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一、五四時期中國藝術(shù)歌曲的歷史價值

1．有助于提升歌曲的水準

中國語言是悠久文化的再現(xiàn)，學唱五四時期的藝術(shù)歌曲，有助于練習歌唱中的咬字、吐字。五四時期的藝術(shù)歌曲作為中國藝術(shù)歌曲的開拓者，它的語言與曲調(diào)的結(jié)合方法為五四之后中國藝術(shù)歌曲語言結(jié)構(gòu)的發(fā)展和進步奠定了基礎(chǔ)。五四時期的中國藝術(shù)歌曲具有民族性，其特點在于漢字語言是由字頭、字腹、字尾組成，又有“四聲”、“四呼”等要求。在演唱中，要突出中國語言魅力，做到“字正腔圓”。通過語言的準確把握才能提升中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)水準。

2．有助于中國聲樂的發(fā)展

五四時期的中國藝術(shù)歌曲，豐富了我國的聲樂藝術(shù)，有助于中國聲樂的發(fā)展。其旋律組織、和聲、織體等技巧與手法，都達到了令人刮目的藝術(shù)高度，例如《教我如何不想他》、《問》、《大江東去》等歌曲都以它們嚴謹?shù)募挤ê秃軓姷母璩詾榇蠹宜矏?。因此，演唱這些藝術(shù)歌曲，必定會使我國聲樂發(fā)展更加豐富多彩，同時，還有利于進行愛國主義教育，陶冶情操。

二、五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風格

五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風格有其自身的特點，具體體現(xiàn)在三個方面，即以現(xiàn)實主義為主導思想、追求藝術(shù)創(chuàng)作的民族性和社會價值展現(xiàn)審美情趣。

1．以現(xiàn)實主義為主導思想五四時期

正處于中國文化的轉(zhuǎn)型期，現(xiàn)實主義是五四時期藝術(shù)歌曲的主導思想。從現(xiàn)實生活中選材是五四時期中國藝術(shù)歌曲的一大特點。五四時期發(fā)揚我國現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，貫穿現(xiàn)實主義精神，音樂創(chuàng)作極富現(xiàn)實感，誕生了大量優(yōu)秀作品。這些表達作者情感的作品，大多具有鮮明的政治傾向，同現(xiàn)實的政治斗爭密切聯(lián)系，即追求思想啟蒙、政治救亡和審美情趣等，揭開了中國現(xiàn)代音樂的新篇章。

2．追求藝術(shù)創(chuàng)作的民族性五四時期

中國藝術(shù)歌曲的音樂風格還表現(xiàn)為追求藝術(shù)創(chuàng)作的民族性。這一時期進行的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在總體思路上有了重大突破，體現(xiàn)在題材內(nèi)容的中國化。此外，五四時期的作曲家大都是留洋歸國的，在合理借鑒西方音樂作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合我國國情，努力探索我國本土音樂的民族性，作品具有鮮明的民族風格。3．社會價值展現(xiàn)審美情趣五四時期的中國音樂作品的社會價值展現(xiàn)其審美情趣。五四時期的作曲家，通過反映現(xiàn)實生活，使作品的社會價值得以在歌曲中展現(xiàn)出來，同時也表現(xiàn)了這一時期作曲家的審美情趣，即通過現(xiàn)實主義思想，縮短作曲家和聽眾之間審美心理上的差距，深化了民族內(nèi)涵，具有中國特色的情感表達方式，體現(xiàn)了民族文化的神韻，符合中國廣大民眾的審美要求。

三、五四時期中國藝術(shù)歌曲的演唱特色

五四時期中國藝術(shù)歌曲的演唱特色，與這一時期的作曲家密不可分。這一時期的代表人物有黎錦暉、趙元任和蕭友梅，下文將逐一分析他們的藝術(shù)歌曲作品。

1．黎錦暉藝術(shù)歌曲作品

黎錦暉是我國具有重要影響的音樂家，黎錦暉在民族語言與曲調(diào)的結(jié)合點上做出了很大的貢獻。五四時期，黎錦暉不僅創(chuàng)作了很多剛勁勇武的愛國歌曲，他還試圖將各地民歌小曲編成新歌，配成適合的兒童歌曲。在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中，黎錦暉站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代契合點上，在歌曲演唱方面，采用合唱和獨唱的方式，以近乎曲藝形式表演中國藝術(shù)歌曲。他最成功的一首兒童歌曲是《背書歌》，在這首歌曲中，黎錦暉借鑒了西洋音樂的宣敘調(diào)和中國傳統(tǒng)音樂的敘述性曲調(diào)，再加以旋律化，極富音韻之美。

2．趙元任藝術(shù)歌曲作品

趙元任是我國著名的語言學家、作曲家，也是我國最早創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的音樂家之一，他創(chuàng)作的歌曲對后世有著深遠的影響，尤其是1926年創(chuàng)作的《教我如何不想他》，主題深刻、旋律優(yōu)美，堪稱經(jīng)典。趙元任藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出豐富的藝術(shù)風格，在語言美與音樂美的結(jié)合方面很有成就，其演唱特色具有顯著的民族性，更加注重作品本身所要表達的內(nèi)涵，尤其是在進行中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時，盡可能采用中國的民族調(diào)式，結(jié)合中國語言特點，特別注意聲調(diào)和音韻，講究歌詞語調(diào)與旋律音調(diào)一致，既富有韻味，又有口語化的傾訴感。

3．蕭友梅藝術(shù)歌曲作品

蕭友梅是中國現(xiàn)代音樂史上開基創(chuàng)業(yè)的一代宗師，蕭友梅的作品在藝術(shù)想象力和獨創(chuàng)性方面相對拘謹。但談起五四時期藝術(shù)歌曲的新技法，最先要提的還是蕭友梅的作品。這不僅因為他的創(chuàng)作屬于當時中國最早的音樂創(chuàng)作，在藝術(shù)歌曲這個領(lǐng)域，他更是捷足先登。1922年這位中國近代偉大的音樂教育家的作品《問》，以獨唱歌曲形式出版在《今樂初集》中，成為該歌曲集中最膾炙人口的作品，也是蕭友梅的代表作。歌曲的曲式結(jié)構(gòu)分為前后兩個部分，在后半部分的副歌部分，作者使用反復(fù)出現(xiàn)的下行音調(diào)，生動地表現(xiàn)出悲嘆無奈的心情，接著又用連續(xù)上行的音型有效地造成了音樂的高潮，表達出主人公面對江河破碎所感到的悲憤難平。

四、結(jié)語

總之，藝術(shù)歌曲旋律表現(xiàn)力豐富，伴奏精致，具有很高的藝術(shù)性，五四時期中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作開創(chuàng)了中國音樂創(chuàng)作的新紀元，這一時期的音樂作品，無論在音樂風格上，還是在演唱特色上，都在一定程度上反映了人民群眾的進步要求，為中國演唱藝術(shù)的建立和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，推動了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展壯大。我們不僅要在理論上不斷探索五四時期中國藝術(shù)歌曲的風格和特色，還應(yīng)在實踐上大力提倡，實現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合的藝術(shù)發(fā)展目

作者：劉萱王冬弘單位：東北大學藝術(shù)學院東北大學藝術(shù)學院副教授