導語：服裝設計專業(yè)史論課教學設計研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在服裝行業(yè)飛速發(fā)展的背景下，服裝設計專業(yè)教學面臨新變。服裝設計教育需要打破傳統(tǒng)教學禁錮，探索新式教學方法，不斷優(yōu)化教學設計，以適應專業(yè)的發(fā)展。在服裝設計專業(yè)教學體系中，史論課程占據(jù)著非常重要的位置，只有不斷提升史論課在人才培養(yǎng)體系中的作用，才能真正提升學生的專業(yè)基礎素養(yǎng)，促進學生的專業(yè)發(fā)展。為了實現(xiàn)上述目標，需要全面而有效的課程教學設計，架構專業(yè)建設的橋梁?！吨型夥b史》一書秉持歷史眼光，展現(xiàn)了中外服裝發(fā)展歷史的脈絡，探討了中外服裝在不同歷史時期的風尚變遷，分析了中外服裝的基本款式與主要特點，列舉了中外名家的服裝設計案例。該書以大量的考古學資料為基礎，梳理了中外服裝設計方法要點，對比展示了中外服裝的剪裁結構、工藝細節(jié)等，提出了歷史經(jīng)驗轉換為實踐設計的技巧，為相關學習者提供了寶貴的參考?！吨型夥b史》共分為十章，主要詮釋了中外服裝歷史的發(fā)展流變，探析了中外服裝的時代風尚，分析了基本款式與主要特點，列舉了大量實例與設計范本，提供了設計方法與實踐經(jīng)驗。該書對照中西服裝發(fā)展歷史，講解了中西服裝設計案例。服裝設計歷史貫穿于人類文明之中，具有重要的研究價值。服裝設計歷史體現(xiàn)了區(qū)域的民俗歷史，是人們社會生活不可或缺的一部分。服裝伴隨勞動產(chǎn)生，是物質文明的產(chǎn)物，也是精神文明的結晶。追溯服裝發(fā)展歷史，不同學者存在相異觀點。有些學者認為人類為保護自己創(chuàng)造服飾，有些學者認為人類為遮羞而創(chuàng)造服飾。祖先經(jīng)過長期歷史演變，在無衣狀態(tài)下度過了風雨飄搖的歲月，艱難地跨入到文明時代，嘗試用衣物遮身護體。追求美是人類的共性，服裝除了被賦予實用功能之外，還被賦予審美功能，熔鑄了人們的生活習俗、個人偏好、文化心態(tài)、宗教信仰等。該書首先梳理了中國服裝發(fā)展歷史。中華民族有著五千年的發(fā)展歷史，中國服飾裝點了文化與藝術的門廊，具有獨特的東方韻味，顯示了東方之美。從原始社會開始，在對大自然進行探索的過程中，人們發(fā)現(xiàn)了可用于服裝的原生材料，包括植物纖維材料、動物纖維材料等，并且不斷摸索、創(chuàng)新紡織技術，形成了棉麻織物、毛織物和絲織物等，這些都為服裝文化的發(fā)展奠定了堅實基礎。

根據(jù)歷史材料記載，商代人已經(jīng)能夠織出精美的絲綢衣服，且用色非常厚重。到了西周時期，我國逐漸確立了等級制度，不同等級需要穿著符合自己身份的服裝。周王朝設立了專門負責服裝制作的官職，專門為王室提供服飾。我國的冠服制度就形成于夏周時期，掌管服飾制作的部門也在周代趨于完善。到春秋戰(zhàn)國時期，服飾雖然類型多元，繁簡不一，卻都有了上衣與下裳，使中國服飾的規(guī)制基本定型。這一時期織繡工藝獲得了長足進步，服裝材料日益精細，各種華麗服飾圍繞衣料脫穎而出，使傳統(tǒng)工藝發(fā)揚光大。秦漢時期，紡織印染業(yè)得到進一步的發(fā)展，促使了秦漢服飾得以繁榮呈現(xiàn)。馬王堆遺址出土的精致絲繡織品，種類之多、品質之高，充分反映出漢代織造工藝的高水準，再現(xiàn)了當時獨特的服飾風貌與內容。在服裝構成上保留了春秋戰(zhàn)國以來中國服飾深衣的基本形制，面料重錦繡，體現(xiàn)出了較為嚴格的等級制度，主要體現(xiàn)在服飾的樣式、色彩和佩飾的規(guī)定上，確立了較為完備的服飾制度。從漢代開始，隨著多民族間的融合與交流，傳統(tǒng)服裝文化呈現(xiàn)出多元性與包容性，表現(xiàn)在異域服飾材料與紋飾等在傳統(tǒng)服飾上的呈現(xiàn)與融合。這一時期，張騫奉命出使西域，形成了溝通中原與中亞、西亞文化、經(jīng)濟的大道——絲綢之路，也促進了中西服飾文化的融合發(fā)展。唐朝時期我國從分裂走向統(tǒng)一，服飾發(fā)展高度繁榮，外來服飾傳入國內，胡服新裝備受追捧。明清服飾不再受到異域思潮的影響，以傳統(tǒng)服裝為主，但等級性更加明顯。近代以后，時代變革較明清時期更加劇烈，中山裝成為社會改革的標志，一度成為中國的國服。進入現(xiàn)當代，社會秩序越發(fā)穩(wěn)定，中國服飾文化與異域服飾文化相互交融相互影響，新的服飾體系正式生成，中國服裝逐漸走向了新紀元。

該書其次展現(xiàn)了西方服裝發(fā)展歷史。西方服飾文化發(fā)源于以地中海為中心的東方與西方世界，包括古埃及、古代西亞、古希臘、古羅馬等地區(qū)，自然環(huán)境和人文歷史推動了服飾文化的變遷。服裝發(fā)展經(jīng)歷了從二維到三維的過渡與演變。在古代，服裝一般不經(jīng)過裁剪，通過幅布披掛纏裹構成衣的形式。服飾面料以亞麻、羊毛等自然纖維為主，由于生產(chǎn)力的局限性，衣料匱乏，以及社會階級觀念，對于衣料的分配與占有存在森嚴的等級，衣服成了身分、地位的象征。中世紀宗教文化盛行，教會組織結構嚴密、影響深遠，促成了羅馬式、哥特式服飾風格的出現(xiàn)。文藝復興時期也是資產(chǎn)階級運動時期，男子服飾上寬下窄，女子服飾強調細腰豐臀。在文藝復興的照耀下，歐洲興起巴洛克、洛可可藝術，服裝敞口輪狀褶領。十八世紀，西方服飾趨于輕便。十九世紀，宮廷服裝進入了人們的視野。宮廷化服裝既有典型的洛可可風格，又有古典主義的閃光，使服裝文化進入新的發(fā)展期。二十世紀，西方國家大多進入工業(yè)化階段，服飾文化迎來變革，服裝被分為禮服、西服、戶外服等，為現(xiàn)代服裝的出現(xiàn)奏響了序章?？v觀中西方服裝發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)二者存在本質的區(qū)別：中西方服飾文化的差異性主要表現(xiàn)在服裝的構成形式與穿著狀態(tài)上，導致這種差異的核心在于中西方文化觀念的不同。中國傳統(tǒng)服裝構成呈現(xiàn)出一種自然而含蓄的設計理念，在服裝裁剪上以二維的平面化裁剪為主，不追求對人體的塑造，強調服飾與裝飾的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)出“天人合一”的中式哲學。西方服裝更加強調自我呈現(xiàn)，強化了對于服裝造型的研究，在裁剪方法上以一種理性的服裝結構設計來表現(xiàn)，甚至強化身體曲線的美感，創(chuàng)造一種復雜的三維“構筑式”的服裝形態(tài)。服裝與服飾設計學習是理論、視覺與形式有機結合，服裝史課程設計需要通過不斷加深理論與實踐對等關系，強化專業(yè)史論課對于專業(yè)發(fā)展的促進作用。在進行服裝歷史學習的同時，探討關于服飾文化語言的應用，使課堂教學兼具知識性、技術性和審美性，能夠有效提高服裝設計專業(yè)學生的專業(yè)素養(yǎng)。就目前來看，我國絕大多數(shù)高校都開設了服裝史論課程，將其作為服裝專業(yè)教學體系的重要分支。服裝史教學與服裝設計密不可分。一方面，前者為后者奠定基礎。服裝史課程內容豐富，涵括了中外服裝文化發(fā)展歷史，這其中有大量的實踐案例，可以為服裝設計提供重要參考。學習者可以通過服裝史課程了解人類文化的發(fā)展脈絡，把握服裝設計的基本規(guī)則和評判標準。服裝史課程的教育任務之一就是講述中西服裝的發(fā)展流變，分析服裝的歷史延續(xù)性。服裝伴隨人類文明一路走來，在繼承傳統(tǒng)時推陳出新，在承載歷史中保持時尚。不同區(qū)域、不同民族有著相異的服飾特征，這些特色服飾都為服裝設計提供了思路。中國唐代流行胡服，西方流行中國風服飾，都體現(xiàn)了服裝設計的革新，體現(xiàn)了國與國服飾文化的交融。把握東西方服飾發(fā)展歷史，能夠共享服裝設計的現(xiàn)代元素，巧妙應用這些視覺元素，創(chuàng)造不拘一格的服飾，推動服飾文化的繁榮發(fā)展。在服裝史課程作用下，學習者的基礎功底將更加扎實，對服飾設計規(guī)律的把握將更加駕輕就熟。服裝史見證了時尚的流動性，見證了服飾從宮廷走向民間，從貴族走向平民。學習者在服裝史課程中遨游，不僅能夠洞察服裝的變化，而且能夠領略經(jīng)濟社會的變遷，了解政治文化對服飾流行的影響。另一方面，前者為后者提供素材。東西方服飾歷史中出現(xiàn)的各種風格的服裝，最終都會成為學習者的靈感來源，為學習者開展設計實踐指引方向。對于服裝設計者而言，必須對傳統(tǒng)服飾進行解構，樣式顛覆必然以傳統(tǒng)服飾為前提，服裝史記錄了各種服裝樣式，利于服裝設計者進行大刀闊斧的改革，緊跟后現(xiàn)代時代設計的浪潮。除了要對傳統(tǒng)服飾進行解構之外，還需要泛化風格，模糊不同風格服飾的界限，整合類型服飾的優(yōu)點。泛化風格的服飾往往能夠采集眾家之長，在時尚領域掀起討論熱潮。為了推出獨具個性化的服飾作品，設計者必須相當熟悉各個時期的代表服飾，了解東西方服飾文化發(fā)展史中的流派，游走在不同風格的服飾之間，確保自己能夠立足在時尚的前沿，此時從東西方服飾歷史中尋找靈感，能夠助力服裝設計工作的順利開展。服裝史文化學習對服裝設計意義重大，應該充分發(fā)揮其基礎性作用，注重服裝史課程與其他課程的呼應，突出服裝史課程在服裝設計專業(yè)培養(yǎng)體系的重要地位。首先，應該深入剖析課程，重塑知識框架。服裝史課程內容龐雜，所涉獵的范圍較大，教學難度較高，學習者在吸收知識的過程中容易出現(xiàn)混淆狀況。為保持知識接收的連貫性，應著重梳理東西方服裝歷史發(fā)展的線索，通過朝代演變探究中國服裝文化的發(fā)展規(guī)律，按照時間順序把握西方服裝文化的發(fā)展特點。在講授過程中應該形成不同的時間板塊，按照時間架構教學體系。

為了增強教學效果，也可以對量大板塊進行細致劃分，對同一時期的東西方服裝進行對比研究，揭示這一時期服飾發(fā)展的共性特征，從而讓學生產(chǎn)生思維跳躍，加深學生對知識點的印象。其次，應該注重場景教學，做到寓教于樂。課程知識過多會打消學習者積極性，導致學習者失去學習興趣。理論課程已經(jīng)不能滿足學生知識獲取的需求，教育者需要整合理論教學與實踐教學，使學生在實踐設計中掌握理論運用的方法，在理論學習中積累實踐設計的經(jīng)驗。服裝史課程中的設計案例不勝枚舉，教育者可以通過場景再現(xiàn)的方法，對歷史場景進行還原，使學生在情景中認識某一時代服裝的面貌。再次，應該利用模塊知識，進行項目訓練。專業(yè)驅動教學方法對學習者而言有積極作用，教育者應該堅持專業(yè)導向，根據(jù)任務模塊對學生進行項目訓練。比如，要求學生根據(jù)某一階段的服裝史內容查找相關現(xiàn)代設計案例，教師通過案例式教學法、啟發(fā)式教學方法，引導學生體會設計師對于不同歷史時期服飾文化的現(xiàn)代化、時尚化表達，而后進行專業(yè)設計實踐體驗。項目訓練實現(xiàn)了課內與課外的無縫連接，有助于提高教學效率，實現(xiàn)教學目標。最后，應該注重思政教育，實現(xiàn)教育融合。為推動服裝設計教學改革，應該并重服裝史教學與思政教育，使學習者把握服飾文化發(fā)展、社會發(fā)展與價值觀的關系，樹立新的服裝設計理念。我國服裝行業(yè)蓬勃發(fā)展，服裝課程展開需要進行有效的專業(yè)驅動設計。通過服裝史教學設計，分析不同歷史時期的服飾文化特征、貫通服裝歷史文化與現(xiàn)代服飾發(fā)展的聯(lián)系，引導學生欣賞古今中外服裝文化，補充設計資源，開拓設計思維，落實實踐環(huán)節(jié)，為日后的服裝設計理論基礎與創(chuàng)新思維提供依據(jù)與借鑒，強化史論課程對服裝與服飾設計專業(yè)發(fā)展的導向性作用。

作者：陳健 單位：淮北師范大學美術學院