導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂專業(yè)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

兩年以上工作經(jīng)驗 | 女| 25歲（1986年7月15日）

居住地：上海

電　話：139********（手機）

E-mail：

最近工作 [ 2年1個月 ]

公　司：XX文化傳播有限公司

行　業(yè)：影視/媒體/藝術(shù)/文化傳播

最高學(xué)歷

學(xué)　歷：本科

?！I(yè)：音樂

學(xué)　校：南京藝術(shù)學(xué)院

自我評價

本人有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，具有多年音頻音效制作處理經(jīng)驗，精通cool edit、adobe audition、sound forge軟件。兼?zhèn)渚庉嫻ぷ鹘?jīng)驗，善于整合信息、編創(chuàng)文稿內(nèi)容、能夠獨立采編以及制作各種音樂專題。我責(zé)任心強、有耐心，夠細心，能夠適應(yīng)加班以及承受巨大的工作壓力。

求職意向

到崗時間： 一個月內(nèi)

工作性質(zhì)： 全職

希望行業(yè)： 影視/媒體/藝術(shù)/文化傳播

目標地點： 上海

期望月薪： 面議/月

工作經(jīng)驗

2010/4—至今：XX文化傳播有限公司[ 2年1個月]

所屬行業(yè)：影視/媒體/藝術(shù)/文化傳播

2、將所有歌曲整理成一個電子音樂數(shù)據(jù)庫，方便相關(guān)工作人員使用，提高工作效率；

3、負責(zé)曲庫的建立維護、產(chǎn)品的內(nèi)容規(guī)劃、數(shù)據(jù)審核；

4、負責(zé)電視臺欄目的整體音樂剪輯以及音效的處理；

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2009/3—2010/3：XX中學(xué)[ 1年]

所屬行業(yè)： 教育/培訓(xùn)/院校

教師 中學(xué)教師

1、人性化合理安排音樂課程，并根據(jù)學(xué)生年齡結(jié)構(gòu)與興趣愛好搜集課程資料，制作PPT課件，編寫教案；

2、主要課程有聲樂課、樂理知識、音樂欣賞等；

3、負責(zé)音樂專業(yè)生的專業(yè)輔導(dǎo)；

4、負責(zé)學(xué)校合唱團的日常訓(xùn)練和比賽指導(dǎo)；

5、兼任學(xué)生會、團委的管理工作，并負責(zé)學(xué)校活動的組織、排練等。

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2008/7--2009 /2：XX影視文化有限公司[ 8個月]

所屬行業(yè)：影視/媒體/藝術(shù)/文化傳播

音樂制作 錄音師

1、曾為知名歌手錄制過唱片，完成專輯錄音剪輯等；

2、為大型公司宣傳片進行配樂及制作；

3、制作及錄制電臺節(jié)目的歌曲DEMO；

4、為樂隊拍攝制作宣傳片、錄音及后期混音等；

5、參與錄音棚的前期建設(shè)準備工作以及建成后的一些錄音、混音、設(shè)備維護等工作。

教育經(jīng)歷

2004/9 --2008 /7 南京藝術(shù)學(xué)院 音樂 本科

證 書

2006/12 大學(xué)英語六級

2005/12 大學(xué)英語四級

篇2

一、歌唱能力

師范專業(yè)的學(xué)生，聲樂是必修課，在大學(xué)的聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生的歌唱方法、歌唱的情感處理，不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一，洪亮的聲音，富于情感的表達，自然流暢的演唱，是一個優(yōu)秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學(xué)生要學(xué)的歌曲，是音樂教師必須具備的，課堂上，讓學(xué)生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、互動能力，學(xué)生情緒積極，使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化，也是社會發(fā)展的大趨勢，戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點，也是普及基礎(chǔ)音樂教育的特色之一，所以在演唱上，要求老師要全面發(fā)展，耳熟能詳?shù)膽蚯兔窀枰惨罄蠋熅邆溥@方面的知識儲備。在音樂師范專業(yè)的教學(xué)中，我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的，讓師范類學(xué)生了解的更多，學(xué)習(xí)的更全面，才能讓他們更好的面對未來的社會需求。

二、演奏能力

鋼琴課也是師范專業(yè)學(xué)生的必修課，鋼琴演奏是音樂教學(xué)的首選樂器，音樂教師應(yīng)具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學(xué)生很直觀的了解作品的旋律、速度、節(jié)奏和情感。但是，有的學(xué)校沒有這樣的條件，有的有電子琴、電鋼琴、手風(fēng)琴，在這種情況下，要求老師也必須能夠根據(jù)歌曲的旋律和情感的需要，來合理正確的選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力。大學(xué)期間也開設(shè)了手風(fēng)琴的選修課，為各種工作條件提供技能的培訓(xùn)和支持，為能創(chuàng)造更好的音樂教學(xué)活動服務(wù)，以保障音樂教學(xué)和音樂課外活動的需要。

三、自彈自唱能力

自彈自唱是每個中小學(xué)老師應(yīng)該具備的音樂技能，也是合格音樂教師必備的基本素質(zhì)。我們開設(shè)了自彈自唱課程，每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結(jié)合鋼琴、聲樂、即興伴奏，能彈不會唱，會唱不會彈，這都是在學(xué)生中存在的普遍現(xiàn)象。要想改變這種狀況，必須加強學(xué)生對自彈自唱的練習(xí)力度，自彈自唱能力是對中小學(xué)音樂教師最基本的要求，是從事音樂教學(xué)和音樂活動的基本能力，是實踐教學(xué)中必不可少的。課堂中，教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞，直接影響到教學(xué)的效果。彈唱的好，會激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，并且在實際教學(xué)中，老師彈唱一句，學(xué)生學(xué)一句的效果非常好，學(xué)生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱，最終完成作品的學(xué)習(xí)。

四、合唱指揮能力

合唱作為一種藝術(shù)，標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發(fā)展水平，是社會精神文明的一個重要標志，指揮課也是師范專業(yè)學(xué)生的必修課，指揮在中小學(xué)的教學(xué)中也是必不可少的，處處都能用得到的，指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學(xué)的教學(xué)中經(jīng)常會遇到合唱，或者小樂隊的合奏，這就需要老師有良好的指揮能力，來協(xié)調(diào)學(xué)生們的演唱和演奏。有的學(xué)校組織了合唱團和樂團，把學(xué)校唱得好和會樂器的學(xué)生聚集在一起，這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學(xué)校的各種樂隊和合唱隊的日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設(shè)與發(fā)展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能，也是音樂教師努力的方向之一。

五、綜合能力

篇3

《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學(xué)音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是具有合格教學(xué)能力的音樂師資人才。

這就要求學(xué)生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學(xué)能力,還應(yīng)具備講授科學(xué)聲樂理論知識的能力,掌握科學(xué)聲樂教學(xué)方法。因此,聲樂教學(xué)改革力圖探索新穎的教學(xué)方法,更新教學(xué)內(nèi)容,實施多樣化教學(xué),采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術(shù)實踐課、多媒體教學(xué)等多種教學(xué)手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學(xué)質(zhì)量,促進教學(xué)的改革和發(fā)展。

二、大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的主要問題

1.大量擴招,生源質(zhì)量下降。

隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質(zhì)偏低給聲樂教學(xué)帶來難度,舊有的教學(xué)及管理模式與新形勢不適應(yīng)。

2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。

大連大學(xué)音樂教育專業(yè)擔(dān)負著為社會培養(yǎng)合格教師的重任。

“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學(xué)目標。

3.過多注重技術(shù)訓(xùn)練,學(xué)生綜合素質(zhì)不強。

音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)在關(guān)注技術(shù)訓(xùn)練的前提下,應(yīng)加強相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)。聲樂教學(xué)不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強相關(guān)學(xué)科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學(xué)科);要與文學(xué)、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學(xué)生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。

4.聲樂教學(xué)內(nèi)容單一,參與教學(xué)研究活動能較低。

一直以來,大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的、不適應(yīng)時展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學(xué)內(nèi)容,更加突出了師范性。

三、大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革的必要性

1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。

隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學(xué)改革提出了新的要求。

2.全民素質(zhì)教育的需要。

目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應(yīng)得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。

3.高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學(xué)聲樂教學(xué)改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學(xué)校及學(xué)生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計,這是教好學(xué)好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

四、大連大學(xué)音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革的策略與實施

1.聲樂教學(xué)內(nèi)容的改革與實施。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)。

新課程體系要求學(xué)生不但要加強聲樂演唱的技能訓(xùn)練,還要學(xué)好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學(xué)方法。學(xué)生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學(xué)在教學(xué)改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的內(nèi)容改革,加入聲樂教學(xué)法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學(xué)生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學(xué)習(xí)目標前提下,抓住發(fā)聲訓(xùn)練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學(xué)法,以及舞臺表演、教學(xué)實習(xí)等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學(xué)。

2.改變教師的聲樂教學(xué)觀念。

專業(yè)聲樂教學(xué)正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導(dǎo)性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學(xué)觀也成為必要的趨勢。

大連大學(xué)在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革中改變傳統(tǒng)的以教師為主宰的教學(xué)觀,提倡教師轉(zhuǎn)變角色,以“學(xué)生發(fā)展為中心”,樹立“以人為本”教育理念,以人文主義為本、面向全體學(xué)生、調(diào)動學(xué)生的主動參與性與學(xué)習(xí)積極性,培養(yǎng)具備新理念、新方式、新技術(shù)的新型音樂教師。提倡教師從促進聲樂教學(xué)出發(fā),打破以往單純的教師與學(xué)生是傳授與接受知識關(guān)系的舊格局,采用整合式的綜合性教學(xué)方式,在聲樂教研教學(xué)上精心規(guī)劃設(shè)計,挖掘這一特殊職業(yè)的價值潛力。

3.改變學(xué)生學(xué)習(xí)方法。

聲樂教學(xué)是漫長的過程,學(xué)生要熟練地掌握正確的學(xué)習(xí)方法,并以其支持各種風(fēng)格的聲樂作品演唱,是需要采用切實可行的有效學(xué)習(xí)方法的。學(xué)生必須改變傳統(tǒng)的被動式學(xué)習(xí)的方法,多采用研究性的學(xué)習(xí)方法。大連大學(xué)提倡教師在聲樂課堂上多為學(xué)生設(shè)計研究性課題,從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,增強他們的探究和創(chuàng)新意識。

在研究性學(xué)習(xí)方法基礎(chǔ)上,培養(yǎng)學(xué)生研究并掌握現(xiàn)代音樂教育的理念,做好選擇聲樂學(xué)習(xí)所需耐性、勤奮刻苦的心理準備,辯證地認知掌握發(fā)聲方法的點滴進步;了解教師要求的聲樂學(xué)習(xí)的階段目標、方法及教學(xué)內(nèi)容,自覺提高創(chuàng)新思維素質(zhì),從而真正改變學(xué)生的學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,達到培養(yǎng)學(xué)生具備研究性學(xué)習(xí)能力的目的。

4.完善高校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)條件。

大學(xué)在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)改革中,重視加強聲樂教育的科學(xué)研究,并不斷完善高師音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的硬件條件,不斷探索專業(yè)聲樂教學(xué)教育的規(guī)律,建立了高校音樂教育的專門研究機構(gòu),隸屬于音樂學(xué)院。

同時,不斷加大高校聲樂師資隊伍的培訓(xùn)與建設(shè),聘請國內(nèi)外教學(xué)專家學(xué)者到校講學(xué)及座談,引進來走出去,內(nèi)引外聯(lián),不斷提高聲樂學(xué)科的教學(xué)水平。

總之,高師聲樂教學(xué)的質(zhì)量直接影響著我國國民整體的音樂素質(zhì)。結(jié)合大連大學(xué)幾年來聲樂教學(xué)改革中出現(xiàn)的諸多問題及改革歷程,筆者認為應(yīng)切實從教學(xué)觀念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)原則及課程設(shè)置等多方面進行全面而深入的改革。只有這樣,才能在新時期更加適應(yīng)社會對音樂教師的需求,才能達到素質(zhì)教育的最終目標。

篇4

特別甄選

作為一位現(xiàn)場演出經(jīng)驗人士+專業(yè)樂評人，看到的富士搖滾音樂節(jié)又有何不同？《Q》的特約撰稿人雷旋，帶來他的圖文報道。

由于還是星期五下午，Green Stage前的場地還不算太擁擠，從英國新秀Ed Sheeran到美國樂隊Owl City，再到日本本土電子搖滾Boom Boom Satellites，舞臺正下方的搖滾區(qū)迎來一撥兒又一撥兒稍顯狂躁的樂迷。而那些更看重音樂節(jié)氛圍的懶人們，則搬好小板凳，或是在地上鋪好墊子，遠遠在山坡上看著舞臺上的樂隊上上下下。

直到夜幕降臨，舞臺上迎來了音樂節(jié)的第一個主角：Beady Eye。今年Fuji Rock的一大賣點是同時請來了Liam Gallagher的樂隊Beady Eye和Noel Gallagher，雖然他們不在同一天演出，但人們很樂意猜測兄弟倆是否會在后臺“兩眼淚汪汪”，甚至Oasis是否有可能因此重組。這樣的奢望雖然不切實際，人們還是以另一種形式重溫了Oasis的歌曲。Liam Gallagher今年開始在Beady Eye的演出中“翻唱”O(jiān)asis時期的作品，這晚他特意把“Rock n’Roll Star”獻給“唯一的Noel Gallagher先生”；另一首“Morning Glory”則獻給“高飛藍精靈（High Flying Smurfs）”，這是對Noel Gallagher的樂隊“高飛鳥（High Flying Birds）”的嘲諷。

在另一舞臺，Red Marquee，上世紀90年代曾和Oasis一爭高下的Ocean Colour Scene奉獻了一場老到的演出，但今年他們不得不面對一個殘酷的現(xiàn)實，在Green Stage壓軸的The Stone Roses就要出場了，大批觀眾等不及看完他們，就紛紛撤回Green Stage，等待The Stone Roses的到來。

作為一支在解散15年后重組的樂隊，The Stone Roses無疑是今年Fuji Rock最大的招牌之一。天色已黑，借著舞臺射出的燈光，可以看到在這片據(jù)說可以容納4萬人的區(qū)域，漫山遍野都是人。鼓手Reni的節(jié)奏指引著樂隊的行進方向，Mani跳動的貝斯演奏和John Squire天馬行空的吉他演出為他們的歌曲賦予了迷幻色彩，主唱Ian Brown則搖動手鈴，帶動氣氛，他甚至指著大屏幕中的John Squire，讓觀眾為他歡呼。

樂迷們事后對The Stone Roses的表現(xiàn)打出了兩極評價，一部分人認為他們的表現(xiàn)可以用一個字“屎”來形容，Ian Brown的歌喉則可以用兩個字“吃屎”來形容；另一部分觀眾，特別是腦殘粉們，則堅持認為這是一支神級樂隊的頂級演出。

從悄悄跑到人群中觀看了這場壓軸演出的Liam Gallagher的興奮表現(xiàn)來看，他應(yīng)該持有后一種意見。1989年5月，16歲的Liam Gallagher正是因為看了The Stone Roses在家鄉(xiāng)曼徹斯特的演出之后，才決定玩樂隊，今年夏天The Stone Roses重返舞臺，Liam Gallagher再一次把青春獻給了他們。音樂節(jié)的主辦者Johnny Fingers似乎早就料到了會有Liam Gallagher這樣的腦殘粉出現(xiàn)，他在音樂節(jié)前接受采訪時表示：“富士（音樂節(jié)）不設(shè)后臺VIP區(qū)。如果有樂隊想看其他樂隊演出，他們必須出去加入觀眾的隊伍，這樣他們才能感受到音樂節(jié)的精神?！?/p>

日本后搖樂隊Mono在White Stage請來了一個20人規(guī)模的小型交響樂團合作，加量不加價。在Green Stage上，今年68歲的老將Ray Davies在舞臺上蹦蹦跳跳，把演出變成了對The Kinks的懷舊之旅。“Sunny Afternoon”和“Waterloo Sunset”這些上世紀60年代的經(jīng)典之作如今仍然能得到觀眾的共鳴。The Specials的Ska音樂深得觀眾喜愛，他們在日本的受歡迎程度或許會超出中國樂迷的理解，因為他們的現(xiàn)場表現(xiàn)遠比在唱片中有魅力。白人主唱Terry Hall有英國人的那種高傲又寡言的氣質(zhì)。黑人主唱Lynval Golding可就歡樂多了，他在舞臺上不知疲倦地煽動氣氛，并將兩首歌分別送給在倫敦奧運會上表現(xiàn)出色的日本女足以及曾和他們同臺演出過的Amy Winehouse。

Noel Gallagher帶著他的樂隊High Flying Birds出場，以兩首Oasis時期的偏門作品開場，隨即演唱了他個人專輯10首歌中的9首。對于歌迷熱情的尖叫和大合唱，Noel Gallagher面露鄙視，并和一名前排想要嫁給他的女歌迷斗起嘴來?！拔乙呀?jīng)結(jié)婚了。在日本可以重婚？真是個好地方?！彼S即把接下來的一首新歌送給這位女歌迷，可惜歌名不太浪漫，叫“Freaky Teeth”（怪牙）。祝他做夢夢到John Lydon！

在返場環(huán)節(jié)，Noel Gallagher唱了更多Oasis的作品，包括“Whatever”和“Don’t Look Back in Anger”，后者的萬人大合唱場面十分壯觀。

張懸出人意料地出現(xiàn)在今年Fuji Rock的演出名單上，在一個不太正式的小舞臺演出，以翻唱The Smashing Pumpkins的“Crestfallen”開場，以她的成名曲“寶貝”結(jié)束。而在Green Stage舞臺，Jack White的演出無疑是整個音樂節(jié)的亮點之一。The White Stripes解散后，沒有了Meg White的Jack White卻變成一位在不同音樂類型中游走得游刃有余的藝術(shù)家。他的樂隊是清一色藍色長裙的女子，從黑人女和聲到踏板鋼吉他手，外加一位專門在臺上拍照的攝影師，簡直就是他的七仙女。這支女子樂隊叫“孔雀”，Jack White還有個男版巡演樂隊叫“禿鷹”。如果只有一次看Jack White演出的機會，作為一名男士，我顯然更樂意看到7位美麗的“孔雀”。他獨樹一幟的舞臺風(fēng)格本身就讓人賞心悅目，就像是能彈一“剪刀手”漂亮吉他的愛德華，用尖銳的吉他演奏配上陰郁顫抖的唱腔。結(jié)尾的“Seven Nation Army”，會“噢噢噢”地唱出這首歌經(jīng)典riff旋律的人遠比記得歌詞的人多得多。

在Red Marquee舞臺，美日混血小清新吉他手James Iha演唱了他乏味的第二張個人專輯《Look To The Sky》中的眾多歌曲。演出的一個亮點來自他重唱了在The Smashing Pumpkins時與Billy Corgan合寫的“Mayonaise”。去掉原本厚重的吉他音墻，James Iha在舊樂隊與個人作品間找到了風(fēng)格上的平衡。

回到Green Stage。Elvis Costello和樂隊用嫻熟的音樂技巧讓觀眾看得心服口服，但或許在他開始吉他獨奏的同時，有些觀眾的心里已經(jīng)盤算著如何能再往前擠一擠，爭取看Radiohead時能搶個好位置―難??！

篇5

【關(guān)鍵詞】非音樂專業(yè)大學(xué)生；音樂素養(yǎng)；原因

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0242-01

縱觀古今中外，音樂居于十分重要的地位，隨著社會的發(fā)展，人們也越來越注重精神文化的交流與學(xué)習(xí)，音樂素養(yǎng)的重要性越來越突出。通過對非音樂專業(yè)的大學(xué)生調(diào)查得知，大部分同學(xué)非常喜歡音樂，也渴望學(xué)習(xí)音樂相關(guān)知識，但他們接觸音樂的途徑是有限的，大多是在用電子設(shè)備去聽一些流行歌曲，昂貴的票價阻擋了他們進入大劇院感受古典音樂的腳步。在我教授同學(xué)們學(xué)習(xí)校歌時，發(fā)現(xiàn)大部分同學(xué)不認R五線譜，一小部分同學(xué)認識簡譜，寥寥幾位同學(xué)學(xué)過一段時間樂器。由此可見，音樂素養(yǎng)的缺失是當(dāng)代大學(xué)生普遍存在的問題之一，而缺失的原因我認為主要有以下幾個方面：

一、應(yīng)試教育帶來的弊端

我們不可避免地接受應(yīng)試教育，深深地感受到應(yīng)試教育帶來的弊端。由于片面追求升學(xué)率，導(dǎo)致高等教育接納的生源出現(xiàn)綜合素質(zhì)偏低的現(xiàn)象。應(yīng)試教育讓大學(xué)生和部分從事非音樂教育的教育者認為，與提高成績無關(guān)的事情都不應(yīng)該占用學(xué)生的時間，這是應(yīng)試教育的一種慣性思維。對藝術(shù)類課程不重視，從思想上也就對藝術(shù)產(chǎn)生了偏差，從而導(dǎo)致了對音樂學(xué)習(xí)與教育的認識普遍存在不足。這種認識的不足不僅僅存在于大學(xué)生生活里，更多的是在初中、高中面臨升學(xué)壓力，家長不讓孩子去接觸音樂，聽歌放松都認為是奢侈的。教育管理者對此的忽視會從根本上讓大學(xué)生的求知欲望得不到滿足，大學(xué)生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)并沒有得到足夠的重視。

二、學(xué)校音樂公選課的不完善

音樂課程在大學(xué)里面大部分都是作為公共選修課來進行，學(xué)校的課程安排與學(xué)生需求、師資隊伍建設(shè)和學(xué)校教學(xué)設(shè)施與教學(xué)實踐條件是課程開設(shè)成功與否的主要原因。

（一）學(xué)校的課程安排與學(xué)生的需求。近年來，普通高校的大學(xué)生對公共藝術(shù)教育的需求日益增長。同時，在應(yīng)試教育的影響下，多數(shù)大學(xué)生在進高校前，沒有接受過系統(tǒng)的音樂教育，缺乏起碼的音樂修養(yǎng)，很多學(xué)生不識五線譜，甚至簡譜也不熟悉。進入大學(xué)后意識到藝術(shù)教育的重要性，渴望盡快補上這一課。就我發(fā)放調(diào)查問卷的學(xué)校而言，與音樂相關(guān)的公共藝術(shù)教育選修課共有三種，分別是舞蹈藝術(shù)賞析、中外歌劇欣賞和中外器樂欣賞，每門都是200人的大課，學(xué)生常常在一天內(nèi)選滿，出現(xiàn)很多有需求的學(xué)生選不上課的現(xiàn)象。大量學(xué)生很難接觸到專業(yè)老師的指導(dǎo)，所以這些課程的開設(shè)對廣大在校生來講是供不應(yīng)求的。

（二）師資隊伍。由于缺乏專業(yè)專職教師，多數(shù)高等院校的公共藝術(shù)教育課只好由本校的藝術(shù)學(xué)院教師兼職，講授課程內(nèi)容單一，繼續(xù)采用傳統(tǒng)的老師從頭講到尾或?qū)⒁曨l從頭放到尾的授課方式，同學(xué)們的思維可能會局限于某個圈子內(nèi)，也會降低同學(xué)們對音樂的學(xué)習(xí)興趣。聲樂課變成了視聽課，放資料片或是通過PPT播放理論知識來授課，使得課堂枯燥乏味。

（三）教學(xué)設(shè)施與教學(xué)實踐條件。部分學(xué)校教學(xué)設(shè)施不完善，教學(xué)實踐條件粗陋，不少學(xué)校甚至缺乏固定的教學(xué)場所和學(xué)生活動中心，不能滿足學(xué)生公共藝術(shù)教育實踐活動的需要。比如他們沒有正規(guī)的樂譜和學(xué)習(xí)歌唱的場地，拿著只有歌詞的紙條在走廊進行簡單的學(xué)唱，這就大大降低了學(xué)習(xí)效率，影響學(xué)習(xí)質(zhì)量。

三、家長對音樂學(xué)習(xí)的兩種極端態(tài)度

在競爭日趨激烈的當(dāng)今，很多家長都不愿意孩子輸在起跑線上，所以部分家長對音樂學(xué)習(xí)存在兩種極端的想法。有的家長自己喜歡音樂或者對音樂有一種夢想但卻未實現(xiàn)，既不顧孩子的意愿，也不管孩子自身條件如何便把希望寄托到孩子身上，強迫孩子學(xué)習(xí)音樂，每天逼迫孩子練琴幾小時的例子也是存在的。由于年齡小，不管是否真正喜歡學(xué)習(xí)音樂的他們只能選擇順應(yīng)，到了中學(xué)階段，他們的心理日趨成熟，更想按照自己的意愿去選擇，但在家長的施壓下又不得不繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂，致使他們從內(nèi)心對音樂產(chǎn)生了一種厭煩感，直接從思想上影響了其成為一名大學(xué)生后是否愿意提高自身的音樂素養(yǎng)；另一種是不太重視，“學(xué)好數(shù)理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家長的腦中，把孩子學(xué)習(xí)和追求音樂視為“不務(wù)正業(yè)”，以至于現(xiàn)在的大學(xué)生嚴重缺乏對音樂知識的了解。這兩種極端思想對大學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升有一定的阻礙作用。

參考文獻：

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[2]張敏，成海鐘，徐建靈.音樂素養(yǎng)培育對提高大學(xué)生素質(zhì)的作用[J].大舞臺，2013（6）.

[3]王璇.淺談音樂教育在大學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)中的重要性[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報，2010（1）.

篇6

關(guān)鍵詞：綜合素質(zhì)；理論教學(xué)；教學(xué)實踐

引 言

高師聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生具有唱（進行教學(xué)范唱）、講（講授聲樂理論）、教（掌握聲樂教學(xué)方法）、導(dǎo)（指導(dǎo)聲樂實踐活動）等綜合聲樂能力，才能全面適應(yīng)中學(xué)實際工作和素質(zhì)教育的需要。而作為專業(yè)的音樂院校來講，除了要具備以上高師聲樂教育的同時，還要有自己的一套獨特教育理念是學(xué)生做到既能教書育人又能站在舞臺上進行表演。

一、明確教學(xué)目標，突出自身特點

高師音樂教育以培養(yǎng)合格的中等學(xué)校及普通中小學(xué)音樂教師為己任，而專業(yè)音樂學(xué)院除了要培養(yǎng)合格的聲樂教師外，還要在專業(yè)技巧等方面進行側(cè)重培養(yǎng)，使學(xué)生同時可以成為一名優(yōu)秀的歌唱演員。所以這就決定了教師在教學(xué)中應(yīng)以提高學(xué)生演唱的技能技巧、理論知識和教學(xué)等三方面的能力為發(fā)展方向。

二、提高教師與學(xué)生的綜合素質(zhì)

青歌賽在全國的熱播，引起了人民大眾的喜愛，但選手在綜合素質(zhì)方面經(jīng)常一問三不知，所以一定要提高教師和學(xué)生的綜合素質(zhì)。一要提高思想素質(zhì)，二要提高專業(yè)素質(zhì)，三要提高文化素養(yǎng)，教師和學(xué)生都應(yīng)具備廣博的科學(xué)文化知識，應(yīng)該了解和熟悉與聲樂有關(guān)的語言學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、生理學(xué)、哲學(xué)、計算機科學(xué)等方面的知識。

三、擴展聲樂理論教學(xué)內(nèi)涵

專業(yè)學(xué)院聲樂教育專業(yè)性十分強，決定了其聲樂教學(xué)要打破以往聲樂教學(xué)的單一模式，代之以多元化的新的教學(xué)內(nèi)容。所以在聲樂理論課方面應(yīng)包括聲樂理論、聲樂心理、聲樂表演、聲樂語言、聲樂美學(xué)和聲樂教育等課程。除此之外，還應(yīng)包括一些專業(yè)的技能課程，如視唱練耳、音樂基礎(chǔ)理論、欣賞課、歌曲創(chuàng)作等課程。

1．視唱練耳教學(xué)

大家都知道，每一年高考中，專業(yè)院校招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學(xué)生就不太重視視唱練耳的學(xué)習(xí)。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四個部分，是基本樂科，也是一門音樂專業(yè)必修課。學(xué)生通過學(xué)習(xí)視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現(xiàn)與理解能力。

2．音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)

音樂基礎(chǔ)理論包括基本樂理、基礎(chǔ)和聲等課程，是各專業(yè)院校的專業(yè)必修課。大部分進入專業(yè)院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎(chǔ)理論偏弱，在大學(xué)期間，學(xué)生普遍重視主專業(yè)學(xué)習(xí)，而忽視了這些非常重要的理論課，導(dǎo)致影響了和聲學(xué)、復(fù)調(diào)、樂器法和曲式學(xué)等重要課程的學(xué)習(xí)。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統(tǒng)的知識，了解語言的規(guī)律，為創(chuàng)作樂曲或演奏樂曲做準備，也可以掌握民間音樂和古典現(xiàn)實主義音樂中所形成的規(guī)律。所以，音樂基礎(chǔ)理論也是最能體現(xiàn)音樂素質(zhì)的骨干課程之一，可以開闊學(xué)生的視野，加強學(xué)生的音樂修養(yǎng)起著極其重要的作用。

3．音樂欣賞課教學(xué)

音樂欣賞教學(xué)是音樂中最富有藝術(shù)感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學(xué)生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣和積極性，開闊學(xué)生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養(yǎng)，豐富和發(fā)展學(xué)生的聯(lián)想力、想象力和創(chuàng)造力。

音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術(shù)，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節(jié)奏、力度、音色、音樂結(jié)構(gòu)等音樂的基本表現(xiàn)要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養(yǎng)自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。

4．歌曲創(chuàng)作教學(xué)

歌曲創(chuàng)作是所有專業(yè)院校的專業(yè)必修課。之所以成為各院校的必修課程，是因為隨著音樂教育的深入研究，人們越來越認識到音樂教育對人的智力開發(fā)，特別是對于人的創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，具有特殊的功能，這種功能是其他學(xué)科所不能替代的。歌曲創(chuàng)作可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)、豐富學(xué)生的聯(lián)想力、想象力和創(chuàng)造力；培養(yǎng)、發(fā)展良好的個性心理，鼓勵、開發(fā)每一個學(xué)生的潛能、勇氣和自信心；鞏固、運用所學(xué)的音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，與其他學(xué)科協(xié)同教學(xué)，提高學(xué)生的掌握知識、運用知識的能力，使知識得到內(nèi)化。

四、增加教學(xué)實踐

教學(xué)實踐是學(xué)生鞏固和完善所學(xué)知識和技能的重要環(huán)節(jié)。學(xué)生掌握的知識本領(lǐng)需要通過教學(xué)實踐來得到驗證和提高。不僅對高師聲樂教育有很大的幫助，同時對專業(yè)院校的聲樂教學(xué)也很有幫助。聲樂教學(xué)中，教學(xué)實踐的意義有二個方面：其一，通過實踐，縮小理論與實際之間的距離，使受教育者排除一切干擾，戰(zhàn)勝膽怯心理，學(xué)會在不同的環(huán)境、不同的場合下動員自己的意志力，有意識地控制自我，調(diào)節(jié)情緒，從而提高教學(xué)質(zhì)量。其二，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育活動課多的特點，教師可采取啟發(fā)式的教學(xué)方法，加強學(xué)生在各類音樂活動中的組織能力，使學(xué)生能夠以系統(tǒng)的、互相聯(lián)系的、發(fā)展變化的、多方位的觀點思考和觀察問題，通過讓學(xué)生自己選擇藝術(shù)實踐的內(nèi)容和形式，從中激發(fā)學(xué)生的想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性與積極性，增強合作意識和團隊精神，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)組織能力。

只要能完善以上的內(nèi)容，再加上教師的一套完整的培養(yǎng)方案，專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)一定會更上一個層次，同時培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的實用型人才。

【參考文獻】

[1]沈海蕓．《音樂教育在素質(zhì)教育中的作用》[J]．交通職業(yè)教育．2005年第1期．

篇7

關(guān)鍵詞：聲樂指導(dǎo)音樂素質(zhì)和能力思考

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)概述

1.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的概念

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是近幾年從國外引進的一個比較新穎的概念，在一定程度上來說，這個專業(yè)的開設(shè)和發(fā)展代表著我國聲樂界的一大進步。藝術(shù)指導(dǎo)是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏，并且還需要在表演過程中對聲樂演唱者進行音樂指導(dǎo)的人員。因此，從某種意義上來講，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是舞臺表演的靈魂人物，其能夠最大程度的協(xié)助發(fā)揮演唱者的水平，提高舞臺表演的藝術(shù)性①。因此聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門綜合性極強的專業(yè)，這也就意味著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員需要有比較高的藝術(shù)修養(yǎng)，具備高超的鋼琴演奏技巧。同時，在音樂理論的掌握方面，需要對不同時期的歌劇、音樂作品以及作曲、作詞家的藝術(shù)風(fēng)格有所把握。作為舞臺表演中不可缺少的一部分，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷補充知識、充實自我，從而實現(xiàn)更大的發(fā)展和進步。

2.完善聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的重要性

目前我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的培養(yǎng)和重視程度還不夠，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置和教學(xué)安排等都沒有形成完整的模式和體系②。如果對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究不足，不僅會嚴重影響我國聲樂事業(yè)的發(fā)展，也會阻礙我國聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高?，F(xiàn)階段我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的普及程度還不夠，大部分人對于這個專業(yè)的認識仍然停留在鋼琴伴奏者的位置上，嚴重影響了人們對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)習(xí)和認識。實際上，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的地位不可替代，其對于藝術(shù)作品風(fēng)格的處理以及對于音樂作品風(fēng)格、意境上的追求，已經(jīng)遠遠超過了聲樂演唱者③。

二、培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的音樂素質(zhì)

1.具備良好的演奏能力

大部分聲樂作品中的鋼琴演奏都具有較強的演奏難度，例如，在舒伯特的《魔王》這首聲樂作品中，演奏者需要用八度的快速三連音表現(xiàn)出急促的馬蹄聲，營造一種不安的藝術(shù)效果，這就需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者具備良好的演奏能力④。同時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還需要大量瀏覽樂譜，以鍛煉自己的視奏能力，只有視奏能力提高了，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者才能實現(xiàn)快速掌握音樂作品、快速抓住音樂感覺的能力。此外，由于大部分中國聲樂作品都是簡譜，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要熟練掌握各個調(diào)性的伴奏，根據(jù)演唱者情況的不同進行升高或者降低———一個或者多個調(diào)性的處理。更重要的是，在對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進行培養(yǎng)的過程中，需要熟悉各種不同的織體伴奏，培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的即興伴奏能力。作為一名合格的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，需要做到以下幾個方面：其一，在與演唱者進行合作表演之前，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要把鋼琴伴奏部分單獨練習(xí)好，將作品中作曲家的規(guī)定的表情符號、音樂術(shù)語等標記全部表現(xiàn)出來。此外，每天還需要堅持練習(xí)音階、和弦等基礎(chǔ)練習(xí)。其二，對于音色的控制和觸鍵的把握。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對于音色的控制直接決定著音樂作品質(zhì)量的好壞，而觸鍵方式的不同則直接決定了作品最終的音色效果。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在進行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲風(fēng)格與情境，采取不一樣的觸鍵方式。例如，莫扎特與舒曼的作品風(fēng)格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下鍵時要干凈利落，給人以一種典雅的感覺⑤。而舒曼的作品浪漫婉轉(zhuǎn)，下鍵時應(yīng)該放慢速度，對于浪漫派的音樂作品，由于其旋律性比較強，要求聲音連貫，富有穿透力，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在演奏時就需要用指腹觸鍵，從而塑造聲音的穿透性。其三，鋼琴踏板的使用。鋼琴的連音踏板比較常見，其主要是為了保持節(jié)奏的連貫，增強聲音的共鳴，從而使旋律能夠與演唱者的氣息同步。同時，針對藝術(shù)歌曲作品中較弱的部分，則可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、遠近效果。此外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在使用踏板時還需要注意到作品不同的風(fēng)格和音區(qū)特色。例如，在演奏一些早期的音樂作品時，可以使用淺踩、快速彈奏音群的方式，既可以表現(xiàn)音區(qū)的特點，又可以保持音群的清晰。但是對于一些浪漫主義的作品，就需要深踩，從而有利于增加旋律的歌唱性，為演唱者的演唱增加和聲效果。同時，當(dāng)伴奏處于低中音區(qū)時，不但應(yīng)該盡量減少使用踏板，而且應(yīng)該不斷更換踏板，保持音效的平衡⑥。其四，對音量的把控。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要從音樂情感和音樂情緒出發(fā)，把控聲音的“給量”?！敖o量”不僅是需要考慮演唱者聲音和伴奏音量之間的大小關(guān)系，更需要遵從譜面要求做好強弱對比，要從音樂整體出發(fā)，思考“給量”的大小，從而使得鋼琴伴奏能夠起到樂隊的效果，使得琴聲與歌聲之間達到平衡。

2.具備必要的聲樂技巧

由于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要對演唱者進行一些音樂方面的指導(dǎo)，因此，其必須要具備一定的聲樂技巧，從而能夠?qū)ρ莩咴诰毩?xí)過程中的錯誤進行糾正。首先，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)作曲者的規(guī)定來要求演唱者的演唱，使其能夠準確把握歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、速度等。其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還需要對演唱者聲音的呼吸給予指導(dǎo)。呼吸是音樂作品中的關(guān)鍵，為演唱者積蓄力量和感情，因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要幫助演唱者合理科學(xué)的運用氣息，掌握與伴奏共鳴的節(jié)奏，引導(dǎo)其準確掌握氣息、共鳴、吐字三者之間的關(guān)系。通過與演唱者之間不斷的配合，最終實現(xiàn)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠與演唱者的呼吸、氣息保持同步。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備一定的演唱能力，正確指引演唱者對作品進行正確解讀以及準確處理情感和氣息等細節(jié)部分⑦。

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者默契的配合

一首作品完美的表現(xiàn)需要演唱者和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠進行默契的配合，其中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要做到六個基本的任務(wù)。一是“聽”，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的耳朵不僅要對演唱者的歌聲敏感，也要對伴奏的旋律以及伴奏與歌聲之間的和聲效果等進行聆聽。在聽的過程中能夠?qū)⒀莩吲c鋼琴伴奏部分的聲音進行交融，達到完美的演出效果。二是“托”，這是強調(diào)鋼琴伴奏能夠?qū)ρ莩吒杪暡糠肿龊娩亯|，前奏部分主要是為了描繪意境，為歌聲的出現(xiàn)做好鋪墊，烘托出或緊張或動人的氣氛；間奏是處于樂段或樂句之間，對于整個藝術(shù)作品起著連接、貫穿和相互補充的作用，一般用來表現(xiàn)情感的變化與過渡；而尾奏部分則是對整體作品情感的一個補充，使得音樂的藝術(shù)效果能夠更好的表現(xiàn)，同時也起著點明主題的作用。因此，一個好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該充分發(fā)揮前奏、間奏、尾奏各部分的作用，從而能夠為演唱者的演唱打好鋪墊。三是“帶”，這里的“帶”指的是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用伴奏的織體直接引發(fā)演唱者的感情，使其能夠?qū)⒏星閹氲窖莩?。在音樂作品中用伴奏織體表現(xiàn)感情是最常用的手段，不同的伴奏織體則用來表現(xiàn)不同的感情，或激昂或抒情，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用不同的伴奏織體積極的推進演唱者的情感表達，使其能夠與演唱者的歌聲交織在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是鋼琴伴奏部分對于演唱作品部分的推動作用。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要根據(jù)鋼琴伴奏部分的情緒補充完整，從而能夠加深旋律對于環(huán)境的烘托效果，例如需要在作品的部分用漸強的旋律表現(xiàn)情景的不斷推進。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)通過“推”激發(fā)演唱者的感情，促進音樂節(jié)奏的不斷發(fā)展，從而起到感染觀眾的效果。五是“掩”，這就需要聲樂作品指導(dǎo)對于表演的整體效果有一個比較好的把控和調(diào)整，為演唱者彌補不足。例如演唱者的音量比較小時，可以有意識的減小伴奏部分的音量。六是“調(diào)”，這一素質(zhì)強調(diào)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備現(xiàn)場的隨機應(yīng)變能力，例如演唱者加快或者放慢節(jié)拍時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)演唱者的實際情況做出調(diào)整，避免給觀眾帶來脫節(jié)感；而當(dāng)演唱者由于過度緊張造成的突然忘詞情況，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者要靈活應(yīng)對，冷靜的予以配合。在以不破壞音樂作品完整性的前提下，可以適當(dāng)延長作品的前奏部分等，對作品予以補充，一方面能夠安撫演唱者和觀眾，另一方面也能確保演出的順利進行。除了這六個基本的任務(wù)以外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還應(yīng)該加強自身的團隊合作意識，明白自身的任務(wù)和目的，在音樂作品的舞臺音效表演方面取得相應(yīng)的效果，烘托良好的氛圍。因此，在日常的訓(xùn)練過程中需要從伴奏角度去把握自身的表現(xiàn)，做到與演唱者的聲音默契配合，相互映襯。

篇8

【關(guān)鍵詞】 高校音樂；民族音樂教育；必要性；途徑

1 加強民族音樂教育的必要性

1.1 加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風(fēng)格與情感的載體與鏡像，它凝結(jié)著一個民族的精神與性格。對一個民族來講，其母語文化音樂，一定意義上就是其民族的標志。因此，世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位，非常重視民族音樂教育。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎(chǔ)上，就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊，或不可挽救的消失在國際的文化中?！敝袊且粋€多民族的國家，每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。它們共同構(gòu)成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當(dāng)然也就更談不上傳承與發(fā)展。事實上，中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代，以我國著名的音樂家賀綠汀先生創(chuàng)作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品，至今活躍在舞臺上；40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。后，民族音樂得到黨和政府的大力支持，隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立，各民族院校普遍設(shè)置了民族器樂專業(yè)，開設(shè)了民族器樂課，有些高校的音樂系還規(guī)定每個學(xué)生必須選修一種民樂，稱“國樂”課。大量民間音樂遺產(chǎn)得到挖掘、整理、傳播，如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉(xiāng)曲》，丁善德的鋼琴曲《曉風(fēng)之午》，陳培勛根據(jù)廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》，陳鋼、何占豪的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等創(chuàng)作的作品仍在舞臺上久盛不衰，他們?yōu)橹袊魳返拿褡寤髁朔e極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪?shù)妊莩拿窀铻槿珖嗣袼矏?。舞蹈界也出現(xiàn)了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了大量的以民族調(diào)式為特點的聲樂、器樂曲，如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節(jié)序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結(jié)婚》之后，又出現(xiàn)了如《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風(fēng)格的優(yōu)秀歌劇的創(chuàng)作與演出，這些將民族化內(nèi)容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳，深受廣大群眾的喜愛。但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響，以教授西方音樂體系的內(nèi)容為主，造成民族音樂教育的嚴重缺失。

1.2 加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發(fā)展創(chuàng)新的需要。傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是傳承的目的。傳統(tǒng)民族音樂是一切音樂創(chuàng)新的基礎(chǔ)?？v觀世界音樂發(fā)展史，大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創(chuàng)作的素材，創(chuàng)作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累，也都是吸取了本民族音樂的營養(yǎng)，強調(diào)了自身的民族文化，借鑒了民族音樂的音調(diào)、素材、風(fēng)格、技巧創(chuàng)作出了經(jīng)典傳世之作。這些作品歷久彌新，流傳百世，受到世界各族人民的喜愛。可以說，最具有民族性的音樂，才是最具有藝術(shù)生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征，在風(fēng)格、調(diào)式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂，其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)手法。例如賀綠汀的《牧童短笛》，就是由二聲部五聲性曲調(diào)的對位而創(chuàng)作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下，加強民族音樂教育可以增強學(xué)生民族音樂的積累和儲備，增強學(xué)生民族文化歷史與情感的底蘊，使學(xué)生在與世界其他異質(zhì)音樂文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂的風(fēng)格特點，培養(yǎng)跨文化的、開放多維的音樂視野，廣泛吸納各民族音樂的優(yōu)長，以母語音樂為基礎(chǔ)，融會中西、貫通古今，創(chuàng)作出新的音樂作品。

1.3 加強民族音樂教育是培養(yǎng)和提高音樂專業(yè)學(xué)生人。文素養(yǎng)的重要途徑。高校音樂專業(yè)不僅僅是技藝型人才，更要培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風(fēng)格、情感，蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰(zhàn)時期產(chǎn)生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現(xiàn)了中國人民浴血奮戰(zhàn)、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學(xué)習(xí)，可以加強學(xué)生對民族歷史文化的理解，激發(fā)學(xué)生熱愛祖國音樂藝術(shù)的情感，增強學(xué)生民族自豪感和為民族音樂發(fā)展奉獻自己的熱情，它對于完善學(xué)生的自我人格，培養(yǎng)其審美觀具有十分重要的意義。

2 加強民族音樂教育的途徑

2.1 在理念上加強民族音樂教育。在大綱教材和教學(xué)方面應(yīng)形成系統(tǒng)化和科學(xué)化。我國是個多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂，應(yīng)該將這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂的精華和風(fēng)格編入教材，并將民族音樂作品的學(xué)習(xí)作為教學(xué)的重要目標，安排足夠的課時。

2.2 在具體的教學(xué)中，民族音樂的教學(xué)應(yīng)表現(xiàn)在各個學(xué)科上，如在聲樂課的教學(xué)中，讓學(xué)生多演唱一些民歌，觀看優(yōu)秀民族歌劇；在舞蹈課的教學(xué)中，要讓學(xué)生多學(xué)習(xí)一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導(dǎo)；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調(diào)式；視唱練耳教學(xué)中，讓學(xué)生多演唱民歌或具有民族調(diào)式的樂曲；在民族民間音樂課上，讓學(xué)生充分學(xué)習(xí)，演唱民歌和戲曲音樂；在器樂選修課上要讓學(xué)生多選學(xué)民族器樂，并建立民樂隊，開設(shè)民樂合奏課。可以通過舉辦民族音樂演唱會、知識競賽、民族音樂文化講座、中國作品欣賞講座等形式營造學(xué)習(xí)民族音樂的氛圍，鼓勵學(xué)生參加中國作品的演奏和音樂會的演出?？荚嚽可蠎?yīng)鼓勵和提倡學(xué)生選擇民族作品。對課程的設(shè)置，無論從內(nèi)容還是形式上，各科目都要有一定數(shù)量的民族音樂內(nèi)容。在條件允許的情況下，可組織師生參加一些民間音樂活動(如歌會、民族采風(fēng)、觀摩戲曲等)。從情感上加深學(xué)生對民族民間音樂的了解和興趣。

參考文獻

[1] 陶敏霞.中國鋼琴作品教學(xué)與欣賞[M].西安：陜西人民出版社

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關(guān)鍵詞：普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展

隨著我國高等教育的規(guī)模的迅速發(fā)展，藝術(shù)學(xué)科高等教育正逐漸呈現(xiàn)從藝術(shù)精英培養(yǎng)走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規(guī)模不斷擴大，許多高校都增設(shè)和開辦了音樂專業(yè)，這成為高教發(fā)展的一個新的現(xiàn)象。應(yīng)該說，音樂專業(yè)的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設(shè)水平，有利于提升學(xué)校辦學(xué)層次和教育水平，有利于培養(yǎng)大眾音樂人才。

一、普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展現(xiàn)狀

在有些部分是以理工或文科專業(yè)見長的普通學(xué)校，音樂作為新建專業(yè)還屬于邊緣類專業(yè)。他們在辦學(xué)過程中存在著一些諸如辦學(xué)條件不完備、教師水平參差不齊、學(xué)科建設(shè)相對落后、辦學(xué)模式還不成熟等問題；但是，音樂專業(yè)無論在培養(yǎng)模式、課程設(shè)置、教育環(huán)境、教育方法以及學(xué)生的學(xué)習(xí)、心態(tài)等方面，都具有很強的專業(yè)音樂教育的性質(zhì)和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術(shù)類專業(yè)院校一樣的專業(yè)音樂教育實力。

（一）招生與生源現(xiàn)狀

普通高校開辦音樂專業(yè)學(xué)科后，打破了原來只由藝術(shù)類院校和師范類院校招收音樂專業(yè)學(xué)生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學(xué)生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學(xué)習(xí)音樂，而這門學(xué)科也由于學(xué)習(xí)周期較短，因此在專業(yè)學(xué)習(xí)上相對不全面、不系統(tǒng)，甚至學(xué)習(xí)方法不夠科學(xué)。

（二）教育教學(xué)與自我定位

1.教育教學(xué)投入不足

由于在普通高校，音樂專業(yè)不能作為重點學(xué)科進行建設(shè)，因此在有些學(xué)校存在著辦學(xué)規(guī)模小、設(shè)施不足、師資力量薄弱、教學(xué)觀念滯后等問題。其中專業(yè)師資力量的薄弱，可能會導(dǎo)致學(xué)生在入學(xué)后面臨缺乏優(yōu)秀專業(yè)教師的尷尬，學(xué)生只能自己研習(xí)，或到校外請其他院校老師授課。這一現(xiàn)象與其他專業(yè)的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結(jié)構(gòu)不合理，很容易形成一種惡性循環(huán)，從而制約其教育教學(xué)的發(fā)展。

2.教學(xué)、實踐有待更加規(guī)范化

在有些高校，存在著其課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)管理及教學(xué)方法上還不夠系統(tǒng)和完善的問題，這造成了教師教學(xué)和學(xué)生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設(shè)的音樂學(xué)專業(yè)，課程基本上是照搬其他藝術(shù)類院?；驇煼额愒盒０才?，導(dǎo)致課程設(shè)置與本學(xué)校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學(xué)不能有機結(jié)合，很難達到應(yīng)有的教學(xué)效果。

3.辦學(xué)定位不夠明確

專業(yè)藝術(shù)院校和師范院校音樂專業(yè)分別是培養(yǎng)音樂表演和教學(xué)專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養(yǎng)這種專門人才的能力，教育教學(xué)體制一味模仿，致使一些學(xué)校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規(guī)劃自己的教學(xué)。

（三）學(xué)生就業(yè)與社會需求

目前，大學(xué)生就業(yè)形勢日益嚴峻，如何培養(yǎng)出具有競爭力和實力的畢業(yè)生，是普通高校音樂專業(yè)教育迫切需要思考的問題。但從就業(yè)形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現(xiàn)為就業(yè)渠道窄、對學(xué)生技能和理論的教育學(xué)習(xí)不夠系統(tǒng)、能考取獲得更高層次學(xué)習(xí)機會的成功率甚微、畢業(yè)生在業(yè)務(wù)水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關(guān)的工作，從而導(dǎo)致他們最終選擇其他行業(yè)等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。

二、普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展應(yīng)面對的問題

（一）普通高校音樂專業(yè)教育的規(guī)范化

筆者認為，普通高校音樂專業(yè)教育模式規(guī)范化建設(shè)勢在必行。具體表現(xiàn)為以下兩個方面。

1.音樂專業(yè)教育規(guī)范化

音樂專業(yè)教育的規(guī)范化主要體現(xiàn)在教育模式的設(shè)置上，要與音樂專業(yè)人才綜合素質(zhì)培養(yǎng)目標有機結(jié)合，體現(xiàn)當(dāng)代音樂藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的大趨勢，力求符合普通高校辦學(xué)層次的要求，不斷提升音樂專業(yè)的辦學(xué)地位，符合素質(zhì)教育的內(nèi)涵和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的要求；增加教學(xué)設(shè)施和資金投入，規(guī)范課程設(shè)置和學(xué)生實踐，提高教師專業(yè)素質(zhì)，促進更新教學(xué)理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。

2.音樂專業(yè)教學(xué)規(guī)范化

第一，科學(xué)施教?？鬃又鲝堅诮虒W(xué)中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發(fā)”，“導(dǎo)而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學(xué)記》)，尊重學(xué)生個性、遵從教學(xué)規(guī)律；根據(jù)社會的需要，學(xué)生身心的發(fā)展，以及音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)特點，對教學(xué)內(nèi)容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學(xué)地選擇教學(xué)，讓不同條件的學(xué)生都能發(fā)揮其個人所長。

第二，注重實踐。在教學(xué)過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業(yè)比賽、社會演出、現(xiàn)場觀摩等各類實踐活動，讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中敢于表現(xiàn)自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學(xué)的音樂專業(yè)知識與實踐緊密結(jié)合。

（二）普通高校音樂專業(yè)教育的社會化

普通高校應(yīng)找到一個適當(dāng)?shù)耐黄瓶?，多培養(yǎng)從事大眾音樂事業(yè)的人才，讓他們成為活躍在機關(guān)、事業(yè)、企業(yè)等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術(shù)素質(zhì)和音樂修養(yǎng)提高的作用。為此,要采取重新構(gòu)架課程體系、改革教學(xué)模式、充分利用現(xiàn)代化教學(xué)資源等措施，在培養(yǎng)學(xué)生較深厚的專業(yè)知識與能力的同時，培養(yǎng)他們的人文科學(xué)素質(zhì)、自然科學(xué)素質(zhì)和創(chuàng)新能力；通過加強對學(xué)生組織群眾活動的實踐能力的培養(yǎng)，讓他們有更多的就業(yè)機會和發(fā)揮潛能的空間，為學(xué)生將來走向社會創(chuàng)造良好的條件。

（三）普通高校音樂專業(yè)教育的現(xiàn)代化

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（一）農(nóng)村師資水平嚴重滯后。對于農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的師資配置上，簡直可以用“荒涼”二字來形容。有的學(xué)校僅有一名或兩名音樂教師，可是卻要管理全校的音樂教育工作，這對老師來說實在是一個很難挑起來的擔(dān)子。在音樂器材的配置上，更是奇缺無比。一所學(xué)校如果能有一架風(fēng)琴，已經(jīng)算是高標準的配制。由于師資力量的嚴重匱乏，部分學(xué)校干脆就不開設(shè)音樂課，久而久之，在老師和學(xué)生的眼里也就沒了音樂課的概念。（二）教師專業(yè)素養(yǎng)不夠。由于部分學(xué)校并沒有聘請專業(yè)的音樂教師，而是讓本學(xué)校略通音律的其他任課教師代教音樂課，這樣就會嚴重影響授課質(zhì)量，學(xué)生學(xué)不到實質(zhì)性的知識，從而覺得課堂索然無味，對音樂失去興趣。（三）音樂課得不到足夠重視。在家長和學(xué)生的傳統(tǒng)觀念里，音樂課屬于副科，對語數(shù)外等主課的學(xué)習(xí)成績沒有太大作用。因此雙雙忽視音樂課的存在，家長不鼓勵開設(shè)音樂課，學(xué)生在音樂課堂上也肆意妄為，成績好的都在做其他作業(yè)，成績差的都在說話聊天，嚴重影響了課堂的紀律。就連學(xué)校也將音樂課放在可有可無的位置上，音樂教師的待遇問題出現(xiàn)嚴重偏差，這無疑打擊了音樂教師的積極性，嚴重妨礙農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的發(fā)展。

二、如何服務(wù)于農(nóng)村中小學(xué)音樂教育

通過上述分析可以看出，目前我國農(nóng)村音樂教育存在很多不足之處，有許多問題亟待解決，有很大空間有待提升。因此，對于成千上萬即將走出校門的高師音樂教育畢業(yè)生來說，投身農(nóng)村中小學(xué)音樂教育責(zé)無旁貸。作為音樂教育領(lǐng)域的新生代，應(yīng)該拿出十二分的熱情，克服困難，挑戰(zhàn)自我，切實為中小學(xué)音樂教育出一份力。那具體應(yīng)該怎么做，筆者認為可以從以下幾個方面入手：（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育觀念要想從根本上改變這種狀況，就要徹底改變傳統(tǒng)的教育觀念，大力倡導(dǎo)新的音樂教育理念。徹底改變音樂課在老師家長學(xué)生眼里的傳統(tǒng)地位，徹底清除“主課”與“副課”的界線，將音樂課的諸多好處說給老師家長和學(xué)生們聽，讓他們了解音樂有可以塑造學(xué)生的品格，陶冶他們的性情，緩解他們的學(xué)習(xí)壓力，培養(yǎng)他們的特長等等諸多優(yōu)點，而這些優(yōu)點卻又恰恰是那些所謂的“主課”所沒有的。這樣一來，音樂課在師生家長眼里的傳統(tǒng)地位就會被顛覆，從而對音樂課有一個全新的認識，就會為農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的良好發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。（二）持愛崗敬業(yè)和吃苦耐勞的工作態(tài)度既然站在了人民教師這一光榮的崗位上，那就得踏實工作，勤勤懇懇。農(nóng)村的生活水平較低，這對于剛剛走出校門的大學(xué)生來說可能真的有點苛刻，大學(xué)生一時半會不能夠適應(yīng)。這就要靠畢業(yè)生自己去適應(yīng)新的環(huán)境，要學(xué)會在“苦中作樂”，但是以何為樂呢？當(dāng)然是以做好自己分內(nèi)的工作為樂，以博得師生的認可為樂。但是實際做起來絕非易事。畢竟在農(nóng)村孩子們上學(xué)是為了走出去，考上一所好大學(xué)才是他們真正的目的和要求，因此，想徹底改變他們對音樂課的看法是不可能的，音樂教師的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，畢業(yè)生來到農(nóng)村，能否務(wù)實工作，全看他的心是否在學(xué)生身上，在音樂身上，在教育身上。（三）善于教學(xué)，勤于鉆研一位優(yōu)秀的教師，不管他教什么學(xué)科，都必須具備善于教學(xué)的能力以及勤于鉆研的精神。這就需要我們的青年教師完善教學(xué)方法，提高文化修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和科研意識。這樣才能夠?qū)⒅R更加準確、更加完整地傳授給學(xué)生，激發(fā)學(xué)生最深處的學(xué)習(xí)熱情。作為一名有創(chuàng)新意識的音樂教師，必須要讓自己的教學(xué)設(shè)計充滿新意，教學(xué)課堂氣氛濃厚，要懂得如何因陋就簡地開展課外文化活動來豐富學(xué)生的課余文化生活，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。（四）樹立終身學(xué)習(xí)觀念作為一名音樂教師，一定要樹立終身學(xué)習(xí)的觀念，不斷補充新的知識，不斷更新已學(xué)的知識，這樣才能適應(yīng)時代的發(fā)展和跟上人才的需求。

三、結(jié)語