導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    通俗古典音樂是當(dāng)代新興的音樂形式,是文化融合和音樂發(fā)展的必然結(jié)果。古典音樂文化底蘊(yùn)深厚,旋律經(jīng)典、優(yōu)美,通俗音樂表達(dá)形式豐富,表達(dá)手段多樣,因此集二者優(yōu)點(diǎn)于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達(dá),是當(dāng)前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢(shì)。下面本文將從通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)編手法兩個(gè)方面對(duì)通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進(jìn)行探析。

    一 通俗古典音樂的藝術(shù)特點(diǎn)

    1 融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式

    通俗古典音樂是以通俗音樂的表達(dá)方式對(duì)古典音樂進(jìn)行重新演繹,因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的表達(dá)方式,這也是通俗古典音樂的基本藝術(shù)特點(diǎn)。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長(zhǎng)的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式,具有當(dāng)前最廣泛的聽眾基礎(chǔ)。因此,融合了兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂在音樂藝術(shù)的表達(dá)方式上能夠兼兩者之長(zhǎng),以更加豐富的表現(xiàn)方式表達(dá)音樂中的各個(gè)經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化,讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式,更具色彩的舞美效果,更具現(xiàn)代特色的時(shí)代氣息,同時(shí)還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容,從而在藝術(shù)表達(dá)方式上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞的表達(dá)效果。

    《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨(dú)奏曲,在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器,成為了一首更具時(shí)代氣息和古典韻味的中國民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。此外,改編者還對(duì)原音樂節(jié)奏和銜接進(jìn)行了更改,使得音樂更具動(dòng)感的藝術(shù)表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對(duì)音樂進(jìn)行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝,使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當(dāng)代著名小提琴手陳美便是對(duì)古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏,將融合兩種音樂藝術(shù)特點(diǎn)的通俗古典音樂表達(dá)優(yōu)勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉(zhuǎn)動(dòng)人,又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美,將生死纏綿的愛情主題表達(dá)得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)兩人由相識(shí)到相愛的過程時(shí)曲風(fēng)秉承中國傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚(yáng),喜悅、親切,讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個(gè)人無法在一起時(shí)又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個(gè)人與命運(yùn)抗?fàn)幍谋瘧嵄憩F(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達(dá)方式,因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧,其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見,將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂,在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊(yùn)和流行音樂的表現(xiàn)能力,也沒有失去兩個(gè)不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素,并且喜愛這種新型藝術(shù)的表達(dá)方式。

    2 對(duì)文化的多元化表達(dá)

    無論古典音樂還是通俗音樂,都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨(dú)分析古典音樂或者通俗音樂,不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異,例如,中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異,不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂通俗化過程中所進(jìn)行的通俗古典音樂中可以看到更多對(duì)于文化的多元化表達(dá)。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習(xí)、交流和融合的結(jié)果,因此這個(gè)過程是對(duì)文化進(jìn)行多元化表達(dá)和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn),例如,中國的古典文化便體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對(duì)于禮教的規(guī)范和對(duì)科學(xué)的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的狀態(tài)下,普通大眾人們的文化意識(shí)形態(tài),即以各種音樂形式和文化形式來表達(dá)心中的情感,而不再過分強(qiáng)調(diào)表達(dá)的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂最主要的文化特征。

    通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對(duì)不同文化的表達(dá)和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對(duì)古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上,李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中,無論是對(duì)于歌曲通俗唱法的敘述還是對(duì)于歌曲升華時(shí)中國傳統(tǒng)旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對(duì)于文化多元化表達(dá)的古典通俗歌曲一經(jīng)推出,便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著名歌手。北京奧運(yùn)會(huì)上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂學(xué)習(xí)過程中對(duì)于兩個(gè)層次的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解的結(jié)果。通俗古典音樂對(duì)于文化的表達(dá)內(nèi)涵和表達(dá)形式更加豐富和多樣,是對(duì)文化多元化表達(dá)的體現(xiàn)。

    二 通俗古典音樂的創(chuàng)編手法

    1 編配手法改變

    在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中,編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富,但其漫長(zhǎng)的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉,并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對(duì)于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如,中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因?yàn)槠湫蓛?yōu)美,流傳甚廣,深受廣大聽眾的喜愛,因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因?yàn)榫幣涫址ǖ母淖兌沟靡魳吩诓煌牡貐^(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對(duì)古典音樂進(jìn)行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對(duì)這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析,通過編配手法的改變對(duì)曲子中的旋律情感進(jìn)行加強(qiáng),尤其在表達(dá)兩個(gè)人在和命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍男蓵r(shí),通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈,這是傳統(tǒng)旋律中所無法達(dá)到的藝術(shù)效果和文化效果。對(duì)于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對(duì)于情感表達(dá)的自由、開放和豐富。因此,對(duì)于古典音樂運(yùn)用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進(jìn)行重新編輯是現(xiàn)代文化對(duì)于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如,中國的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主,這源于中國傳統(tǒng)樂器多取材于自然,因此單樂器演奏更能夠表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢(shì)和動(dòng)力,因此人們?cè)趯?duì)古典音樂重新編配時(shí),自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復(fù)雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時(shí)期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎(chǔ)和動(dòng)力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上又增添了多元化的文化形式。

    2 音樂元素的融合

    通俗音樂中的音樂元素更加豐富,音樂表現(xiàn)上也更加注重對(duì)各種音樂元素的運(yùn)用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運(yùn)用到音樂表演中。在通俗古典音樂中,創(chuàng)作者通過對(duì)各種音樂元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場(chǎng)演唱會(huì)中為了突出“月光女神”這一主題,設(shè)計(jì)者用圓形的幕布將舞臺(tái)四周圍起,并通過燈光的變幻營造出一個(gè)神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場(chǎng)景。在演唱《月光》時(shí),站在舞臺(tái)中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺(tái)布景隨著天籟般的音樂變成了一個(gè)廣裹的夜空,上面點(diǎn)綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會(huì)燈光的運(yùn)用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場(chǎng)氣氛。當(dāng)音樂的旋律低緩時(shí),燈光也變得暗淡。當(dāng)莎拉演唱《今夜無人入睡》時(shí),原先一直固定不動(dòng)月亮形狀的天橋這時(shí)開始旋起來,此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當(dāng)莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個(gè)音符的瞬間,舞臺(tái)上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場(chǎng)融合古典和通俗音樂元素的演唱會(huì)畫上了圓滿的句號(hào)。一次完整的音樂表演是由各個(gè)音樂元素組成的,因此通過不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂風(fēng)格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對(duì)于音樂和文化的多元化表達(dá)起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂,表現(xiàn)充實(shí)的音樂文化作品。同時(shí),不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合,具有更具時(shí)代性的文化創(chuàng)作。

    3 音樂結(jié)構(gòu)的改變

    對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和改變,創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結(jié)構(gòu)的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個(gè)時(shí)期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月中,音樂人對(duì)于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新,更不用說改動(dòng)。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法,因此便開始了對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)改變的創(chuàng)新式設(shè)計(jì)。例如,現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長(zhǎng)對(duì)古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運(yùn)交響曲》中的《命運(yùn)》不但承襲了貝多芬的莊嚴(yán)宏偉以及與命運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍囊魳肪?同時(shí)用動(dòng)感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達(dá)命運(yùn)所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達(dá)了與命運(yùn)抗?fàn)巹倮蟮陌矊幣c喜悅。前后音樂結(jié)構(gòu)的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運(yùn),我要扼住命運(yùn)的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結(jié)構(gòu)雖然同樣用于表達(dá)貝多芬與命運(yùn)抗?fàn)幍闹黝},但強(qiáng)烈之中缺少變化,所以表達(dá)的情感雖然強(qiáng)烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對(duì)這首樂曲結(jié)構(gòu)的改變無論從情感的表現(xiàn)上,還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結(jié)構(gòu),這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個(gè)重要的符號(hào)被廣泛研究。

篇2

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會(huì)引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會(huì)陶醉在前奏中而順勢(shì)進(jìn)入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長(zhǎng)大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場(chǎng)》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們?cè)谝黄稹穭t在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會(huì)選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個(gè)愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運(yùn)用古典音樂旋律進(jìn)行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運(yùn)用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對(duì)于聽?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶祝》以及S.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動(dòng)性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國流行歌曲中對(duì)于西方古典音樂運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無不體現(xiàn)出當(dāng)代中國流行歌曲在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)新意識(shí)，同時(shí)也帶給聽眾不同的審美體驗(yàn)。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，五個(gè)音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會(huì)給人一種眼前一亮的感覺。也正是因?yàn)檫@樣，中國傳統(tǒng)的古典音樂文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風(fēng)的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

篇3

古典音樂似乎也具備某些這樣的特質(zhì)。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類探索未知的聽覺世界，而且時(shí)至今日，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代音樂也同樣承擔(dān)著探索和拓寬全人類感知力的重任。再比如，每次聽到古典音樂或是談到古典音樂，心底也總會(huì)不由得將它與“經(jīng)典”二字相聯(lián)系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)被“經(jīng)典”打動(dòng)的一段段聽覺回憶有關(guān)，而諸如此類的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說，在我們內(nèi)心深處，此時(shí)的古典音樂已經(jīng)不止是一首音樂，它還夾帶了我們個(gè)人對(duì)它的感知，以及產(chǎn)生這樣那樣的感知時(shí)周邊的種種境遇。當(dāng)我們聽完一首音樂，關(guān)上唱片機(jī)的時(shí)候，這一切的一切，包括聽覺與感知也同時(shí)都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂本身來的更加珍貴與生動(dòng)，是真正獨(dú)一無二的獨(dú)家記憶。那么，也許歷經(jīng)數(shù)年之后的某一天，當(dāng)再次聆聽同一段音樂的時(shí)候，曾經(jīng)初次相見的震撼或許已經(jīng)歷經(jīng)沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來自音樂本身加上你的那份獨(dú)家記憶。

何謂古典音樂？廣義上是指誕生于中世紀(jì)至十九世紀(jì)末的音樂，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時(shí)期的諸多不同體裁、不同風(fēng)格、不同樂器編制的音樂。而我們現(xiàn)在狹義的古典音樂，大多特指具有古典主義風(fēng)格的音樂，即有著復(fù)雜配器、龐大樂器編制，由大型交響樂隊(duì)演奏，產(chǎn)生宏大聽覺效果的音樂。有著這樣特質(zhì)的音樂，無論是真正的古典音樂，還是依照這種特質(zhì)專門為電影創(chuàng)作的電影原聲配樂，都在電影音樂中占據(jù)著其他風(fēng)格音樂無法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發(fā)展悄悄發(fā)生著變化。

遠(yuǎn)在無聲電影時(shí)代，古典音樂是伴隨影像畫面唯一的聽覺伙伴。當(dāng)盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車進(jìn)站的影象投影在銀幕上時(shí)，驚訝不已的觀眾聽到的卻并不是火車發(fā)出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂。由于當(dāng)時(shí)技術(shù)的限制，流行在電影放映的同時(shí)，臨時(shí)根據(jù)不同風(fēng)格的畫面，搭配上現(xiàn)有的風(fēng)格大致與之匹配的音樂由演奏家現(xiàn)場(chǎng)演奏，來填補(bǔ)無聲電影聽覺上的空洞。這種用古典音樂充當(dāng)電影畫面音樂伴奏的形式，伴隨著電影走過了最初的三十年默片時(shí)代。

進(jìn)入有聲電影時(shí)期后，影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果。這時(shí)的電影藝術(shù)由于技術(shù)的提高，對(duì)電影音樂的要求也逐步細(xì)化，突現(xiàn)出電影音樂的非獨(dú)立性。用來配樂的音樂需在創(chuàng)作構(gòu)思伊始，就要結(jié)合電影的總體構(gòu)思、結(jié)構(gòu)與畫面視覺形象等因素進(jìn)行設(shè)計(jì)。能否與畫面更好融合變得比音樂本身的可聽性更加重要，聽覺與視覺的有機(jī)結(jié)合，使音樂成為與畫面互幫互助的“搭檔”。音樂既不能過于寡淡而不足以烘托畫面想要表達(dá)的情緒，又不能太鋒利突出過于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫面的視覺沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導(dǎo)致電影整體效果的損失。所以，電影配樂者需要關(guān)注的內(nèi)容變的越來越多，時(shí)代再也不允許用現(xiàn)成的古典音樂直接充當(dāng)全部電影配樂，由此，為電影專門創(chuàng)作的配樂應(yīng)運(yùn)而生。在電

影的國度里，音樂終于經(jīng)歷完從為畫面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創(chuàng)作的角色轉(zhuǎn)換。

十分有趣的是，即便專門為電影而創(chuàng)作的配樂可以更好地滿足畫面對(duì)音樂的種種需求，而且利用古典音樂充當(dāng)電影配樂有著一定的危險(xiǎn)性，例如音樂本身的“氣場(chǎng)”可能會(huì)干擾觀眾對(duì)電影本身或?qū)а菀鈭D的理解，或由于一首古典音樂本身，根據(jù)篇幅及曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合關(guān)系所固定的情緒發(fā)展節(jié)奏，作為配樂時(shí)不能隨著電影劇情發(fā)展的節(jié)奏隨心所欲任意調(diào)整，但古典音樂固有風(fēng)格在某種程度上限定了畫面風(fēng)格等諸多需克服的困難，古典音樂卻從未退出過電影配樂的舞臺(tái)。相較電影誕生之初，古典音樂占據(jù)絕對(duì)地位的時(shí)期，在音樂形式創(chuàng)新和發(fā)展日新月異，電子、流行、搖滾等各類音樂在電影配樂沃土上百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的今天，古典音樂仍穩(wěn)占一席之地，更加印證了它獨(dú)特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運(yùn)用古典音樂作為電影配樂的現(xiàn)代優(yōu)秀電影作品，讓我們更加體會(huì)到古典音樂的無可替代，像一種符號(hào)、一種味道，一種印記，深刻又沉穩(wěn)地溫暖了每一幀畫面，感染著每一個(gè)經(jīng)歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺敞開心扉，卸下防備，開啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂，它沒有新創(chuàng)作音樂所帶來的全新聽覺的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無不克的溫情牌，可謂仁者無敵。也許，這就是懷舊的力量。

問題是，音樂的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節(jié)奏等音樂元素相組合，需經(jīng)過聽者在感官經(jīng)歷過程中加想和想象，喚醒內(nèi)心感受，從而達(dá)到表現(xiàn)相關(guān)主題的目的。正所謂“聲無哀樂”，音樂的情感并非客觀存在于音樂中，而是主觀存在于每位聽眾的情感記憶中。好的音樂，就是能瞬間找到并打開你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂直接表現(xiàn)了某種感情、畫面或場(chǎng)景，而是在聽眾構(gòu)想的幫助下，在感官經(jīng)歷的過程中逐步構(gòu)筑起來的。古典音樂更是以一個(gè)完整的曲式，層層鋪墊遞進(jìn)渲染直至曲終，從而表達(dá)一個(gè)完整的作曲家意圖展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。這樣看上去，當(dāng)古典音樂作為電影音樂時(shí)的非獨(dú)立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實(shí)，不僅是古典音樂，電影本身與它的觀眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開放、寬松、尊重的態(tài)度看待電影音樂中的古典音樂與古典音樂本身，勇于騰出完整的一顆心，用來像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進(jìn)入我們的身體。在短短的兩個(gè)多小時(shí)內(nèi)暫時(shí)忽略電影本身，忽略古典音樂本身承載的其他與電影無關(guān)的內(nèi)涵，忽略我們先前已經(jīng)固有的成見，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂交給電影，就像愛情一樣。

篇4

關(guān)鍵詞：“跨界” 藝術(shù)風(fēng)格 音樂演唱

在西方文化語境中的“跨界”音樂的概念，涵蓋了從古典到現(xiàn)代，從本土到世界各個(gè)民族，并存于當(dāng)今文化生活中的各種音樂形式。其分類中，通常包括“古典跨界”、“ 融合搖滾”、“鄉(xiāng)村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等諸多種類，由于我們對(duì)于這些“非我”文化中的音樂品種的了解不夠深入，往往將其籠統(tǒng)地歸類為流行音樂，從而在很大程度上遮蔽了“跨界”音樂的豐富性和多樣性?？梢?，雖然不可避免地帶來某些表演技巧方面的改變，但“跨界”音樂更強(qiáng)調(diào)的是一種音樂風(fēng)格上的融合創(chuàng)新。其實(shí)，早在“跨界”音樂的概念傳入之前，國內(nèi)的音樂家已經(jīng)在這方面有了一些成功的經(jīng)典案例。青歌賽選手李娜成功的在北京音樂廳舉辦了個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)，美聲、民族、通俗幾種唱法都不能很好地將其界定，但在交響樂隊(duì)的伴奏下，音樂會(huì)舉辦得非常成功，并被后人看做是中國歌唱家發(fā)展“跨界”音樂的一個(gè)標(biāo)志性事件，在中國的聲樂發(fā)展史上依然有著不可取代的地位。

“跨界”音樂要求演唱者能夠突破傳統(tǒng)意義上自身歌唱技術(shù)流派的壁壘，將其他流派的風(fēng)格和韻味融入到自己的演唱中，甚至為此部分改變?cè)瓉淼难莩椒āＲ虼?，完美的跨界演唱，不僅要求藝術(shù)家的創(chuàng)新，更要求是演唱者具有純熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布萊曼是其中一個(gè)典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她將古典唱法中整體共鳴腔體的調(diào)動(dòng)、高品質(zhì)的音色、連貫的連音、巧妙的花腔與流行唱法中自然聲音的運(yùn)用，細(xì)膩真實(shí)感情表達(dá)完美地結(jié)合在一起，將兩個(gè)不同領(lǐng)域的音樂在優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)中取其精華去其糟粕，很好的展現(xiàn)了古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)與厚重，流行音樂的時(shí)尚與激情，打造了帶有她個(gè)人獨(dú)特標(biāo)簽的新的演唱風(fēng)格和體系。這不僅是一種演唱能力的表現(xiàn)，更是一種藝術(shù)修養(yǎng)展示。

在莎拉?布萊曼的作品中大多采用了古典音樂的著名唱段進(jìn)行改編和創(chuàng)作。如在《月光女神》的主題曲《水仙子》中的詠嘆調(diào)中加入了獨(dú)特的現(xiàn)代色彩，是音樂在朦朧的古典美中顯現(xiàn)出一絲現(xiàn)代的光亮。又如歌曲《召喚海洋之心》，在氣勢(shì)恢宏的交響樂之后卻是極富現(xiàn)代音樂色彩的電聲樂，而莎拉？布萊曼美聲和流行兩種演唱方式的交替演唱更是詮釋了“跨界”音樂的魅力。在其演唱的歌曲《告別時(shí)刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近說話時(shí)的自然發(fā)聲，同時(shí)加入了美聲的弱氣息的控制，用極其柔和的演唱表達(dá)內(nèi)心情感，而副歌部分則用美聲唱法加強(qiáng)氣息，打開喉嚨，從而表現(xiàn)了她完美的高音。

在音樂的表現(xiàn)形式上她還經(jīng)常嘗試與不同類型的歌手合作，豐富的表演使得藝術(shù)呈現(xiàn)形式更加飽滿。在對(duì)莎拉？布萊曼音樂跨界風(fēng)格及演唱方法的分析中我們可以看出，歌唱是一門藝術(shù)，更多的也是一種技巧。無論是古典歌曲，民俗歌曲，還是流行通俗歌曲，如果不建立在科學(xué)的發(fā)聲和演唱方法上的話，也不會(huì)有好的效果。所謂科學(xué)的發(fā)聲方法也無非就是：氣息、位置、共鳴，咬字以及這幾點(diǎn)的和諧統(tǒng)一。簡(jiǎn)單的來說，跨界、交叉唱法就是有效而合理的將美聲、民族和通俗歌曲唱法有效的結(jié)合起來，進(jìn)而衍生出有別于以往的新唱法，但是不論如何跨界或交叉，科學(xué)的發(fā)聲方法是必不可少的。

在經(jīng)濟(jì)大發(fā)展，文化大繁榮的形勢(shì)下，音樂的發(fā)展亦呈現(xiàn)出了多樣性的風(fēng)格，“古今交融、中西合璧”的音樂有著越來越重的地位，并且能夠被大多數(shù)人認(rèn)可和接受，符合時(shí)展的要求和大眾的文化欣賞口味。古典音樂在音樂界的地位無可撼動(dòng)，它是經(jīng)典的傳唱，而流行音樂的發(fā)展壯大也在人們的心中深深地扎下了根基，和其他的藝術(shù)形式一樣，聲樂藝術(shù)也在順應(yīng)著社會(huì)發(fā)展、經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展的潮流進(jìn)行著多元化的改革。這種改革將促使更多的演唱方式摒棄彼此的成見、互相學(xué)習(xí)、互相借鑒、取長(zhǎng)補(bǔ)短、相互交融，從而迸發(fā)出更加旺盛的生命活力。

篇5

子良生于1970年代，15歲時(shí)就曾與上海交響樂團(tuán)合作演出拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲，成為演奏這首鋼琴曲的最年輕的鋼琴家，也曾多次與Zdenek Macal、LawrenceSmith、Noorman Widjaja、Jung-Ho Pak等世界級(jí)的指揮家合作，在林肯中心、卡內(nèi)基等著名音樂廳舉辦過個(gè)人作品發(fā)表會(huì)。而他認(rèn)為自己首先是一位作曲家，“我的音樂將古典與流行相融合，我做的是新音樂，目前我是中國第一個(gè)、也是唯一一個(gè)在做這個(gè)事情的人?！?/p>

他戴著耳環(huán)，一身運(yùn)動(dòng)裝束，精神奕奕，像是剛剛結(jié)束了一場(chǎng)網(wǎng)球賽。而他的音樂到底新在哪里，他這么解釋：“首先是音樂的配器和樂器的運(yùn)用，以占典的樂器為主，很少用電聲的樂器，電聲只是加一點(diǎn)效果而已，我不會(huì)用一個(gè)模擬的電子的小提琴的聲音?！?/p>

和聲也是“新音樂”的一個(gè)重要特點(diǎn)。子良舉例說，17世紀(jì)聽到的是17世紀(jì)之前的和聲，無法聽到21世紀(jì)的和聲，而只能運(yùn)用之前有過的和聲，而生活在21世紀(jì)就不同，有了如此之長(zhǎng)的歷史積淀，就不局限于17世紀(jì)、18世紀(jì)的和聲，所有的都可以用。

“第三點(diǎn)就是意識(shí)上你是一個(gè)現(xiàn)代人，你的感情是今天現(xiàn)代人的感情。不同時(shí)期，保守不保守，性格怎樣，怎么交流，怎么抒發(fā)感情，都不一樣?！庇矛F(xiàn)代人的觀點(diǎn)和感情來看待音樂，就是給了現(xiàn)代人新的音樂風(fēng)味。

“我的音樂其實(shí)跟百老匯的歌劇很像?！弊恿荚趯?duì)音樂的演繹上，運(yùn)用了很多多媒體的方式，這是古典音樂范疇所沒有的。以光學(xué)與音樂相結(jié)合，用一些文字，包括照片幫助聽眾來幻想?！拔易约鹤髑?，所以更能夠把它們很好地結(jié)合起來。大調(diào)非常光亮的時(shí)候，我可以用金黃色來描寫日出，到落葉的部分我就可以用淡淡的褐色的那種燈光，然后到雨的部分，可以是藍(lán)色，或是根據(jù)音樂調(diào)性和意思來變化?！?/p>

作為同是在海外的美籍華人作曲家，子良認(rèn)為他與譚盾有很大不同。“譚盾得奧斯卡獎(jiǎng)也是一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)。我和他生活在同樣的環(huán)境里，也是近十年的事，我們年齡、經(jīng)歷完全不同?！薄拔矣X得我得奧斯卡最佳作曲獎(jiǎng)是完全有可能的，但我想第一步應(yīng)該從格萊美開始。”子良坦言，他確實(shí)想過怎么去嘗試一下，打入格萊美這個(gè)評(píng)分圈。得獎(jiǎng)可能會(huì)帶來商業(yè)方面的贏利，但現(xiàn)在他更關(guān)心的是音樂?！绊樒渥匀?，因?yàn)槲疫€很年輕，作為一個(gè)作曲家，我還有很多東西可以來寫。現(xiàn)在我不必要去追求一些很浮躁的東西來限制自己真正的潛力。找寫出很多很好的作品，總有一天，這些都會(huì)發(fā)生的?！?/p>

篇6

關(guān)鍵詞:音樂藝術(shù);俄羅斯;音樂文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術(shù)教育;文化交流

中圖分類號(hào):G40-03 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展,開創(chuàng)了兩國關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國改革開放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大,異質(zhì)文化精華的借鑒吸收,已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①,正所謂“情動(dòng)俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會(huì)和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學(xué)術(shù)研討會(huì)的圓滿召開,對(duì)深入開展中俄音樂文化交流學(xué)術(shù)研究,促進(jìn)中俄音樂交流發(fā)展,以及增進(jìn)彼此合作創(chuàng)造了良好契機(jī)。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類優(yōu)秀文化精華,是我國改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程,借以進(jìn)一步與國際接軌,吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國音樂文化教育發(fā)展服務(wù)。也更希望借此對(duì)我國的現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化教育得以借鑒,直接為我們當(dāng)代的藝術(shù)教育建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點(diǎn),源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會(huì)劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說:“對(duì)古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里?！雹诤?jiǎn)要概括俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的特色,至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng),音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí),每個(gè)人都很投入,時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲,演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前,年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級(jí)各類音樂學(xué)校,大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國外學(xué)校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校,學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí),一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子,學(xué)制6至9年。除合唱外,可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育,分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課,一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識(shí),音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容,使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校,七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是:強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長(zhǎng),為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤,每所學(xué)?？梢詮闹腥芜x一套。此外,音樂教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會(huì),他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團(tuán)”等活動(dòng),充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識(shí)、傳播音樂文化,培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們?cè)诿烂畹囊魳仿曋锌鞓范】档爻砷L(zhǎng)。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三) 政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期,俄羅斯政府對(duì)古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》,鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動(dòng),強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資,使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前,俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求,具體是:學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術(shù)教育,俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多,且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外,還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展,添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說,按人口比例來計(jì)算,俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳,都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就,都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達(dá)爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng),葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品,悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容,展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現(xiàn)民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細(xì)膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù),伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。

音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大,高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異,力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下兩方面:

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶,這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前,俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí),作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn),等等。我們認(rèn)為,人文性和經(jīng)典性的結(jié)合,就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中,為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息,使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng),體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動(dòng),鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造,音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換,為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì),賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個(gè)學(xué)期,學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專題調(diào)演等活動(dòng),這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己,進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個(gè)血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著,應(yīng)該是首要的原因。

二、對(duì)俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考

如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界,在國際上產(chǎn)生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術(shù)旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

近年來,美育被列為教育方針的內(nèi)容之一,音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國際音樂教育交流活動(dòng)的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學(xué)體系被系統(tǒng)介紹和引進(jìn);教學(xué)手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術(shù)教育的特色并予以思考。

(一)讓音樂藝術(shù)教育深入人心,感受和體會(huì)被良好古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學(xué)生認(rèn)識(shí)俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現(xiàn)代和古典音樂經(jīng)典之作,衡量文化與歷史之間的關(guān)系及其獨(dú)特的個(gè)性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。

(二)豐富的音樂文化教育內(nèi)容 ,成為了俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內(nèi)容被編進(jìn)教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分,強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí),了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術(shù)課程與技術(shù)課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個(gè)真正的藝術(shù)作品都要有道德因素和美的因素?！蔽覀兛梢园堰@個(gè)觀點(diǎn)作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發(fā)展學(xué)生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學(xué)、造型、藝術(shù)及人類文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術(shù)、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學(xué)生學(xué)習(xí)這些音樂知識(shí)后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動(dòng)。通過音樂本身的規(guī)律和特點(diǎn)來教育,音樂教育是關(guān)系整個(gè)人類社會(huì)的文化事業(yè),如果把社會(huì)音樂文化看成是大環(huán)境,那么學(xué)校音樂則可以認(rèn)為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個(gè)教學(xué)環(huán)境的營造到相關(guān)教育制度的制定,再到整個(gè)社會(huì)的音樂市場(chǎng)機(jī)制的建立,有利于形成高水平的音樂市場(chǎng)與高素質(zhì)的觀眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認(rèn)為:“音樂文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！?/p>

① 《中國人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。

② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日?qǐng)?bào)》,2006年6月28日。

③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。

④ 《網(wǎng)絡(luò)電子讀物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。

⑧ 《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇。

⑨ 五人團(tuán)(又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”)是20世紀(jì)60、70年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組,由俄國音樂評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡(jiǎn)史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。

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[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.

篇7

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術(shù)；獨(dú)特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達(dá)豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術(shù)和電影藝術(shù)承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂以其獨(dú)特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術(shù)的傾向。

一、鋼琴音樂具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力

鋼琴音樂以多姿曼妙的音調(diào)，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動(dòng)氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，鋼琴音樂構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實(shí)方法來表現(xiàn)抽象的畫面。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢(mèng)想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗(yàn)。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應(yīng)和音樂的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢(shì)。

二、鋼琴藝術(shù)具有一定的文化底蘊(yùn)

1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術(shù)感染力。能為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個(gè)超越時(shí)間、空間的理想的助推器。音樂對(duì)電影而言不僅是其重要的有機(jī)組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂區(qū)別， 注重強(qiáng)調(diào)的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會(huì)給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術(shù)作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的內(nèi)涵。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)正是電影藝術(shù)的完美鋼琴藝術(shù)的魅力。鋼琴藝術(shù)汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的養(yǎng)分。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)，正是電影藝術(shù)的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術(shù)的魅力。

三、鋼琴音樂與電影的融合

1.鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。電影音樂并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，把畫面與音樂結(jié)合起來共同塑造一個(gè)具有綜合性試聽的藝術(shù)形象，并通過觀眾的審美觀念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。

2.現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機(jī)統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。

3.優(yōu)秀的影片常與音樂相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達(dá)的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運(yùn)用了鋼琴音樂。影片中描述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過的磨難，塑造了一個(gè)集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫面時(shí)，與音樂緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場(chǎng)的時(shí)候，用柔和動(dòng)人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時(shí)候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達(dá)到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨(dú)特的魅力牽動(dòng)劇情， 引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。

結(jié)束語：

鋼琴音樂以其獨(dú)特的魅力應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅增添了電影藝術(shù)的蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術(shù)的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢(shì)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉琉.鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)和魅力[J].教育藝術(shù).2010.(02).

篇8

［關(guān)鍵詞］電影音樂；多元化；發(fā)展趨勢(shì)

自2001年12月11日中國加入世界貿(mào)易組織WTO后，出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化，此時(shí)中國電影界面臨著電影全球化與全球化電影兩種時(shí)代。這對(duì)我國軟實(shí)力文化的代表——中國電影來說，竟是重大機(jī)遇更是重大挑戰(zhàn)。不僅如此，由于全球化入境，給中國電影觀眾帶來更多的新思想新觀念，觀眾對(duì)電影品味的要求越來越高，藝術(shù)欣賞品味大大提升，這對(duì)中國電影音樂創(chuàng)作無疑是空前巨大的挑戰(zhàn)。同時(shí)，近年來中國樂壇快速發(fā)展，壯大，新生出大批風(fēng)格鮮明，獨(dú)特創(chuàng)新、銳意進(jìn)取的音樂人，音樂人利用先進(jìn)的科技數(shù)字音樂和中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，為中國電影創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，同時(shí)為中國電影音樂立足于世界電影音樂壇，作出了巨大貢獻(xiàn)。因此，21世紀(jì)在這種發(fā)展形勢(shì)下，中國電影音樂出現(xiàn)了多元并存的特征，民族、流行、數(shù)字等各種風(fēng)格。

一、民族民間音樂

即使中國現(xiàn)代電影音樂出現(xiàn)多元化特征，但中國電影音樂的主流，顯然還是中國民族風(fēng)格。從電影音樂的產(chǎn)生到發(fā)展再到成熟直至今天，中國民族風(fēng)格一直是吸引觀眾的主要因素，因此中國民族風(fēng)格音樂一直是作曲家為電影配樂的主要參考對(duì)象，音樂素材很廣泛，不管是民族曲、民謠還是古曲都可提供作曲家參考。不論是早期的影片《可可西里》《花腰新娘》《劉三姐》等，還是上世紀(jì)末獲得奧斯卡音樂大獎(jiǎng)的《菊豆》《十面埋伏》《無間道》，等等。這些影片深深打動(dòng)了每位觀眾以及各位評(píng)委，獲得世界人民的喜愛，其中民族風(fēng)格的影片音樂對(duì)電影具有很大的感染力。即使到了21世紀(jì)的今天，中國民族音樂風(fēng)格仍然在影片音樂有著不可動(dòng)搖的位置，依然是主流。比如知名電影《梅蘭芳》《集結(jié)號(hào)》《云水謠》等，這些影片音樂配樂制作過程中，民族風(fēng)格充滿著整部影片。尤其是影片《云水謠》電影音樂是由三種元素巧妙融合，內(nèi)地音樂、音樂以及臺(tái)灣民歌。這三種元素的結(jié)合使得影片的感染力極大增強(qiáng)。

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，不斷發(fā)展，現(xiàn)今電影在音樂的制作過程中，不是運(yùn)用那種一成不變、原汁原味的民族音樂，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)原生態(tài)音樂不斷繼承、弘揚(yáng)、發(fā)展，對(duì)民族音樂進(jìn)行新的詮釋。民族音樂本身具有無限的魅力，我們要對(duì)民族音樂進(jìn)行挖掘，進(jìn)行創(chuàng)造，使其突破旋律單一、改變民族音樂上的局限性。讓它富有世界音樂元素，例如可以通過采用極端不同于傳統(tǒng)的先鋒樂派表現(xiàn)手法、改變音樂聲音和樂器在配置不同的技巧等，使民族音樂釋放出無限的效果。例如《梅蘭芳》中的音樂就在刻意回避京劇元素在影片中出現(xiàn)，高妙地利用管弦和京曲結(jié)合在一起，刻畫人物形象入木三分，對(duì)于梅蘭芳和孟小冬的愛情故事的描寫特別細(xì)致，影片在回避京劇元素卻在片中折射出京劇的影子。特別是在影片音樂主題中，融入了鋼管，影片主題音樂更加氣勢(shì)磅礴，影片中梅蘭芳那份高尚的愛國情操和不畏權(quán)貴、堅(jiān)強(qiáng)不屈的民族氣節(jié)，全面生動(dòng)地展示和體現(xiàn)。電影音樂對(duì)民族音樂進(jìn)行重新詮釋，重新定位，不僅僅要突出民族音樂本身就有的風(fēng)格，最終的目標(biāo)是通過音樂弘揚(yáng)中國民族文化，中國民族精神。正如電影《噶達(dá)海林》的主題曲的制作，引用了大量的蒙古族民族音樂風(fēng)格，如長(zhǎng)調(diào)、短調(diào)。同時(shí)借用各種舞蹈，如盅碗舞樂、安代舞樂，等等。影片作曲家三寶，運(yùn)用這些交口稱譽(yù)的民歌，在樂器上采用馬頭琴，演唱者是著名歌手騰格爾，種種完美結(jié)合，唱出了蒙古民族的力量無窮無限，蒙古的英雄勇猛無敵，不可戰(zhàn)勝。

二、古典音樂

在電影中很多導(dǎo)演都因?yàn)橐霉诺湟魳坊蚴枪诺渥髑姆绞郊记蓙頌殡娪芭湟魳?，這種手段能使影片藝術(shù)品位和格調(diào)更加高雅，思想更加深刻。在全球化，在觀眾對(duì)電影欣賞水平不斷提高的今天，借鑒、運(yùn)用古典音樂這些外來音樂形式，是社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，這樣才能為電影音樂帶來更加進(jìn)步和發(fā)展，才能滿足各類觀眾的不同審美觀。《臥虎藏龍》電影音樂《永恒的誓言》在第44界格萊美音樂“最佳古典音樂”大獎(jiǎng)晚會(huì)上獲得提名。這就是由國際著名作曲家譚盾先生運(yùn)用古典創(chuàng)作手法譜寫的音樂。

中國知名導(dǎo)演陳凱歌影片《和你在一起》，古典主題音樂，使整部影片中都彌漫著古典氣息。整部影片中引用了很多著名音樂大師的知名作品，在影片中各種人物、主人公的演繹、內(nèi)心情感的表達(dá)以及故事情節(jié)等方面都發(fā)揮著極大的作用。如在影片中播放柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，影片主人公小春聽到后，頓時(shí)熱切希望演奏，對(duì)音樂充滿興趣，充滿激情。從影片中主人公對(duì)柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏，讓觀眾看到了小春演奏技巧的精湛嫻熟，同時(shí)也感受了小春內(nèi)心那交織復(fù)雜的情感世界。

三、西洋音樂

在新時(shí)期初期，有兩部影片《生活的顫音》和《小花》中主題音樂備受關(guān)注。其中一部《生活的顫音》的主題音樂是由一首純音樂配樂而成。影片中主題音樂的節(jié)奏緊密配合片中人物的內(nèi)心活動(dòng)，使音樂作為刻畫人物性格、傳情達(dá)意的重要手段，藝術(shù)感染力很強(qiáng)。然而影片《小花》的主題音樂的配樂和《生命的顫音》的配樂形式截然不同，它是以歌曲和音樂密切結(jié)合。使得歌曲的感召力與表現(xiàn)力大于其他的配樂。從20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，這段交接時(shí)期開始，中國電影為了走向世界，在世界上有一片天地，不僅在音樂作品中借鑒大量外來元素，更是邀請(qǐng)外國作曲家加盟聯(lián)合。例如，國產(chǎn)大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片的主題音樂都是日本著名作曲家梅林茂作曲。影片《無極》更是美國好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特作曲。同樣，中國大腕級(jí)音樂家也為海外作品作曲。

篇9

摘要新世紀(jì)音樂是本世紀(jì)新興的一種音樂體裁。它所表現(xiàn)的全新音響效果刺激著人們的聽覺審美,也因此衍生出不同的門類,而在各種門類里也包含了風(fēng)格迥異的音樂表現(xiàn)方式和音響傳達(dá)手段?？梢?新世紀(jì)音樂是人類現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,是多種族融合的結(jié)果,在民族音樂融合過程中所體現(xiàn)出來的,不僅是現(xiàn)代文明對(duì)原始部落文明的好奇與探索,從人類學(xué)的角度來說,新世紀(jì)音樂也是對(duì)人類音樂寶藏的深度發(fā)掘。

關(guān)鍵詞:新世紀(jì)音樂 音響效果 民族音樂 文化融和

中圖分類號(hào):J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

新世紀(jì)音樂(New Age music)又譯作新紀(jì)元音樂,是一種在19世紀(jì)70年代出現(xiàn)的音樂形式,最早用于幫助冥思及潔凈心靈,但許多后期的創(chuàng)作者已不再抱有這種出發(fā)點(diǎn)。另一種說法是:由于其豐富多彩、富于變換,不同于以前任何一種音樂。它并非單指一個(gè)類別,而是一個(gè)范疇,一切不同以往,象征時(shí)代更替詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi),所以被命名為New Age,即新世紀(jì)音樂。

新世紀(jì)音樂是一種注重表現(xiàn)形式多過內(nèi)涵的音樂。聆聽過新世紀(jì)音樂的人,基本上都為其華美的音效和質(zhì)樸氣氛,以及可以充分發(fā)揮想象力的宏大藝術(shù)空間感所懾服。著名的德國兩人樂隊(duì)“迷”堪稱典型代表,但這只是形式而已。新世紀(jì)音樂家們最終都在無所不用其極地使用各種電子器材,對(duì)自己尋找到的素材進(jìn)行加工改造,無論是印第安人的音樂還是維也納的美聲,或者是西藏人的崇佛吟唱,還是非洲土著圍著篝火的舞蹈節(jié)奏,都是他們手中的最原始的素材,包括搖滾樂,都成為他們創(chuàng)作中最好的元素。而這些元素對(duì)于新世紀(jì)音樂來說卻是最不重要的,因?yàn)槌_新世紀(jì)音樂愉悅?cè)藗兊穆犛X方式,他們可以用任何民族音樂或者古典音樂為內(nèi)核來制造新世紀(jì)音樂。對(duì)新世紀(jì)音樂來說,聽覺效果始終是第一位的。顧名思義,新世紀(jì)音樂就是音樂的新世紀(jì),就是將傳統(tǒng)音樂以新的手段重新革新改造,而這種革新更多是從技術(shù)角度去改變。

一 新世紀(jì)音樂的分類

新世紀(jì)音樂中最重要的流行元素是聽覺上動(dòng)人的音效。這點(diǎn)幾乎等同于新世紀(jì)音樂的生命線。在享樂主義的消費(fèi)潮流之下,更多的人聽音樂只是尋求聽覺上的舒適感,另一部分音響發(fā)燒友更是為了追求完美音效而不惜傾家蕩產(chǎn),新世紀(jì)音樂正好滿足了他們的這一需求。于是,根據(jù)不同聽眾的審美聽覺需求,新世紀(jì)音樂也因此被分為不同的門類。

首先,在器樂演奏方面可分為器樂獨(dú)奏、新古典樂派和新原聲樂派。在樂器的運(yùn)用方面,包括了鋼琴、小提琴、吉他等常規(guī)樂器,其中被用得最多的,一方面是接近東方樂器音色的樂器,如雙簧管、英國管等,另一方面,民間性質(zhì)的樂器,如曼多林、手風(fēng)琴、排簫等也?？陕牭?。有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器,如小鈴、大鑼和鐘等,現(xiàn)在還有些新世紀(jì)音樂家熱衷于把非洲戰(zhàn)鼓等原始樂器摻入他們的音樂中。

器樂獨(dú)奏是指通過純器樂的方式來表現(xiàn)心靈,渲染環(huán)境。比較典型的是班得瑞。班得瑞樂團(tuán)(Bandari)是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG (AVC)旗下的一個(gè)新紀(jì)元音樂團(tuán)體。其作品以環(huán)境音樂為主,亦有一些改編自歐美鄉(xiāng)村音樂,另外還有相當(dāng)數(shù)量是重新演奏一些成名曲目。他們很多的專輯名稱亦跟大自然有關(guān),如:《仙境》、《寂靜山林》、《春野》、《藍(lán)色天際》、《迷霧森林》、《日光河岸》、《夢(mèng)花園》、《琉璃湖畔》、《微風(fēng)山谷》、《月光水岸》、《霧色山脈》、《旭日之丘》等。其音樂靈感也大多數(shù)來自于天地人,給予人一種超脫塵世的感受。

第二種新古典樂派則是歐美古典音樂的現(xiàn)代化,使用電子音效代替原本的大型交響樂團(tuán),并且將人聲電子處理,進(jìn)行更新。新古典樂派中的許多代表性樂隊(duì),如Ataraxia,Love is cold than death,Rosa Cruv等都具有這一類特征。他們有著很深刻的中世紀(jì)情結(jié),并以中世紀(jì)音樂為源,利用現(xiàn)代技術(shù)發(fā)展了新的音樂風(fēng)格。正如著名樂隊(duì)Arcana的靈魂P(guān)eter Petterson所說:“我們是中世紀(jì)的,我們的理想是做出中世紀(jì)的靈性音樂,這一切來源于我們對(duì)浪漫的追求。”這其實(shí)也代表了許多新古典樂隊(duì)的觀點(diǎn),是他們的唯美主義原則與追求。1995年挪威著名樂隊(duì)Theatre of tragedy的首張同名專輯,宣告了哥特氛圍音樂的來臨。他們的音樂,奠定了此后新古典樂派的基本要素。如采用殘暴的男腔甚至是Black metal的尖吼,搭配柔美的女音對(duì)唱的形式。這正是純正的中世紀(jì)哥特精神,這種對(duì)比亦象征著黑暗與光明,愛與死之間的對(duì)抗。與傳統(tǒng)的搖滾音樂相比較,新古典樂派實(shí)際上已經(jīng)產(chǎn)生了很大的偏離,不再追隨固有的搖滾樂模式,而是向古典樂,尤其是中世紀(jì)教堂音樂,圣詠(Chant)以及先鋒氛圍音樂(Ambient)靠攏。

而新原聲樂派則是以人聲為主的新世紀(jì)音樂。法國音樂家Denez Prigent便將人聲表現(xiàn)得無與倫比。他被認(rèn)為是凱爾特地區(qū)最偉大的歌手之一。有人評(píng)論道:“他是唯一能把要求和形式實(shí)現(xiàn)真正結(jié)合的人?！彼囊羯宕?如詩一般唱出凱爾特人心中那不因時(shí)代的變遷而改變的執(zhí)著與夢(mèng)想。

其次,在環(huán)境音樂的分類上,則分為氣氛音樂和太空音樂。氣氛音樂,顧名思義,就是為營造氣氛而服務(wù)的。這些音樂也包括了熱烈的電子舞曲、平靜的純音樂等風(fēng)格迥異的音樂。而另外一種太空音樂則只在營造無比龐大的空間感,讓人飄飄欲仙。這些音樂我們通?？梢栽谝恍┛苹秒娪昂妥匀活愑涗浧锫牭健Ｈ缢嚾薞A的太空音樂專輯《Spacedivers》就是新世紀(jì)太空音樂的一個(gè)代表。其音樂有些許異于普通的舒緩類音樂,在多種電腦技術(shù)的處理下,其音樂仿佛來自外太空,給人一種不真實(shí)的迷幻感。

在電子合成方面,則包括了電子樂派、電子-原音樂派和科技-原始部落音樂。電子新世紀(jì)樂派則強(qiáng)調(diào)其在配器上的純電子性,它所制造的音響也偏重神秘、飄渺的色彩,可見許多新世紀(jì)音樂家都是電腦音樂高手。而科技-原始部落音樂其實(shí)也可說是“民族風(fēng)融合音樂”的變形。其內(nèi)涵是將人類最原始的音樂表演方式與現(xiàn)代科技的樂器、設(shè)備予以結(jié)合。來自于非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器,配合著細(xì)致的電子音效,是這種音樂的最大特色。這種音樂創(chuàng)作類型的困難之處在于:創(chuàng)作者如何以既有的技巧與敏感度,將兩者予以完美結(jié)合,否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂,又不能呈現(xiàn)電子樂的華麗精致,而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價(jià)作品。但這種音樂類型的最大好處在于它通過聲音記錄的方法,保存了許多世界角落里的根源音樂,帶給人們?nèi)碌穆犛X感受。

最后一類是人聲演唱。而人聲(Vocals)一般都是結(jié)合新古典樂與電子樂做演出,也有部分全人聲表演,其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器,在NewAge的領(lǐng)域中,擔(dān)綱演唱的多半是悠揚(yáng)的女聲或清純的童音,聽起來有如依偎在母親的懷里,甜美自適。風(fēng)靡全球的愛爾蘭之星恩雅(Enya)便是最突出的代表。作為愛爾蘭的國寶級(jí)歌手,恩雅有形容自己的三個(gè)詞:完美主義者、誠實(shí)、浪漫。想必人如其歌,她的音樂真誠而不造作,浪漫而不甜膩,充滿了對(duì)完美世界的愿景。她的歌曲內(nèi)容多數(shù)從大自然中取得靈感,在自然間美好存在的一切,都是她所贊美的事物。由此我們可以看到,其實(shí)人身就是來自大自然中的最天然最完美的樂器,新世紀(jì)音樂在此將人聲從喧囂中帶回質(zhì)樸的自然。

二 新世紀(jì)音樂的融合性

從新世紀(jì)音樂的出現(xiàn)并迅速發(fā)展壯大,很快在音樂愛好者中獲得擁護(hù)中不難看出,這種音樂已經(jīng)進(jìn)入流行文化的范疇,成為流行音樂的一種。而這種結(jié)果是與它與生俱來的流行性分不開的。而新世紀(jì)音樂的流行,還因?yàn)樗娜诤闲浴＿@種音樂沒有國界之分,更沒有明確的音樂類型之分,什么樣的音樂都只是一種素材而已,跟新世紀(jì)音樂所追求的聲效沒有任何沖突。而同時(shí)這種多類型的音樂采樣制作方式,還造就了新世界音樂所能囊括的音樂類型,它只需抓住地區(qū)音樂的共性,即抓住悅耳動(dòng)聽為音樂的根本環(huán)節(jié)來進(jìn)行創(chuàng)作與制作。從根本上消除了地域文化的隔膜,充分利用了音樂是非語言的表達(dá)方式這一特點(diǎn),使悅耳的新世紀(jì)音樂能無界限地在任何地方任何種族中通行無阻。

新世紀(jì)音樂為什么能營造如此龐大的空間效果和太空般遼闊的深遠(yuǎn)的聲場(chǎng)呢?這除了音色組織的問題外,還有一個(gè)至關(guān)重要的音樂要素――和聲結(jié)構(gòu)。不同調(diào)性所產(chǎn)生的和聲,自然會(huì)呈現(xiàn)出不同的音響效果。我們聽到的世界各地的民間音樂,大多數(shù)都并非如同西方古典音樂一樣采用十二平均律和七聲音列,多數(shù)也都如中國傳統(tǒng)音樂一樣,只有宮商角徵羽五個(gè)音級(jí)或六個(gè)音級(jí)構(gòu)成,并運(yùn)用不同的樂律。

在東方,像日本傳統(tǒng)音樂中的邦樂,在旋法上分為了陰陽兩種,也就是西方音樂體系中的大小調(diào),在邦樂中,陰陽音樂旋法得以頻繁地交替使用。而它的旋律構(gòu)成的基本單位不是八度音階,而是四度三音列,即兩個(gè)結(jié)構(gòu)相同的四度三音列并置。一種是民謠四度三音列:一個(gè)小三度加一個(gè)大二度,一種是都節(jié)四度三音列,由一個(gè)小二度加一個(gè)大三度構(gòu)成,另一種是都律四度三音列,它由大二度加小三度兩音程構(gòu)成,而最后一種是琉球四度三音列,則由大三度加小二度構(gòu)成。這些旋律單位結(jié)構(gòu),與中國古樂以及朝鮮音樂中的音樂結(jié)構(gòu)有著相似之處。

而在西方的其他民族音樂,則有更為豐富與相異的音樂體系。如伊朗音樂,它的音階理論體系,是建立在古希臘畢達(dá)哥拉斯的五度相生及波斯薩菲?丁的十七律制基礎(chǔ)上的。因而在實(shí)際的演奏上,會(huì)在全音和半音之間出現(xiàn)不穩(wěn)定的中間音程。伊朗當(dāng)代音樂學(xué)家霍爾默茨?法爾哈特也通過對(duì)各種有品弦樂器進(jìn)行測(cè)音和對(duì)音后的分析得出這樣的總結(jié):作為伊朗傳統(tǒng)音樂的決定性因素并不是八度音階,而是構(gòu)成其各種旋律型的四度、五度音列,只有當(dāng)音樂發(fā)展超出一個(gè)八度時(shí),兩個(gè)這種音列才組合成調(diào)性音階。伊朗音樂單在調(diào)式上就分為十二種,稱為十二達(dá)斯特加赫。印度音樂中有其獨(dú)特不同形態(tài)和風(fēng)格的拉格和塔拉,與之相似,土耳其音樂也擁有300余種不同的木卡姆。在阿拉伯,其在樂律體系上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格使阿拉伯音樂在世界民族音樂中有著重要地位。

可以說,這些世界民族音樂都有其獨(dú)特的音樂特性,大大打破了以西方古典音樂理論為中心的聽覺審美,我們聽到的更多是略帶憂郁和陰暗的神秘性曲調(diào),而少聽到高昂正氣的主調(diào)音樂。而新世紀(jì)音樂家對(duì)民族音樂的改造,就包括這樣的環(huán)節(jié),將民族音樂從小調(diào)或單純的民族調(diào)式音階中提取出來,通過豐富的配器手段和電子合成,成為聲勢(shì)浩大和聲樂華麗的大型組樂。世界民間音樂就是這樣通過音效和音階還有不同的和聲效果的改變,被新世紀(jì)所融合和同化。

三 新世紀(jì)音樂的意義

新世紀(jì)音樂實(shí)際上是一種音樂及文化的完美融和。它的形式和基礎(chǔ)決定它是一種徹底的殖民強(qiáng)勢(shì)文化向弱勢(shì)文化的侵略和改造過程。從音樂形式上可以看出,民族音樂和地區(qū)音樂一旦被制作成新世紀(jì)音樂后,就會(huì)面臨被改變?cè)幸魳方Y(jié)構(gòu),改變?cè)斜硌莘绞降木车?。甚至可以看到很多事?民間音樂一旦被改編成新世紀(jì)音樂,連語言都會(huì)改變,除了各民族特有的唱腔發(fā)音之外,其他的發(fā)音都使用了強(qiáng)勢(shì)文化的語言發(fā)音。如西藏風(fēng)格音樂《雪山神曲》、《孔雀曲》等,無論是從演奏上或是演唱方式上,都已經(jīng)是純粹的新世紀(jì)音樂,包括演唱語言都已經(jīng)是英語。只有在運(yùn)用西藏特有的唱法時(shí)才有一兩個(gè)藏語發(fā)音。而何訓(xùn)田所創(chuàng)作的《阿姐鼓》從本質(zhì)來說,也是帶有西藏風(fēng)情的現(xiàn)代風(fēng)格音樂。

無可置疑的是,新世紀(jì)音樂開創(chuàng)了一種史無前例的新型音樂形式和情感抒發(fā)方式,盡管它對(duì)很多民族民間音樂進(jìn)行了精心的改頭換面,但它同時(shí)也將深埋在地下的甚至是將頻臨湮滅的一些罕見的音樂,通過現(xiàn)代手段和方式保留了下來,這一點(diǎn)是新世紀(jì)音樂最大的意義。

參考文獻(xiàn):

[1] 王逢振:《俗文化透視》,天津社會(huì)科學(xué)院出版社,2002年版。

篇10

王西麟講授了他自己創(chuàng)作的《云南音詩》、《第四交響曲》、《第五交響曲》、《交響壁畫三首――海的傳奇》、為單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作的《四重奏》以及波蘭著名作曲家潘德列斯基為52件弦樂器而作的《祭廣島殉難者的悲歌》、《大自然的聲音》和日本作曲家武滿徹為弦樂隊(duì)而作的《安魂曲》等作品。

《云南音詩》這部產(chǎn)生于上個(gè)世紀(jì)60年代的管弦樂交響作品,是王西麟的成名之作。傳統(tǒng)的音樂元素加上傳統(tǒng)的作曲技法,作為此次講學(xué)活動(dòng)的開場(chǎng),令人感受到一股清新的空氣。其中對(duì)比鮮明的四個(gè)樂章,盡管各自運(yùn)用了不同的織體和大量的主題擴(kuò)展技巧,但簡(jiǎn)單音型變化的充分運(yùn)用和最后主題上的統(tǒng)一,使得音樂的表現(xiàn)力顯得無限豐富。對(duì)此,王西麟進(jìn)行了精辟的總結(jié):“一個(gè)音也可以唱一臺(tái)戲”,簡(jiǎn)單音型的展開技術(shù)可以使音樂的美感和所體現(xiàn)的音樂情感得以升華,并且豐富了音樂的內(nèi)涵。

《第五交響曲》創(chuàng)作于2001年,作者注明“為紀(jì)念魯迅先生誕辰120周年及逝世65周年而作的追思曲”。整首作品的主題緊緊圍繞對(duì)魯迅先生悲痛的追思和懷念,始終堅(jiān)持自己的獨(dú)立精神和改造中國國民性的信心。武滿徹創(chuàng)作的《安魂曲》和潘德列斯基《祭廣島殉難者的悲歌》這兩部杰出的音樂作品影響并啟發(fā)了王西麟這部作品的創(chuàng)作。通過這三部音樂作品的分析,使大家對(duì)國際現(xiàn)代弦樂音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程有了更深的感受。