江門素有“全國第一僑鄉(xiāng)”稱謂。上溯南宋，至清末民初850余年的時間，江門人綿延不斷地走向世界各地，擇地而居，接受西式文化教育。造就了一批傳播異域文化的使者、有成就的中國現代美術家。他們不僅為家鄉(xiāng)的經濟繁榮做出了貢獻，同時也將世界各國的社會歷史、思想文化、先進科技帶回了祖國。其中就有被孫中山稱譽為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫。李鐵夫是舊民主主義革命的先驅、是富有正義感和民族氣節(jié)的愛國者，也是我國具有高深藝術造詣的偉大藝術家、更是僑鄉(xiāng)人民的驕子。他是我國接受西方美術教育的第一人。在他的美術創(chuàng)作中體現出了那種充滿民族情感、華僑文化特質濃厚色彩。

一、自由平等的民主意識

華僑文化主要特點是吸收了西方文化、文明的精華。在政治上追求民主平等，在我國實現民主革命進程中起著啟蒙和推動的作用?！恫啼J廷烈士之死》是作者1946年在76歲高齡的作品。畫家馬任達先生對此畫的評價道：“滄海遺珠《蔡銳廷烈士之死》，那獨特的構圖，足以獨樹大纛！”。作者對畫幅有著巧妙的安排，一位中年壯士帶著手銬腳鐐橫躺在血泊中，僵冷的軀體占領了大篇幅的位置。背景由純凈的冷色調作鋪墊，鮮血汩汩流淌，畫面氣氛慘烈。作者用象征手法描繪禮帽跌落地上，寓意壯士遇難了。以樸實的語言表達了對革命烈士的緬懷之情。畫作場面悲壯、哀傷、具有強大的視覺沖擊力，它不僅觸動著觀眾的視覺神經，而且牽引著人們的情緒，跟隨感受畫家不平靜的悲憤心情。作品凝聚了畫家一生對生活的思考、生命的感悟、歷史回顧和藝術的體驗，它將主題與形式達到了高度統(tǒng)一。在國外讀書時，提鐵夫成績很好。一個華僑的畫家超越西方人，讓洋人十分妒嫉，于是設下圈套戲弄他，有意安排一個白人姑娘親近他、戲弄他待。導致他感情失敗心靈受創(chuàng)，終身不娶過著獨居的生活。李鐵夫有感于民族和民主制度的不平等，更加堅定了他追求民主革命的決心。他后來寫了一首詩：“故國方遭劫，男兒志未舒。羞為愛情誤，當作鐵丈夫?！边@些詩反映他的愛國激情和高尚節(jié)操。江門僑鄉(xiāng)為紀念他對我國民主革命、對華僑文化的突出貢獻，特開紀念館、立雕像以示敬仰。

二、開放兼容的人文意識

江門五邑是中國對外開放最早的沿海城市，華僑接觸異域文明在地理上有得天獨厚的先天優(yōu)越條件，它對華僑文化的形成和發(fā)展起著重大的作用。華僑文化在發(fā)展形成的過程中，在使中華民族母體文化的尊嚴和價值得以傳承發(fā)揮的同時，又能吸收其它民族文化的優(yōu)點和特長以充實發(fā)展自己、兼收并蓄為我所用。顯示了其文化靈活性和獨特的魅力。它具有中華傳統(tǒng)文化和域外的海洋文化的多種元素。二十世紀初期的中國，有一批有志改良中國美術現狀的年青學者紛紛走出國門，到西方學習美術。李鐵夫是以華僑身份的特殊途徑最先出國的。他在西方院校研究透視學、解剖學、學習人物或風景寫生等等。虛心地學習他國的文化知識，接受正規(guī)的教育。他1905年到美國，拜美國名匠——威廉•斯和約翰•薩金特為師，接受西方正統(tǒng)美術訓練時間長達九年，基礎扎實，成績優(yōu)異。這一時期的作品有《音樂家》《老醫(yī)生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大學生》《藍眼青年》《金發(fā)女郎》等。

《音樂家》一畫具有李鐵夫完美肖像畫的典型風格，作者在表現重點人物時，運用古典寫實主義傳統(tǒng)，將精力花在對人物的形象和性格特征的刻劃上。他恰當地處理好油畫色彩的冷暖調子、虛實關系，做到主次分明。描繪對象生動，畫面莊重、典雅、構圖嚴謹，用筆果斷、筆法概括洗練。徐悲鴻曾一見其作品即推崇說：“其肖像油畫技巧之高只有在西方才能看到?！崩铊F夫在學習中發(fā)現水彩畫與中國水墨寫意畫最相近似。水彩畫講究光線、明暗和體積的表現，具有淋漓、水色交融、色彩輕快而優(yōu)雅的特點。他偏愛用水彩畫來表現山水風景，以致回國后仍然致力這一畫種的研究并創(chuàng)作有大量作品。《瓶菊》是中西文化兼容性很強的一件作品。由于受約翰•薩金特畫風的影響，多少帶有幾分英國水彩畫韻味，用色水分飽滿、明快、斑斕，筆法灑脫、靈動、注重光色氣氛渲染。同時作品又富有中國畫審美趣味的特點和內涵，以形寫神、形神兼?zhèn)洹８叱橄笏季S的意味?！镀烤铡访廊缫粋€深情的少女，正如林風眠先生說：“美是人間一個深情的淑女……會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰”?！镀烤铡吩谖覈佬g史上地位很高，可謂是舉足輕重的作品，在“中國百年水彩畫展”中，被選為展覽畫冊的封面。李鐵夫一生沒有放棄中國的傳統(tǒng)文化，常做詩、寫對聯、練習書法、畫國畫。這種文化的“根”性對他一生藝術發(fā)展起著至關重要的作用。他的好學精神和濃厚興趣使他有能力可以立足歐美，成為不分國界的美術大師。李鐵夫的藝術實踐體現了融會中西文化、兼收并蓄的華僑文化特色。在人文精神層面上，表現出弘揚人的價值、捍衛(wèi)人的尊嚴、對命運的關注和對不同文化的包容。

人類對色彩的感知與人類自身的歷史一樣漫長，人類在生活中逐漸對色彩發(fā)生興趣，并產生了對色彩的審美意識。在新石器時代的陶器上已可見到原始人對簡單色彩的自覺運用，從中國各地出土的彩陶、帛畫到歐洲的拉斯科、阿爾塔米拉洞窟壁畫，古代的工匠們用極簡約的色彩筆觸創(chuàng)造了極其輝煌的人類文化。人們用美術、宗教、文學、哲學、音樂以及詩歌等形式來贊美色彩，表達色彩的美感以及色彩的意蘊，在建筑、雕塑、繪畫、設計等視覺藝術領域直觀地表現出色彩的美感。色彩還通過文學、哲學、音樂、詩歌等其他藝術形式進行著間接的傳播，字里行間人們用心靈領略著色彩的美感。中國古代的詩詞里就有大量表現色彩的名句，如:“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”、“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”等等，僅從文字語言的解讀中我們就可品味出詩中所表達出的濃郁的色彩意境。作為一種最普遍的審美形式，色彩存在于我們日常生活的各個方面，尤其在視覺藝術的創(chuàng)造過程，色彩的運用極其重要。

一、色彩研究概述

科學家牛頓開創(chuàng)了色彩研究的先河，他在1666年發(fā)現，太陽光經過三棱鏡折射，再投射到白色屏幕上，會顯出一條象彩虹一樣美麗的色光帶譜，從紅開始，依次是橙、黃、綠、青、藍、紫七色。牛頓的發(fā)現，揭開了色彩與光之間相互依附的關系。在牛頓色相環(huán)上，表示著色相的序列以及色相間的相互關系，如果將圓環(huán)進行六等分，每一份里分別填入紅、橙、黃、綠、青、紫六個色相，那么他們之間表示著三原色、三間色、鄰近色、對比色、互補色等相互關系。牛頓色環(huán)為后來的表色體系的建立奠定了一定的理論基礎，在此基礎上又發(fā)展成12色相環(huán)、24色相環(huán)等。從色相環(huán)中我們可以看到，它的明度有著節(jié)奏性的變化，A、B、C三點最亮，為顏料三原色，對應的E、F、G三點最暗，為色光三原色。色相環(huán)對我們研究色彩起了十分直觀的重要作用，它將色光三原色、顏料三原色的相互關系以及鄰近色、對比色、補色區(qū)域清楚地顯示出來，對于色彩設計中的對比調和運用非常有用。在色彩研究的進展上，1772年，拉姆伯特做出了色彩金字塔，十九世紀初，龍格設計出立體色彩球，而最有代表性的是奧斯特瓦爾德的色立體和孟塞爾色立體模型。他們通過三維立體的直觀形式，把色彩的三屬性，有系統(tǒng)地排列組合成一個立體形狀的色彩結構，對于整體色彩的整理、分類、表示、記述以及色彩的觀察、表達及有效應用，都有很大的幫助。法國新印象派畫家修拉、西涅克將色彩視覺空間混合原理在繪畫中進行實驗，畫面效果明快而刺激，富有光的顫動感。在新印象派畫中，色彩被分解為純度極高的分子，相互襯托、相互影響，編織出燦爛輝煌的色彩交響曲?！靶掠∠笈梢馕吨试诜止忡R里的分裂，它們的混合通過觀者的眼睛，色的分解的目的是賦予色彩以最大可能的光亮，通過相并排列的色點在眼睛里產生出色彩的光”(西涅克)。色彩的視覺空間混合其實是一個視錯覺現象，無彩色的黑與白在同時刺激視網膜的情況下，也能產生出色感。光效應藝術(Opticalart)作品通過高密度的變幻著的點與線，使人的眼睛在運動中對畫面的某個部位產生出虛幻的色彩感覺。

二、色與色的對比產生色彩關系

世界上任何任何事物的差別都來自于比較，色彩之間的差別更多的是對比而產生的。白相對與黑而言才是白、大相對與小才為大，冷色對暖色而言為冷、暖色對冷色而言為暖。色彩的變化主要來自于色彩間的對比，簡約而和諧的對比產生力量;繁雜而沒有次序的對比則會對視覺產生躁音的感覺。對比與調和是同一事物的兩個面，色彩與色彩之間關系的加強即成對比，色彩與色彩之間的關系減弱即為調和，它們是辨證的統(tǒng)一?？巳R夫•貝爾意識到“有些顏色搭配的效果給人以快感，有些則使人渾身不安，正如不和諧的音樂一樣”。與音樂中七個音階無目的的組合并不能形成優(yōu)美的旋律一樣，色彩的對比與和諧也要符合人的視覺的審美要求和形式規(guī)律。馬蒂斯是善于運用色彩對比的大師，他的畫面中僅僅使用兩三種色彩便能產生出驚人的藝術效果，這種效果是有目的的組織的結果?！袄L畫要求用十分有意識的、很協調的表現手段去構成它，這同其他藝術是一樣的。要像音樂那樣去組織力量(色彩就是力量)、組織色調”，馬蒂斯同時認為，“必須從創(chuàng)造出富于表現力的整體效果這種觀念出發(fā)去組織色彩”。色彩間的對比是色彩現象中一個基本規(guī)律，它們既相互作用又相互制約，而在實際的色彩應用中，色彩的對比是一個多種因素的綜合運用，它既包含色彩的三個屬性，又牽涉到色彩的面積和形狀，要將普遍規(guī)律與具體個案相結合，才能設計出優(yōu)秀的色彩作品。適當地運用色彩對比因素，有利于烘托作品的主題氣氛。色相對比的強弱，取決于色相在色相環(huán)上的距離。同類色相對比是同一色相里的不同明度與純度色彩的對比，調和的因素大于對比的因素，產生出統(tǒng)一、單純、柔和與諧調，是色調內的改良和輕微變化。鄰近色相對比的色相感，要比同類色相對比距離明顯些，變化感稍強，可稍稍彌補同類色相對比的不足。類似色相對比是心理色彩范圍內的冷暖色系中間的中性色的對比，能保持其明確的色相傾向與統(tǒng)一的色相特征，這種對比，視覺效果顯得鮮明而色相明確，但對比的力度不大。對比色相對比的色相感，具有鮮明、強烈、飽滿、豐富和運動感的特征。互補色相對比是色環(huán)的一百八十度的對比，是色相的最強烈的對比，色感強，響亮而富有刺激性。同色相和不同色相的色彩都可以產生純度對比。高純度的色彩對視覺有強烈的刺激感，令人振奮;而低純度的色彩平淡柔和。純度對比的特點是增強用色的鮮艷感，即增強色相的明確感。色彩冷暖的對比越強，刺激力愈強;對比越弱，冷暖的傾向趨平緩。冷曖對比的因素給觀者有鎮(zhèn)靜、刺激、縮小、擴大等心理作用。歌德認為:“色彩的力量決定于明度與面積”，并通過研究確定原色和間色的和諧色域如下:黃:橙:紅:紫:藍:綠，3:4:6:9:8:6。這就是說當黃色為3時，紫色是9才能取得色彩視覺的平衡，歌德的理論來自于對色彩的色度與明度的思考，從上面的數字我們可以看出每對補色的比例關系:黃色的明度和色量是紫色的3倍、橙色的明度和色量是藍色的2倍、紅色的明度和色量與綠色相等。色彩的面積對比是指兩個或更多色塊存在的面積比例關系。和諧的色域產生靜止而安定的效果。但采用了和諧的比例之后，面積對比就會被調和。而在一幅色彩畫面中使用了與和諧比例不同的色彩面積，從而使一種色彩在面積上占支配地位，那么取得的效果就會是富于表現性和有運動感的。面積對比不僅體現在單一色塊的使用上，將同一色塊分割運用，既能造成視覺平衡的效果也會使畫面富有變化。色環(huán)表上相對應的色彩關系就是補色關系，伊頓認為:“互補色的規(guī)則是色彩和諧布局的基礎，因為遵循這種規(guī)則會在視覺中建立起一種精神的平衡”。

“視覺殘像的現象和同時性的效果，兩者都表明了一個值得注意的生理上的事實，即視力需要有相應的補色來對任何特定的色彩進行平衡，如果這種補色沒有出現，視力還會自動地產生這種補色?！痹谏砉δ苌?，我們的眼睛需要視覺補償來達到平衡，它同時也是視覺疲勞的一種表現，比如，注視黑色我們會感覺到白色的殘像、注視紅色我們會感覺到綠色的殘像、注視綠色我們會感覺到紅色的殘像等，也就是說，我們的視網膜會感覺到和一個色彩相對的另一個色彩的影像。在我們的視覺圖式設計中，正確地利用視錯覺現象是必不可少的手段之一，其實，新印象派的點彩方式、光效應藝術和其他在形狀與空間變異的藝術都是利用了視錯覺現象。伊頓在《色彩藝術》中指出:“連續(xù)對比與同時對比說明了人類的眼睛只有在互補關系建立時，才會滿足或處于平衡?！保?］

一、民族服飾中的色彩設計意義

1．象征意義

民族服飾中色彩設計都有著極其強烈的象征意義且甚至于民族服飾當中。民族服飾在設計過程中的色彩應用具有象征意義主要來自于少數民族的崇拜或者圖騰，這些緣故的崇拜中通常會以一些具體的顏色而體現出來，也是體現出民族服飾對生命、對生活的向往。除了以神靈等象征以外，在民族色彩的應用過程中還會存在以具體的自然現象、自然事物等為主，這種象征性的意義決定了在色彩表現的過程中人們喜歡用色彩來表現出一種特有的意義且包含對自然或事物的理解[2]。民族服飾中的色彩設計象征意義非常強烈，在很多時候其對于顏色的理解和認識都會出現一些具有代表性的內容，如紅色，其象征意義通常會代表生命、活力這也與公眾對顏色的認識有關系，但從民族服飾設計來看，紅色的設計更體現出了一種渴望，特別是在民族服飾中期被賦予了特殊的含義，以藏族為例（如圖1），紅色在藏族服飾中應用非常的廣泛，從其象征意義來看基本都是神圣且莊嚴的象征，這一點在藏族佛教中體現得淋漓盡致，因此很多藏族中的僧侶都會用大片的紅色作為民族服飾中的內容，這是從神明的角度出發(fā)而產生的象征。除了神明象征以外，紅色在藏族民族服飾中的應用也體現出了生活與自然的關系，一方面紅色代表著一種特定的指向，即紅色代表鮮血、代表肌肉，會讓人產生一種補償饑餓的具體意象，也會讓人產生一種欲望[3]；另一方面藏族人們喜歡吃的肉類也是日常生活中的一種必需品，而紅色是血液和肉類的主要顏色，在長期的發(fā)展過程中藏族人們會自覺地將紅色與饑餓等聯系在一起，從而形成一種特有的意志，加深藏族人們對紅色的認同。而且在古代紅色也與火焰等有聯系，因此在發(fā)展過程中紅色會被認為是一種吉祥。事實上每一個民族服飾的色彩設計過程中對于顏色的認識在很大程度上都會與民族的生活、環(huán)境、圖騰有關聯，其大致的色彩設計具有鮮明的特殊性，如森林民族崇尚綠色、海洋民族崇尚藍色等。

2．文化意義

民族服飾的色彩設計與民族文化和特定的文化認知有著明顯的關聯性，這種關聯決定了在民族服飾的色彩設計過程中呈現了多樣化、個性化的特點。民族服飾的色彩設計文化意義一般包括內涵和外延兩大方面，內涵是指色彩所表現出的民族內在價值觀念，外延是指民族文化、社會倫理道德和主流社會觀念等在色彩藝術上的具體體現[4]。民族服飾的色彩設計應用過程中可以看出民族服飾存在“大一統(tǒng)”的現象，即“你中有我，我中有你”，這也是長期統(tǒng)一發(fā)展中文化交流的必然產物但從文化的色彩應用實踐來看，不同民族之間的文化應用都有所不同，在發(fā)展的過程中需要根據不同的色彩來分析其中的文化內涵甚至還可以通過服飾色彩看到其社會地位等具體內容，如紅色，無論是漢族還是少數民族，紅色基本都有喜慶的含義而且在結婚的時候都會用紅色進行點綴。當然民族服飾的色彩設計文化屬性具有代表性的就是社會身份轉變的信息，即通過顏色改變的方式展示出不同的社會身份包括年齡身份等，如部分民族十歲前的穿戴顏色與十歲后的有明顯不同，例如瑤族，十歲之前只能佩戴四條絲帶的黑皮毛然后頭上帶有銀飾，但十歲以后則需要取下且換成其他顏色的配飾，由此可見不同的顏色設計體現在民族服飾中的應用有著不同的文化含義。除了代表特殊的年齡變化以外，民族服飾的色彩設計還體現了傳統(tǒng)文化的融入和特有的文化認同，如皇帝的衣服，近些年因為明清兩朝代電視劇的盛行，很多人認為黃色是尊貴的，代表皇家其根本是融入了五行學說，但事實上在漢朝甚至更早的朝代、黑色則具有明顯的意義，這種文化認同也體現出了民族文化變化與發(fā)展的內涵。

二、民族服飾中的色彩藝術設計

摘要：隨著現代教育的不斷發(fā)展，教學方式也得到了不斷改進。該文主要探究在美術教學中如何培養(yǎng)學生的觀察能力、分析能力，并在此基礎上提出相應的措施解決學生在美術課中經常遇到的問題，以提高教學實效。

關鍵詞：素描色彩;觀察方法;判斷力

在美術基礎教學中，素描和色彩是重要的專業(yè)基礎課程。對于剛入學的藝術設計專業(yè)學生來說，這兩門基礎課程都是非常重要的。但是，部分學生剛剛進入高職院校的時候，由于造型基礎不夠扎實，在學習的過程中對于教師講述的教學內容會產生一些疑問，甚至根本聽不懂教師在講什么，這就導致美術基礎教學中出現一些問題。

一、引導學生觀察，培養(yǎng)學生正確的認知方法和敏銳的觀察能力

1.觀察任務要明確。在增強學生的美術基礎之前，教師要培養(yǎng)學生的觀察能力。在色彩、素描教學中，學生要細致觀察不同的顏色、形狀、狀態(tài)，充分調動自身的思維能力，在腦海中對所要描繪的事物擁有一定的基本概念。如，在風景寫生期間，教師要為學生選擇一個場地，讓學生根據這個場地中的景物和事物進行主次劃分，以某個事物為中點向周圍進行虛化，最大限度地突出畫面的主題與意境。部分學生在剛開始的時候對于選擇的景物沒有分出主次，因此在作畫的過程中常常會感覺到思維混亂。針對學生的這一問題，教師首先要教授學生如何把握重點，不能在一個大的空間中只關注某一個細節(jié)，視野應該開闊，眼光應該長遠，找出自己想要描繪的主體事物，對于主體旁邊的事物要進行分化處理。這樣學生就能在繪畫的過程中分清主次，避免出現盲目的選擇。2.觀察方法要正確。在色彩、素描教學的過程中，教師要教授學生如何正確地觀察事物。不管是什么樣的事物，都不能只看其表面，而應該深入觀察其內在結構。如，在素描基礎學習的過程中，學生要進行關于正方體的練習，教師要給學生準備一個正方體模型，并為學生準備一些正方體的各種切面，引導學生對正方體的內在結構進行觀察，進而找出畫正方體的正確方法。這樣的教學方式不僅能讓學生看到正方體的各種切面，并在切面中找到作畫的重點，還能從根本上提高學生的觀察能力和繪畫能力。3.學會進行比較觀察。在繪畫的過程中，面對要表現的物體，學生要從基本的形狀、顏色入手，分析物體的整體造型，然后將這個物體與周圍的其他物體進行對比分析。在寫生的過程中，如果學生只集中觀察一種物體，而忽視物體周邊的環(huán)境，那么在物體間的比例關系、顏色關系等方面都會出現不協調的問題。如，在森林中寫生的時候，學生要畫森林中掩映的一座小房子，就要以房子為主體，然后將周圍的樹木和草地上的小野花作為背景，以襯托房子。如果學生對房子和周圍的一些事物在形體結構與色彩關系上沒有進行整體對比，忽視近景、中景和遠景的層次關系，那么畫面就會缺乏明確的主體，造成色彩關系混亂或不協調。所以，在風景寫生的過程中，學生一定要學會比較觀察，從整體上把握景物的遠近、虛實和色彩變化，在細節(jié)上尋找對比關系。學生只有通過細心的對比分析和觀察，才能深入理解不同環(huán)境的構圖、色彩、形象和意境，才能準確表現景物的形體與色彩由于空間距離關系所產生的變化，才能提高自身的觀察能力和感受能力，從而提高作品的效果和魅力。

二、引導學生分析，提高學生的判斷能力和理解能力

摘要：色彩作為一種主要的視覺顏色，在包裝裝潢設計中起著極為重要的作用，包裝的色彩特征要充分重視和研究市場的變化，把握色彩的所有用法，將色彩靈活的應用于包裝裝潢設計中，使設計出來的色彩能夠符合市場的需求，多方面研究色彩的變化，緊跟時代潮流，提前認知新潮流并做出人們喜歡的設計。

關鍵詞：包裝裝潢；色彩；整體；功能；情感；流行色

1色彩設計的整體性

色彩的整體性體現在包裝設計中色彩的選用所要求的包裝的整體效果，在單個包裝的整體處理中，相互搭配的色彩需要主次分明，每個顏色所占比例要搭配和諧，在商品包裝中，一般會有2種以上的顏色，不管哪個顏色是主色調，在確認主色調的情況下需要將配色合理的分配好，最終設計的配色要形成每個顏色都是單個的顏色搭配在一起又有和主色調相依賴的感覺。這種色彩的整體性需要設計師在設計過程中細致分析顏色配比并做出設計，運用好色彩設計的整體性是整個包裝設計成功與否的關鍵。色彩設計的整體性主要體現在以下3個方面：1.1主調。所謂的主調，就是指在包裝裝潢設計中色彩的主要顏色，能夠選對主色調在最終的設計作品中的起到很重要的作用。主色調在設計中必須有一定的秩序，不然最后出來的畫面就會讓人感覺到眼花繚亂，了解不到設計師想要傳達的主要信息。主色調最主要是在畫面上會比輔助色占的面積大些。在色彩設計中，除了有主色調外還有其他陪襯的顏色。這就需要設計師能夠運用好色彩的主次關系。在具體操作時設計師可以采用同一色系分別作為主色和輔色，當然也可以大膽的使用顏色跨度較大的色系，這樣有可能會形成不一樣的效果。在色系的選擇中需要整體協調好主色和輔色在整體畫面中的感覺，設計出更有美感的作品。1.2系列化。系列化是指CI設計在包裝裝潢設計中所體現出來的感覺。色彩設計的系列化是指：在同一個企業(yè)或者同一個商標、品牌名稱的不同種類產品使用一種有共性的包裝，再進行統(tǒng)一設計，包括特殊造型、色彩、圖案等。在包裝裝潢中，色彩設計需要包裝系列化在色彩上將變化美和統(tǒng)一美結合，最終達到色彩的系統(tǒng)性。而這種系統(tǒng)性的形成最終會給視覺帶來強烈沖擊，更加有利宣傳企業(yè)形象和品牌。若設計師在設計中使用標準的色系，那么設計時色彩不會有太大改變；如果使用非標準的色系，那么色彩可以適當的變化，這時需要設計師能夠有效地協調好不同的色彩。1.3情調。色彩對人的神經有著刺激性，不僅能夠通過色彩激發(fā)人們的情感，更加能夠引起人們看到色彩引起的聯想。這種情感和聯想的認知都是在人們生活中根據不同的生活環(huán)境而產生的。在色彩的選擇上，設計者要多方面進行考慮，根據不同的商品所選擇出的色彩也是不同的，情調設計是人們一看到就覺得很親切的色彩構思，它需要貼近人們的生活，在感情上和人們產生共鳴，從包裝設計中能感受到設計師想傳達的思想。

2體現包裝色彩的商品性

人類的固態(tài)思維導致人們對一些顏色中所表示的產品內容都有比較固定的理解，這些顏色也被稱作商品色。例如，綠色代表著蔬菜，橘色代表著桔子，粉色代表著草莓，就像我們常說的葡萄紫顏色也是取自于葡萄。每個商品都會有共同的屬性，也會有不同的獨特的個性。在醫(yī)療用品、化妝用品等方面都有著較大的區(qū)別。對于這種分類之后再細分的類別，我們就要區(qū)別對待，這時需要設計不同的包裝，使用不同的色彩在包裝裝潢上，發(fā)揮色彩在設計中的多樣性。

所謂色彩，是人們的眼睛、大腦和生活經驗對光的一種視覺效應。隨著時代的變遷和人類的進步，人們逐漸對色彩有了一種理性的認識，借助個人的推理、想象、分析等，將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進行分析和歸納，進而形成了多種多樣的色彩理論，并且廣泛的應用于實踐。美術創(chuàng)作中對于色彩的關注和應用開始于古羅馬時期，當時的畫家們發(fā)現色彩會隨著光線的變化而變化，隨后這種發(fā)現被廣泛的應用于建筑和繪畫中。后來從文藝復興到古典主義、浪漫主義直至印象主義，色彩在繪畫中的地位逐步提高，以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派，并且在美術史上的影響巨大。到了當代，三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀的大變革，并且為現代繪畫色彩理論奠定了堅實的理論基礎。未來主義、達達藝術等現代繪畫思潮和繪畫流派，都是在他們三位的色彩理論基礎上發(fā)展而來的。21世紀，人類社會有了全新的面貌，出現了許多全新的藝術形式，色彩的空間有了進一步的延伸和擴展，當然繪畫色彩也呈現出了前所未有的、獨特的時代特征和精神內涵。

一當代繪畫色彩的特征呈現

1豐富多元———當代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經濟全球化的一個代名詞，或者說是經濟全球化發(fā)展的必然表現，所有事物的多元化，都是來源于經濟的多元化，多元化的文化也是如此，這種文化實質是一種意識形態(tài)，文學、藝術、宗教等，都是這種意識形態(tài)的載體。具體到藝術上來說，藝術多元化是指藝術的觀念、主張、形式、風格等組織結構多元共存，求同存異的一個局面，這是社會發(fā)展的必然，也是藝術發(fā)展的必然。面對視覺圖像的發(fā)展態(tài)勢，和文化多元化的需求，我們有困惑，有機遇，也有挑戰(zhàn)。中國繪畫色彩的多元表現為繼承和創(chuàng)新。首先是繼承，西方繪畫觀念傳入中國后，中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后，逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀，如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人，無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩，都是與中國傳統(tǒng)的繪畫形式相結合，呈現出符合中華民族審美特點的藝術美感。后來的畫家們接過前輩們的畫筆，如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等，都有著自己獨特的色彩觀念，并在自己的作品中予以充分的展現，這種繼承基礎上的創(chuàng)新，大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現。特別是近幾年來，中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”，將色彩看作是中國繪畫創(chuàng)新的重要表現形式。很多70后、80后的新銳畫家，推出了新的色彩表現媒介和繪畫形式，如直接用色彩表現情感，直接用光色代替色彩等，表現出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中，得到了豐富和發(fā)展，這和整個時代的多元化，從本質上來說，是具有一致性的。

2重構再生———當代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構和再生，是指將已經形成的色彩觀念打破，建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時展的必然結果。中國繪畫色彩觀的重構再生主要表現為中西色彩的重構、古今色彩的重構和不同形式不同風格的重構。首先，是中西色彩的重構，中西繪畫有著較為明顯的差異，這是一個客觀的事實。中國的傳統(tǒng)繪畫主要是黑白兩種形式，黑色是母色，白色常常表現為留白，在對西方油畫充分借鑒和吸收后，中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現手法與西方的用色習慣和觀念相融合，創(chuàng)作出重構再生的新作品。以趙無極和吳冠中的作品來說，他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習慣，黑色占有很大的比重，還經常使用留白，但是在這幅作品中，還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現，使作品呈現出強烈的時代特征，也為中國繪畫開辟了一條新的發(fā)展道路。其次，是古今色彩的重構。這里的古今，包含西方的古今和東方的古今，西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等；東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。中國的新銳畫家們成功的將古今融合，中西融合，使作品既有古典的韻味，又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家，既有現實主義繪畫色彩的魅力，又有時代色彩的單純與明亮。最后，是不同風格、不同形式的重構。藝術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現，統(tǒng)一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。在美術史上先后出現了多個以色彩為主要標志和風格的流派。例如：寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當代，這些風格和流派之間的壁壘早已被打破，已經有兩個或者多個，重新再生出了一種新的風格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”；以孫為民、劉曉東為代表的“現實主義”等，形成了一種新的色彩表現形式。同時，色彩在不同形式的繪畫中會展現出不同形式的面貌，隨著科技的進步，很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中，如從油畫發(fā)展而來的丙烯畫，相對于油畫來說，其色彩具有明亮、速干和透明的特點，給我們以全新的色彩審美感受。表現出了當代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現。

3快速流變———當代繪畫色彩時代特征之三20世紀之前的美術史中，關于風格的流派，可以說是屈指可數。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等，每一個流派和風格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進入20世紀之后，先后形成的風格和流派，有近五十個之多。藝術風格和流派的快速發(fā)展和變遷，也直接影響到了當代的色彩觀念，拿印象主義和新印象主義來說，兩者前后相差不過五十年的時間，但在色彩的運用觀念上卻有著很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身與客觀事物的相似性，而新印象派則將對光色原理的運用發(fā)展到了極限，多用一些光學原理，近乎苛刻的表現光色效果。到了后印象主義，塞尚、梵高等人幾乎將色彩當做了個人的情感表達工具，大膽而熾熱?？梢钥闯?，藝術風格和流派的快速變遷，直接導致了色彩觀念的改變，藝術形式變化越快，色彩變化就越快。其次，社會環(huán)境也在不斷地發(fā)生著變化。畫家們首先是一個社會人，然后才是一名畫家，所以他們自然也會受到社會環(huán)境的影響。如某一年的流行色彩、季節(jié)色彩等，都會對畫家們產生一定的影響，繼而影響到他們的用色觀念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了當代社會環(huán)境的變化而變化的。中國和世界都發(fā)生了翻天覆地的變化，繪畫也因為社會的變革和時代的發(fā)展幾經起伏，發(fā)展到今天的規(guī)模和成就。特別是進入新世紀以來，隨著全球化和經濟一體化的推動，世界各國、各民族、各地區(qū)都有著廣泛和深入的聯系，把中國藝術和外國藝術都放在了世界這個大舞臺上，中國藝術家和外國藝術家之間的聯系越來越緊密，各種國家展覽、國家文化周、藝術作品巡回展等層出不窮，使他們有了更多了解對方、學習對方的機會。從對方的作品中形成自己獨特的審美感悟，進而更好地表現自己的作品。特別是國家的文化部門，大力支持和鼓勵藝術家們走出傳統(tǒng)束縛的圈子，大膽進行變革，推陳出新，大大激發(fā)了藝術家們的創(chuàng)作熱情。他們無論是在創(chuàng)作內容、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等方面，都與之前形成了鮮明的對比。最后，科學技術的發(fā)展也直接導致了色彩觀念的快速流變，科技是第一生產力，試想如果沒有對光學研究的發(fā)展，可能美術史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發(fā)展起來的裝置藝術、影像藝術等，色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數碼技術的快遞發(fā)展，使得數字色彩發(fā)生了多次的變革，現在的3D繪畫，只用鼠標一點，就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩，數字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。

4主觀自我———當代繪畫色彩時代特性之四這里的主觀自我，包含色彩自覺情感的表現和色彩自我的情感表現。這也是當代繪畫色彩的又一個重要的時代特征。首先是色彩自覺情感的表現，因為色彩在繪畫中的重要性，使得色彩的運用在很大程度上表現出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對自己的聲音的控制一樣，讓我們即使閉上眼睛，也能聽出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住畫家的名字，我們也能從他的色彩運用上推斷出這是誰的作品。歷史上接觸的畫家無一不是有著獨特的色彩個性。這是畫家們在一種無功利性和無目的性狀態(tài)下的精神上的自覺，也是一種時代使命的體現，更是一個畫家作品風格的重要表現。同時，在這種自覺之后，還有一種自我，這種自我是指畫家們對客觀事物的一種感受和理解，繼而選用合適的色彩將這種情感表現出來。這種自我的表現隨著時代和藝術的發(fā)展，比重逐漸增大，也體現出了色彩在情感表達中的重要作用。藝術家們在掌握了色彩基本的藝術特征之后，就有了一種審美的經歷，在最初的創(chuàng)作中，無論是成功也好，失敗也好，都收獲了自己的創(chuàng)作體驗。善于表達自己對這個世界的體會，如從個體出發(fā)感受到的孤獨、痛苦等，有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思，更多的表現出對于人本身的關注，也是一種創(chuàng)作觀的表達。

摘要：隨著社會的不斷進步和發(fā)展，我們逐漸獲得了物質方面的滿足，并且在精神方面也有了越來越高的要求，以追求更高的藝術方面的享受。在所有的藝術形式之中，插畫藝術作為一種繪畫與設計緊密結合的視覺藝術形式，主要包括了出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。隨著插畫藝術的不斷發(fā)展，插畫不僅成為了一種藝術，同時也逐漸成為了一種美學，并且隨著時間的發(fā)展，逐漸受到了人們的喜愛。為了做好相關的研究工作，本文主要對插畫藝術的含義及其演變，以及插畫藝術中的色彩美學和設計進行了深入的分析，通過這種方式在發(fā)展插畫藝術的過程中，擁有一定的理論依據與參考方式，以促進插畫藝術的進一步發(fā)展。

關鍵詞：插畫藝術;色彩美學;色彩設計

插畫這種藝術形式早在遠古時期就有了蹤影和記載。人們在遠古時期，為了記錄自身生活的點滴，就在石壁上通過繪畫的形式進行了記錄，從而使得這種方式成為了歷史變遷的一種描繪形式。隨著時代的進步和發(fā)展，人們在插畫藝術中逐漸將色彩加入其中，從而使得插畫藝術擁有了更為豐富和完整的表現形式，有利于插畫藝術的進一步發(fā)展。插畫藝術作為一種繪畫與設計緊密結合的視覺藝術形式，逐漸被運用到了出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等形式之中，并且在山西戲劇之中，也用到了插畫這種藝術形式。通過這種方式，為現代人的生活涂上了一筆絢爛的色彩，有利于促進我國人民在發(fā)展的過程中，有利于藝術修養(yǎng)水平的進一步提升。

一、插畫藝術的含義及其演變

1.插畫藝術的含義。指插附在書刊中的圖畫，這是我國最大的綜合性辭典———《辭海》之中，對于插畫的基本解釋。而書刊中的插畫表現形式，一般情況下書刊的印刷者都會將插畫放置在正文中間，或者通過插頁的形式展現在讀者的眼前。通過這種形式，有利于幫助書刊進一步的提高欣賞價值①。插畫的引申含義，就是如果將這種形式運用到書刊之中，能夠使書刊中的文字意念變得更明確清晰，有利于幫助讀者進行書刊內容的理解，是書籍和文字的附屬品。但是由于時代的影響，這種插畫的含義，只是狹義的關于插畫的概念，與當前社會不斷發(fā)展過程中的插畫含義有著極大的差異性。隨著時代的進步和發(fā)展，現代插畫擁有了更為深刻的涵義，“插畫”在現今的社會中，已經成為藝術家們展現自我的一種有效的藝術形式②。2.插畫藝術的演變。上文說到，插畫這種藝術形式，早在數千年以前的遠古時期就有了遠古人通過壁畫的形式將自身生活的點滴進行記錄的方式，而這種方式，就是插畫的最初形態(tài)，有著深遠的內涵。因此，插花藝術擁有著很長的發(fā)展歷史，經歷過很長的發(fā)展時間。在古代時期，由于環(huán)境的限制和影響，使得人們在發(fā)展的過程中思維受到了環(huán)境方面的影響。據統(tǒng)計，我國最早的文字形式是三千多年以前商代的甲骨文。但是在文字出現以前，人們?yōu)榱擞涗涀躺粘Ｉ畹狞c滴，只能通過插畫的形式進行記錄。而這個時候的插畫，擁有著一定的文字方面的功能，對于幫助人們表達自身內心的情感，有著極大的促進作用。隨著時代的進步和發(fā)展，我國到了商周時期以后，由于文字的出現，人們不需用插畫的形式進行生活的記錄，因此插畫的表現形式也有了不同程度的變化。并且在這個時期，由于色彩的出現，促使了插畫在發(fā)展的過程中，逐漸由黑白兩色的插畫轉變?yōu)椴噬问降牟瀹嫞瑫r也根據這一形式，體現出了不同的特征。由于時代的不同，插畫的創(chuàng)作形式也在不斷地進行創(chuàng)新與更新，并且逐漸的融入到時代的發(fā)展之中，為時代的發(fā)展提供一定的幫助。

二、插畫藝術中的色彩美學

摘要：包裝設計屬于商業(yè)設計范圍，是社會經濟發(fā)展的產物。對于包裝色彩設計，其美學特征包含多種因素，并且具有特定的審美價值。本文基于藝術審美角度下，從現代包裝設計的內涵入手，然后進一步分析包裝色彩設計內涵。旨在實現詮釋商品功能與宣傳產品性能的基礎上，不斷追求商品包裝色彩設計美的同時，以探尋消費者的心理預期，滿足其審美體驗。

關鍵詞：藝術審美;包裝設計;色彩;美感;意境

不同的色彩設計可以使人們呈現不同的色彩情感與審美感受。在現代包裝設計中，色彩設計呈現的作用十分明顯。在各類包裝設計中，除了商品的功能屬性與品牌知名度外，優(yōu)秀的色彩設計可有效增加和激發(fā)人們的關注程度與購買欲望[1]。從一般意義上來說，包裝色彩設計所呈現的美學特征是多重的。對于包裝色彩設計審美的提高，對消費者而言，他們不再一味追求商品的實用價值，而是從包裝設計中獲得對色彩的一種美的體驗，從而在無形中提高自身的審美觀念與文化個性。

一、現代包裝設計的內涵

現代包裝設計是集實用與美觀為一體的綜合性藝術。而在現代包裝設計的各個視覺因素中，最活躍且具有顯著影響力的因素是色彩[2]。其作為一種造型語言，在包裝設計中的色彩表現，與繪畫色彩有著很大的區(qū)別，不僅可以反映設計師個人的設計風格，還可充分展示商品的品牌與個性。由于現代包裝設計的目的是為大眾服務，使商品能夠讓消費者盡快的接受并喜歡，從而實現商品的銷售。因此，包裝色彩設計應該基于社會大眾的需求與審美趣味，以此強調其實用性與針對性，彰顯現代包裝色彩設計的美感表現。

二、基于藝術審美的包裝色彩設計

色彩在很多電影中都會運用到，色彩對突出人物的性格特征，完美詮釋人物的情感感受都發(fā)揮著不可替代的作用。色彩更是在有限的時間和電影畫面里將色彩的各種作用發(fā)揮地十分突出。電影畫面的視覺感受是觀眾在觀影過程中十分注重的一個環(huán)節(jié)?？梢赃@么說，動畫電影是各種色彩的結合體，色彩同時也是電影中非常重要的角色。動畫電影通過突出的漫畫人物和強烈鮮明的色彩表現，將動畫電影的色彩表現和電影主題非常真實地表現出來。色彩不僅僅是美術上的常客，藝術上的很多東西都是共通的，色彩，顯而易見，是極具感染力的，無論是在視覺上，甚至是在其他感官上，這種沖擊力都是巨大的。不同色彩的運用，就會傳達出不一樣的色彩風格。宮崎駿是日本的漫畫大師，他導演的多部電影不僅在日本本土取得了驕人成績，成熟的作品也在中國產生了深遠影響。宮崎駿在自己的動畫電影中，非常注重色彩和畫面的結合，在他很多知名的電影中，都能看到這個特點。本文將跟隨宮崎駿的電影《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影，一起探究色彩世界的美學意境。

一、色彩藝術和《懸崖上的金魚姬》

色彩是一門藝術，是一門既深奧又淺顯的藝術。色彩不僅可以在繪畫、建筑等地方發(fā)揮出色彩應有的功能，在電影這個包羅萬象的藝術里，色彩同樣能夠找到合適的角色。很多人都認為電影離不開色彩，動畫電影更加離不開色彩。動畫電影里的諸多場景都需要色彩的點綴和雕琢，色彩具有非常高的辨識度，由色彩所形成的事物，無論是連綿起伏的山巒，還是蔥蔥郁郁的草木，無論是莊嚴肅穆的建筑物，還是湛藍深邃的天空，這些都是色彩有意或者無意的作用。色彩同樣能夠顯示出四季的輪回，時間的更替，營造出不一樣的氣氛。鮮活突出的動畫色彩在電影中，不僅可以奠定整部電影的整體色彩基調，同時也能沉淀出電影的整體風格特色。

《懸崖上的金魚姬》是日本漫畫大師宮崎駿的作品。在這部電影之前，宮崎駿的《千與千尋》等作品早已蜚聲海外。宮崎駿的動畫電影總是帶有宮崎駿的特色，關注小朋友的成長，關注人與自然的關系，這些主題，在這部動畫電影中都有所涉及?！稇已律系慕痿~姬》的主要人物有5歲的小男孩宗介、宗介的媽媽理紗和金魚姬波妞，金魚姬是擁有魔法的。這是一部關于兒童的電影，同時也是一部關于愛和信任的動畫電影。浩瀚的大海，建在懸崖邊上的宗介的家，大海邊上的向日葵一家，向日葵之家行動不便的老奶奶們，這些生動的人物與事物構建起了這部動畫電影的主要脈絡，這部電影雖然是動畫電影，同時也是宮崎駿先生與孩子間深深濃濃父子情的真實寫照。二、《懸崖上的金魚姬》的動畫色彩分析動畫電影是電影類型電影中非常獨特的一個類型，很多人都說動畫電影是拍給小朋友看的，所以動畫電影在色彩的選擇上會更加豐富，也在電影主題的確立上，更加的人性化和更符合小孩的心理。動畫電影中的色彩，能夠讓電影的畫面更加絢麗多彩，不同色調的色彩運用，同樣表達出不一樣的意義。暖色調的顏色，如紅色，讓電影呈現出歡樂祥和之氣，而冷色調的顏色，則給人一種神秘的感覺。色彩的這種“傳情達意”的作用，讓《懸崖上的金魚姬》這部電影，在色彩藝術的表現上，有了更多的內涵和意義。

(一)暖色調的動畫色彩，讓電影充滿祥和之氣動畫電影留給觀眾除了栩栩如生惟妙惟肖的動畫形象外，電影里色彩斑斕的各種顏色組合合成的服裝道具等，一樣動人。變幻的色彩讓動畫人物的各種情緒如悲傷、快樂、憂郁、高興等情感表現表達出來。而暖色調的色彩如紅色、黃色，營造出的氛圍是快樂的、愉快的、祥和的。而這種電影的氛圍同樣能夠感染觀眾，這些在感觀上給人積極的色彩元素同樣蘊含著非常深刻的內涵和意蘊，這些意蘊和內涵則很好的輔助于電影主題。而電影之外的各種易見或不容易揣摩的含義都能夠通過多樣化的色彩元素表現出來。眾所周知，色彩首先是在視覺上給人以多重的視覺沖擊。紅色在中國是一個代表吉祥喜慶的顏色，在很多動畫人物中，紅色都被賦予了這樣的含義。在動畫發(fā)達的日本，暖色調的顏色同樣也具有這樣的意義。人們同樣可以通過自己現實生活中的不同反應，在電影中與多種多樣的色彩進行對比，從而對色彩有不一樣的理解和解釋。在很多動畫電影中，色彩的運用都是帶有某些夸張性，大膽夸張的色彩運用，形成一種強烈的對比，造成視覺上的強烈沖擊，同樣也帶來不一樣的視覺享受。色彩藝術是一種特殊的藝術，通過靜止的藝術語言傳達出深刻的藝術的各種特性，在動畫電影中則與電影畫面巧妙地結合在一起，塑造出性格豐富獨特的人物。在動畫電影中看到的動畫人物，看到的色彩藝術，這些都是主觀上的感受，在很多時候，這些色彩藝術會不知不覺間在人們的心里留下印記。色彩是具有很多內容的，暖色調的色彩的特性事實上是很容易把握的，色彩具有非常強的表意功能，這樣在某種程度上，是會影響動畫電影的整體審美走向的。向日葵之家在外圍上看起來是非常美的，嫩黃色的運用，將老人家的慈祥隨和很好地展現了出來。在《懸崖上的金魚姬》這部動畫電影中，暖色調的色彩運用是非常多的，同時也是非常恰當的。

金魚姬是粉紅色的，這不僅表現出金魚姬的性別，同時也展現出金魚姬在變成小女孩之后的性格，與她身上穿的那件粉紅色的裙子一樣，鮮艷動人，活潑開朗。電影的開頭是一大群的金魚姬在深藍色的大海中游蕩，它們對大海之外的世界充滿了好奇，一個個小小的金魚姬遠遠望去，十分顯眼，配上金魚姬憨厚可愛的表情，讓動畫人物顯得親切動人。除了金魚姬的紅色裙子外，媽媽理紗的小車也是粉紅色的，這代表著理紗是溫情的，是愛孩子的。不知道是不是巧合還是導演刻意為之，金魚姬媽媽的那一頭漂亮的頭發(fā)也是粉紅色的，兩位媽媽身上都帶有暖色調的顏色，不僅讓她們在身份上有相同之處，也讓這兩個人物散發(fā)出不一樣的氣息。除了金魚姬身上的明亮紅色之外，無論是懸崖上宗介的家，還是向日葵之家老奶奶的身上，都能看到暖色調的色彩搭配。在他們身上，都能感受溫情祥和之氣。

摘要：《文心雕龍》中曾說：“物色之動，心也搖焉?！彼莱隽松视绊懭藗兊男睦砘顒樱饔糜谖覀兊男袆?。只有研究消費者的知覺與情感，探索其心底欲求，把握消費者的心理，設計作品才能夠更好地吸引廣大的消費者。同樣，從心理上了解人們對色彩的感覺，才能夠使影視中的色彩設計被廣大消費者接受喜愛。因此，我們只有研究并理解消費者的心理和消費行為的特征，才能對消費者的心理進行利用與開發(fā)，使色彩情感一步步升華，更能表達人們的觀念，信仰，勾起人們的情緒。

關鍵詞：色彩；心理效應；情感規(guī)律；影視中的色彩；實踐中的運用

色彩設計是媒體藝術設計中重要的組成部分，如何用藝術的色彩設計手法，通過視覺傳遞給受眾，使“視覺語言”更加生動化是十分重要的。然而，在現代的設計中確存在著一種危險的傾向——我行我素的自由設計，把色彩進行單獨的設置。這樣往往會使色彩與消費者心理的脫節(jié)，設計色彩成為設計者的個人感情色彩的體現，使得作品不被消費者認可，因此，我們要在了解色彩的基礎上，深入研究市場行情及廣大消費者的心理。使影視色彩設計與人們的心理相統(tǒng)一，本文從色彩與人的心理作用引出要研究的觀點，首先對色彩的特性和色彩情感的一般傾向，以及受眾存在的共同心理效應進行了分析，其次從消費心理學方面研究消費者對設計色彩的反應，然后就設計色彩在影視實踐中的應用狀況與理論相結合進一步探討，體現色彩設計在影視中的重要地位。

1色彩的心理效應

要認識色彩在觀看者觀看時所起的作用，首先要了解不同色彩對人的心理效應：既某種色彩能夠使受眾引起的心理變化。由于受到色彩的視覺刺激，而在思維方面產生對生活經驗和環(huán)境事物的聯想，這就是色彩的心理感覺。所以在設計過程中，常常根據使用的需要，來選擇特征、感覺和相互關聯的色彩，進行恰當的組合。第一，色彩有冷暖感。阿金（Acking）和庫勒（Kuller）的實驗表明顏色可以對人產生某些直接的生理影響，例如紅色促使人血壓升高，脈搏加快從而造成溫暖感，青色促使人血壓降低，脈搏減緩從而造成涼暗感。［1］色彩的冷暖感是由于組成色彩的紅、黃、綠、藍引起的視覺反映及心理上的聯想形成的。比如選用藍、綠或青色基調，可以營造一種：“清涼世界”的感覺。第二，色彩有鮮艷感與樸素感。色彩的鮮艷與樸素除了與色調有一定的關系外，主要取決于色彩的明度和純度。在同一色調的色彩中，明、純度高的顯得鮮艷，明、純度低的顯得樸素。從色彩的類別來看，凡明、純度高的色調又屬偏紅、橙的暖色系，均顯得鮮艷，給人以興奮感；凡明、純度低的潔色、濁色和彩灰色，并且又屬偏藍、青的冷色系，顯得樸素，并具有沉靜感。第三，色彩有前移感與后退感。色彩在人們心中引發(fā)的前移與后退的差別，是由于色彩相互間的比較，形成的視覺上的心理反應，它來自于對于自然景物的聯想。一般來講，暖色和明色給人以前進的感覺；冷色和暗色給人以后退的感覺。色彩在表現上為同一距離濃重、鮮艷的色彩近，清淡明亮的色彩遠。第四，色彩有膨脹感與收縮感。阿恩海姆說過：“波長較長的色彩，看上去好像是離觀察者很近似的；而一種藍色的表面看上去似乎離我們遠一些?！保?］同一面積、同一背景的物體，由于色彩不同，給人造成大小不同的視覺效果。這種色彩差別，也常常會給人帶來輕重的心理效應。

2媒體藝術中的色彩設計與觀眾的情感規(guī)律