導(dǎo)語：人性關(guān)懷與語言解放分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

強(qiáng)光浩1968年生于安徽蕪湖一個(gè)偏僻的農(nóng)村，他與那個(gè)時(shí)代成長起來的中國藝術(shù)家一樣，都經(jīng)歷了社會發(fā)展的巨大變革。他們的童年是在封閉的環(huán)境中度過，經(jīng)歷了物質(zhì)的貧困與精神的貧乏，因而性格大都比較壓抑。不過，在他們?nèi)松某砷L期，又趕上了改革開放，外來文化一擁而入，猶如春風(fēng)一樣，喚醒了他們的自我意識。故而，他們又有一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲，對于強(qiáng)光浩而言，幼年時(shí)的壓抑與成年后的自我放逐形成鮮明反差，這正是他藝術(shù)創(chuàng)作的沖動之源，也是貫穿于他繪畫作品中的主題思想。追溯起來，強(qiáng)光浩的藝術(shù)人生，幾乎與改革開放的節(jié)奏同步。

盡管他自幼喜歡藝術(shù)，但如果沒有改革開放打破固化的社會結(jié)構(gòu)，并將外部世界的信息引入中國，他不可能走出鄉(xiāng)村，當(dāng)然也就更不可能以藝術(shù)為生了。從這個(gè)意義上說，強(qiáng)光浩應(yīng)該是受益于改革開放的一代人。開放的社會環(huán)境，不僅使得強(qiáng)光浩的人生發(fā)生了變化，即他通過考學(xué)而改變自己的命運(yùn)；同時(shí)，因?yàn)殚_放而呈現(xiàn)出一個(gè)豐富多彩的世界，也誘發(fā)了強(qiáng)光浩的好奇心，使他由此而萌生出表達(dá)的沖動。因此，強(qiáng)光浩進(jìn)入繪畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，一開始就迷戀上了表現(xiàn)主義。事實(shí)上，表現(xiàn)主義作為一種藝術(shù)風(fēng)格，最能反映改革開放的時(shí)代精神。因?yàn)楦母镩_放就是要改變過去陳舊的保守體制，解放人的思想，最先喚醒的是人的主體意識，即所謂“人的覺醒”。20世紀(jì)80年代，新潮美術(shù)如火如荼，這是對思想解放運(yùn)動的深化。其間，隨著哲學(xué)熱的興起，將人主體意識不斷喚醒的同時(shí)，也將大量的西方表現(xiàn)主義藝術(shù)介紹到了中國。這是表現(xiàn)主義繪畫在當(dāng)年風(fēng)靡一時(shí)的原因，也是新潮美術(shù)的主要視覺成果之一。1985年，強(qiáng)光浩考入安徽黃梅戲?qū)W校舞臺美術(shù)專業(yè)，成了一名藝術(shù)生。雖然作為在校學(xué)生的強(qiáng)光浩，并沒有介入“85美術(shù)新潮”，但還是耳濡目染，受到了當(dāng)時(shí)文化熱和美術(shù)思潮的影響。因此，從安徽黃梅戲?qū)W校畢業(yè)后，強(qiáng)光浩沒有選擇舞美工作，而是于1989年又考進(jìn)安徽建筑學(xué)院，繼續(xù)到大學(xué)深造。不過，當(dāng)代文化的觀念與現(xiàn)代藝術(shù)的思維，早已經(jīng)植入強(qiáng)光浩的腦海，使他對人性解放與自由創(chuàng)作有了一種強(qiáng)烈的訴求。所以，強(qiáng)光浩并沒有在安徽建筑學(xué)院完成自己的學(xué)業(yè)，而是于1991年選擇退學(xué)，遠(yuǎn)赴北京的“圓明園畫家村”，當(dāng)了一名職業(yè)畫家。

應(yīng)該說，強(qiáng)光浩的藝術(shù)創(chuàng)作之路，正是從這個(gè)時(shí)候開始的。也就是說，強(qiáng)光浩的藝術(shù)創(chuàng)作，肇始于他的自我放逐與流浪生涯。因此，生命關(guān)懷與人性解放的主題，深深地植根于強(qiáng)光浩的創(chuàng)作思維，也為他的藝術(shù)奠定了風(fēng)格基礎(chǔ)與觀念內(nèi)涵，即以表現(xiàn)主義為語言風(fēng)格，一方面表現(xiàn)大千世界與人間百態(tài)，另一方面挖掘自己內(nèi)在的生命激情。不過，雖然強(qiáng)光浩很早就明確了自己的創(chuàng)作方向，但他的藝術(shù)歷程并非一帆風(fēng)順。作為一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，強(qiáng)光浩背井離鄉(xiāng)、漂泊在北京，必將面臨巨大的生存壓力。尤其是90年代初仍然受到戶籍制度的束縛，且藝術(shù)市場尚未出現(xiàn)。在如此這般窘困的生存環(huán)境中，要追求藝術(shù)個(gè)性，以自由創(chuàng)作為生，其艱難程度可想而知。所以，強(qiáng)光浩在“圓明園畫家村”沒能堅(jiān)持多久，最終還是迫于生計(jì)，于1993年離開北京，去了廣東發(fā)展。強(qiáng)光浩到了廣東后，盡管為了生計(jì)從事過許多與藝術(shù)相關(guān)的其他工作，但主要精力還是集中在自己的油畫創(chuàng)作上，始終筆耕不輟。正是因?yàn)閺U寢忘食地投入，這些年來，強(qiáng)光浩創(chuàng)作了許許多多的油畫作品。與此同時(shí)，他把自己豐富的社會實(shí)踐與生命體驗(yàn)，有機(jī)地融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，從而使其作品于形式提煉與純化語言的過程中，又具有了某強(qiáng)光浩??鋼琴家??布面油彩??150×200厘米??2022種堅(jiān)實(shí)的生命質(zhì)感。強(qiáng)光浩的前期作品，大都是以人物為主，在表現(xiàn)方式上借鑒了英國藝術(shù)家培根的某些手法與風(fēng)格。比如《多維》《NO》等系列作品，畫面描繪了高度概括的人物形象，并將其肢體進(jìn)行扭曲或肢解，形成一種簡約的藝術(shù)符號，同時(shí)將畫面顏色純化，并以粗糲的筆觸強(qiáng)化厚重的肌理，使其畫面產(chǎn)生出一種強(qiáng)烈的視覺張力。但與培根不同的是，在強(qiáng)光浩的筆下，抽離了一些暴力美學(xué)的因素，而是注入了關(guān)于人性之愛、生命之美的主題。這當(dāng)然是源于強(qiáng)光浩一貫的藝術(shù)追求，即把藝術(shù)作為一種自我解放的心聲，不斷加以語言純化與風(fēng)格完善。正是出于這種對生命的摯愛與對人性的觀照，使強(qiáng)光浩的作品猶如營造出一個(gè)心靈的避難所，具有了某種精神撫慰的特征，于肢體語言的解構(gòu)與重組之中，又隱含著溫馨的意象……強(qiáng)光浩的近期作品，則完全掙脫了形的束縛，而是將語言的表現(xiàn)性因素提煉出來，轉(zhuǎn)化成了畫面的主體。比如他創(chuàng)作的油畫作品《鋼琴家》《門》《樹》等，將筆觸和色彩作為畫面主體來表達(dá)，把原來“畫什么”的問題引向了“如何畫”。正是這個(gè)繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，使強(qiáng)光浩的作品與現(xiàn)代哲學(xué)的語言學(xué)轉(zhuǎn)向發(fā)生聯(lián)系，從而回歸于藝術(shù)本體的同時(shí)，擁有了某種現(xiàn)代性的精神質(zhì)感。具體到強(qiáng)光浩的語言表達(dá)，就是刮刀和畫筆的交錯(cuò)使用。比如在他創(chuàng)作的《門》和《鋼琴家》等作品中，雖然是以現(xiàn)實(shí)中的門和人物作為表現(xiàn)對象，但通過顏料的堆積與刀筆的刮痕，凸顯出畫面的厚重肌理，再輔之以絢麗斑斕的色彩，使整個(gè)畫面疏遠(yuǎn)于具體形象，而與人的心緒跳動與情感變化相聯(lián)系，產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

由此，任何題材都可以被強(qiáng)光浩信手拈來，轉(zhuǎn)化為靈性的語言與生命的印記。在這個(gè)過程中，強(qiáng)光浩不僅從表現(xiàn)對象的依附中解放了自己，更為重要的是，通過語言的抽象與純化，與當(dāng)代人建立了廣泛的精神聯(lián)系。毫無疑問，強(qiáng)光浩對藝術(shù)語言的探索過程，也是將外來的表現(xiàn)主義風(fēng)格，進(jìn)行自我轉(zhuǎn)換和自我消化的過程。這個(gè)過程盡管漫長而艱辛，但也充滿了探索的驚喜與感動。強(qiáng)光浩正是把這個(gè)過程當(dāng)成一種人生修煉，以及自我的意識認(rèn)同與人格完善，將自己的困惑與矛盾、痛苦與歡樂、悲憫與良知、理想與信念等生命內(nèi)容，融入語言純化的過程之中，從而使他的油畫作品猶如一座厚實(shí)的紀(jì)念碑，鐫刻自己生命意識與時(shí)代精神，在中國當(dāng)代藝術(shù)中呈現(xiàn)一條極具個(gè)人化的探索軌跡。

作者：楊衛(wèi)