導(dǎo)語：高中美術(shù)欣賞分析論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

眾所周知，審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過："藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個(gè)生動(dòng)比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個(gè)小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時(shí)的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴(yán)肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識(shí)的方式，在這個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育---審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達(dá)到的。而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識(shí)已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識(shí)。在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對(duì)感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。

但我們同時(shí)也要認(rèn)識(shí)到當(dāng)代的世界正處在一個(gè)巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機(jī)和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時(shí)代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動(dòng)的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實(shí)體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強(qiáng)奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢(mèng)魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個(gè)中學(xué)生。敏感的學(xué)生面對(duì)著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內(nèi)亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴(yán)重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同時(shí)，隨著我國商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，社會(huì)上難免出現(xiàn)許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經(jīng)到了這樣一個(gè)撲溯迷離和令人費(fèi)解的時(shí)代。

哲學(xué)家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學(xué)家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術(shù)家也不再欣賞達(dá)芬奇，拉非爾和貝多芬。一臺(tái)國家級(jí)水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數(shù)以萬計(jì)的歌迷。同樣，在美術(shù)市場(chǎng)，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時(shí)，在我們今天的藝術(shù)殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創(chuàng)造的各種美麗的神話，圣潔的傳說，優(yōu)美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，丑陋。

莎士比亞在《風(fēng)月通鑒》中曾經(jīng)寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會(huì)他們是用舊物捏成，寧愿歌頌鍍金的劣貨，不愿欣賞蓋了灰的金泊。

因此，做為美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動(dòng)學(xué)生能獨(dú)立的去認(rèn)識(shí)美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術(shù)欣賞課上，我做了以下嘗試：

首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時(shí)要先讓學(xué)生對(duì)畫家的思想和人格精神有個(gè)充分的了解，然后對(duì)其作品進(jìn)行分析時(shí)，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時(shí)也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對(duì)社會(huì)產(chǎn)生的影響。

如十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹。藝術(shù)在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個(gè)世界而又再現(xiàn)這個(gè)世界的喜悅。

學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對(duì)應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對(duì)羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會(huì)同時(shí)浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感：一種是通過潔白潤(rùn)澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個(gè)再現(xiàn)形象激起的對(duì)外部客觀現(xiàn)實(shí)的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實(shí)都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實(shí)往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴(kuò)展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗(yàn)的漣漪，這一精神活動(dòng)本身"力"圖樣，體現(xiàn)的恰是夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗(yàn)--"這是一個(gè)非常年輕，神的張弛，往復(fù)，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造，自由和超越。他在表現(xiàn)時(shí)特別注重強(qiáng)調(diào)和對(duì)比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領(lǐng)域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢(mèng)想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢(mèng)想的羽翼一樣，但是她的頸項(xiàng)，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質(zhì)"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛。"

而在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，羅丹對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著使他自己認(rèn)為是"教徒"，他在遺囑中對(duì)青年諄諄教導(dǎo)：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實(shí)的工人一樣完成你們的工作吧！

我們應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個(gè)朦朧中的少女有著自己的夢(mèng)想，這與中學(xué)生多夢(mèng)的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發(fā)，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學(xué)生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠(yuǎn)不能泯滅的。

又如凡高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學(xué)生會(huì)對(duì)凡高充滿了尊敬。

脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長(zhǎng)相難看，有時(shí)羞卻，有時(shí)又沖動(dòng)粗魯。他拒絕社會(huì)，社會(huì)也拒絕他；但他向社會(huì)獻(xiàn)出誠心，社會(huì)仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時(shí)，直截了當(dāng)?shù)嘏u(píng)顧客的愛好，甚至公開宣稱商業(yè)實(shí)際上是有組織的盜賊集團(tuán)，于是他被解雇了；他在一家寄宿學(xué)校任法語教師，看到了貧苦的學(xué)生的生活狀況而沒有向他們收學(xué)費(fèi)，于是他又被解雇了：他在一座煤礦當(dāng)自食其力的傳教士，把財(cái)產(chǎn)分給窮人，自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會(huì)認(rèn)為他布道失當(dāng)，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。

然而凡高和羅丹一樣，對(duì)待藝術(shù)就象一個(gè)虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當(dāng)作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點(diǎn)著實(shí)令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內(nèi)心：他就象一個(gè)天真爛漫的兒童，盡管生活如此對(duì)他不公平。他仍然熱愛和渴望生活

他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調(diào)，布局，瓶花的特定形成構(gòu)成，以及筆觸的運(yùn)用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對(duì)自然，生命，人生的獨(dú)特情感的體驗(yàn)，傳達(dá)出一種既熱烈又悲傷，既騷動(dòng)又孤寂的心理情緒。學(xué)生只有在充分了解凡高的基礎(chǔ)上才能真正體會(huì)到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內(nèi)在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學(xué)生在欣賞時(shí)自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和渴望生活卻永遠(yuǎn)留在學(xué)生的心中。

其次，在進(jìn)行欣賞教育時(shí)，有必要的讓學(xué)生允分地了解中國的藝術(shù)，提高民族榮譽(yù)感，長(zhǎng)期以來，由于歐洲中心論的影響，由于把科學(xué)的發(fā)達(dá)等同于美學(xué)的發(fā)達(dá)的錯(cuò)覺，中國的藝術(shù)跟在西方科學(xué)的路子后面，疲于奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠(yuǎn)，忽略了中華民族的審美優(yōu)勢(shì)。

事實(shí)上，中國的近百年來科學(xué)落后不等于藝術(shù)落后，中國畫作為一種風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，''''以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因?yàn)榻ㄖ锏臍缍家巡淮嬗谑溃菑?949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達(dá)到一定的藝術(shù)水平。

到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會(huì)的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術(shù)形式，表現(xiàn)手法，藝術(shù)風(fēng)格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結(jié)構(gòu)，用筆運(yùn)用到繪畫中去。以加強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力和藝術(shù)趣味，形成了具有具有濃厚的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，而且對(duì)我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長(zhǎng)流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"

而歐洲的繪畫從時(shí)間來看，應(yīng)該是早早承認(rèn)，舊石器時(shí)代，世界上最早的美術(shù)品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學(xué)是一門不斷發(fā)展的學(xué)問，但迄今尚無新證物以前無法動(dòng)搖上述的觀點(diǎn)。

到了中世紀(jì)以后，由于基督教成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時(shí)代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀(jì)"。直到文藝復(fù)興時(shí)期，新興資產(chǎn)階級(jí)為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復(fù)興的旗號(hào)，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時(shí)搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個(gè)新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時(shí)而浩瀚，時(shí)而干涸，這與中國地繪畫地源遠(yuǎn)流長(zhǎng)是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習(xí)慣于將人與自然，人與社會(huì)，主體和客體對(duì)抗起來。探索各個(gè)領(lǐng)域中縱的邏輯關(guān)系，在種與類的基礎(chǔ)上區(qū)別其層次，力求符合這些關(guān)系的客觀秩序。

他們是屬于哲學(xué)美學(xué)，敘事詩學(xué)，狀物畫學(xué)。

他們寫實(shí)繪畫的焦點(diǎn)透視，像一位獨(dú)眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實(shí)實(shí)地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實(shí)實(shí)在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達(dá)還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識(shí)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對(duì)我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。

中國繪畫是多點(diǎn)透視，在游動(dòng)中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長(zhǎng)江萬里，四季花卉，皆可同時(shí)納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達(dá)雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點(diǎn)通"。

一個(gè)是"無翼而翔"，一個(gè)是"有翼而飛"，哪個(gè)更高？

難怪畢加索反問："在這個(gè)世界上談到藝術(shù)，第一是您們中國人有藝術(shù)；其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術(shù)。除二者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)"。

況且有專家認(rèn)為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進(jìn)入90年代，伴著消費(fèi)的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術(shù)和非藝術(shù)，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強(qiáng)，在這里，被排斥的古典藝術(shù)又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術(shù)既保持著自己的"風(fēng)和雅"，同時(shí)更大眾化。

現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機(jī)不可泄露"之說。這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學(xué)主義未能認(rèn)識(shí)的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會(huì)就不發(fā)達(dá)。中國完善的封建社會(huì)決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會(huì)形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對(duì)后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

學(xué)生通過多方面的了解，必定會(huì)對(duì)美術(shù)有新的認(rèn)識(shí)，在欣賞美的同時(shí)，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

以上是我對(duì)高中美術(shù)欣賞的幾點(diǎn)膚淺見解。應(yīng)該說，這是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，至于效果如何，還是未知之?dāng)?shù)。