導(dǎo)語(yǔ)：巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品評(píng)析論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

一、巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性及易出現(xiàn)的問(wèn)題

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人類(lèi)音樂(lè)史上最偉大的音樂(lè)家之一。他的音樂(lè)是世界文化藝術(shù)最重要的組成部分之一。對(duì)于他的復(fù)調(diào)作品，有評(píng)論家是這樣評(píng)論的：“沒(méi)有研究過(guò)巴赫，就不能理解歐洲音樂(lè)；沒(méi)有深入的研究過(guò)巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑摇?a href="http://828857.com/lunwen/jiaoyue/yishu/200910/283289.html" target="_blank">鋼琴家就不可能精通他的專(zhuān)業(yè)”。

兩個(gè)以上相對(duì)獨(dú)立的聲部線條有機(jī)地結(jié)合的作品即構(gòu)成復(fù)調(diào)作品。巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)充滿(mǎn)音樂(lè)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)性最高的。不過(guò)對(duì)于大多數(shù)鋼琴愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，普遍存在著對(duì)其作品理解不夠深刻，彈奏時(shí)各聲部層次對(duì)比度不夠、各聲部線條走向把握不準(zhǔn)，樂(lè)句起收處理不當(dāng)、兩手相互協(xié)調(diào)差等諸多問(wèn)題。

二、巴赫作品順序的選擇及分析

1、《初級(jí)鋼琴曲集》

巴赫的《為安娜·瑪格達(dá)萊娜，巴赫的鍵盤(pán)小曲集》，俗稱(chēng)“小巴赫”或“初級(jí)鋼琴曲集”，這些曲子雖然簡(jiǎn)單，但是都已經(jīng)有了復(fù)調(diào)作品的初步形態(tài)。例如：第三首樂(lè)曲是一首小步舞曲，二個(gè)聲部的進(jìn)行。首先由右手進(jìn)入，第二小節(jié)上左手重復(fù)第一小節(jié)，形成聲部的交替和模仿，這正是復(fù)調(diào)風(fēng)格的一種體現(xiàn)。

巴赫的曲子，初級(jí)階段非常注意強(qiáng)調(diào)每個(gè)音的獨(dú)立性，重視每個(gè)音的觸鍵。在每個(gè)音符都能獲得良好音質(zhì)，同時(shí)它們相互聯(lián)系，保持橫向旋律線條的清晰，縱向?qū)ξ坏耐昝澜Y(jié)合。

2、《二部創(chuàng)意曲集》

“創(chuàng)意曲”是對(duì)一個(gè)短小精悍的音樂(lè)主題，運(yùn)用各種作曲技法不斷發(fā)展變化，創(chuàng)造樂(lè)意的樂(lè)曲。巴赫的《創(chuàng)意曲》創(chuàng)作于1723年，每一首都有著不同的技術(shù)要求，音樂(lè)上也有著不同的情緒與風(fēng)格。巴赫的作品，還具備“每個(gè)音符、每個(gè)線條都歌唱”的生動(dòng)性，是用歌唱的感覺(jué)去彈每個(gè)音符、每個(gè)聲部。

在《巴赫二部創(chuàng)意曲》的15首樂(lè)曲里，兩個(gè)聲部的對(duì)位進(jìn)行，其表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的?！抖縿?chuàng)意曲》基本可以分成三類(lèi)：第一類(lèi)，樂(lè)曲的主題較為短小，用對(duì)位模仿或展開(kāi)的手法構(gòu)成；第二類(lèi)，主題是較完整的樂(lè)句，基本上是以賦格曲手法創(chuàng)作。第三類(lèi)，以嚴(yán)格的模仿對(duì)位卡農(nóng)手法寫(xiě)成。另外，巴赫的《二部創(chuàng)意曲》不是根據(jù)演奏的難易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音樂(lè)形象相對(duì)簡(jiǎn)單；第3、5、7、9、15首作品音樂(lè)形象不難理解，技術(shù)稍有難度；第2、6、11、12首作品在音樂(lè)形象和技術(shù)上都有難度。

3、《三步創(chuàng)意曲集》

巴赫的《三部創(chuàng)意》是在二部基礎(chǔ)上的拓展?！度縿?chuàng)意曲》比二部多了中聲部的音樂(lè)線條，加強(qiáng)了多聲部的概念和感覺(jué)?！度縿?chuàng)意》，在縱向上能使各聲部協(xié)調(diào)一致，更重要的是從橫向上使聲部的旋律相互交織，以造成音樂(lè)的交錯(cuò)起伏，相互融合，形成一個(gè)立體、均衡的整體。

4、巴赫《十二平均律鋼琴曲集》

巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》，被稱(chēng)為是鋼琴音樂(lè)的“舊約全書(shū)”，是鋼琴演奏者的必修教材?！镀骄伞饭卜謨删恚谝痪淼那白嗲c巴赫前期的作品相近，具有練習(xí)曲的特征。第二卷的前奏曲除了個(gè)別外，其它則都是旋律性很強(qiáng)、對(duì)位技術(shù)非常高的作品，曲式結(jié)構(gòu)上已有了較強(qiáng)的獨(dú)立性。上下兩卷的賦格也有差異，第二卷音樂(lè)更加內(nèi)在、深沉，技術(shù)嫻熟，手法多樣。

從樂(lè)器的角度來(lái)看，由于巴赫時(shí)代音樂(lè)家的家中常常有多種鍵盤(pán)樂(lè)器，對(duì)于平均律樂(lè)曲，現(xiàn)在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤(pán)樂(lè)器而寫(xiě)，只能大概認(rèn)定是為拔弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作(現(xiàn)在這兩種鍵盤(pán)樂(lè)器我們統(tǒng)稱(chēng)為古鋼琴)。在鋼琴上彈奏平均律樂(lè)曲既要發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對(duì)比、音符時(shí)值以及各種演奏法的特點(diǎn)，又要尊重傳統(tǒng)，保存樂(lè)曲的原有風(fēng)格，

巴赫的作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)、平穩(wěn)而著稱(chēng)。由于它屬于巴洛克時(shí)期的音樂(lè)范疇，所以不能允許有類(lèi)似浪漫派演奏手法常用的自由的、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏?！镀骄射撉偾纷髌窂拈_(kāi)始到結(jié)束，都應(yīng)處在一個(gè)基本節(jié)奏之中。速度應(yīng)遵循“快而穩(wěn)、慢而動(dòng)”的原則，應(yīng)和當(dāng)時(shí)的樂(lè)器的特點(diǎn)(古鋼琴)相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然不適和當(dāng)時(shí)優(yōu)雅而舒緩的整體藝術(shù)風(fēng)格。

與此相類(lèi)，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)。但是，與節(jié)奏因素不同的是。這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的鮮明對(duì)比?！镀骄射撉偾吩诳焖贅?lè)曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿?lián)粝夜配撉偕系那宕嘈Ч憾诰徛氖闱楦璩詷?lè)曲中，音與音的連接均勻，保持了音色的圓潤(rùn)飽滿(mǎn)，獲得古樸典雅的音響效果。