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【摘要】戲曲舞蹈教學是當前舞蹈教學中的一項重要內容。目前，傳統(tǒng)武術、芭蕾以及戲曲舞蹈組成了我國的古典舞訓練體系。而這其中的戲曲舞蹈由于地域不同，因此具有十分多樣的形態(tài)。在戲曲舞蹈當中，京劇有著發(fā)展和傳承的作用。但隨著時展，京劇這類傳統(tǒng)戲曲舞蹈也逐漸與時代脫軌，無法適應當前社會的發(fā)展，不能夠滿足人們對文化的需求。因此，戲曲舞蹈要在相對于穩(wěn)定、永恒與變異的原則下進行不斷傳承與創(chuàng)新，以此來實現(xiàn)更好的發(fā)展。

【關鍵詞】現(xiàn)代舞蹈教育；戲曲舞蹈；傳承與發(fā)展

一、戲曲舞蹈概述

傳統(tǒng)戲曲舞蹈是我國戲曲當中的一項重要內容。在長期的發(fā)展過程中，我國戲曲已經(jīng)成為一種極具傳播性、延續(xù)性和文化性的表演藝術，對我國目前的傳統(tǒng)文化起到了補充作用。在當前各個藝術門類當中，傳統(tǒng)戲曲舞蹈有著極為豐富的動作和語匯，其形成源自社會生活，具有很深的文化內涵。因此，戲曲舞蹈能夠在各類藝術中充分展現(xiàn)出自身的光彩。

二、戲曲舞蹈與當代舞蹈的異同

戲曲舞蹈是一種綜合性的表演方式，其中戲曲主要由演員扮演相關角色，通過歌舞的方式對故事進行表演。對于戲曲而言，其會受到審美情趣以及風俗習慣等文化的影響。而舞蹈則是戲曲表演當中一項不可分割的內容。在戲曲當中不能用語言來表演的內容都可以通過優(yōu)美的舞蹈進行形體上的表現(xiàn)。早在宋朝時期，戲曲便已經(jīng)具有雛形。在數(shù)百年的發(fā)展過程中，戲曲舞臺上的人物行動已經(jīng)舞蹈化，戲曲也形成了一套較為完善的藝術體系。對于我國的戲曲舞蹈與當代舞蹈而言，二者之間存在著相互影響、相互借鑒以及相互融合的關系。二者在發(fā)展的過程中始終存在著無法分割的關聯(lián)。對于我國現(xiàn)代舞蹈而言，戲曲舞蹈對其發(fā)展產(chǎn)生了十分深遠的影響，戲曲舞蹈當中的很多因素都決定了中國當代舞蹈的形成。在中國當代舞蹈中包含了很多戲曲舞蹈的動作、風格以及意識形態(tài)。在我國，戲曲舞蹈的發(fā)展歷史十分悠久，體現(xiàn)出了前人們的偉大創(chuàng)造力。在我國舞蹈文化遺產(chǎn)當中，戲曲舞蹈占據(jù)了特別關鍵的位置，就好像是一顆明珠，十分的光彩奪目。

三、戲曲舞蹈的傳承現(xiàn)狀

（一）傳承的必要性。戲曲舞蹈具有很強的變革能力，雖然目前其被過于保守的觀念所暫時束縛，但戲曲舞蹈的生命力卻并沒有就此消失。傳統(tǒng)戲曲舞蹈當中存在著不同文化因子，只有深刻領悟到這類文化因子的含義，才能夠抓住有效抓住戲曲舞蹈當中的不同文化屬性，了解其所蘊含的各種審美標準、道德規(guī)范以及價值觀念等理念。對于戲曲舞蹈而言，如果其能夠有效傳承出自身的文化內涵，就能夠確切表達出其所具有的個性與情感，不會隨著時代的發(fā)展而消失。在戲曲舞蹈的發(fā)展過程中，要在保持本體傳統(tǒng)文化性質的前提下融入更多現(xiàn)代元素，使其價值能夠得到更好的展示，進而得到更好的社會文化地位。通過戲曲舞蹈能夠有效傳播民族、人文以及文化精神，有利于我國民族文化的復興。因此，應重視對傳統(tǒng)戲曲舞蹈的傳承，發(fā)揮出其所具有的重要意義。文化需要物質作為載體，因此其需要適應當前社會發(fā)展，符合時代的技術發(fā)展趨勢。隨著科技的不斷發(fā)展，現(xiàn)代技術增強了舞臺感，而且也豐富了京劇舞蹈的功能，讓京劇的表演藝術魅力得到了充分張揚?，F(xiàn)如今，傳統(tǒng)京劇舞蹈藝術無論是演員還是記憶都已經(jīng)進入了人物乃至心理層面。除此之外，傳統(tǒng)京劇舞蹈表演也得到了重新解構，消除了過去服飾、劇種以及舞蹈的個性，使其更加具有片段化和綜娛化的特點。（二）傳承中的問題。在傳承文化的過程中，要避免為了傳承而傳承，不能簡單將傳承理解為是一種對文化的補救。事實上，傳承需要有一定的選擇、提取和感悟。傳統(tǒng)文化具有明顯的鮮活性，隨著時代的改變，如今傳統(tǒng)文化給人們所帶來的感悟也與過去存在著很大不同。對于傳承而言，其作用是為了激活傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中汲取資源、再次創(chuàng)造并將其傳給下一代，將當前人們對傳統(tǒng)文化的認識傳遞給后輩，讓文化在后輩手中得到進一步的延續(xù)，而想要實現(xiàn)這一切則需要立足于對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承。在傳承與發(fā)展傳統(tǒng)戲曲舞蹈的路徑時,要確保其形式和內容上的領先，提高其形式與內容上的創(chuàng)新。想要實現(xiàn)這一目標，就需要培養(yǎng)大量相關專業(yè)的人才。在傳統(tǒng)戲曲舞蹈當中，如果沒有一個好的演員，那么便無法展現(xiàn)出好的作品。為了練成水袖工夫,京劇大師程硯秋每天都會看帖、臨帖、練劍以及打拳。由此能夠看出，京劇要比其他戲曲舞蹈更有程序，規(guī)范性上也要比其他戲曲舞蹈高。對動作和技巧有著極為嚴格的要求，這些技藝都需要表演者經(jīng)過多年練習才能夠成功駕馭。傳統(tǒng)戲曲舞蹈的生成與發(fā)展存在著草根特性。如今這些傳統(tǒng)戲曲舞蹈進入了課堂當中，其功能也會從民間藝術當中脫離，走上規(guī)范化和學院式的道路。因此，在對傳統(tǒng)戲曲舞蹈的教學過程中，教學的思維方式、所體現(xiàn)的價值觀以及審美等都會對學生產(chǎn)生最為直接的影響。在此過程中，會存在雷同作品等問題。而對于戲曲舞蹈藝術而言，其應該向著不斷創(chuàng)新的方向發(fā)展，積極追求心靈化的內在、深刻化的內涵以及多樣化的形式。

四、基于京劇元素的戲曲舞蹈傳承與發(fā)展建議

戲曲和舞蹈一直存在著十分緊密的關系。在對戲曲舞蹈進行傳承時，需要注意以下幾個方面的內容：第一，要注意對傳統(tǒng)的保護，傳統(tǒng)戲曲舞蹈在經(jīng)歷傳承后已經(jīng)成為經(jīng)典，具有很強的典范性，能夠引起后人仔細琢磨。第二，要注意傳統(tǒng)戲曲舞蹈與時代的融合，不僅要保留傳統(tǒng)戲曲舞蹈所具有的精華，還要實現(xiàn)不斷創(chuàng)新，以此來順應時代潮流，創(chuàng)造出更多深受大家喜愛的作品。（一）擴大京劇傳承的群眾基礎。在傳統(tǒng)戲曲舞蹈的發(fā)展過程中，除了要傳承其所具有的傳統(tǒng)外，還要賦予其時代特點，使其能夠適應當前社會的發(fā)展，滿足人們逐漸提高的審美需求。京劇是我國傳統(tǒng)文化當中的藝術瑰寶，隨著人們生活方式的改變以及現(xiàn)代化進程的加快，京劇如今不僅遭受著多元文化的沖擊，同時也存在著學習成本高以及學藝難等問題。正因如此，目前京劇的傳承也正遭受到嚴重阻礙。對于京劇而言，其擁有著很高的文化價值，這種文化價值要遠遠超出其所具有的經(jīng)濟價值。因此，要充分利用學校等機構，發(fā)揮出他們所具有的推動作用，在政府和市場的積極帶動下確保京劇藝術的傳承，以此來實現(xiàn)我國民族文化的偉大復興。目前，我國正處于轉型階段，很多人民群眾都已經(jīng)接觸到了精英文化領域。對于文化而言，只有將文化真正做到大眾化才能夠取得更加長遠的發(fā)展，若戲曲舞蹈文化只知道固守傳統(tǒng)，不去進行創(chuàng)新，那么便無法適應當前社會形勢。因此，傳統(tǒng)戲曲舞蹈要實現(xiàn)更加社會化的發(fā)展，使其滿足當前社會的政治、經(jīng)濟和文化需求。藝術創(chuàng)作的過程中，要以生活體驗為基礎，以此來實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲舞蹈的社會化。（二）京劇元素戲曲舞蹈引入校園教育。京劇進課堂有根據(jù)不同層次的學生采取具有針對性的措施，不能采用一刀切的方式進行教學。在學校中，可以通過校園廣播、網(wǎng)站以及宣傳欄等方式對與經(jīng)濟相關的內容進行報道。還可以邀請一些相關的專家來到學校進行演講，通過與京劇相關的知識講座來提升學生們對學習京劇的興趣。與此同時，還可以積極開展一些與京劇相關的社團活動，那些對京劇有興趣的學生能夠參與到表演當中，以此來激發(fā)他們對傳統(tǒng)文化的興趣。除此之外，還可以邀請京劇相關的表演者為學生上課、舉辦京劇演出或在學校內開展小型的京劇演出活動。通過這些多樣化的方式，能夠讓學生們的校園文化生活更加豐富，使其能夠接觸并認識到更加真實的京劇藝術。（三）成立戲曲舞蹈培訓中心,為了讓那些喜歡京劇的人能夠獲得更多指導與幫助，可以建立與京劇相關的戲曲舞蹈培訓中心。在此過程中，要對相關的戲曲節(jié)目進行積極宣傳，所設置的節(jié)目也要具有一定針對性，要根據(jù)少兒、青年以及老年這些不同群體進行針對性的節(jié)目設置。與此同時，還可以向觀眾開放京劇博物館并建立與之相關的專題類展覽館。對于傳統(tǒng)的戲劇傳承而言，其傳承主要使用的是一對一方法。因此，要發(fā)揮出中年京劇演員在傳承方面的重要作用。依靠他們進行京劇方面的教學。通過這些中年演員的演出，能夠有效推動戲曲藝術的傳承與發(fā)展，培養(yǎng)出更多青年演員，讓更多的人了解京劇、熟悉京劇、進而愛上京劇。為了增加傳統(tǒng)戲曲舞蹈的生命力，需要在傳承的過程中不斷創(chuàng)新，要牢牢把握民族文化和戲曲舞蹈的歷史和民族精神，從生活中獲取創(chuàng)新靈感。只有在創(chuàng)新意識下所引導出的傳承才算得上是藝術本質的傳承。傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造精神的傳承不能僅憑單純的復制與克隆，需要對其內在神韻進行傳承，也就是要在其本質上進行傳承。

五、結語

與其他舞臺藝術不同，戲曲舞蹈具有更加獨特的特點。我國文化之所以能夠博大精深，是因為我們的文化十分多元，并且是多民族文化的融合。對于藝術而言，只有從共性中徹底走出來，才能夠避免自身被同化。戲曲舞蹈也要保持自身所具有的特點，以此來實現(xiàn)自身更好的發(fā)展。與此同時，在戲曲舞蹈的發(fā)展過程中，也要實現(xiàn)不斷地創(chuàng)新，要創(chuàng)作出更加符合當前時代特色的作品，以此來反映出當代的文化群體精神風貌和思想境界。在創(chuàng)作過程中，戲曲舞蹈作品只有真正做到能被社會文化群體接受，具有一定的傳統(tǒng)民族特色，才能獲得更好的傳承與發(fā)展。

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作者:鄒陽陽 單位:宜昌市京劇團