中非常重要的一段經(jīng)歷。

有人把克里斯汀比作下一個(gè)安吉麗娜?朱莉，克里斯汀這樣告訴喜歡她的觀眾：“我不想成為下一個(gè)安吉麗娜?朱莉，她的聰明、美貌、成功和野心非常值得我學(xué)習(xí)，我欣賞她的智慧。但每一個(gè)真正優(yōu)秀的演員都是獨(dú)一無(wú)二的。”

篇9

[關(guān)鍵詞]電影　音樂　審美特征　發(fā)展趨勢(shì)

電影音樂作為音樂藝術(shù)中的一個(gè)邊緣領(lǐng)域，是電影藝術(shù)重要的組成部分，具有不可低估的藝術(shù)價(jià)值。

一、電影的審美特征

電影是“用電影攝影機(jī)以每秒攝取若干格畫幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝體的運(yùn)動(dòng)過程拍攝在條狀膠片上，成為許多格動(dòng)作逐漸變化的畫面然后經(jīng)過一定的工藝處理，制成可以放映的影片。當(dāng)影片通過放映機(jī)以同樣的運(yùn)轉(zhuǎn)速度被連續(xù)地投映于銀幕時(shí)，由于人類視覺具有滯留印象的特性(一說由于靜物位移而在心理上產(chǎn)生似動(dòng)感覺)，觀眾便從銀幕上看到放大了的活動(dòng)影像。”所以說，電影是運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，反映生活，塑造人物，表達(dá)思想情感的一門綜合藝術(shù)形式。

電影具有下列主要審美特征：

(一)科技性與藝術(shù)性的結(jié)合

電影從產(chǎn)生那一天起，就是科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。它充分運(yùn)用光學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)、運(yùn)動(dòng)學(xué)、機(jī)械學(xué)等原理，創(chuàng)造出動(dòng)感世界的神奇。開始時(shí)無(wú)聲音，稱為“無(wú)聲電影”。其正式誕生之日，已有明確記載：1895年12月28日晚，在巴黎一家咖啡館的地下室內(nèi)，法國(guó)人盧米埃爾兄弟放映了他倆拍攝的短片《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等。完全可以說，電影藝術(shù)的發(fā)展、電影語(yǔ)言的創(chuàng)新、電影美學(xué)觀念的演變，都與科技發(fā)展密切相關(guān)。1927年誕生的第一部有聲影片美國(guó)的《爵士歌手》其實(shí)就是在無(wú)聲片的基礎(chǔ)上加進(jìn)四首歌和一些音樂伴奏與簡(jiǎn)單的臺(tái)詞，但它標(biāo)志著聲學(xué)正式介入電影藝術(shù)。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)電影《浮華世界》的誕生，又標(biāo)志著彩新時(shí)期的開始。現(xiàn)在，隨著高科技21世紀(jì)的到來(lái)，電影也進(jìn)入一個(gè)嶄新的高科技時(shí)代：計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字電影、多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等各種高科技手段全面向電影領(lǐng)域進(jìn)軍?！短┨鼓峥颂?hào)》中巨大的客輪沉入水中的大場(chǎng)面，就是用電子計(jì)算機(jī)制作的。

(二)綜合性與創(chuàng)新性的結(jié)合

電影綜合了藝術(shù)各門類，成為藝術(shù)的“百科全書”。因?yàn)樗Q生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，故被稱為“第七藝術(shù)”。但是它幾乎同所有的藝術(shù)都密切相關(guān)、緊密結(jié)合：它與舞蹈關(guān)系密切，并對(duì)進(jìn)入它本體之內(nèi)的舞蹈加以改造，使之成為新的電影舞蹈。例如美國(guó)影片《出水芙蓉》以及秀蘭?鄧波兒主演的許多影片中的舞蹈，就是精彩的電影舞蹈它與戲劇的關(guān)系更直接、更密切。電影中的故事片，其實(shí)就是戲劇由舞臺(tái)走向銀幕，無(wú)論是劇本中的情節(jié)、沖突、情境，還是人物、語(yǔ)言、細(xì)節(jié)等等，都與戲劇同根同源，如出一轍。根據(jù)同名戲劇改編的電影，不勝枚舉。如《雷雨》、《日出》、《千萬(wàn)不要忘記》等等。而在導(dǎo)演、表演各方面，也都走的是戲劇的路子；它與文學(xué)也有密切關(guān)系，諸如詩(shī)電影、散文電影、小說電影等，俯拾即是。根據(jù)同名小說改編的電影《紅樓夢(mèng)》、《祝?！贰ⅰ对绱憾隆?、《家》、《春》、《秋》、《子夜》《青春之歌》、《林海雪原》、《紅旗譜》等等，舉不勝攀它與攝影也有直接關(guān)系，電影攝影原本來(lái)源于攝影藝術(shù)，無(wú)論是構(gòu)圖、光線、色彩等各要素，都以攝影藝術(shù)為基礎(chǔ)，中國(guó)的第一部電影，1905年拍攝的戲曲片《定軍山》，就是在照相館拍攝的；它與繪畫、雕塑、建筑、書法、工藝等各種藝術(shù)，也都不可分割，電影美術(shù)中的布景(內(nèi)景、外景)、道具等，涉及到視覺藝術(shù)的每一個(gè)品種。

(三)創(chuàng)作性與制作性的結(jié)合

電影創(chuàng)作與制作密不可分，是一體化的。一部電影的完成，要依靠高度綜合的龐大的藝術(shù)群體，一個(gè)攝制組，要包括編劇、導(dǎo)演、演員、作曲、攝影、照明、美術(shù)、置景、化妝、服裝、道具、錄音、擬音、場(chǎng)記、制片、剪輯、特技等10多個(gè)部門數(shù)十位專家，形成一整套復(fù)雜而有序的電影制作工藝流程，這也是一項(xiàng)復(fù)雜的系統(tǒng)工程。

二、電影的發(fā)展趨勢(shì)

(一)高科技化

許多國(guó)家的電影，都呈現(xiàn)高科技化的發(fā)展態(tài)勢(shì)，其中尤以電腦三維動(dòng)畫制作為突出代表。例如美國(guó)大片《玩具總動(dòng)員》完全由電腦制作的1500個(gè)鏡頭組成。

(二)市場(chǎng)化

電影集藝術(shù)、文化、傳媒、商品等特性干一身，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體系下，我國(guó)電影生產(chǎn)不得不考慮票房收入。于是商業(yè)大片應(yīng)運(yùn)而生《英雄》、《夜宴》等，都是典型的例證。

(三)國(guó)際化

電影是一個(gè)國(guó)家藝術(shù)的“形象大使”，是文化品格與民族風(fēng)格的“展品”，更是國(guó)際文化交流的重要載體。因此，無(wú)論是國(guó)外電影市場(chǎng)的打入，還是國(guó)際各種電影評(píng)獎(jiǎng)(戛納獎(jiǎng)、奧斯卡獎(jiǎng)、柏林電影節(jié)獎(jiǎng)等)的參與和中獎(jiǎng)，都是勢(shì)在必行、無(wú)可厚非的。中國(guó)電影必須步入世界電影的大循環(huán)之中，這是與經(jīng)貿(mào)、文化國(guó)際化同步一體的。

三、音樂的審美特征

音樂是通過一定形式的音響組合，表現(xiàn)人們思想情感和生活情態(tài)的藝術(shù)形式。它通過演唱或演奏，為聽眾所感受而產(chǎn)生藝術(shù)效果。音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。

音樂具有下列主要審美特征：

(一)形象性

音樂素有“流動(dòng)的建筑”之稱，其意在于音樂雖然有聲無(wú)形，卻仍具有形象性特點(diǎn)。只不過音樂的形象性與一般看得見、摸得著的形象不同，它是看不見、摸不著的“音樂形象”，是憑借聯(lián)想、想像、通感等方式，形成于音樂創(chuàng)作者、表演者、欣賞者頭腦中的形象。當(dāng)然，這種“音樂形象”的產(chǎn)生，并不是憑空而生，也不是人們的胡思亂想，而是根據(jù)生活的體驗(yàn)與感受，“借景移情”而獲得的。同時(shí)，“音樂形象”又具有不確定性、非語(yǔ)義性、多義性、朦朧性等特點(diǎn)。這些特點(diǎn)既有長(zhǎng)處，也有局限。

(二)抒情性

音樂的另一大審美特征，就是抒情性。音樂作品中，情感多于描繪，也大于描寫。德國(guó)偉大的美學(xué)家黑格爾曾經(jīng)說過：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無(wú)形的情感?！币魳繁硌菡?演唱者、演奏者)，通過對(duì)作品中詞曲作者所表現(xiàn)的情感體驗(yàn)，再將這些情感傳達(dá)給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動(dòng)情”的藝術(shù)效果。所以可以認(rèn)為，情感是聯(lián)通作者、表演者、觀眾三者之間的橋梁。正因?yàn)槿绱?，俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰在聽了柴科夫斯基創(chuàng)作的《第一弦樂四重奏》的第二樂章《如歌的行板》之后，熱淚盈眶地說，這部作品“已經(jīng)接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處。”同樣，《義勇軍進(jìn)行曲》因?yàn)槌浞直憩F(xiàn)了中華民族英勇頑強(qiáng)、奮進(jìn)不屈的民族精神和民族情感，被定為 《中華人民共和國(guó)國(guó)歌》《馬賽曲》也因?yàn)楸憩F(xiàn)了法蘭西人民愛國(guó)主義情感，兩度被定為法國(guó)國(guó)歌。時(shí)期，有多少愛國(guó)青年，高唱《大刀進(jìn)行曲》奔向戰(zhàn)場(chǎng)?又有多少革命烈士，高唱《國(guó)際國(guó)》走向刑場(chǎng)?……音樂以情動(dòng)人的實(shí)例，真是比比皆是。

(三)節(jié)奏性

節(jié)奏與旋律是音樂的兩大翅膀，節(jié)奏能直接影響到音樂的抒情性。節(jié)奏是音樂家內(nèi)在情感的外化，也是音樂作品情感含量的有效載體與重要的表現(xiàn)手段。所以著名美學(xué)家朱光潛先生說“節(jié)奏是主觀和客觀的統(tǒng)一，也是心理和生理的統(tǒng)一?！币话銇?lái)說，緩慢沉重的節(jié)奏與不和諧的和弦，常表現(xiàn)出悲痛欲絕之情；而輕快急促的節(jié)奏，常表現(xiàn)歡快熱烈之情。

(四)韻律性

韻律原指我國(guó)古體詩(shī)詞中的平仄格式和押韻規(guī)律，在音樂中，乃指音韻的規(guī)律，例如聲調(diào)鏗鏘，講究抑揚(yáng)頓挫等等，即人們常說的“音樂美”。

四、音樂的流派、發(fā)展趨勢(shì)

古今中外，音樂的藝術(shù)流派可謂百花齊放、百家爭(zhēng)鳴。從世界范圍而言，主要有以下幾大音樂流派：

(一)古典樂派

是18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為標(biāo)志的音樂流派，提倡理性與情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，注重創(chuàng)作手法上的戲劇對(duì)比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)的典范。代表人物是奧地利的海頓、莫扎特和德國(guó)的貝多芬。

(二)浪漫樂派

是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，其風(fēng)格特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。浪漫樂派前期的代表人物有德國(guó)的舒伯特、舒曼匈牙利的李斯特波蘭的肖邦：法國(guó)的柏遼茲。后期的代表人物有德國(guó)的瓦格納、勃拉姆斯；俄國(guó)的柴科夫斯基。

(三)民族樂派

是19世紀(jì)中葉以后出現(xiàn)于歐洲各國(guó)的音樂流派，其風(fēng)格特點(diǎn)是追求民族風(fēng)格和民族特色，以本國(guó)的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂精華與本民族音樂精華密切結(jié)合。民族樂派代表人物有挪威的格里格，捷兄的德沃夏克，俄國(guó)的“強(qiáng)力集團(tuán)”成員穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基－柯薩科夫。

(四)現(xiàn)代樂派

是20世紀(jì)出現(xiàn)于西方世界的各種新潮音樂流派的總稱，其中主要有以法國(guó)德彪西為代表的印象派音樂以?shī)W地利勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂以意大利布梭尼為代表的新古典主義音樂以及爵士樂、搖滾樂、電子音樂、“偶然音樂”等等。

我國(guó)音樂，無(wú)論是聲樂還是器樂，都呈現(xiàn)明顯的多向交流、多元融合的發(fā)展趨勢(shì)。例如聲樂與器樂的一體化(自彈自唱)、音樂與舞蹈的一體化(狂歌勁舞)、通俗樂派的民族化(如李谷一的通俗樂派)、民族音樂的通俗化(如祖海德新民歌)、美聲樂派的民族化(如楊洪基、關(guān)牧村、殷秀梅、王霞等的“民族美聲”)等等。

五、電影音樂

電影音樂作為音樂藝術(shù)中的一個(gè)邊緣領(lǐng)域，是電影藝術(shù)重要的組成部分，具有不可低估的藝術(shù)價(jià)值。它同音樂、戲曲等有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。著名電影導(dǎo)演王家衛(wèi)說：“音樂早已成為生活的一部分，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環(huán)境、什么樣的時(shí)代。在我自己的電影里，我會(huì)先了解這環(huán)境是怎樣，包括地理環(huán)境以及這地方會(huì)有什么聲音?所以往往音樂成為環(huán)境的一部分……”

篇10

[關(guān)鍵詞]幽默；簡(jiǎn)潔；俚語(yǔ)；修辭

一、劇情介紹

連續(xù)被八所大學(xué)拒收之后，正面臨高中畢業(yè)的Banleby被升學(xué)的壓力逼到了一個(gè)死胡同里，他再也不能用他獨(dú)有的油腔滑調(diào)來(lái)得過且過地過日子了，這個(gè)整天處在渾渾噩噩之中的學(xué)子一直質(zhì)疑美國(guó)的教育系統(tǒng)和社會(huì)法則是否合理，可是事到如今，他卻不得不面對(duì)“另類”所帶來(lái)的后果：沒有一所大學(xué)肯向他敞開大門。如此可怕的現(xiàn)實(shí)令這個(gè)剛剛年滿18歲的年輕人對(duì)自己的未來(lái)備感憂心，他覺得自己是一個(gè)被上帝遺棄的可憐蟲，惟一的解決辦法就是想招自救……

Bameby認(rèn)為，無(wú)條件進(jìn)入大學(xué)的最好方法，就是自己創(chuàng)建一所――至少可以應(yīng)付父母那一關(guān)。在他那有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的好友schmder的幫助下，再加上其他幾個(gè)和Bartleby一樣沒有大學(xué)肯接收的同學(xué)的出謀劃策，他們終于在一所廢棄的精神病院里開辦了一所“著名”的南方哈蒙工業(yè)大學(xué)，簡(jiǎn)稱“s.H.I.T.”。學(xué)校所有的規(guī)則、課程以及完整的教學(xué)體制，都由這些所謂的“創(chuàng)辦人”自己制定，而且，他們并非這所學(xué)校僅有的幾個(gè)學(xué)生，在“任何人都能來(lái)上學(xué)”的旗號(hào)下，越來(lái)越多被大學(xué)拒收的高中畢業(yè)生被“錄取”到這所新學(xué)校中，至少他們?cè)诰裆铣闪诉@所大學(xué)的一年級(jí)新生。但同時(shí)他和朋友們的行為已經(jīng)構(gòu)成了“詐騙罪”，他要如何擺脫這一難題，好讓自己免除牢獄之災(zāi)呢?

二、影片片名的含義

影片的片名是Accepted，中文譯為《錄取通知》。在美國(guó)如果被大學(xué)錄取的話，錄取通知書上就會(huì)有如下內(nèi)容：

Dear xxx,

Congratulations on your acceptance to XXX University...XXX University

這里“accepte d”在社會(huì)中有著兩種深刻的意義，第一種當(dāng)然就是“錄取”，而另一個(gè)潛在的意義則是“認(rèn)同”。有時(shí)候，“錄取”可能只是你在人生岔路上的一種選擇，但“認(rèn)同”才是你殊途同歸的最終方向。當(dāng)然，想要“認(rèn)同”，被接受是首要的，代表著一種自我的肯定，可重要的是，這并不能決定你是誰(shuí)，或想要成為什么樣的人，更不能決定你將來(lái)在社會(huì)上會(huì)處在一個(gè)什么樣的位置上。然而，這些觀念卻支配著大學(xué)教育。

《錄取通知》就傳達(dá)著這樣一種“認(rèn)同”的觀念，與目前年輕人在傳統(tǒng)教育中被教授的知識(shí)完全相悖，然而影片并不是想批評(píng)現(xiàn)有的教育體系。而是希望人們能夠從中認(rèn)識(shí)到：如何讓大學(xué)生活適應(yīng)自己的需求。而不是盲目地去追求。所以，當(dāng)你將影片的主題概念簡(jiǎn)化。就會(huì)得出一個(gè)簡(jiǎn)單的道理：認(rèn)同別人，但最重要的是認(rèn)同自己?！罢J(rèn)同”那些屬于傳統(tǒng)概念中的失敗者才是真正意義上的一次勝利，這樣一部被概念化的影片所追求的就是一種向上的精神，啟示人們對(duì)自己所處的生存環(huán)境如何去善待并合理利用。

三、影片的語(yǔ)言特點(diǎn)

1　幽默的語(yǔ)言風(fēng)格

美國(guó)電影以幽默的語(yǔ)言而聞名，這部電影也到處充滿幽默的語(yǔ)言。幽默的話語(yǔ)大都簡(jiǎn)短、實(shí)用。例如：

(1) Bartleby- Hey, Schrader, do you know any places uphere near Harmond we can rent?(施瑞德，你知道哈蒙學(xué)院附近有什么地方可以租的嗎?)

Schrader-Oh, yeah, I do, actually. I carry around a listwith me all times of abandoned buildings for fake colleges. (是的，我知道，我總是攜帶廢棄房屋清單專門偽造大學(xué)用。)

因?yàn)槭┤鸬虏毁澇砂吞乇认胍獋卧煲凰髮W(xué)的想法，因此用反語(yǔ)來(lái)表達(dá)自己的想法。

(2) Bartleby- Schrader, what the hell was that?(旋瑞德，怎么回事?)

Schrader- Urn, this is embarrassing.(呃，真丟臉。)

Bartleby - Are you kidding?(你不是在開玩笑吧?)

Schrader - It would be really cool if you guys wouldn't tellpeople I scream like, that.(如果你們不告訴別人我尖叫的聲音原來(lái)是這樣的，我會(huì)非常感激。)

施瑞德在空屋中看見了一個(gè)假人嚇壞了就尖叫起來(lái)，聲音之大讓大家覺得很奇怪，施瑞德也覺得不好意思，所以用自嘲的口氣來(lái)達(dá)到幽默的效果。

2　簡(jiǎn)練的語(yǔ)言風(fēng)格

這部電影繼續(xù)承繼了好萊塢青春校園片的一貫清新的風(fēng)格，語(yǔ)言簡(jiǎn)練。例如：

(1) Bartleby - Is that true? Why'd you - why'd you getfired ?(真的?他們?yōu)槭裁撮_除你?)

Glen-I got fired for making a shrimp slushee.(因?yàn)槲野盐r做成了蝦泥。)

Bartleby -That's disgusting. See? Why do you do that,pal?(呃，真惡心，你為什么這么做?)

Glen - Cause I was hungry and thirsty.(因?yàn)槲茵I了，還有點(diǎn)渴。)

Bartleby - Oh, God.(哦，老天。)

3　美國(guó)俚語(yǔ)

本部影片中使用了大量的美國(guó)俚語(yǔ)。俚語(yǔ)是指一般用于朋友、同事或某一階層人士的慣用語(yǔ)，但不適用于好的寫作或正式場(chǎng)合的字詞。通過對(duì)這些俚語(yǔ)的了解有利于幫助我們更好地了解美國(guó)文化。例如：

(1)Schrader - You know, like, I don't know, getting bus-ted for identity fraud.(比如，因?yàn)閭卧祚{照而被逮住。)“huat”v.

(2)Bartleby－No，I'm not huffing，Morn，I'm not stoned，I'm completely fine，(不，我沒有吸毒，媽媽，也沒有喝酒，我完全正常。)

“stoned”形容詞，美國(guó)俚語(yǔ)“爛醉如泥的”。

(3)Bartleby's father－Okay，cut the trap，Bartleb，(那好，收起你那套吧，巴特比。)

“crap”本意是“排泄物”，在美國(guó)俚語(yǔ)中的意思是“苯話，不愉快之事，無(wú)用之物”。

(4) Uncle Ben-Listen, you insolent little snot, there are kids right now in Asia who are sewing your stupid shoes together,so that their family can have a bowl of rice to eat tonight.

(聽著，你這個(gè)傲慢無(wú)理的小屁孩，此刻在亞洲，很多小孩正為你縫制該死的鞋，好讓家人今晚能吃上晚飯。)

“shot”的本意是“鼻涕”，作為俚語(yǔ)的意思為“高傲的人，目中無(wú)人的人”。

4　修辭手法

修辭手法是指用于特殊效果，失去其慣有的或字面意義的詞或短語(yǔ)。本部影片的語(yǔ)言中也使用了大量的修辭手段，最常見的就是比喻。有些詞的比喻意義已經(jīng)固定下來(lái)成為常用的意思。例如：

(1)Baltleby－I just have to spin it and put in terms theycan understand，(我只要稍微耍點(diǎn)小花招用他們可以理解的方式解釋。)

“spin”的本意是“紡線，旋轉(zhuǎn)”，在這里用于比喻意，即“編制，撰述(故事)”。

(2)Baltleby's mother－Are you huffing?(你是不是吸毒了?)

“huff”的本意是“吹氣，噴氣”，比喻意思是“吸毒”。

(3)BanIeby－That sucks，What ale you gonna d0 now?(太過分了，接下來(lái)打算怎么辦?)

“suck”的本意是“吸，舔”，在影片中的比喻意是“做得過分、糟糕”。

(4) Bartleby-Oh, sorry, sorry. No parents allowed pastthis line. It's part of our philosophy here at South Harmon. Weneed to mold your kids into individuals, and the first step is tosever the ties of the parent - child relationship.(哦，對(duì)不起，家長(zhǎng)只能送到這里，這是咱們學(xué)校的規(guī)矩。我們要讓你們的孩子獨(dú)立，第一步就是切斷家長(zhǎng)和孩子的這層關(guān)系。)

“sever”的本意是“割開”，比喻意思是“斷絕，終止某種關(guān)系”。

四、結(jié)語(yǔ)

《錄取通知》講述了一個(gè)表面看似非?；奶瓶尚Φ墓适?，然后荒唐背后，卻是一群勇敢的年輕人不按常理出牌，將社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)和對(duì)未來(lái)的期望重新定義，改革成自己想象中的樣子……在影片中，他們成功地做到了這一點(diǎn)，這是一些完全游離在常規(guī)人群之外的另類分子。雖然他們的出發(fā)點(diǎn)可能是“懶惰”，但卻勇于改變現(xiàn)狀，為自己的未來(lái)抗?fàn)帲珺artleby就是這樣一個(gè)人，他常常以退為進(jìn)，以逃避家庭作業(yè)和課業(yè)壓力為己任，可是一旦被逼到進(jìn)退兩難的境況里，他就努力尋找自救的辦法，并以成功告終。

影片正好質(zhì)疑了那些在社會(huì)大環(huán)境下已經(jīng)形成的某種錯(cuò)誤觀念：是不是只有經(jīng)歷過大學(xué)生涯，才是未來(lái)會(huì)成功的前提?現(xiàn)在，“考入大學(xué)”對(duì)于人們來(lái)說，似乎已經(jīng)失去了本身應(yīng)有的價(jià)值，而是單純地變成了某種機(jī)械的行為，而我們也認(rèn)為那些從大學(xué)校園走出來(lái)的人，要更有想法一些，更有才能一些……影片的靈魂之處就在于此。

[參考文獻(xiàn)]

[1]朗文語(yǔ)言教學(xué)與應(yīng)用語(yǔ)言學(xué)詞典[M]，北京：外語(yǔ)教學(xué)與研究出版社，2005，