摘要：中國(guó)當(dāng)代油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及繪畫技法對(duì)當(dāng)意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)力的同時(shí)，融入中國(guó)的寫意精神和筆墨意趣。但同時(shí)我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵等。中國(guó)的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡(jiǎn)單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

關(guān)鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

隨著當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的不斷發(fā)展，國(guó)際文化交流不斷升溫，中國(guó)當(dāng)代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風(fēng)格的影響。油畫作品同時(shí)也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風(fēng)格。中國(guó)油畫家也同時(shí)對(duì)油畫藝術(shù)進(jìn)行了深入的反思，使得中國(guó)油畫更趨向多元與個(gè)性化?！爸袊?guó)油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，并成為當(dāng)代中國(guó)油畫的一大特色?！爸袊?guó)傳統(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國(guó)油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！保袊?guó)文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個(gè)“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國(guó)傳統(tǒng)“寫意精神”的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法談到中國(guó)油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國(guó)風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺(tái)上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國(guó)畫家應(yīng)該有中國(guó)畫家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，老一輩油畫家也早已意識(shí)到“油畫中國(guó)風(fēng)”的必要性與重要性,然而最能體現(xiàn)“油畫中國(guó)風(fēng)”實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的“意象油畫”，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢(shì)頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語(yǔ)言、表達(dá)樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢(shì)。

中國(guó)當(dāng)意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽螅兰抑杏?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對(duì)于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。這種觀點(diǎn)逐漸成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國(guó)當(dāng)意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡(jiǎn)化，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時(shí)也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達(dá)到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評(píng)論的重要因素之一?？瞻滋幨翘摚彩菍?shí)，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會(huì)產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國(guó)繪畫最重空白?？瞻滋幉⒎钦婵眨遂`氣往來生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這正是中國(guó)美學(xué)思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國(guó)畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽(yáng)觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會(huì)有靈氣流動(dòng)的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動(dòng)”的生命力。中國(guó)當(dāng)意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特殊的繪畫語(yǔ)言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點(diǎn)。

中國(guó)油畫它既是西方畫種，又是在中國(guó)的思想體系中成長(zhǎng)的。中國(guó)油畫不能單純學(xué)習(xí)西方的表現(xiàn)手法，無論是古典的寫實(shí)主義還是現(xiàn)代的印象、表現(xiàn)，抽象、立體、波普等，都是純粹西方的，對(duì)中國(guó)油畫的影響是顯然的。但中國(guó)油畫應(yīng)吸取本土的傳統(tǒng)文化，讓油畫民族化。所謂“油畫中國(guó)風(fēng)”是油畫家董希文在《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法談到中國(guó)油畫風(fēng)》文中談到的。他認(rèn)為：“油畫中國(guó)風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺(tái)上發(fā)出光輝，決不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國(guó)畫家應(yīng)該有中國(guó)畫家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，老一輩畫家們?cè)缫岩庾R(shí)到中國(guó)油畫家必須走中國(guó)特色的道路，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫具有表現(xiàn)意味和寫意性，這方面又和西方表現(xiàn)主義藝術(shù)產(chǎn)生了共鳴。寫意性是中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特的美學(xué)因素，有著悠久的歷史與豐富的文化資源。

中國(guó)寫意油畫的進(jìn)一步構(gòu)建對(duì)于中國(guó)寫意油畫理論和創(chuàng)作主要有兩種表現(xiàn)：其一，認(rèn)為只要掌握了西方油畫技巧，中國(guó)人畫的油畫就必然有自己的特點(diǎn)，在繪畫實(shí)踐中往往是被動(dòng)模仿西方傳統(tǒng)油畫技巧，有意無意忽略了繪畫所承載的民族氣魄和文化精神。其二，認(rèn)為油畫中國(guó)化、寫意油畫是嫁接后的折中風(fēng)格，產(chǎn)生不出“中國(guó)版本”的油畫。筆者認(rèn)為對(duì)第一種傾向需要我們?cè)谟彤媱?chuàng)作實(shí)踐中用歷史唯物主義和辯證的觀點(diǎn)加以反思，而第二種觀點(diǎn)則根本就是錯(cuò)誤的，因?yàn)椴煌幕呐鲎?、交流與融合總有其同質(zhì)“基因”的激發(fā)，這正是文化更新發(fā)展的內(nèi)在根源。同樣，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫寫意性觀念基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展的中國(guó)寫意油畫，是中國(guó)意象美學(xué)觀在現(xiàn)代油畫中的體現(xiàn)，它既站在傳統(tǒng)文化的高起點(diǎn)上，有著廣泛的民族基礎(chǔ)，又具有一定的世界性，是中國(guó)油畫昭著于世的必然趨勢(shì)。所以，我們應(yīng)該有足夠的自信把中國(guó)寫意油畫進(jìn)一步構(gòu)建好。為此，作者作了如下思考：

一、民族文化藝術(shù)審美對(duì)西方油畫的揚(yáng)棄

西方油畫在幾百年的發(fā)展演變中，它的形體、色彩、材質(zhì)的豐富表現(xiàn)性對(duì)視覺產(chǎn)生的強(qiáng)烈沖擊力，特別是油畫創(chuàng)作所承載的人文精神和獨(dú)特的審美趣味，是油畫語(yǔ)言獨(dú)特魅力和其藝術(shù)生命力所在。所以，中國(guó)寫意油畫的發(fā)展及民族化不能脫離對(duì)西方油畫發(fā)展中優(yōu)秀成分的繼承和學(xué)習(xí)。在研究和掌握西方油畫技法與創(chuàng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上，只有從外在形式到藝術(shù)精神上真切的把握到油畫創(chuàng)作的真諦，才能在寫意油畫中自如地駕馭油畫語(yǔ)言，體現(xiàn)人文精神，使中國(guó)油畫最終為本民族及世界認(rèn)同。當(dāng)然，諸如西方的文化霸權(quán)、惟西方獨(dú)尊之類的東西，以及藝術(shù)上一味對(duì)西方油畫技巧的片面追求，都應(yīng)該在文化大融合的大背景下得以揚(yáng)棄。正如吳冠中所指出的“學(xué)習(xí)和借鑒西方長(zhǎng)處則應(yīng)別具慧眼”，那樣亦步亦趨地仿效或“翻版”西方油畫，既無必要也無出路，因?yàn)楹玫挠彤嬜髌芳扔兴c生俱來的優(yōu)秀品質(zhì)又有在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造而體現(xiàn)出的獨(dú)特審美趣味。

二、民族文化藝術(shù)審美的拓展與超越

在民族化寫意油畫中對(duì)傳統(tǒng)“元素”（樣式、風(fēng)格、方法、材質(zhì)）不能只是效仿、利用或僅用油畫材質(zhì)表現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的“表層化”，油畫的民族化應(yīng)該是中國(guó)文化精神、民族審美心理和地域特征對(duì)外來油畫藝術(shù)內(nèi)核的轉(zhuǎn)換，也并非是油彩的中國(guó)畫。寫意油畫應(yīng)從中國(guó)藝術(shù)特殊的思維和表現(xiàn)方式這一原點(diǎn)出發(fā)，取得與中國(guó)藝術(shù)精神的正面鏈接，經(jīng)過一個(gè)當(dāng)代視角的過濾、改造、轉(zhuǎn)移和超越，從而發(fā)現(xiàn)并獲取新的創(chuàng)造元素或“基因”，才能使它們重新“復(fù)活”在當(dāng)代藝術(shù)的軀體上，并將中國(guó)傳統(tǒng)文化精神在中國(guó)油畫藝術(shù)中加以延伸和發(fā)展，實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫對(duì)民族文化藝術(shù)審美的拓展與超越。否則簡(jiǎn)單地“翻版”的傳統(tǒng)，就不能超越自身而進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的新視野。

摘要：中國(guó)當(dāng)代油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及繪畫技法對(duì)當(dāng)意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)力的同時(shí)，融入中國(guó)的寫意精神和筆墨意趣。但同時(shí)我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵等。中國(guó)的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡(jiǎn)單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

關(guān)鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

隨著當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的不斷發(fā)展，國(guó)際文化交流不斷升溫，中國(guó)當(dāng)代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風(fēng)格的影響。油畫作品同時(shí)也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風(fēng)格。中國(guó)油畫家也同時(shí)對(duì)油畫藝術(shù)進(jìn)行了深入的反思，使得中國(guó)油畫更趨向多元與個(gè)性化?！爸袊?guó)油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，并成為當(dāng)代中國(guó)油畫的一大特色。“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國(guó)油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！保?］，中國(guó)文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個(gè)“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國(guó)傳統(tǒng)“寫意精神”的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法談到中國(guó)油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國(guó)風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺(tái)上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國(guó)畫家應(yīng)該有中國(guó)畫家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，老一輩油畫家也早已意識(shí)到“油畫中國(guó)風(fēng)”的必要性與重要性,然而最能體現(xiàn)“油畫中國(guó)風(fēng)”實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的“意象油畫”，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢(shì)頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語(yǔ)言、表達(dá)樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢(shì)。

中國(guó)當(dāng)意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純?！拔娜水嬍艿兰业挠绊懞艽?，道家中又?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對(duì)于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。［3］這種觀點(diǎn)逐漸成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國(guó)當(dāng)意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡(jiǎn)化，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時(shí)也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達(dá)到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評(píng)論的重要因素之一?？瞻滋幨翘?，也是實(shí)，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會(huì)產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國(guó)繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這正是中國(guó)美學(xué)思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國(guó)畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽(yáng)觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會(huì)有靈氣流動(dòng)的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動(dòng)”的生命力。中國(guó)當(dāng)意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特殊的繪畫語(yǔ)言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點(diǎn)。

論文關(guān)鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

論文摘要：中國(guó)當(dāng)代油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及繪畫技法對(duì)當(dāng)意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)力的同時(shí)，融入中國(guó)的寫意精神和筆墨意趣。但同時(shí)我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵等。中國(guó)的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡(jiǎn)單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

隨著當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的不斷發(fā)展，國(guó)際文化交流不斷升溫，中國(guó)當(dāng)代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風(fēng)格的影響。油畫作品同時(shí)也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風(fēng)格。中國(guó)油畫家也同時(shí)對(duì)油畫藝術(shù)進(jìn)行了深入的反思，使得中國(guó)油畫更趨向多元與個(gè)性化?！爸袊?guó)油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，中國(guó)油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，并成為當(dāng)代中國(guó)油畫的一大特色。“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國(guó)油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴。”［1］，中國(guó)文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。“寫”更是一種功夫、一番感受，并經(jīng)由一個(gè)“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國(guó)傳統(tǒng)“寫意精神”的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法談到中國(guó)油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國(guó)風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺(tái)上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國(guó)畫家應(yīng)該有中國(guó)畫家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法。”由此可見，老一輩油畫家也早已意識(shí)到“油畫中國(guó)風(fēng)”的必要性與重要性,然而最能體現(xiàn)“油畫中國(guó)風(fēng)”實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的“意象油畫”，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢(shì)頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語(yǔ)言、表達(dá)樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢(shì)。

中國(guó)當(dāng)意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時(shí)也傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純。“文人畫受道家的影響很大，道家中又?jǐn)?shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準(zhǔn)則。并且老莊對(duì)于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。［3］這種觀點(diǎn)逐漸成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國(guó)當(dāng)意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡(jiǎn)化，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時(shí)也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達(dá)到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評(píng)論的重要因素之一。空白處是虛，也是實(shí)，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會(huì)產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國(guó)繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這正是中國(guó)美學(xué)思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，“韻”則指的是物象的風(fēng)姿神貌?！皻狻焙汀绊崱睒?gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國(guó)畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽(yáng)觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會(huì)有靈氣流動(dòng)的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動(dòng)”的生命力。中國(guó)當(dāng)意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特殊的繪畫語(yǔ)言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點(diǎn)。

內(nèi)容摘要：材料文化的產(chǎn)生，承載并發(fā)揮著藝術(shù)家個(gè)人的想象和創(chuàng)造。綜合材料的應(yīng)用給畫面增添了趣味性，增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力，并契合了中國(guó)繪畫的寫意精神。文章探討了新材料在繪畫作品中運(yùn)用的本質(zhì)和內(nèi)涵，闡述了材料文化對(duì)當(dāng)代繪畫作品的影響。

關(guān)鍵詞：材料文化形式感表現(xiàn)力中國(guó)繪畫

從古至今，人們對(duì)繪畫材料的探索從未停止過，近年向更寬泛的材料領(lǐng)域發(fā)展，于是材料文化應(yīng)運(yùn)而生。所謂材料文化，是對(duì)材料的綜合運(yùn)用并形成大的包容性氛圍。那么怎樣開發(fā)和應(yīng)用新的繪畫材料，發(fā)揮其質(zhì)感和物理特性呢？這就需要對(duì)傳統(tǒng)材料加以改進(jìn)，同時(shí)又能在新的繪畫語(yǔ)言中加入繪畫者的思想語(yǔ)匯，這無疑是中外藝術(shù)家的共同追求。隨著工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，新型的繪畫材料層出不窮，越來越多的當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作中開始嘗試應(yīng)用這些新型的材料，繪畫種類因?yàn)椴牧系木C合而變得模糊。對(duì)綜合材料的運(yùn)用與探索，給以水墨為背景的當(dāng)代藝術(shù)帶來了全新的面貌。

一、新材料的運(yùn)用打破了傳統(tǒng)繪畫依賴的兩個(gè)元素

傳統(tǒng)繪畫依賴的兩個(gè)元素是筆觸平整、畫面光潔。在視覺上沒有太大的起伏，這是早期繪畫的審美取向。平面繪畫要有準(zhǔn)確的造型、完整的視覺空間、優(yōu)雅而有層次的色彩。新型畫材的運(yùn)用逐漸向傳統(tǒng)繪畫觀念提出挑戰(zhàn)，這種繪畫開始把重心從純粹的手工描繪過渡到對(duì)畫面制作的關(guān)注，從而增強(qiáng)了作品的形式感。藝術(shù)作品在形式和維度上都有了新的變化，材料在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的轉(zhuǎn)變豐富了畫面的效果。綜合材料的不斷更新和應(yīng)用，不僅僅落在畫面制作技術(shù)的層面，同時(shí)體現(xiàn)了藝術(shù)家的觀念和對(duì)新事物的關(guān)注與認(rèn)識(shí)。當(dāng)代藝術(shù)家比較青睞丙烯顏料、厚重油彩、多種肌理材料等，畫面的制作更是利用了新興的三維造型塑造、影像拼貼、噴繪等形式。畫面上粗糙的凹凸感增加了畫面的厚度，自然肌理?xiàng)l紋是紙質(zhì)拼貼在畫面上的自然過渡，運(yùn)用膠類能在畫面上產(chǎn)生沉重的流淌感，許多裂紋漸變組合給欣賞者帶來了全新的感受，這是因?yàn)槔L畫材料本身就是一種形式感很強(qiáng)的繪畫元素。綜合材料的開發(fā)和應(yīng)用給畫面制造了無盡的可能性，繪畫作品形式上的突破給視覺帶來全新的感受。當(dāng)代的一些畫家因大膽運(yùn)用綜合材料，其繪畫作品在語(yǔ)言和樣式上都有了新的突破。

二、新材料的不斷介入突顯了藝術(shù)作品的表現(xiàn)力

內(nèi)容摘要：隨著時(shí)代的發(fā)展，素描意識(shí)和感悟受審美傾向、意識(shí)觀念等的影響而悄悄改變著。在當(dāng)代中國(guó)寫實(shí)油畫觀念化背景下的新思想、新觀念、新技法，沖擊了我國(guó)較為單一狹窄的素描意識(shí)和體系，在注重繪畫精神和繪畫思想表達(dá)的新時(shí)代，素描意識(shí)出現(xiàn)了多元化發(fā)展的新局面。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)油畫觀念化素描意識(shí)多元化

藝術(shù)發(fā)展到了當(dāng)代，“觀念”這個(gè)詞經(jīng)常出現(xiàn)，它表明藝術(shù)方式已經(jīng)發(fā)生變化，對(duì)于藝術(shù)史來說是一種進(jìn)步。

一、當(dāng)代藝術(shù)的觀念化

“觀念”這個(gè)詞匯在當(dāng)今的運(yùn)用，應(yīng)有廣義與狹義之分。廣義的“觀念”使用在一種俗語(yǔ)層面上，通常是表示人們對(duì)社會(huì)、對(duì)文化的看法。如我們常說的觀念陳舊、觀念更新等；狹義的“觀念”是指藝術(shù)家以某種思想、意圖進(jìn)入創(chuàng)作的一種當(dāng)今的藝術(shù)思考與創(chuàng)作方式，它是藝術(shù)進(jìn)入20世紀(jì)以后，特別是當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)物。①本文所述主要涉及狹義上的“觀念”。

觀念藝術(shù)的特點(diǎn)是：1.強(qiáng)調(diào)思想性與批判性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的當(dāng)下性，這其中既包括了對(duì)社會(huì)生活、道德的批判，也包括對(duì)思想方式與思維方式的反思……2.反對(duì)對(duì)象化。這里的對(duì)象化是指從古典藝術(shù)以來的對(duì)象中心主義，即以所描繪的故事、情節(jié)以及所渲染的情緒為主要對(duì)象。3.反形式主義，甚至是反審美。4.崇尚智性因素。觀念必須以非日常語(yǔ)言方式呈現(xiàn)，因此進(jìn)入藝術(shù)語(yǔ)言狀態(tài)。5.摒棄風(fēng)格。6.反對(duì)收藏。②

摘要本文對(duì)當(dāng)前中國(guó)寫意人物畫創(chuàng)作中值得關(guān)注的問題進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞寫意挑戰(zhàn)超越

一、使命與挑戰(zhàn)

市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)是把雙刃劍，一方面，畫家以自己的作品進(jìn)入市場(chǎng)，成為體現(xiàn)價(jià)值的收藏?zé)狳c(diǎn)，成為一種能夠流通的特殊商品。畫家在這種選擇性極強(qiáng)的情勢(shì)下，努力提高技藝、開掘表現(xiàn)領(lǐng)域，創(chuàng)作符合市場(chǎng)需要的作品，同時(shí)傳承宏揚(yáng)中國(guó)文化，創(chuàng)作出具有時(shí)代烙印的精品，這樣一來，繪畫藝術(shù)方面得以大的發(fā)展，其深厚的文化底蘊(yùn)得以在更多更廣的層面上傳播。但市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)同時(shí)也是一劑腐蝕劑，它帶來的活躍和變數(shù)似乎在一夜之間讓人覺得無法捉摸，藝術(shù)品成了最不可估量的特殊商品，往往一名不文的東西，經(jīng)過某些魔術(shù)師般的手一變，成了讓人仰目的天價(jià)作品，成了少數(shù)高消費(fèi)的人手里的玩具，身份的象征等等，而真正的文化欣賞價(jià)值被拋在了一邊。在這樣的大背景下，很難不對(duì)進(jìn)行藝術(shù)品創(chuàng)作的人加以影響，這些影響表現(xiàn)在很多方面，這里不用作更多的贅述，用社會(huì)上的流行語(yǔ)說是“浮燥”、“向錢看”，實(shí)際上深層次的原因還有很多。所以，正確地做好中國(guó)人物畫藝術(shù)理論梳理工作，更好地運(yùn)用實(shí)踐檢驗(yàn)理論、理論指導(dǎo)實(shí)踐的有效方法，對(duì)于迎接即將到來的中國(guó)藝術(shù)大發(fā)展和產(chǎn)業(yè)化轉(zhuǎn)型的時(shí)代要求是非常有必要的。

中國(guó)寫意人物畫到底表現(xiàn)的是什么，它的精神內(nèi)涵是什么?它能夠得以上至遠(yuǎn)古的人在原始陶器上的作畫開始到各種不同材質(zhì)和制作手段加入的當(dāng)代中國(guó)人物畫賴以生存的本質(zhì)東西是什么々它的人文關(guān)懷本質(zhì)應(yīng)該具體體現(xiàn)在哪些方面?它的功能和價(jià)值體現(xiàn)是否符合當(dāng)代中國(guó)乃至東方文化發(fā)展訴求?它的具體存在理由是什么?它的服務(wù)對(duì)象和消費(fèi)對(duì)象到底是哪些階層，和人群?以及正在發(fā)生著怎么樣的變化?在讀圖時(shí)代的今天和將來，它的狀態(tài)和地位將是什么樣的?——這些大的宏觀的抽象問題的提出同歷代中國(guó)畫家的實(shí)踐活動(dòng)似乎是脫節(jié)的。對(duì)于個(gè)體的畫家而言，他們無須也無暇去考慮這種看起來脫離實(shí)際的空洞理論，他們需要的是實(shí)踐，用大量的實(shí)踐去探索或者說補(bǔ)充這些理論潛行的基礎(chǔ)，而把理論的問題留給了那些藝術(shù)理論家去解決。這好像是一種俗成的約定，就像在廚房炒菜的師傅既不想也絕不會(huì)去大堂叫賣一樣。但是，這些問題直接面對(duì)畫家、藝術(shù)理論家和觀眾、收藏者等，毋庸置疑的是存在的，無論怎么都是繞不過去的。

問題還是提出了：理論的力量是強(qiáng)大的，無論如何是不應(yīng)該同藝術(shù)實(shí)踐分開的。隨著高校藝術(shù)教育井噴似的發(fā)展，那些原本很多來自民間的藝術(shù)家連同他們的藝術(shù)品一起走進(jìn)了高校的藝術(shù)殿堂，我們似乎有了充分的理由相信這種變化是令人欣慰的，像當(dāng)年留洋的徐悲鴻先生把民間的高手齊白石請(qǐng)進(jìn)中央美院，以后發(fā)生的事情一直成為中國(guó)美術(shù)界的一大美談一樣。民間藝術(shù)家第一次有了和理論家結(jié)合的契機(jī)，他們社會(huì)地位的提高也使他們開始把自己的藝術(shù)實(shí)踐加以總結(jié)，這些文字不多但卻是一份彌足珍貴的文化遺產(chǎn)。

摘要：中國(guó)的油畫藝術(shù)，它作為西方的舶來品，在中國(guó)經(jīng)歷數(shù)百年之久，已經(jīng)開始慢慢融入到中國(guó)人的生活當(dāng)中。在這一過程之中，其在借鑒和吸收西方表現(xiàn)主義諸多流派其精華的同時(shí)，也注意到與本民族的文化藝術(shù)精神的再造。本文將從其發(fā)展過程來研究中國(guó)當(dāng)代表現(xiàn)主義藝術(shù)的特征以及對(duì)中國(guó)油畫藝術(shù)的本土化影響。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義繪畫；中國(guó)油畫藝術(shù)；表現(xiàn)性特征

繪畫中的表現(xiàn)主義，起源于德國(guó)，之后在詩(shī)歌、戲劇、小說等領(lǐng)域都產(chǎn)生了廣泛的影響。二十一世紀(jì)初，由于全球化浪潮的影響日趨顯著，任何一個(gè)地區(qū)或角落發(fā)生輕微的變化，都會(huì)在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生巨大的顫動(dòng)。中國(guó)油畫藝術(shù)自從西方傳入以來，經(jīng)過數(shù)百年的演變，開始日趨成熟起來。對(duì)于中國(guó)當(dāng)代的表現(xiàn)性油畫藝術(shù)，其產(chǎn)生與西方的表現(xiàn)主義有著一定的關(guān)系，除了受中國(guó)傳統(tǒng)寫意觀念的影響，而且在程度上，也正是受西方表現(xiàn)主義觀念的影響，才會(huì)有中國(guó)油畫中的表現(xiàn)性因素的形成與發(fā)展。

一、西方表現(xiàn)主義藝術(shù)的歷史追蹤

表現(xiàn)主義繪畫，它追求的是自我及內(nèi)心的探索，是新一代的年輕人尋求知識(shí)的力量。他們?cè)谖鞣浆F(xiàn)代哲學(xué)中尋找理論上的依據(jù)，之后在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，形成的一種對(duì)形體進(jìn)行變形乃至怪誕處理的思潮。在藝術(shù)觀念上，反對(duì)藝術(shù)的目的性，并且認(rèn)為主觀是唯一的真實(shí)，否認(rèn)客觀世界的客觀性，用以發(fā)泄藝術(shù)家們內(nèi)心激烈的情緒。表現(xiàn)主義是社會(huì)文化危機(jī)下，人們精神混亂的反應(yīng)，在動(dòng)蕩不安的社會(huì)時(shí)代，表現(xiàn)的更為突出和激烈。表現(xiàn)主義藝術(shù)在形式上不追求清晰地色彩表現(xiàn)，也不追求準(zhǔn)確和穩(wěn)定地造型，而是以情感上的沖動(dòng)為契機(jī)，突出藝術(shù)上色彩的情緒表達(dá)。表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)更多的是主觀上的處理，畫面上也不完全遵循科學(xué)的客觀規(guī)律。因此，對(duì)于客觀物象的塑造是更具表現(xiàn)力的主觀情感塑造，而不是傳統(tǒng)的再現(xiàn)性。在畫面形式上，重視色彩對(duì)人的心理上的影響，以表現(xiàn)出色彩的情緒化；構(gòu)圖上，它有意識(shí)地增強(qiáng)了構(gòu)圖的抽象性，不再遵循傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖基本原則和表現(xiàn)如傳統(tǒng)繪畫中的和諧之美。繪畫中的表現(xiàn)主義首先發(fā)生于1905年的德國(guó)，隨后在北歐諸國(guó)迅速發(fā)展起來，并且在詩(shī)歌、戲劇和小說等方面都產(chǎn)生了巨大的影響。表現(xiàn)主義一詞，最早出現(xiàn)在威廉•沃林格在《狂飆》雜志上發(fā)表的一篇文章里，并且和塞尚、梵高等畫家聯(lián)系在一起。1912年在狂飆美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展這個(gè)名詞再一次出現(xiàn)，此后，便成為德國(guó)繪畫中反自然主義和浪漫本能傾向的統(tǒng)一稱謂?！皹蛏纭焙汀扒囹T士”畫派是德國(guó)表現(xiàn)主義最為有名的兩個(gè)團(tuán)體?！皹蛏纭庇?905年，創(chuàng)建于德累斯頓，主要成員有恩斯特•路德維希•凱爾希納、埃米爾•諾爾德、凱斯•凡•東根等；“青騎士”畫派，發(fā)源于1912年的慕尼黑，主要成員包括瓦西里•康定斯基、弗朗茲•馬爾克、奧古斯特•馬克等。橋社的藝術(shù)家反對(duì)傳統(tǒng)繪畫寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)物象進(jìn)行變形處理，注重個(gè)性、主觀感受及感情色彩的藝術(shù)特點(diǎn)；青騎士畫派在繪畫形式上則超越了表現(xiàn)，對(duì)客觀事物的處理更加抽象，對(duì)主觀情感的表達(dá)也更加直接。正如馬克所說，這些畫家在“創(chuàng)造一種傳統(tǒng)，而不是追隨一種傳統(tǒng)”。表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)雖然最先產(chǎn)生于德國(guó)，但是早在北歐一些國(guó)家的傳統(tǒng)藝術(shù)中，就有表現(xiàn)主義因素的存在。比如：早期的日耳曼人蠻族藝術(shù)；中世紀(jì)產(chǎn)生的哥特藝術(shù)；文藝中期有些藝術(shù)家的作品中，也存在夸張乃至變形的藝術(shù)形象，這些都表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向。此外還有19世紀(jì)晚期出現(xiàn)的象征主義，或者具有表現(xiàn)主義傾向的藝術(shù)家們，他們多選材情愛的和悲劇的主題來表現(xiàn)自己的主觀主義。20世紀(jì)40至50年代，抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)，代表畫家有威廉•德•庫(kù)寧、杰克遜•波洛克、羅斯科和紐曼等人。二戰(zhàn)后，美國(guó)的藝術(shù)家們憑借抽象主義進(jìn)行了自我解放，擺脫了歐洲藝術(shù)家們的影響，還產(chǎn)生了一些新的觀念。比如波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)以及行為藝術(shù)等，這些都是美國(guó)在當(dāng)時(shí)成為引領(lǐng)國(guó)際藝術(shù)思潮的實(shí)驗(yàn)基地。但是，在20世紀(jì)70年代中期以后，隨著毫無節(jié)制的藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)與生活的界線日漸模糊，在理論界還出現(xiàn)了“藝術(shù)終結(jié)”和“繪畫死亡了”的聲音，這使得當(dāng)時(shí)的藝術(shù)一度陷入了迷茫。直到70年代晚期，一些歐洲藝術(shù)家試圖開始對(duì)傳統(tǒng)繪畫復(fù)興，來擺脫當(dāng)代藝術(shù)所造成的藝術(shù)上的虛無感，出現(xiàn)了一系列的新的繪畫精神，而正是在這一背景之下德國(guó)新表現(xiàn)主義產(chǎn)生了。德國(guó)新表現(xiàn)主義與傳統(tǒng)的德國(guó)表現(xiàn)主義不同，它更加強(qiáng)調(diào)政治和社會(huì)批判，不再僅僅停留在用筆觸和色彩表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，代表畫家有喬治•巴塞利茲、馬庫(kù)斯•呂佩爾茨、約爾格•伊門多夫等。

二、中國(guó)當(dāng)代表現(xiàn)性繪畫

【摘要】在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，線條的構(gòu)成會(huì)影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。作者認(rèn)為，只有把中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)語(yǔ)言融合到西方油畫中，才能讓中國(guó)油畫走上創(chuàng)新之路和油畫民族化的道路，才能形成真正屬于中國(guó)的油畫藝術(shù)?；诖?，文章從中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式切入，結(jié)合林風(fēng)眠、吳冠中、董希文、劉小東等現(xiàn)當(dāng)代油畫家的作品，分析線條在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】線條;中國(guó)油畫;藝術(shù)表現(xiàn)

線條是繪畫中的關(guān)鍵元素。線條是由點(diǎn)集合而成，具有多變性的特點(diǎn)。常見的線條類型分為規(guī)則型線條和不規(guī)則型線條。線條的表現(xiàn)形式眾多，如長(zhǎng)、短線條，粗、細(xì)線條，以及波浪形、圓形線條等。線條通過這些表現(xiàn)與組合形式來表現(xiàn)物體的外在形態(tài)。在繪畫作品中，線條的構(gòu)成會(huì)影響畫面的構(gòu)圖、主體造型以及繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格。自油畫傳入中國(guó)以來，中國(guó)的油畫創(chuàng)作者就開始嘗試將中國(guó)畫中的線性語(yǔ)言融入其中，使之成為具有中國(guó)特色的油畫，讓中國(guó)油畫向世界傳遞中華民族藝術(shù)觀念與民族情感。本文著重分析線條在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、中西方繪畫中的線條表現(xiàn)形式

（一）中國(guó)繪畫中的線條。中國(guó)畫指的是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，是用毛筆、國(guó)畫顏料在宣紙或是絹上作畫的一種繪畫形式。中國(guó)畫講究筆、墨的用法。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，講究以線傳形、以形寫神、以神傳韻。由此可見，中國(guó)畫重視線條在繪畫作品中的運(yùn)用，其可以反映出中國(guó)繪畫的審美傾向與審美標(biāo)準(zhǔn)。在中國(guó)畫中，線條與筆墨技法相結(jié)合，線條的干、濕、濃、淡等都會(huì)影響形體的塑造，且線條的不同表現(xiàn)形式會(huì)給人帶來不同的情感體驗(yàn)[1]。（二）西方繪畫中的線條。廣義上講，西方繪畫是以油畫為代表，大多指歐洲的傳統(tǒng)繪畫。油畫盛行于歐洲各國(guó)，所以其屬于歐洲民族性的繪畫，承載著歐洲藝術(shù)與文化，是歐洲人民表情達(dá)意的一種藝術(shù)手法。在油畫創(chuàng)作過程中，線條是畫面中的關(guān)鍵元素，其與油畫的生存與發(fā)展關(guān)系緊密，也是油畫創(chuàng)作中不可缺少的藝術(shù)元素之一。

二、線條在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

江門素有“全國(guó)第一僑鄉(xiāng)”稱謂。上溯南宋，至清末民初850余年的時(shí)間，江門人綿延不斷地走向世界各地，擇地而居，接受西式文化教育。造就了一批傳播異域文化的使者、有成就的中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)家。他們不僅為家鄉(xiāng)的經(jīng)濟(jì)繁榮做出了貢獻(xiàn)，同時(shí)也將世界各國(guó)的社會(huì)歷史、思想文化、先進(jìn)科技帶回了祖國(guó)。其中就有被孫中山稱譽(yù)為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫。李鐵夫是舊民主主義革命的先驅(qū)、是富有正義感和民族氣節(jié)的愛國(guó)者，也是我國(guó)具有高深藝術(shù)造詣的偉大藝術(shù)家、更是僑鄉(xiāng)人民的驕子。他是我國(guó)接受西方美術(shù)教育的第一人。在他的美術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出了那種充滿民族情感、華僑文化特質(zhì)濃厚色彩。

一、自由平等的民主意識(shí)

華僑文化主要特點(diǎn)是吸收了西方文化、文明的精華。在政治上追求民主平等，在我國(guó)實(shí)現(xiàn)民主革命進(jìn)程中起著啟蒙和推動(dòng)的作用。《蔡銳廷烈士之死》是作者1946年在76歲高齡的作品。畫家馬任達(dá)先生對(duì)此畫的評(píng)價(jià)道：“滄海遺珠《蔡銳廷烈士之死》，那獨(dú)特的構(gòu)圖，足以獨(dú)樹大纛！”。作者對(duì)畫幅有著巧妙的安排，一位中年壯士帶著手銬腳鐐橫躺在血泊中，僵冷的軀體占領(lǐng)了大篇幅的位置。背景由純凈的冷色調(diào)作鋪墊，鮮血汩汩流淌，畫面氣氛慘烈。作者用象征手法描繪禮帽跌落地上，寓意壯士遇難了。以樸實(shí)的語(yǔ)言表達(dá)了對(duì)革命烈士的緬懷之情。畫作場(chǎng)面悲壯、哀傷、具有強(qiáng)大的視覺沖擊力，它不僅觸動(dòng)著觀眾的視覺神經(jīng)，而且牽引著人們的情緒，跟隨感受畫家不平靜的悲憤心情。作品凝聚了畫家一生對(duì)生活的思考、生命的感悟、歷史回顧和藝術(shù)的體驗(yàn)，它將主題與形式達(dá)到了高度統(tǒng)一。在國(guó)外讀書時(shí)，提鐵夫成績(jī)很好。一個(gè)華僑的畫家超越西方人，讓洋人十分妒嫉，于是設(shè)下圈套戲弄他，有意安排一個(gè)白人姑娘親近他、戲弄他待。導(dǎo)致他感情失敗心靈受創(chuàng)，終身不娶過著獨(dú)居的生活。李鐵夫有感于民族和民主制度的不平等，更加堅(jiān)定了他追求民主革命的決心。他后來寫了一首詩(shī)：“故國(guó)方遭劫，男兒志未舒。羞為愛情誤，當(dāng)作鐵丈夫?！边@些詩(shī)反映他的愛國(guó)激情和高尚節(jié)操。江門僑鄉(xiāng)為紀(jì)念他對(duì)我國(guó)民主革命、對(duì)華僑文化的突出貢獻(xiàn)，特開紀(jì)念館、立雕像以示敬仰。

二、開放兼容的人文意識(shí)

江門五邑是中國(guó)對(duì)外開放最早的沿海城市，華僑接觸異域文明在地理上有得天獨(dú)厚的先天優(yōu)越條件，它對(duì)華僑文化的形成和發(fā)展起著重大的作用。華僑文化在發(fā)展形成的過程中，在使中華民族母體文化的尊嚴(yán)和價(jià)值得以傳承發(fā)揮的同時(shí)，又能吸收其它民族文化的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)以充實(shí)發(fā)展自己、兼收并蓄為我所用。顯示了其文化靈活性和獨(dú)特的魅力。它具有中華傳統(tǒng)文化和域外的海洋文化的多種元素。二十世紀(jì)初期的中國(guó)，有一批有志改良中國(guó)美術(shù)現(xiàn)狀的年青學(xué)者紛紛走出國(guó)門，到西方學(xué)習(xí)美術(shù)。李鐵夫是以華僑身份的特殊途徑最先出國(guó)的。他在西方院校研究透視學(xué)、解剖學(xué)、學(xué)習(xí)人物或風(fēng)景寫生等等。虛心地學(xué)習(xí)他國(guó)的文化知識(shí)，接受正規(guī)的教育。他1905年到美國(guó)，拜美國(guó)名匠——威廉•斯和約翰•薩金特為師，接受西方正統(tǒng)美術(shù)訓(xùn)練時(shí)間長(zhǎng)達(dá)九年，基礎(chǔ)扎實(shí)，成績(jī)優(yōu)異。這一時(shí)期的作品有《音樂家》《老醫(yī)生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大學(xué)生》《藍(lán)眼青年》《金發(fā)女郎》等。

《音樂家》一畫具有李鐵夫完美肖像畫的典型風(fēng)格，作者在表現(xiàn)重點(diǎn)人物時(shí)，運(yùn)用古典寫實(shí)主義傳統(tǒng)，將精力花在對(duì)人物的形象和性格特征的刻劃上。他恰當(dāng)?shù)靥幚砗糜彤嬌实睦渑{(diào)子、虛實(shí)關(guān)系，做到主次分明。描繪對(duì)象生動(dòng)，畫面莊重、典雅、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，用筆果斷、筆法概括洗練。徐悲鴻曾一見其作品即推崇說：“其肖像油畫技巧之高只有在西方才能看到。”李鐵夫在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)水彩畫與中國(guó)水墨寫意畫最相近似。水彩畫講究光線、明暗和體積的表現(xiàn)，具有淋漓、水色交融、色彩輕快而優(yōu)雅的特點(diǎn)。他偏愛用水彩畫來表現(xiàn)山水風(fēng)景，以致回國(guó)后仍然致力這一畫種的研究并創(chuàng)作有大量作品?！镀烤铡肥侵形魑幕嫒菪院軓?qiáng)的一件作品。由于受約翰•薩金特畫風(fēng)的影響，多少帶有幾分英國(guó)水彩畫韻味，用色水分飽滿、明快、斑斕，筆法灑脫、靈動(dòng)、注重光色氣氛渲染。同時(shí)作品又富有中國(guó)畫審美趣味的特點(diǎn)和內(nèi)涵，以形寫神、形神兼?zhèn)?。更具抽象思維的意味?！镀烤铡访廊缫粋€(gè)深情的少女，正如林風(fēng)眠先生說：“美是人間一個(gè)深情的淑女……會(huì)使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰”?！镀烤铡吩谖覈?guó)美術(shù)史上地位很高，可謂是舉足輕重的作品，在“中國(guó)百年水彩畫展”中，被選為展覽畫冊(cè)的封面。李鐵夫一生沒有放棄中國(guó)的傳統(tǒng)文化，常做詩(shī)、寫對(duì)聯(lián)、練習(xí)書法、畫國(guó)畫。這種文化的“根”性對(duì)他一生藝術(shù)發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。他的好學(xué)精神和濃厚興趣使他有能力可以立足歐美，成為不分國(guó)界的美術(shù)大師。李鐵夫的藝術(shù)實(shí)踐體現(xiàn)了融會(huì)中西文化、兼收并蓄的華僑文化特色。在人文精神層面上，表現(xiàn)出弘揚(yáng)人的價(jià)值、捍衛(wèi)人的尊嚴(yán)、對(duì)命運(yùn)的關(guān)注和對(duì)不同文化的包容。