論文關(guān)鍵詞:中國古典舞；俠義精神；中國傳統(tǒng)；人文精神

論文摘要:中國古典舞對包括“俠義精神”在內(nèi)的中國傳統(tǒng)人文精神的繼承及發(fā)揚(yáng)有著重要的意義。與此同時，中國傳統(tǒng)人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創(chuàng)作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發(fā)展。

在當(dāng)代藝術(shù)從中，“俠義精神”以它特立獨(dú)行的處世情懷與路見不平拔刀相助的蓋世豪情，傲然在我們的面前:武俠電影《臥虎藏龍》、《英雄》在全球刮起了一陣“俠義”旋風(fēng)，它們讓全世界都明白了“友難傷、國難忿”的中國武俠精神含義;

“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風(fēng)血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關(guān)注和積極的宣揚(yáng)。金庸先生認(rèn)為:“現(xiàn)在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現(xiàn)為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責(zé)任和義務(wù)?！?/p>

當(dāng)今社會，人們在物質(zhì)生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責(zé)任，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術(shù)的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神。

一、中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分—俠義精神

摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)轉(zhuǎn)。因?yàn)樗诤狭宋膶W(xué)，美術(shù)音樂，武術(shù)，舞蹈等多種藝術(shù)形式。其中武術(shù)和舞蹈中蘊(yùn)含了大量的舞蹈動作，置終形成了風(fēng)格獨(dú)特、韻律優(yōu)美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結(jié)創(chuàng)新出的具有中國古典風(fēng)格的舞蹈學(xué)派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲．武術(shù)．雜耍等藝術(shù)彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊(yùn)含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)文化戲曲舞蹈中國古典舞

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨(dú)特的文化。在這個大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化，如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國風(fēng)格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。

目前，在當(dāng)代中國的舞蹈發(fā)展中，中國古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動的戲劇形態(tài)，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因?yàn)樗哂泄爬闲?，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影?/p>

戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學(xué)、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。

一、構(gòu)建高校古典舞教學(xué)的必要性

古典舞是我國古文化的傳載體，它體現(xiàn)不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現(xiàn)。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內(nèi)涵，它的每一個動作都蘊(yùn)含著深意，每一個舞步都在表達(dá)著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養(yǎng)一批又一批高素質(zhì)的舞蹈者。

二、構(gòu)建古典舞教學(xué)模式

（一）目前存在的古典舞教學(xué)模式

1.銜接型古典舞教學(xué)模式

銜接型古典舞教學(xué)模式是最為基礎(chǔ)的一種古典舞教學(xué)模式，它就是將藝術(shù)院校的中等教育和高等教育進(jìn)行一個銜接式的教學(xué)，通俗的說就是具有中等專業(yè)教育基礎(chǔ)，能夠開始接受高等教育發(fā)展的教學(xué)模式。這種模式的特點(diǎn)就是：學(xué)科建設(shè)完善，師資隊(duì)伍雄厚，科研水平穩(wěn)步提高，學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較強(qiáng)，教學(xué)成績斐然等特點(diǎn)。

【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術(shù)，不但即對傳統(tǒng)文化的傳揚(yáng)，還是舞蹈藝術(shù)中的核心。對于舞蹈教學(xué)，其不但即動作、技巧等方面的教學(xué)，還需要引導(dǎo)舞者借助各式各樣的舞姿展現(xiàn)出舞蹈的各類情感，讓傳統(tǒng)文化、教學(xué)間能夠彼此融合、彼此促進(jìn)，才可使得古典舞更具精神內(nèi)涵。在各個大學(xué)中，古典舞即其藝術(shù)專業(yè)中十分關(guān)鍵的教學(xué)。為此，本次對古典舞有關(guān)的概念、價值進(jìn)行分析、研究，并給予大學(xué)進(jìn)行古典舞教學(xué)的各項(xiàng)對策。

【關(guān)鍵詞】大學(xué)；古典舞；概念；中國；價值；教學(xué)對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠(yuǎn)的歷史，兼具各類戲曲、武術(shù)中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現(xiàn)代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚(yáng)所得到的具有古典風(fēng)韻的舞蹈，其具有較強(qiáng)的民族性，還兼具傳統(tǒng)文化的各項(xiàng)特色。在藝術(shù)專業(yè)愈加豐富后，使得古典舞教學(xué)逐步在各個大學(xué)中得到開設(shè)。但是在現(xiàn)階段，古典舞教學(xué)僅關(guān)注實(shí)踐性鍛煉，太過乏味、單調(diào)，缺少創(chuàng)造、創(chuàng)新。而古典舞兼具傳統(tǒng)文化、舞蹈藝術(shù)這一雙重特點(diǎn)，想要讓其在各個大學(xué)中獲得更為良好的發(fā)展，需要對現(xiàn)行的各類教學(xué)方法進(jìn)行改良、優(yōu)化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進(jìn)行傳揚(yáng)、改良、優(yōu)化所生成的具有古典風(fēng)韻的舞蹈模式。在我國，各個大學(xué)開始進(jìn)行中國古典舞教學(xué)是在1980年，北京舞蹈學(xué)院最先開設(shè)這一課程，逐步拉開古典舞教學(xué)的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統(tǒng)文化十分關(guān)鍵的表達(dá)方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協(xié)調(diào)，再借助“圓”這一形態(tài)、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內(nèi)容、情感等體現(xiàn)出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關(guān)的鍛煉系統(tǒng)，更為關(guān)注身法、韻律，是各個大學(xué)舞蹈教育系統(tǒng)中十分關(guān)鍵的學(xué)科。在古代，中國古典舞已經(jīng)得到極大地發(fā)展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術(shù)?，F(xiàn)代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術(shù)等方面的精髓，歷經(jīng)傳揚(yáng)、發(fā)展所生成的具有民族特色、美學(xué)的舞蹈藝術(shù)。這一具有東方特點(diǎn)的古典舞，受益于傳統(tǒng)文化，即傳統(tǒng)文化、舞蹈間的彼此融合。

一、課堂教學(xué)與舞臺表演相對應(yīng)的重要性

劉建老師在《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》一文中說到，“它以風(fēng)格性的身體呈現(xiàn)著某種特定文化的積淀，并且能夠在這個國家或民族的歷史縱軸上連綴起許多代表舞蹈史轉(zhuǎn)折階段的經(jīng)典之作，一直傳承到今天?！雹谒哉f中國古典舞并不是簡單的古代舞蹈一詞就能涵蓋的，古典舞的舞姿里還凝聚著歷代古典舞蹈的風(fēng)華，展現(xiàn)著歷代古典舞蹈的遺韻。宏觀上說，中國古典舞更是古典文化在當(dāng)代某種程度上的呈現(xiàn)，將時代主流審美與古典舞特有審美規(guī)范有機(jī)結(jié)合，使得中國古典舞在當(dāng)今社會無論是在教學(xué)、創(chuàng)作、還是舞臺表演方面，都取得了質(zhì)的飛越，得到國家重視，成為具有歷史經(jīng)典意義的國家與民族傳統(tǒng)的標(biāo)志性舞蹈。中國古典舞屬于舞臺表演藝術(shù)的一種，因此其最重要的意義就是為了令舞蹈作品在舞臺上有更完美的呈現(xiàn)，這就要求舞臺下的課堂教學(xué)訓(xùn)練與表演性應(yīng)緊密結(jié)合，使兩者之間達(dá)到相輔相成、相生相榮的辯證關(guān)系。中國古典舞課堂上的教與學(xué)通過對單一古典舞元素的學(xué)習(xí)，經(jīng)過復(fù)雜、綜合化的演變訓(xùn)練，在戲曲、芭蕾、武術(shù)中探索，再運(yùn)用編導(dǎo)的編創(chuàng)手法，使古典舞元素不斷的更新變化，賦予古典舞作品獨(dú)特的生命感，找到了中國古典舞作品自己的位置。只有在很好的綜合性課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，中國古典舞的舞臺表演才能綻放出別樣的精彩。通過課堂系統(tǒng)的訓(xùn)練舞者的身體素質(zhì)，規(guī)范其肢體的姿態(tài)，培養(yǎng)舞者“心與意合、意與氣合、氣與力合”的中國古典舞精神，以期達(dá)到古典意韻所要求的“形、神、勁、律”。在解決了肢體所要求具備的條件之后，才好在藝術(shù)實(shí)踐中融入情感，展現(xiàn)“古典美”。這，就是課堂教學(xué)之于舞臺的重要性。放觀古典舞舞臺的呈現(xiàn)從初期的《金山戰(zhàn)鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《愛蓮說》等作品，都見證著中國古典舞課堂與舞臺交融共進(jìn)的步步變化。舞蹈這門藝術(shù)學(xué)科本身就十分重視實(shí)踐與教學(xué)的和諧統(tǒng)一,把課堂教學(xué)訓(xùn)練與舞臺表演做到有機(jī)結(jié)合，形成中國古典舞特色的一體化，把創(chuàng)作、教學(xué)和表演都融匯在教學(xué)實(shí)踐中，充分發(fā)揮其課堂教學(xué)訓(xùn)練和舞臺表演的能動性，由此實(shí)現(xiàn)舞蹈的價值追求，培養(yǎng)“高精尖”的舞蹈藝術(shù)人才。而舞臺表演對于課堂教學(xué)來說，是一種很好的反饋。在作品進(jìn)行與欣賞者的精神溝通后，體現(xiàn)出舞者對作品的把握，舞者肢體問題的利與弊，情感表達(dá)的收與放，能夠在舞臺上清晰的展示出來，另外舞臺表演可以激發(fā)舞者在課堂教與學(xué)難以找到的表現(xiàn)力與潛能。說到中國古典舞課堂與舞臺的相互關(guān)系，其一是兩者孟不離焦般的親近。在中國古典舞課堂教學(xué)（基訓(xùn)課、身韻課、技巧課、劇目課）中主要是傳授舞蹈的基本表演素材,通過一定的訓(xùn)練要求達(dá)到訓(xùn)練目的，同時采取各種方式為課堂教學(xué)創(chuàng)造舞蹈表演的機(jī)會,讓課堂教學(xué)知識運(yùn)用到舞臺表演實(shí)踐中去,用實(shí)踐結(jié)果促進(jìn)教學(xué)的再提高。其二是課堂教學(xué)與舞臺表演兩者相互依存、相互轉(zhuǎn)化、相輔相成,共同促進(jìn)舞蹈藝術(shù)理論的構(gòu)建，知識的掌握和精神的升華。

二、課堂教學(xué)與舞臺表演相互關(guān)系的體現(xiàn)

課堂教學(xué)與舞臺表演作為兩個密不可分但又相對獨(dú)立的體系，就像牙齒和嘴唇，一個支撐了基本構(gòu)架，一個組成了完整形態(tài)，利用相互作用的特性，達(dá)到“外觀綿軟松弛，而‘氣’、‘力’以梗在內(nèi)運(yùn)行”的中國古典舞特色特征。辯證地說，課堂里的教學(xué)訓(xùn)練是為舞臺所服務(wù)的，也就是第一步，舞臺體現(xiàn)則是第二步，而舞臺呈現(xiàn)又是課堂教學(xué)的最終宗旨。課堂在中國古典舞體系中的作用不僅僅是為了達(dá)到良好的訓(xùn)練效果，更重要的是要實(shí)現(xiàn)古典舞舞臺化的性質(zhì)，同時，舞臺表演也是檢驗(yàn)課堂訓(xùn)練結(jié)果的重要途徑，它反作用推動了課堂教學(xué)，由此課堂與舞臺兩者之間的關(guān)系相生相榮，不斷運(yùn)動，促使中國古典舞依靠自身獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵健康發(fā)展，達(dá)到與各元素的相因相生，共成體系。（一）課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演。課堂教學(xué)服務(wù)于舞臺表演，也就是說舞臺是第一位的，同時說明，課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，沒有科學(xué)系統(tǒng)化的課堂教學(xué)，就沒有成功的舞臺表演。另一方面來說，課堂教學(xué)也具有指導(dǎo)舞臺表演實(shí)踐的作用，其訓(xùn)練意義在于為了更好的舞臺呈現(xiàn)。首先，中國古典舞課堂教學(xué)是舞臺表演的基礎(chǔ)，在課堂當(dāng)中教學(xué)是學(xué)習(xí)知識的過程，能夠?qū)⒐诺湮枰?guī)范、系統(tǒng)化的知識通過課堂的指導(dǎo)，充分傳遞給學(xué)生，這是舞蹈課堂教學(xué)的重點(diǎn)。古典舞的課堂教學(xué)又包含著舞蹈理論知識的傳授和舞蹈實(shí)踐的指導(dǎo)，將理論知識應(yīng)用到舞蹈實(shí)踐中，從而不斷充實(shí)理論體系，形成一整套的舞蹈實(shí)踐，用以促進(jìn)舞蹈舞臺表演的健康發(fā)展。其次，從根本上說，在課堂化的教學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中更注重的是身體素質(zhì)的開發(fā)，在解決單一元素對于身體的改造之后，組合性的內(nèi)容逐漸出現(xiàn)遞近。在身體素質(zhì)達(dá)到中國古典舞所要求的基礎(chǔ)時，解決氣息、韻律等問題，內(nèi)外兼修，把握中國古典舞中“擰傾圓曲”、“形神勁律”、“虛實(shí)結(jié)合”、“象外之象”的運(yùn)動規(guī)律。把“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”的氣質(zhì)要求，從內(nèi)到外的找到感覺，這些都是應(yīng)該在課堂上解決的問題。中國古典舞的課堂教學(xué),不僅為舞臺表演提供了基本的語匯基礎(chǔ),而且還有技術(shù)技巧的能力支持和表演經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)。例如女子三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，其中對戲曲舞蹈的身法元素的運(yùn)用，沒有扎實(shí)的課堂訓(xùn)練，是無法把情感與表演完美融合的。通過在課堂教學(xué)訓(xùn)練中，把單一的肢體動作與氣息、韻律配合的技法演化到練習(xí)性短句，再到形成富有情感的表演性組合，最后使得課堂組合過渡到舞臺表演綜合性上，以體現(xiàn)古典舞特有的傳情達(dá)意方式?！督鹕綉?zhàn)鼓》的人物塑造利用課堂習(xí)得的身法、動作等，著重刻畫人物內(nèi)心世界，大膽打破固有的中國古典舞程式，從而構(gòu)成完整的情節(jié)故事舞蹈。在彰顯人物形象特點(diǎn)時運(yùn)用“閃身掏手”的舞蹈動作，就是在借鑒戲曲中“云手”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步提煉轉(zhuǎn)化成舞蹈意蘊(yùn)美。另外，在道具的選擇上，結(jié)合舞者扎實(shí)的課堂訓(xùn)練成果，創(chuàng)造出許多戰(zhàn)鼓上的技術(shù)技巧，如鼓上前橋、小五花擊鼓、后橋下鼓等，令舞蹈極具觀賞性，也突出了其主題思想，營造了舞蹈所需的激戰(zhàn)氛圍。通過大幅度的時、空變化，融入當(dāng)代人的思想情操，突出展現(xiàn)了延心、延肢、延情的中國古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《愛蓮說》，作品從頭至尾層次清晰，結(jié)構(gòu)緊密，一朵少女形象的蓮花貫穿始終。其中融入了大量的軟度和技術(shù)技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，結(jié)合干凈利落的舞蹈動作，行云流水般把作品情緒不斷升華，推至高漲。舞蹈巧妙的運(yùn)用舞者的肢體展示了中國古典舞所特有的身法韻律和審美風(fēng)范，以此為基礎(chǔ)使得動作舒暢，有延續(xù)感，刻畫出人物心理，達(dá)到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的課堂教學(xué)體系可以解決舞者肢體基本問題，為良好的舞臺表演打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。中國古典舞無論是在基礎(chǔ)元素、技術(shù)技巧、劇目形象以及藝術(shù)表現(xiàn)力等方面的訓(xùn)練，都應(yīng)該是在課堂上就解決的問題。平時課堂教學(xué)的訓(xùn)練不僅是身體基本素質(zhì)的訓(xùn)練，同時還是對劇目舞臺表演技術(shù)進(jìn)步的強(qiáng)化訓(xùn)練，通過對各種表演風(fēng)格的掌握和訓(xùn)練，各種難度表演動作的適應(yīng)，人物心理刻畫和故事情節(jié)表現(xiàn)的領(lǐng)悟，完成從課堂到舞臺的過渡。舞臺表演經(jīng)驗(yàn)的積累和成熟主要是靠平時的課堂教學(xué)中長時間的訓(xùn)練和總結(jié)來實(shí)現(xiàn)的。反過來看，課堂化訓(xùn)練則為舞臺表演提供了豐富的表演經(jīng)驗(yàn)。（二）舞臺表演推動于課堂教學(xué)。舞臺表演作為檢驗(yàn)課堂教學(xué)核心的成果展現(xiàn)，是課堂訓(xùn)練結(jié)果的體現(xiàn)，又起到了督促課堂訓(xùn)練內(nèi)容豐富的作用，兩者和諧統(tǒng)一，相互作用推動著中國古典舞發(fā)展的腳步?？梢哉f舞臺表演的重要性，一是把中國古典舞基礎(chǔ)元素、語匯與當(dāng)展相結(jié)合，推陳出新；二是對課堂教學(xué)訓(xùn)練的成果進(jìn)行檢驗(yàn)。在舞臺表演實(shí)踐中，豐富了課堂所學(xué)不到的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更好的提升了舞者自身的舞蹈表現(xiàn)力、創(chuàng)作力，以及對舞蹈作品的熟練掌控性，使其在得到藝術(shù)修養(yǎng)提高的同時，作用于課堂教學(xué)，通過不斷的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，探索創(chuàng)新，更好的開發(fā)自身潛質(zhì)，提高教學(xué)質(zhì)量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一個把課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐很好結(jié)合的例子。通過舞臺表演這種特殊的訓(xùn)練，使得舞者更好的理解中國古典舞精神，培養(yǎng)其完美的舞蹈感覺，不僅僅是在課堂的訓(xùn)練中“跳”舞，更是加上情感與服裝、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展現(xiàn)舞蹈這門綜合藝術(shù)的審美性。舞者用一把折扇，將中國傳統(tǒng)的劍文化、書法文化和扇文化巧妙的結(jié)合和運(yùn)用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鑒了課堂中———劍的技法，這就是舞臺實(shí)踐對課堂訓(xùn)練的一個發(fā)展。其次舞者扎實(shí)的基本功與扇子相輔相成，靈活運(yùn)用，使得兩者相互配合，可謂是天衣無縫。再者說技巧部分的運(yùn)用，十分合理細(xì)致，盡管作品中包含了大量的技巧，但銜接得絲毫不顯生硬，多次出現(xiàn)的跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻身等技巧都不露痕跡的融在動作中，借動作之余力完成了技巧，彌補(bǔ)了以往大部分古典舞中技巧與內(nèi)容脫節(jié)，與感情分離的不足。所以說整個舞蹈對舞者的軟度、能力、控制力以及舞蹈感覺要求嚴(yán)格，檢驗(yàn)了課堂教學(xué)成果，同時進(jìn)一步升華其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的繼承和發(fā)揚(yáng)是一個動態(tài)發(fā)展的過程。因此，課堂訓(xùn)練能夠真正反饋到具體的舞臺實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)與舞臺表演的相互印證。為此，我們?nèi)匀恍枰趯?shí)際教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，對古典舞課堂教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新。從最初人類內(nèi)心的那一下悸動，到日常生活中所積攢到歲月里的感動，隨著時間的緩緩流動，生命的力量也在盈盈顫動。人們通過強(qiáng)大的感受力和創(chuàng)造力，手之舞之，足之蹈之。若說到當(dāng)今中國古典舞，課堂教學(xué)與舞臺實(shí)踐兩方面面臨的現(xiàn)實(shí)意義，就是前期兩者的關(guān)系相互依賴，關(guān)系密切，處在一個唇亡齒寒的狀態(tài)。之后，伴隨著時代的潮流，中國古典舞課堂與舞臺的發(fā)展，過渡到了一個相對獨(dú)立的關(guān)系，舞臺表演呈現(xiàn)不再緊緊依附于課堂的教學(xué)內(nèi)容，顯得越發(fā)的變形、充滿臆想，從而脫離了課堂中的模樣，于此在動作意識流的軌跡中越行越遠(yuǎn)。但歸根結(jié)底兩者關(guān)系體現(xiàn)的“遠(yuǎn)”與“近”，終究不應(yīng)脫離中國古典舞的審美意蘊(yùn)與價值取向，相信“花開有意，清風(fēng)無痕”，中國古典舞這個有著無限前途的事業(yè)，必將向著世界，向著遠(yuǎn)方，展翅馭風(fēng)。注釋：①江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版，第61頁。②劉建：《中國古典舞的危機(jī)與美學(xué)金規(guī)則的確立》，舞蹈中國，2015年5月，第57頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版。

摘要：中國古典舞經(jīng)過幾年論文的徘徊之后，終于走出了低谷，在短短的時間內(nèi)有了長足的發(fā)展。這一轉(zhuǎn)折，是在中國古典舞“身韻”出現(xiàn)之后。身韻課的建立，從根本上解決了中國古典舞多年未曾解決的問題，即中國古典舞的審美及語匯。長期以來，渴望建立的中國古典舞“基訓(xùn)”課的問題上升為主要問題，成為能否建立完善中國古典舞教學(xué)體系的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：中國古典舞身韻基訓(xùn)

我聽到過不少有關(guān)改造中國古典舞基訓(xùn)的議論，這些議論上大致分為：（1）解決“基訓(xùn)”與“身韻”兩張皮的問題；（2）“基訓(xùn)”的“凈化”問題；（3）“基訓(xùn)身韻化，身韻技術(shù)化”的問題……盡管說法不一，但實(shí)質(zhì)相同，即中國古典舞“基訓(xùn)”必須改造。我認(rèn)為“凈化論”的提出有一定根據(jù)，而且有一定的可行性。

要弄清“基訓(xùn)”能否“凈化”，首先，應(yīng)回顧基訓(xùn)課的發(fā)展現(xiàn)狀。20世紀(jì)50年代，在中國古典舞初創(chuàng)時期，是以戲曲訓(xùn)練為模式，并借助了芭蕾的訓(xùn)練框架。此后幾十年中，基訓(xùn)雖有了很大的發(fā)展，但戲曲、芭蕾結(jié)合的痕跡仍然可見。有些地方芭蕾痕跡越來越明顯?！吧眄崱背霈F(xiàn)后，“基訓(xùn)”開始注重了“韻”的訓(xùn)練，大量的“身韻”語匯被教員采納，“身韻”開始進(jìn)入了基訓(xùn)。但問題并未從根本上得到解決，人們經(jīng)常提到的“外加香油一勺”便可為證。目前，基訓(xùn)課堂的狀況與幾年前相比，確有很大改變；但從根本上看，仍有些盲目。所謂“盲目”是說基訓(xùn)教員沒有一個統(tǒng)一的認(rèn)識，沒有一套統(tǒng)一的做法。一個教員一個說法，課的好壞完全依賴教員自身的理解能力以及組織能力。無“法”可依，無“章”可循，實(shí)質(zhì)上是基訓(xùn)體系尚未成熟的表現(xiàn)。也正因如此，在評價一堂基訓(xùn)課時，便會仁智互視。

圍繞中國古典舞基訓(xùn)課應(yīng)該如何做的問題，說法不一，做法也不同，但不外乎以下兩類：

一、在借鑒芭蕾并盡可能對其加以改造的同時，揚(yáng)我之長，避他人之短。這是我校目前的做法

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

摘要：在舞蹈專業(yè)招生規(guī)模不斷擴(kuò)大的情況下，制定人才培養(yǎng)目標(biāo)、人才規(guī)格關(guān)系到教學(xué)怎樣達(dá)標(biāo)、人才能否合格的問題。文章闡述了高師舞蹈學(xué)本科人才培養(yǎng)目標(biāo)與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵，認(rèn)為課程設(shè)置和評價機(jī)制是人才培養(yǎng)目標(biāo)與人才規(guī)格的重要內(nèi)容，并提出實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)目標(biāo)的一些具體措施。

關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)本科培養(yǎng)目標(biāo)人才規(guī)格

隨著中國經(jīng)濟(jì)、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學(xué)院、中央民族大學(xué)到各省市藝術(shù)院校、綜合院校都開設(shè)不同規(guī)模的舞蹈學(xué)本科。而且辦學(xué)方式逐漸走向市場化運(yùn)作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標(biāo)、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關(guān)系到教學(xué)怎樣達(dá)標(biāo)、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學(xué)本科人才培養(yǎng)目標(biāo)與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵

1、熱愛社會主義祖國、堅(jiān)持四項(xiàng)基本原則，具有為國家富強(qiáng)、民族昌盛而奮斗的志向和責(zé)任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設(shè)者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團(tuán)結(jié)協(xié)作、遵紀(jì)守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。

2、具備人文精神、科學(xué)精神、現(xiàn)代教育觀和藝術(shù)觀，掌握完整的舞蹈基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，對學(xué)科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達(dá)到“一專多能”。

摘要：依托四川音樂學(xué)院舞蹈教育資源的優(yōu)勢，結(jié)合地方社會文化發(fā)展的特點(diǎn)，通過整合資源，轉(zhuǎn)變服務(wù)方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務(wù)社區(qū)公共文化建設(shè)提供了更廣闊地發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學(xué)院，其前身是創(chuàng)建1939年的“四川省立戲劇教育實(shí)驗(yàn)學(xué)?！薄?959年經(jīng)教育部批準(zhǔn)更為現(xiàn)名，成為當(dāng)時具有本科辦學(xué)層次的六所專業(yè)音樂院校之一。作為西南地區(qū)最高藝術(shù)類學(xué)府，其音樂舞蹈專業(yè)的學(xué)子們服務(wù)于當(dāng)?shù)厣鐣?jīng)濟(jì)，文化是基本職能之一。四川音樂學(xué)院是當(dāng)?shù)厮囆g(shù)人才的匯聚地，擁有豐富的高素質(zhì)藝術(shù)人才。這些豐富的藝術(shù)教育資源服務(wù)于當(dāng)?shù)乜梢詫?shí)現(xiàn)高效于社會資源共享，互補(bǔ)和共同發(fā)展的機(jī)遇。本課題從四川音樂學(xué)院舞蹈教育資源的優(yōu)勢及服務(wù)社會文化建設(shè)，構(gòu)建平臺的可行性策略進(jìn)行研究。

二、川音舞蹈學(xué)院專業(yè)教育資源優(yōu)勢

舞蹈學(xué)院籌建于1998年，現(xiàn)有本科和碩士兩個學(xué)歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學(xué)生450余名。（一）舞蹈學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度和先進(jìn)的辦學(xué)理念。舞院多年來倡導(dǎo)以學(xué)術(shù)治學(xué)，堅(jiān)持抓教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)了大批服務(wù)社會的高素質(zhì)專業(yè)舞蹈人才。舞院重視教學(xué)改革和學(xué)術(shù)研究，曾獲四川省政府頒發(fā)的教學(xué)成都三等獎；舞蹈學(xué)專業(yè)被確立為本科高校省級特色專業(yè)；課題《舞蹈學(xué)專業(yè)綜合改革》被確立為四川省高等教育重點(diǎn)建設(shè)項(xiàng)目。舞院重視教材建設(shè)和，力促學(xué)術(shù)成果產(chǎn)生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學(xué)法》等5部，在全國中文核心期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文等10余篇。（二）碩果累累，競賽顯風(fēng)采。近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術(shù)賽事獲得優(yōu)異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創(chuàng)作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創(chuàng)作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項(xiàng)目，《你是我的山》為國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目。以上成果均反映出舞蹈學(xué)院在創(chuàng)作，表演，教學(xué)的基本水準(zhǔn)。（三）舞院專業(yè)學(xué)生優(yōu)勢?！耙粚６嗄堋笔俏璧笇W(xué)院培養(yǎng)通識人才的出發(fā)點(diǎn)，因此，課程設(shè)置豐富而實(shí)用。目前我院分別有舞蹈學(xué)，舞蹈編導(dǎo)，舞蹈表演三大專業(yè)。開設(shè)的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現(xiàn)代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學(xué)扎實(shí)，以此保證學(xué)生良好的身體素質(zhì)和表演水平。除此之外，中高段的專業(yè)學(xué)習(xí)還增設(shè)了大量的專業(yè)基礎(chǔ)理論課程如《舞蹈教學(xué)法》《舞蹈藝術(shù)概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學(xué)生綜合能力的提升。也就是說，畢業(yè)生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創(chuàng)編舞蹈作品?！耙粚６嗄堋钡膹?fù)合型藝術(shù)人才是舞院專業(yè)學(xué)生的優(yōu)勢。另外，依托四川音樂學(xué)院藝術(shù)實(shí)踐平臺，舞蹈學(xué)院的學(xué)生具有極強(qiáng)的社會參與能力和實(shí)踐能力。先后在“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”系列活動，“校地合作”“定點(diǎn)幫扶”“精準(zhǔn)扶貧”“送文化下鄉(xiāng)”等活動中脫穎而出，得到了領(lǐng)導(dǎo)，老師們的一致好評。創(chuàng)作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學(xué)創(chuàng)編完成，為學(xué)校爭得了榮譽(yù)。

【摘要】體育舞蹈凝聚了競技體育的激烈性、舞蹈的藝術(shù)性，在中西文化交融的背景下，這一藝術(shù)形式已經(jīng)成為人們生活中的重要組成部分，并極大地促進(jìn)了我國體育事業(yè)和文化的發(fā)展。但是體育舞蹈在我國的發(fā)展中，僅僅是對西方舞蹈動作進(jìn)行單純的模仿，缺乏對其進(jìn)行內(nèi)涵進(jìn)行深入的了解，致使體育舞蹈缺乏一定的創(chuàng)新?；诖?，在中西文化交融的背景下，必須要在中國元素積極引入到體育舞蹈中，使其充滿中國特色，并促進(jìn)體育舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。本論文以體育舞蹈中國化為研究切入點(diǎn)，對其進(jìn)行了詳細(xì)的研究和分析。

【關(guān)鍵詞】文化交融；體育舞蹈；中國元素；中國化；策略

一、體育舞蹈概述

1.體育舞蹈含義。體育舞蹈將體育、音樂和舞蹈等藝術(shù)融為一體，是集舞蹈、表演、音樂、服飾和主題為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在“體育舞蹈”專業(yè)教材中，明確提出：體育舞蹈又稱之為“國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞”，起源于西方的土風(fēng)舞蹈，并在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過英國皇家教師舞蹈協(xié)會對其進(jìn)行加工、提煉、美化和整理，逐漸形成國際標(biāo)準(zhǔn)舞。在體育舞蹈中，主要包括摩登舞和拉丁舞兩大系列，且每一系列中也包含風(fēng)格迥異的舞蹈種類。例如，摩登舞系列中主要華麗流暢的維也納華爾茲、剛勁有力的探戈、高貴典雅的華爾茲等，拉丁舞系列中則主要包含熱情的桑巴舞、快樂的恰恰舞、纏綿的倫巴舞、活潑的牛仔舞等。2.體育舞蹈特點(diǎn)分析。具體來說，體育舞蹈具有明顯的特點(diǎn)，集中體現(xiàn)在兩方面：（1）體育舞蹈音樂特點(diǎn)。體育舞蹈將運(yùn)動、舞美和音樂等形式有機(jī)融為一體，具有極強(qiáng)的形體美、韻律美。同時，在體育舞蹈中，音樂美貫穿始終，沒有音樂這一重要的元素，體育舞蹈的美就無法得到充分的體現(xiàn)。因此，在體育舞蹈中，音樂具有極為重要的作用。并且在體育舞蹈的過程中，體育舞蹈動作不同，對音樂風(fēng)格的選擇也有所不同；其次，在體育舞蹈演奏的過程中，體育舞蹈的演奏者必須要切實(shí)結(jié)合音樂的節(jié)奏、音樂的韻律等，并將其所表達(dá)的思想和情感進(jìn)行把握，并利用肢體配合，對其進(jìn)行詳細(xì)的演繹，借此感染觀眾，并形成一定的共鳴。例如，在演繹拉丁舞的過程中，應(yīng)選擇熱情洋溢、奔放快樂的音樂；在演繹摩登舞的時候，應(yīng)選擇激昂、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩和文雅的音樂，并不同的音樂背景下，利用舞者的舞姿和舞技去感染臺下的觀眾。（2）體育舞蹈的服飾特點(diǎn)。在體育舞蹈中，體育舞蹈者的服飾尤為重要，是展示舞蹈者整體美感的重要指標(biāo)。在體育舞蹈中，服飾分為男子、女子服飾，且女子服飾更為豐富多彩。同時，在體育舞蹈的服飾中，不同的舞蹈種類，其腐蝕的特點(diǎn)也有所差異。例如，拉丁舞的服飾更加多姿多彩，且服飾的色調(diào)較多、明亮閃耀，將舞者的熱情洋溢、活潑歡快的特點(diǎn)充分表現(xiàn)出來；不僅如此，在舞者的服飾中，性別不同，其服飾也有所差異，以拉丁舞為例，男性舞者服飾比較緊身，以更好地展現(xiàn)出男性舞者的肌肉線條，并將其形體力量美學(xué)進(jìn)行突出。

二、中西交融文化背景下體育舞蹈的“中國化”必要性分析

伴隨著中西文化交流，體育舞蹈逐漸傳入中國，并得到了一定的發(fā)展。但是在中國發(fā)展的過程中，由于缺乏中國元素的滲透，以至于人們在進(jìn)行體育舞蹈的參與過程中，僅僅是單純地模仿其動作，沒有對其內(nèi)涵進(jìn)行深入的了解，進(jìn)而在很大程度上制約了體育舞蹈在中國的發(fā)展。因此，為了進(jìn)一步促進(jìn)體育舞蹈在中國的發(fā)展，必須要采取有效的措施，將中國元素滲透到體育舞蹈中，逐漸實(shí)現(xiàn)體育舞蹈的“中國化”。具體來說，在中西文化交流的背景下，促進(jìn)體育舞蹈“中國化”的必要性集中體現(xiàn)在以下三方面：1.體育舞蹈“中國化”，是促進(jìn)中西文化發(fā)展的要求。文化是文明的使者，也是推動社會發(fā)展的催化劑。尤其是在社會發(fā)展的過程中，文化的推動作用不可忽視。體育舞蹈屬于文化的一種特殊形式，體現(xiàn)了中西文化的碰撞與交流。在當(dāng)前社會形態(tài)中，實(shí)現(xiàn)國家文化交流已經(jīng)呈現(xiàn)出新的特點(diǎn)?；诖耍隗w育舞蹈中融入中國元素，不斷促使體育舞蹈的“中國化”，順應(yīng)了世界文化發(fā)展的潮流，進(jìn)一步促進(jìn)了我國傳統(tǒng)文化與西方文化之間的融合，符合當(dāng)前世界文化多元化的發(fā)展需求。2.體育舞蹈“中國化”，是促使體育舞蹈發(fā)展的需求。體育舞蹈屬于一種文化產(chǎn)物，起源于西方國家。但是體育舞蹈在發(fā)展的過程中，其舞蹈內(nèi)涵、舞蹈動作等也伴隨著社會的發(fā)展、文化的發(fā)展而呈現(xiàn)出變化的特點(diǎn)。當(dāng)體育舞蹈傳入中國之后，將富有中國特色的元素融入其中，可對體育舞蹈的主題、內(nèi)涵等進(jìn)行豐富，不斷促進(jìn)體育舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。例如，在實(shí)現(xiàn)體育舞蹈“中國化”的過程中，可將中國傳統(tǒng)的音樂融入其中，且在研究中發(fā)現(xiàn)，我國的民族音樂相當(dāng)繁榮，可最大限度滿足體育舞蹈對音樂的需求；另一方面，體育舞蹈作為社會文化的代表，在發(fā)展的過程中經(jīng)歷了多種文化的碰撞，并吸收了不同民族的特殊文化的發(fā)展特點(diǎn)，具有較強(qiáng)的開放性。在此基礎(chǔ)上，將中國元素融入到體育舞蹈中，不僅實(shí)現(xiàn)了體育舞蹈的開放性特點(diǎn)，也進(jìn)一步推動了體育舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。3.體育舞蹈“中國化”，也是傳播中國文化的必要要求。中國歷史悠久、文化博大精深，是世界最為寶貴的文化遺產(chǎn)。在新的時代下，伴隨著國家經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，以及中國綜合國力的不斷提升，加強(qiáng)中國文化對外傳播也已成為國家發(fā)展的一項(xiàng)重要任務(wù)。在這種形式下，就可充分利用體育舞蹈這一形式，將中國文化元素置入到體育舞蹈中，使其成為中國文化的載體，走向世界，并讓世界其他國家了解中國文化的豐富內(nèi)涵，進(jìn)一步推動了中國文化的傳播。