導(dǎo)語(yǔ)：淺議中國(guó)畫的線條藝術(shù)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：線條是繪畫中最直接、最快捷、最簡(jiǎn)練、最靈活的表現(xiàn)語(yǔ)言。它生動(dòng)、活潑、表現(xiàn)力強(qiáng)、適用范圍廣，基本上不受工具與紙張的限制，是最具有豐富表情的基本造型語(yǔ)言。它隨著人類對(duì)客觀世界的改造而發(fā)展，這個(gè)過程是一個(gè)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從理性到感性的過程。線條是中國(guó)畫的主經(jīng)脈，無論是工筆還是寫意，都將線條的表現(xiàn)力發(fā)揮的淋漓盡致。

關(guān)鍵詞：形式美；裝飾性；書畫同體；趣味性；尚情達(dá)意

一、線條繪畫的原始裝飾性

藝術(shù)中的節(jié)奏，得益于藝術(shù)家對(duì)不同節(jié)奏感的選擇和創(chuàng)造。形式節(jié)奏有賴于生命節(jié)奏的存在。早在原始繪畫中，線就作為一個(gè)最基本的造型元素，表現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力。在舊石器時(shí)代大量出現(xiàn)的幾何形紋樣，來自于對(duì)自然形態(tài)的加工和變形，更來自人對(duì)秩序化、單純化、規(guī)范化的心理需求。所以原始藝術(shù)總是忠于裝飾的功能。線條裝飾的重要方法是程式化，線條經(jīng)過變形處理之后，通常會(huì)被納入某種范式之中，形成某種固定的程式，如反復(fù)、排疊、輻射、錯(cuò)綜等。體現(xiàn)出線的節(jié)奏感、韻律感和秩序感。中國(guó)青銅器上的饕餮紋樣，可以說是裝飾中的經(jīng)典之作。

二、線條在繪畫中的表現(xiàn)力

東晉顧愷之畫的《女史箴圖》，圖卷中一系列動(dòng)人的形象，注重用線來造型。線的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。謝赫提出了“六法”，其“骨法用筆”更是強(qiáng)調(diào)對(duì)人物外表的描繪而反應(yīng)人物特征的筆法要求。陸探微運(yùn)用草書的體勢(shì)，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，創(chuàng)造了“秀骨清像”的人物形象，最早顯示出書法對(duì)繪畫的影響。唐朝張彥遠(yuǎn)首次提出“書畫同體”，并說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”，且提出第一，書畫用筆同法；第二，筆法不同，風(fēng)格迥異；第三，意存筆先，畫盡意在。筆法是線條的精髓，唐末五代之際荊浩在他的《筆法記》中提出用筆四大勢(shì)：筋、肉、骨、氣。宋代郭若虛對(duì)違背張彥遠(yuǎn)的“意存筆先”的理論，所產(chǎn)生的后果提出“用筆三病”，即“版、刻、結(jié)”。

三、線條的形式美法則

劉道醇“六長(zhǎng)”論的價(jià)值在于其中包括著藝術(shù)形式美的對(duì)立統(tǒng)一法則。粗鹵用筆、僻澀求才、細(xì)巧求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求遠(yuǎn)。元代趙孟頫是最先將“詩(shī)書畫”合為一體的創(chuàng)始者，在張彥遠(yuǎn)“書畫同體”論之后，又提出了“書畫同源”論。這種以書法入畫的“逸筆草草不求形似”的風(fēng)氣經(jīng)過宋元以降的普遍流行，遂成為主宰中國(guó)畫壇數(shù)百年的主流畫風(fēng)。明代鄒德中《繪事指蒙》載有”描法古今一十八等”是高古游絲描鐵線描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描，柳葉描、行云流水描等。這些描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的筆跡形狀而起的名稱。無論哪種線描都是為更精妙地表現(xiàn)物象和傳達(dá)美感為根本的。篆刻印章進(jìn)入繪畫的時(shí)間，大約始于明代。鄭績(jī)指出提款部位的一般規(guī)則。要注意兩點(diǎn)：一是款字與畫的頂邊保持一定距離，不能侵占為畫通氣的“靈光”。二是不要寫成方塊，要有錯(cuò)落變化。印章是中國(guó)繪畫特有的表現(xiàn)樣式,俗云:“畫比龍,印點(diǎn)睛”,從而為之后的詩(shī)、書、畫、印四美俱全的東方造型藝術(shù)的創(chuàng)造，開辟了新的道路。

四、線條繪畫的趣味性

畫家對(duì)繪畫線條的藝術(shù)表現(xiàn)，主要是通過對(duì)物象的認(rèn)真觀察后產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的獨(dú)特感受，把審美情感和形式趣味結(jié)合起來，在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中把這種情感化、個(gè)性化的線條運(yùn)用于其作品中，使之成為有意味的形式。這樣的作品才會(huì)吸引人的注意力，才會(huì)變得更有趣味而耐讀。在吳冠中的作品中，總是善于強(qiáng)調(diào)物象的形式和物象給予的強(qiáng)烈感受，通過恰到好處的取舍和夸張變形，賦予了造型以生命、趣味和個(gè)性，并用筆墨呈現(xiàn)出來。在他的作品《點(diǎn)線迎春》中，敏銳的發(fā)現(xiàn)了樹形的線結(jié)構(gòu)，而現(xiàn)實(shí)中的樹可能并不這么茂盛，只是這一抽象的線結(jié)構(gòu)和他要表現(xiàn)的主題“迎春”相吻合，使作品產(chǎn)生和諧共鳴。五、線條繪畫的尚情達(dá)意中國(guó)文化強(qiáng)調(diào)主觀和感性，反映在藝術(shù)中就是表現(xiàn)性。徐渭是明代富于革新精神的畫家。一生可謂懷絕世之資而屢遭不偶，有濟(jì)世之才而無以施展。因此他對(duì)社會(huì)的種種不平懷有切膚之痛，形成了狂傲不羈的個(gè)性。他的花鳥畫大膽變革極具創(chuàng)造力，尤善于將狂草筆法融入花木形象之中，抒發(fā)“英雄失路，托足無門”的悲憤與力劫不磨的旺盛生命力。由此，徐渭把中國(guó)寫意花鳥畫推向了能強(qiáng)烈書寫內(nèi)心情感的極高境界。鄭板橋主張“不泥古法”，他畫竹、石、蘭主要以造物為師，再以藝術(shù)加工，并著重表現(xiàn)客觀物象的性情神韻和畫家主觀的愛好情意。反對(duì)文人畫家主張純粹的“自?shī)省?，追求藝術(shù)自然美。他畫蘭、石、竹絕不僅僅追求它們的形似，而是通過飽滿的情緒、生動(dòng)的筆墨，賦之以新的意境。在講究造型的具象寫實(shí)繪畫中，中國(guó)藝術(shù)可以利用形式因素，將藝術(shù)家的主觀的情和意注入到作品里。齊白石在他深厚的傳統(tǒng)功力基礎(chǔ)上，以自己摸索出來的一套“萬(wàn)蟲寫照，百獸傳神”的筆墨技巧，成功地實(shí)踐了他所堅(jiān)持的“妙在似與不似之間”的信條。同時(shí)他把對(duì)于客觀景物的描寫，與自己作為勞動(dòng)者出生的情感結(jié)合起來，把舊文人筆下常有的羸弱傷感一變而為爽健盎然。

作者:柴穎 單位:西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院