導(dǎo)語：西方音樂與基督教題材論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一.中世紀(jì)前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂呈現(xiàn)出基督教音樂一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂，并不重視聽覺上的美感，或俗樂的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩?，沒有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展、音樂學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂復(fù)音音樂就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂。這種音樂的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂家都是天主教會(huì)的僧侶。

早在7世紀(jì)初，在天主教會(huì)中就有些僧侶音樂家對(duì)在格列高利圣詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，并進(jìn)行了一些試驗(yàn)。但實(shí)際使用復(fù)音音樂是在9世紀(jì)。

當(dāng)時(shí)，一些僧侶音樂家嘗試在格列高利圣詠的下方加上一個(gè)平行四度或五度的聲部，這一變化，就把格列高利圣詠的單音音樂變成了復(fù)音音樂。這種簡(jiǎn)單的復(fù)音形式稱為“奧爾加農(nóng)”(Organum，也有人譯為平行調(diào))。奧爾加農(nóng)產(chǎn)生于法國的利摩日，并且似乎一直被限制由少數(shù)演唱對(duì)答吟唱贊美詩和特定彌撒部分的技術(shù)高音的歌手所演唱。最初的奧爾加農(nóng)多為二聲部，它在巴黎圣母院發(fā)展到了最高水平。在那里，第三、甚至第四聲部被增加到原來的單旋律圣歌上。奧爾加農(nóng)最著名的作曲家是巴黎圣母院的樂師雷翁南（Leoninus，生活于12世紀(jì)），他曾創(chuàng)作了大量的奧爾加農(nóng)，其中最有名的一本歌集為《奧爾加農(nóng)總集》，是按天主教全年節(jié)日創(chuàng)作的，全部歌曲皆屬于二聲部花腔式的奧爾加農(nóng)。到了11世紀(jì)末，有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調(diào)加在圣詠的上方，由平行至斜行，漸漸又至反向進(jìn)行。反向進(jìn)行被肯定以后，復(fù)音音樂的另一種重要形式就產(chǎn)生了，這就是“笛斯康都”（Discantus，也有人譯為“反行調(diào)”）。笛斯康都以反向進(jìn)行為原則，容許聲部交錯(cuò)，并允許三、六度音程和經(jīng)過音的進(jìn)行，使旋律更加華麗。它多用于教會(huì)歌曲，主旋律多采用彌撒曲和每日祈禱經(jīng)文中的旋律。笛斯康都盛行于法國，其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人，巴黎圣母院的樂師裴勞定（PerotinusMagnus，約1183-1236）。他的作品多超過兩聲部。

13世紀(jì)，復(fù)音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著復(fù)音音樂的發(fā)展，又產(chǎn)生了兩種新的多聲部樂曲體裁復(fù)調(diào)合唱歌曲（Polyphonicconductus）和經(jīng)文歌（Motet）。

復(fù)調(diào)合唱歌曲興盛于13世紀(jì)初，它的主要特點(diǎn)是突破了以往多聲部中必須有一個(gè)聲部使用格列高利圣詠的限制，各個(gè)聲部皆由作曲家自由創(chuàng)作，自由進(jìn)行，聲部之間的節(jié)奏大致相同。復(fù)調(diào)合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的，這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊(duì)行進(jìn)而準(zhǔn)備的。

13世紀(jì)后期，復(fù)音音樂的新藝術(shù)又向前邁進(jìn)了一大步，從奧爾加農(nóng)中產(chǎn)生了經(jīng)文歌。經(jīng)文歌就是在圣詠曲調(diào)上加上一個(gè)或幾個(gè)具有不同歌詞的新的聲部。

它最終取代了奧爾加農(nóng)和復(fù)調(diào)合唱歌曲。

三.以基督教為主要內(nèi)容的清唱?jiǎng)‘a(chǎn)生于17世紀(jì)初的清唱?jiǎng)∈且环N大型聲樂套曲，也是音樂會(huì)中演出的大型聲樂作品，時(shí)至今日，許多作曲家還運(yùn)用它來表現(xiàn)重大的歷史或現(xiàn)實(shí)題材。

清唱?jiǎng)‰m然出現(xiàn)在世俗音樂迅速發(fā)展的文藝復(fù)興后期，但它的產(chǎn)生與內(nèi)容均與基督教密切相關(guān)。

13世紀(jì)時(shí)，因受圣方濟(jì)各（St.Francescod''''Assisi）運(yùn)動(dòng)的影響,在意大利產(chǎn)生并流行一種贊歌，被稱為神靈贊（LandiSpirituali）。這是一種用流行的曲調(diào)和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家里演唱。稍后這種贊歌插入了對(duì)話形式，于是對(duì)話式的神靈贊就產(chǎn)生了。這種神靈贊以簡(jiǎn)單的和聲，大眾化的格調(diào)，由不同的歌隊(duì)以對(duì)唱曲的形式唱出。

清唱?jiǎng)【褪前焉耢`贊戲劇化而產(chǎn)生的。有人認(rèn)為1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現(xiàn)》是現(xiàn)存的最早清唱?jiǎng)?。也有人認(rèn)為1619年由阿奈利奧（G.FrancescoAnerio）創(chuàng)作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱?jiǎng)　?/p>

清唱?jiǎng)〉慕Y(jié)構(gòu)與歌劇的組成，大致相同：有抒情調(diào)、獨(dú)唱二重唱、朗誦調(diào)、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節(jié)和角色的分配。不同之處在于：清唱?jiǎng)≈醒輪T不化裝、不表演、只歌唱，無舞臺(tái)布景、燈光、道具，演唱者一直在臺(tái)上，沒有出入場(chǎng)和其它戲劇化的動(dòng)作，整場(chǎng)演出自始至終不分幕，而只有章節(jié)之分，專有一名敘誦者，敘說情節(jié)。此外，清唱?jiǎng)≈械暮铣雀鑴《唷?/p>

早期的清唱?jiǎng)》譃閮煞N類型，一種是使用拉丁文的清唱?jiǎng)?，專以圣?jīng)為題材，屬于真正的教會(huì)音樂，這種清唱?jiǎng)〉?7世紀(jì)后半期就消失了。另一種清唱?jiǎng)∈褂玫氖且獯罄?，取材較自由，主要在音樂會(huì)上演唱,被稱為通俗清唱?jiǎng)?。流傳至今的清唱?jiǎng)。褪呛笳?。通俗清唱?jiǎng)‰m然不是教會(huì)禮儀音樂，然而幾個(gè)世紀(jì)以來，大部分的清唱?jiǎng)∽髌范际且曰浇虨橹饕獌?nèi)容。

17世紀(jì)最著名的清唱?jiǎng)∽髑沂且獯罄目ɡ镂髅?Carissimi,Giacomo,1605-1674)和德國的許茨(H.Schutz,1585-1672)?？ɡ镂髅讋?chuàng)作的16首清唱?jiǎng)?，都是根?jù)基督教的經(jīng)典圣經(jīng)寫成的，其中較著名的有《耶弗他》、《所羅門斷案》、《伯沙撒》和《最后審判》。許茨創(chuàng)作的清唱?jiǎng)《嘁曰缴絺髀?、圣?jīng)福音書為題材，被稱為“受難清唱?jiǎng)　保渲休^著名的有：《復(fù)活節(jié)清唱?jiǎng)　?、《十字架上耶穌的七言》、《圣誕節(jié)的故事》。

繼卡里西米和許茨以后，整個(gè)巴洛克時(shí)期（1600-1750）最杰出的清唱?jiǎng)〈髱煯?dāng)數(shù)英籍德國作曲家亨德爾（GeorgeFridericHandel，1685-1759）。亨德爾的創(chuàng)作主要是歌劇和清唱?jiǎng)?。亨德爾一生共?chuàng)作了32部清唱?jiǎng)?，大部分都是以圣?jīng)故事為題材。比較有影響，時(shí)至今日還經(jīng)常上演的有：《掃羅》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大·瑪可白》、《約書亞》、《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認(rèn)的清唱?jiǎng)≈械慕?jīng)典之作?！稄涃悂啞芬允ソ?jīng)福音書為題材，敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十字架及顯圣復(fù)活的經(jīng)歷。這部清唱?jiǎng)?743年在倫敦音樂廳舉行首演時(shí)，震撼了所有的觀眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈利路亞》后，起立以示敬意，直至曲終。與亨德爾同時(shí)代的另一位杰出的音樂大師德國作曲家巴赫（J.S.Bach,1685-1750）也曾創(chuàng)作了數(shù)部卓越的受難清唱?jiǎng)?，如《約翰受難曲》、《馬太受難曲》和《圣誕清唱?jiǎng)　返?，這些清唱?jiǎng)〉膬?nèi)容都取材于圣經(jīng)四福音書。

奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻(xiàn)就是清唱?jiǎng)?。他共?chuàng)作了5部清唱?jiǎng)?，大部分都有基督的?nèi)容，如《多比亞的歸來》、《十字架的七言》、《創(chuàng)世記》等，其中以《創(chuàng)世記》最為著名。

《創(chuàng)世記》取材于彌爾頓的《失樂園》的第二章，敘述了上帝創(chuàng)世及亞當(dāng)、夏娃墮落的故事。

近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱?jiǎng)　痘皆陂蠙焐缴稀芬彩且曰浇虨橹黝}創(chuàng)作的。

19世紀(jì)最杰出的清唱?jiǎng)〕鲎缘聡髑议T德爾松之手。門德爾松共創(chuàng)作了3部清唱?jiǎng)。渲凶钪挠小妒ケＡ_》和《以利亞》?！兑岳麃啞分两襁€在上演。他的第三部清唱?jiǎng)∈恰痘健?，可惜沒有完成。這3部清唱?jiǎng)【〔挠谑ソ?jīng)故事。

19世紀(jì)以基督教為主要內(nèi)容創(chuàng)作的清唱?jiǎng)∵€有法國作曲家柏遼茲的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《圣伊利沙白》和《基督》等。

20世紀(jì)許多著名的清唱?jiǎng)∪砸曰浇虨轭}材，如英國作曲家埃爾加《吉倫舍斯之夢(mèng)》、沃爾頓創(chuàng)作的《白爾夏沙之宴》、美籍俄國作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的《俄底浦斯王》、波蘭作曲家彭德雷茨基創(chuàng)作的《圣路加受難曲》等。

四.西方著名音樂家的基督教音樂創(chuàng)作基督教對(duì)西方音樂的影響,還表現(xiàn)在音樂家們創(chuàng)作的基督教音樂上。

14世紀(jì)西方最重要的音樂家當(dāng)推法國的詩人兼作曲家馬肖（GuillaumedeMachaut,1300-1377）。馬肖年輕時(shí)曾受過神學(xué)教育，并領(lǐng)受了神父的職位。他的作品中教會(huì)音樂占了很大的比重，其中主要是經(jīng)文歌和彌撒曲。14世紀(jì)最著名的一首教會(huì)音樂作品就是馬肖創(chuàng)作的《圣母彌撒曲》，這是特別為法國國王加冕而作的一首4聲部合唱彌撒曲。

15世紀(jì)前半期最重要的作曲家迪費(fèi)（GuillaumeDufey，1400-1474），也是一名天主教神父，他的彌撒曲保存至今的有8首，其中最著名的有《EcceancillaDomini》和《AveReginacoelorum》。他所創(chuàng)作的經(jīng)文歌，不僅數(shù)量多，而且很有深度，極虔誠，如為佛羅倫薩主教座堂而作的《Nuperrosarum》，以及為拜占庭的沒落而作的《君士坦丁堡的挽歌》。

15世紀(jì)后半期最負(fù)盛名的音樂家是兩位佛蘭芒作曲家歐克赫姆（JohannesOckeghem，1430-1495）和德普雷（JosquindesPrez，1450-1521）。他們都創(chuàng)作了大量的教會(huì)音樂。歐克赫姆的作品中較著名的有《擴(kuò)展彌撒曲》、《誰之聲彌撒曲》和《第五調(diào)式彌撒曲》，以及一首常被人提及的經(jīng)文歌《感謝上主》。德普雷創(chuàng)作的教會(huì)音樂作品尚存至今的有約30首彌撒曲和100多首經(jīng)文歌。其中以彌撒曲《Pangelingua》、《武士彌撒曲》、經(jīng)文歌《Aveverum》、《萬福馬利亞》、《圣母悼歌》最為著名。

16世紀(jì)西方最杰出的音樂大師可說是比利時(shí)人拉薩斯（OrlandusLassus，1532-1594）和意大利人帕萊斯特里納（Palestrina，1525-1594）。拉薩斯曾創(chuàng)作了52首彌撒曲、100首圣母贊主歌，約1200首經(jīng)文歌和其它圣詠、悼歌。他的經(jīng)文歌在音樂史上達(dá)到了登峰造極的地步。主要代表作有《安葬彌撒》、《懺悔圣詠》。帕萊斯特里納曾被人稱為“音樂之王”，其作品不僅優(yōu)美動(dòng)聽，而且數(shù)量驚人，計(jì)有彌撒曲103首，經(jīng)文歌330首，奉獻(xiàn)曲68首，贊歌87首，圣母贊主歌35首，哀歌13首等。他的作品追求莊嚴(yán)肅穆的宗教氣氛，被認(rèn)為是最理想的禮儀音樂。

被譽(yù)為近代音樂之父的德國作曲家巴赫，是巴洛克時(shí)期（1600－1750）最偉大的音樂大師，也是最后一位把為教堂創(chuàng)作音樂視為最大關(guān)懷的偉大天才。在他的創(chuàng)作中，教會(huì)音樂占有很重要的地位。作為虔誠的新教教徒的巴赫，對(duì)教會(huì)音樂的主要貢獻(xiàn)有：創(chuàng)作了5首彌撒曲，6首經(jīng)文歌；為教會(huì)創(chuàng)作了5年內(nèi)每周禮儀所用的康塔塔（一種大型聲樂套曲）共200首；又創(chuàng)作了大量的管風(fēng)琴曲，其中有144首圣詠調(diào)。在這些作品中被視為巴赫代表作的是《B小調(diào)彌撒曲》。

這首彌撒曲被認(rèn)為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最杰出的范例之一。它包括傳統(tǒng)的《天主矜憐頌》、《榮福經(jīng)》、《信經(jīng)》、《至圣經(jīng)》、《羔羊經(jīng)》5個(gè)部分，共24首分曲。其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。

古典時(shí)代（1750-1820）最偉大的3位音樂家海頓、莫扎特、貝多芬都曾創(chuàng)作過教會(huì)音樂。海頓深受基督教音樂的薰陶。曾創(chuàng)作了14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名。奧地利作曲家莫扎特一生共創(chuàng)作了18首彌撒曲，較著名的有《C小調(diào)彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》。他還創(chuàng)作了8首康塔塔，其中以《懺悔的大衛(wèi)》和《馬松小康塔塔》最著名。他的經(jīng)文歌《歡呼圣體》也很有名。貝多芬一生中雖只創(chuàng)作了兩首彌撒曲，《C大調(diào)彌撒曲》和《莊嚴(yán)彌撒曲》，《莊嚴(yán)彌撒曲》被貝多芬視為畢生的杰作，他完全是按著心靈的感受而創(chuàng)作的。這首彌撒曲雖然不是一首禮儀的圣樂，但卻表現(xiàn)出強(qiáng)烈的宗教情緒，的確是一首崇高的宗教音樂作品。

進(jìn)入浪漫主義時(shí)代（1820-1900）后，不少音樂家仍在創(chuàng)作基督教音樂。意大利著名作曲家羅西尼的后半生僅創(chuàng)作了兩部作品，均為基督教音樂，一部為《圣母悼歌》，另一部為《小莊嚴(yán)彌撒曲》。奧地利作曲家舒伯特也創(chuàng)作過6首彌撒曲和其它圣樂，其中以《AB大調(diào)彌撒曲》和《圣母頌》最著名。他的《圣母頌》曲調(diào)柔美婉轉(zhuǎn)，表達(dá)細(xì)膩豐富，抒發(fā)了對(duì)真善美的向往。法國作曲家柏遼茲創(chuàng)作的基督教音樂有《安魂彌撒曲》和《感恩曲》。德國作曲家門德爾松則對(duì)贊歌、頌歌和經(jīng)文歌等合唱樂的創(chuàng)作感興趣，他的最有名的一首圣樂為《贊頌西雍》。匈牙利作曲家李斯特一生都是虔誠的天主教徒。他曾創(chuàng)作過彌撒曲、圣詠等教會(huì)音樂，如《格蘭彌撒曲》和《UngarischeKronungs-Messe》等。意大利作曲家威爾第創(chuàng)作了不少教會(huì)音樂作品。他的最著名的一首圣樂是《安魂彌撒曲》。該曲采用傳統(tǒng)彌撒的體裁和詞句，包括《安魂》、《憤怒的日子》、《奉獻(xiàn)》、《至圣g》、《上帝的羔羊》、《淚經(jīng)》、《拯救我吧》7個(gè)部分，具有催人淚下的巨大感染力。法國作曲家古諾的作品中以抒情歌劇和教會(huì)音樂最為出色。他最有名的一首彌撒曲是《圣則濟(jì)利亞彌撒》，著名的梵帝岡國歌《教皇進(jìn)行曲》也是他創(chuàng)作的。奧地利作曲家布魯克納創(chuàng)作的交響樂曲往往帶有濃厚的宗教色彩和管風(fēng)琴音樂效果,把對(duì)宗教的信仰，體現(xiàn)到極其宏偉的音樂形式之中，如他的《啟示交響曲》和《悲劇交響曲》(又稱《教堂交響曲》)。他創(chuàng)作的圣樂有《彌撒曲》、《安魂曲》和《感恩曲》等。德國作曲家勃拉姆斯也創(chuàng)作了不少合唱體裁的教會(huì)音樂，包括《德國安魂曲》、《感恩曲》、《彌撒曲》等。

20世紀(jì)以來，許多音樂家們從基督教中汲取靈感和創(chuàng)作激情，寫出了不少優(yōu)秀的基督教圣樂。斯特拉文斯基的《彌撒曲》是本世紀(jì)彌撒曲中的佼佼者，令人回想起14、15世紀(jì)時(shí)的教會(huì)音樂。他的《詩篇交響曲》選擇了圣經(jīng)中的3首贊美詩作為交響曲3個(gè)樂章聲樂部分的唱詞，這部巨作被作者稱為“為上帝的榮耀而作”。法國作曲家普朗克的無伴奏合唱《G小調(diào)彌撒曲》是他聲樂作品中的杰作，代表了他聲樂創(chuàng)作的最高水平。英國作曲家威廉斯的《圣誕頌歌幻想曲》、布里頓的《圣誕頌歌儀式》也屬于本世紀(jì)優(yōu)秀的基督教圣樂之列。此外，匈牙利作曲家柯達(dá)伊、英國作曲家沃爾頓、美國作曲家伯恩斯坦都創(chuàng)作了一些杰出的彌撒曲。

西方音樂之所以采用許多基督教的題材，主要在于西方的觀眾、聽眾對(duì)基督教非常熟悉，欣賞起來通俗易懂。如果我們對(duì)基督教缺乏了解，就不能全面、準(zhǔn)確地把握和欣賞西方音樂。所以不管是從欣賞西方音樂的角度，還是從全面了解基督教的角度，研究基督教與西方音樂之間的關(guān)系都是必要的。

□注釋:1、李應(yīng)華《西方音樂史略》，人民出版社1988年10月版。

2、Douglas《TheNewInternationalDictionaryoftheChristianChurch》，ZondervanPublishingHouse1981。

3、劉志明《西洋音樂史與風(fēng)格》，臺(tái)北大陸書店出版，1981年12月版。

4、葉松榮《西方音樂史略》，文化藝術(shù)出版社1990年3月版。

5、（蘇）阿·伊·康津斯基《西洋音樂通史》（第一冊(cè)），音樂出版社1958年12月版。

6、《簡(jiǎn)明不列顛百科全書》，中國大百科全書出版社1986年3月版。

7、《音樂欣賞手冊(cè)》，上海音樂出版社1981年10版。

8、卓新平《圣經(jīng)鑒賞》，中國社會(huì)科學(xué)出版社1992年2月版。

作者曾任北京大學(xué)哲學(xué)系宗教學(xué)教研室主任，現(xiàn)為美國波士頓大學(xué)神學(xué)院博士生，著有《傳教與教育》、《世界宗教史略》等書。