導(dǎo)語：如何才能寫好一篇線條的魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：線條；韻律；造型

線條，凝結(jié)著中華民族文化的豐富內(nèi)涵，繪畫中的線條不能簡單的理解為它就是一根線，一個符號的象征，但它是一種繪畫語言的簡化，每條線都具有不同的內(nèi)涵。線條，在遠(yuǎn)古巖畫刻線的初衷到陶器紋樣的稚嫩，再到青銅器線紋的神秘等這些體現(xiàn)出線的無限魅力，歷代畫家對線條實踐解讀的執(zhí)著與熱情，折射出線條神韻的光芒。在這線條浩瀚的海洋里尋找其精華的道路是很艱辛的。

在工筆畫中，表現(xiàn)線條的工具一般是毛筆，中國的毛筆或許可以被視為中國人精神的象征，用毛筆書寫繪畫非常困難，好像也不容易確定，但一旦掌握了它就能得心應(yīng)手，作出美妙優(yōu)雅的書畫來，而用西方堅硬的鋼筆是無法獲得這種效果的。毛筆所描畫的線，對于既重在神似，又必須借助形似以達(dá)到形神兼?zhèn)涞墓糯袊媮碚f是絕妙的；線于造型只能說是基本的，也是線能表現(xiàn)神的保證。戰(zhàn)國帛畫，《帛畫人物御龍圖》，特別在勾線與暈染兩種技法顯示了繪畫水平。其畫法，是在對毛筆與絹的使用中間見特點的。毛筆的中鋒細(xì)線所勾勒的鳥禽翅羽等很有輕松流暢的感覺，而當(dāng)細(xì)線表現(xiàn)游動感的細(xì)長頸、輕盈感的頭部簇羽時，用筆隨著特定部位的感覺而變，使是更細(xì)的線條不失勁健但似乎游刃有余地賦予了質(zhì)感的表現(xiàn)。

東漢起，毛筆勾線的水平則在微妙得體的寫實表現(xiàn)中更見功力。如東漢河北望都壁畫墓寫實畫羊的用線，在胸前用線細(xì)挺和背部用線粗健的表現(xiàn)中，傳達(dá)了羊毛感覺和肥羊的重量；用線之質(zhì)特別在嘴臉部的得當(dāng)，把羊的微妙質(zhì)感特征刻畫得入木三分，畫像石《牲畜》，勾線同樣也很精彩，由于石刻線條很好的體現(xiàn)了毛筆勾線用筆特點，可以看筆線的起行轉(zhuǎn)收間有一種對物象結(jié)構(gòu)的理解，何處粗，何處細(xì)，完全依據(jù)骨骼肌肉起伏的形體結(jié)構(gòu)，而顯的寫實性很強。

線條，有直線、弧線之分，直線經(jīng)過修煉和鍛煉而成了弧線。直線的最高境界就是圓。線條，在國畫中是用來勾勒外輪廓的，中國畫的線，特別是白描畫，具有裝飾性是不爭的事實，其理性的弧線合道的天性。難得可貴的是，貢布里希也將其解讀為一種弧線的審美。他寫道：“中國藝術(shù)家不能像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的曲線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺”。我們知道，“線是人類對客觀世界認(rèn)識的反映”，是藝術(shù)家從客觀對象中剝離出的虛擬的視覺造型語言，這種認(rèn)識上和行為上的抽象過程使線帶有極強的主觀色彩。線作為造型手段，其敏銳、直接地表現(xiàn)客觀形象和親和自然的能力是其他造型方法所無法比擬的。線造型的獨特魅力，會調(diào)動、激活人的潛在創(chuàng)造力。線性表達(dá)是理性與激情的交響曲。線的美感在有意味的組合與對比中產(chǎn)生，猶如建筑的鋼筋水泥組合一樣，線造型也通過元素的組織，綜合產(chǎn)生韻律。韻律是線的運動和變化所產(chǎn)生的自然和諧的美感；線的韻律主要體現(xiàn)在兩個方面：一是整體上線的種種變化顧盼呼應(yīng)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)所形成的美感；二是每根線條本身有控制、有規(guī)律的起筆、收筆、行筆變化的反復(fù)出現(xiàn)。因此，線的韻律美和節(jié)奏美實際上是線的整體表現(xiàn)力的綜合展示。這種綜合展示來源于對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據(jù)，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力。線是工筆花鳥畫的生命支撐，也是畫家個性和情感抒發(fā)的手段。它無窮的活力和審美效能，給工筆花鳥畫的色彩塑造提供了創(chuàng)造的依據(jù)它的表現(xiàn)功能又使工筆花鳥畫生輝增添。線的構(gòu)成，在工筆花鳥畫的表現(xiàn)中當(dāng)作者的客觀認(rèn)知與情感交融之后，則達(dá)到了超越表象與時空一體的藝術(shù)境界，從而現(xiàn)也就具有了高度概括的獨特表現(xiàn)能力，并成為工筆花鳥畫最基本的技法特征。實際上是線的王充《論衡》的《骨象》篇云：“人曰命難知。命甚易知。知之何用？用之骨體。人命稟于天，則有表候于體。查表候以之命，猶察斗斛以知容矣。表候者，骨法之謂也”。線的欣賞核心是骨法用筆，這是中國藝術(shù)的本體。用線作畫需要講究用線的技巧。依靠線條原有的變化，完整而有效的表現(xiàn)不同的物象，體現(xiàn)不同的感覺和筆意。

從東方繪畫體系看，筆的基本任務(wù)是畫線以勾取物象輪廓，而在理論上，則首先必須明確線條或輪廓的本質(zhì)。我國最早的關(guān)于線條的文獻(xiàn)也許是《論語》：“子曰：繪事后素?！本褪且园咨木€條，后加于若干顏色涂成的面，使他們之間的界限分明，取得一定的藝術(shù)效果。線條或輪廓乃是描寫物象時所憑的媒介，它和面、塊有所不同，面、塊為物體所有，并被直接反映在生畫中，線和輪廓非物質(zhì)所本有，是經(jīng)過觀察事物以及構(gòu)思和想象，而被加于對象，同時線在畫面的運行，既與想象分不開，更受想象的指導(dǎo)?？梢哉f“繪事后素”四字在一定程度上有助于理解線或輪廓的本質(zhì)極其發(fā)展。從東方繪畫看，筆的基本任務(wù)是畫線以勾取物象輪廓?？鬃犹岢觥袄L事后素”的講法，已經(jīng)是中國畫論重視線條的濫觴了。西方畫是以塊面為主，而不是一線條為主。中國畫，則從舊石器時代的洞窟壁畫、仰韻文化的彩陶開始，就已經(jīng)以線條為主了。對于西方繪畫來說，即使用線條，也不過是一種藝術(shù)媒介；但對于中國畫來說，則“線條一方面是媒介，另一方面又是藝術(shù)形象的主要部分，并通過思想感情和線條屬性與運用的雙方契合，凝成了畫家特別是文人畫家的藝術(shù)風(fēng)格?！敝袊嫷乃囆g(shù)美，主要體現(xiàn)在線條的運用和線條塑造形象的能力上。

二十世紀(jì)以來，線條和想象的關(guān)系仍是西方藝術(shù)理論的課題。德國藝術(shù)理論家烏爾夫林提出“線的”一次，起作用在于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)或思想，主題是組成輪廓。美國藝術(shù)史家貝倫森則認(rèn)為：“具有活力的線條和面，都產(chǎn)生感覺價值以及不可捉摸的生命顫動，引起了敏銳的視覺效果，就像指尖觸及肌肉一般。一個有天才的藝術(shù)，能將生命寄托于輪廓的每一彎曲、面的每一方時?！眴尉褪蔷€說，它可鉤取藝術(shù)想象、塑造典型，反映情思意境，雖一畫之微，在輕重緩急順逆斂放之間都聯(lián)系著畫家的精神（想象）的活動，也就是各對畫中之濤出了一份力。所以線具有無窮的魅力。

參考文獻(xiàn)：

篇2

關(guān)鍵詞：要素；魅力；修養(yǎng)

藝術(shù)作品之所以有魅力，主要是因為具備了以下三個條件：

一是作品中藝術(shù)要素的作用；二是作品內(nèi)容和形式的作用；三是欣賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水平的作用。三者合一，才能使“聽覺藝術(shù)（耳朵）”和“視覺藝術(shù)（眼睛）”更具實際意義。

一、藝術(shù)作品魅力之一――藝術(shù)要素

所謂藝術(shù)要素即是藝術(shù)創(chuàng)作的原始符號，是構(gòu)成形式美的基本因素，如美術(shù)中的形線、明暗和色彩，音樂中的音響、節(jié)奏和旋律，文學(xué)中的語言、體裁和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)要素的功能，在于給欣賞者提供以藝術(shù)欣賞的原始啟發(fā)。

(一)美術(shù)的要素：形線、明暗、色彩

美術(shù)是通過可認(rèn)知的形狀、線條、結(jié)構(gòu)、色彩（即，點、線、面、形、色）等組合穿插訴諸人的感官，是直接面向外在世界的藝術(shù)。美術(shù)也稱作“造型藝術(shù)”。造型藝術(shù)藝術(shù)最小的形態(tài)語匯，是美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)物象和組織造型的重要手段，是最基本的造型語言。

不論是平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成還是立體構(gòu)成，上述所有要素在整個造型藝術(shù)創(chuàng)作中，密切而有意味地結(jié)合在一起，并由藝術(shù)家賦予了它們以生命的內(nèi)涵，當(dāng)人們再去欣賞的時候，心靈深處不知不覺會受其感染，最終才能使藝術(shù)作品產(chǎn)生震撼力。

古典的達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》“神秘的微笑”里謎人的線條、抽象的凡高的《向日葵》強烈的色彩、現(xiàn)代的齊白石的《群蝦圖》我有我法的筆墨……無不神奇而精巧地運用了這些原始的形態(tài)語匯，創(chuàng)造出了藝術(shù)奇跡。美術(shù)的潛在的精神啟示，就是通過關(guān)注這些造型藝術(shù)中所顯現(xiàn)出來的各種符號，才使人受其激發(fā)感染，愉悅共鳴，并在其中接受教育。

（二）音樂的要素：音響

比之其它藝術(shù)，音樂總是以音響取勝，音樂沒有音響，就等于美術(shù)沒有了點線面形色，藝術(shù)作品將無以創(chuàng)作產(chǎn)生，再高明的藝術(shù)家也束手無策。因此，音樂藝術(shù)的本質(zhì)就是 “音響”。比如音響中歡樂的、奔放的、悲愴的、撕殺的等等情緒對感官的沖擊誘發(fā)，總會給人造成一定的心理效應(yīng)。其魔性靠的就是音樂中或高或低、或長或短、或強或弱；或高亢低沉的、或急促悠長的、或輕柔微弱的發(fā)聲，并且由藝術(shù)家賦予有意味的形式的組合穿插，以其不可言狀的魅力令人陶醉，甚至被擾得心神不得安靜。

音樂的旋律，前面的稍縱即逝，后面的立即跟來；音樂中前面提出的問題――樂思，只有通過后面的旋律才能得以解決。音樂欣賞需要等待，因為等待是有時間的，所以音樂也被稱為“時間藝術(shù)”。

（三）文學(xué)的要素：語言、體裁、結(jié)構(gòu)

（1）語言。語言是人類用來表達(dá)意思、交流思想的工具。文學(xué)語言具有美感性、褒貶性和達(dá)意性。文學(xué)是語言的藝術(shù)，是語言的最高表現(xiàn)形式。（2）體裁。體裁即樣式，是文學(xué)作品的表現(xiàn)形式，如，抒情文學(xué)、敘事文學(xué)；詩歌、散文、小說等。（3）結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)則體現(xiàn)了藝術(shù)作品的規(guī)范意義，是指根據(jù)題材內(nèi)容對作品實施的組織安排等，包括敘述描寫的先后順序。比如，詩歌中的層段；小說中的章、節(jié)；劇本中的幕和場。

文學(xué)，無論是大部頭的宏觀巨著，還是短小精悍的詩詞歌賦，均不能離開它們最終成為藝術(shù)作品的最小原始載體，即藝術(shù)要素。按前后左右順序排列，應(yīng)當(dāng)說語言在先文字在后，潛詞在左文章在右。

我們不僅被美術(shù)作品中斑斕的色塊所打動，也能被音樂作品中流動的音響所震撼；更能被文學(xué)作品中語言的表述而感染。藝術(shù)作品只有依附于各自的要素，才能引起欣賞者對藝術(shù)之美的感知，才得以顯現(xiàn)其強大的魅力，并召喚著人們以無窮的想象力，實現(xiàn)其欣賞的目的。

二、藝術(shù)作品魅力之二――內(nèi)容、形式

（一）內(nèi)容

再堅固實用的大廈不可能只是一個空架，它應(yīng)該有很多美觀漂亮的裝飾，這樣才好看；再悅耳動聽的音樂不可能只有一些簡單的音符，它應(yīng)該有變化豐富的旋律節(jié)奏，這樣才好聽；再美妙可讀的作文不可能只是排列無味的字碼，它應(yīng)該有不少起伏跌蕩故事情節(jié)，這樣才好讀。我們已經(jīng)知道，題材和主題是內(nèi)容構(gòu)成的重要因素。那么這些好看的、好聽的和好讀的題材和主題，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容。沒有內(nèi)容的藝術(shù)作品是蒼白無力的，因為沒有看點及韻味，也就沒有感染力。

（二）形式

歌德說：題材人人看得見，內(nèi)容只有費過一番功夫的人才可以尋得到；而形式對于大多數(shù)人來說是一個秘密，比較內(nèi)容它更難于消化掉。歌德的意思是，內(nèi)容難尋但必竟找得到；而形式的難度在于其優(yōu)劣程度影響著內(nèi)容的表達(dá)和藝術(shù)感染力的強弱。

因此，藝術(shù)作品必須具有形式美的因素才有說服力和感染力。比如：美術(shù)中的線條、形狀、明暗、色彩的有意味的穿插，會產(chǎn)生一定的均衡、對稱、照應(yīng)、重復(fù)等雙比；音樂中的七音階的有意味的交織，會產(chǎn)生一定的旋律、節(jié)奏、強弱、速度等變化；文學(xué)中的語言、體裁、結(jié)構(gòu)等有意味的組合，會產(chǎn)生一定的起伏、發(fā)展、沖突、褒貶等不同。這些不一樣的變化對比才是藝術(shù)作品的形式美感所在。藝術(shù)作品只有具備了形式美感才有意味、有靈性，才暢神達(dá)意。

音美、形美、色美、意美……諸多形式美感因素與龐雜宏博的內(nèi)容巧妙結(jié)合，滲透其中，珠聯(lián)璧合，達(dá)到完美。

（三）藝術(shù)作品的生命魅力

不論哪一個門類的藝術(shù)，它們的共同性質(zhì)就是，具有鼓舞人、打動人、激勵人和煽動人的特性。以下是筆者對音樂的理解，并以此來證明藝術(shù)作品中的生命活力。其間包涵著藝術(shù)作品魅力（藝術(shù)要素、內(nèi)容形式、修養(yǎng)水平）所在的三個方面的功能及相互關(guān)系：

豎琴家喬吉婭?吉麗說：“音樂使人神游物外，仿佛置身一個沒有痛苦的異鄉(xiāng)?！必惗喾艺J(rèn)為，音樂具有比一切智慧及哲學(xué)還崇高的啟示。叔本華把音樂看作是唯一能直接表現(xiàn)心靈的藝術(shù)。最偉大的音樂建筑師柴可夫斯基說：“音樂是心靈的真誠的流露，猶如一個詩人用詩句來表達(dá)感情一樣?！?/p>

人的思想意念可以通過文學(xué)明確地表達(dá)，繪畫、電影、戲劇的視覺形象也十分鮮明，而音樂則有它自已的語言形態(tài)――音響（要素）。

音樂，只可意會，無法言傳。音樂的這種“模糊”性，恰好給欣賞者提供并展示了帶有暗示色彩的想象空間。欣賞者的喜、怒、哀、樂，千情百緒，被音樂中的情緒拽進(jìn)來又推出去，任其擺布。

托爾斯泰為什么對《如歌的行板》這樣動情，淚珠掛滿了雙頰；列寧為什么被《熱情奏鳴曲》所傾倒；為什么偏偏喜歡《英雄交響曲》？沒有半句詩詞，這里音樂和詩詞的區(qū)分顯而易見。音樂的旋律和節(jié)奏直接表現(xiàn)用語言難以言傳和宣泄的情感，而詩詞則利用直觀的文字，僅僅表達(dá)出抽象的思想和概念。音樂的情感內(nèi)容，已經(jīng)通過它的要素和欣賞者的自身修養(yǎng)，轉(zhuǎn)化為心靈的共振。詩與樂的語言形態(tài)與成分不同，獨具特色，但對音樂而言，其魅力不需要文學(xué)來詮釋，此刻，任何詩詞的介入都顯得多余！

孔傳：“謂詩言志以導(dǎo)之。歌，詠其義以長其言。”是古代詩與歌的區(qū)別。詩歌，只有配上音響才稱為歌曲，并放異彩。以致于有人承認(rèn)：一些名歌所以受到歡迎，得以傳唱，主要是安上了音樂的翅膀。

純粹的音樂應(yīng)該是無詩詞的音響。

海涅說：“語言停止的地方，才是音樂的開始。”歌德對貝多芬說：“我文學(xué)不能表達(dá)的，請你用音樂來表達(dá)吧！”莫扎特更干脆：“如果用文字可以表達(dá)的，那我何必還寫音樂呢？”

這就是音樂的特定功能，即音樂的魅力所在。

三、藝術(shù)作品魅力之三――藝術(shù)修養(yǎng)

馬克思說“對于沒有音樂感耳朵的人來說，再美的音樂也毫無意義?！币馑际钦f，你能看懂藝術(shù)作品并獲得美的享受，你首先必須有藝術(shù)修養(yǎng)，彼此之間方可產(chǎn)生共鳴。相反，對于藝術(shù)作品的麻木和對于藝術(shù)本身的無知，再偉大的藝術(shù)作品擺在面前，大概也是對牛彈琴。

（一）有文化不等于有修養(yǎng)

文化是一種修養(yǎng)。但是，有文化不等于有修養(yǎng)；沒有修養(yǎng)就等于沒有品味。

曾經(jīng)身邊有一位機關(guān)干部問筆者，你整天總是畫那玩意干啥呢（指藝術(shù)創(chuàng)作）？弄得我哭笑不得，怔視半天，無言以對。還有一位具有本科學(xué)歷，而且在文化部門數(shù)年的工作人員干脆對筆者說：你就別搞創(chuàng)作了。再有我的鄰居，一次看見一幅寫實風(fēng)格的油畫，讓其發(fā)表一下評介，竟說“看不懂?！?/p>

前后三個人，筆者親歷。他們的文化程度也許很高，他們也許能跟同事和鄰居們和平友好地相處，他們在家也許是一位賢妻良母或模范丈夫，但卻不能欣賞和讀懂藝術(shù)，實在令人遺憾。這些看似不經(jīng)易而普通的小事，足以說明其個人的欣賞水平岌岌可危，亟待提高。

這不僅是文化問題，也是修養(yǎng)問題，實際上就是對藝術(shù)的貧瘠。關(guān)鍵是，這種素質(zhì)水平的影響不僅局限于本人，甚至?xí)爸車南嚓P(guān)人員，比如對其子女的教育。后果令人深思。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)的形成

修養(yǎng)的內(nèi)涵包括方方面面，它表現(xiàn)在個體的政治、思想、道德，包括對知識技能的掌握和待人處事等方面的正確態(tài)度。前面已經(jīng)介紹過，這些不能足以表明個體的綜合素質(zhì)程度，而且這些本來都與藝術(shù)修養(yǎng)不是一回事，筆者認(rèn)為，加強國民的素質(zhì)教育既要有文化技能方面的教育，和思想政治等方面的教育，同時也需要藝術(shù)知識方面的學(xué)習(xí)。文化只給了人以知識技能的傳授；在藝術(shù)方面，因為不感興趣，或者干脆無知，聽也聽不懂，看也看不明白，所以就談不上主觀欣賞了。

顯然，一個不懂得審美、沒有審美知識的人，是明顯缺乏教養(yǎng)的人。沒有教養(yǎng)，談何修養(yǎng)。

前國務(wù)院副總理李嵐清曾說：“只有專業(yè)知識，而不懂得審美，包括音樂在內(nèi)的某種藝術(shù)修養(yǎng)，還不算是高素質(zhì)的知識分子?！鄙鐣奈幕疁?zhǔn)高低，就看藝術(shù)的參與程度；個體修養(yǎng)的高低，就看對藝術(shù)了解的多少。個體修養(yǎng)或者說是綜合素質(zhì)的形成，唯有通過藝術(shù)教育才能獲得，這是其它任何方面的教育無法替代的。

因此，只強調(diào)對國民的文化素質(zhì)教育還不夠，還要特別關(guān)注對他們在藝術(shù)方面的教育，以提高對藝術(shù)的欣賞水平，這樣人格才能得以健全的發(fā)展。

（三）城市的文明標(biāo)志

一個城市，高層建筑、店鋪櫛比、霓虹耀眼、車水馬龍、古籍名人不勝枚舉……那又會怎么樣？火辣辣的表面現(xiàn)象不能說明一切。因為能在這里看一看書畫藝術(shù)展覽，結(jié)果那是有時；去欣賞欣賞高雅音樂，比如交響樂、歌劇和舞劇，結(jié)果幾乎為零。在這座城市里，欣賞高雅藝術(shù)成為有時和不可能，不知文明在哪里。

一個健康的現(xiàn)代城市不僅要有多種形式的群眾文化活動廣場，更要有多種功能的圖書館、科技館、博物館和體育館，還必須擁有相當(dāng)規(guī)模的展覽館、音樂廳，包括大劇院。因為它不僅是文明城市最有力的說明，而且也是城市管理者們的文化藝術(shù)修養(yǎng)即文明程度的顯示。

結(jié)束語

藝術(shù)創(chuàng)作離不開原始的形態(tài)語匯，不論是瞬間的、時間的還是綜合性的藝術(shù)；藝術(shù)作品中的原始形態(tài)語匯，都是為藝術(shù)創(chuàng)作而服務(wù)的，藝術(shù)作品只有依附于這些要素才得以展現(xiàn)，并給予欣賞者以心理暗示，最終上升為情感的激發(fā)。欣賞者只有將這些要素與自身的修養(yǎng)和作品內(nèi)容融為一體，才能達(dá)到欣賞的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]張道森編著.《中國美術(shù)欣賞》.浙江大學(xué)出版社

篇3

關(guān)鍵詞：大學(xué)歷史 多媒體教學(xué) 現(xiàn)狀調(diào)查 反思

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）08-0034-01

1 歷史多媒體教學(xué)的現(xiàn)狀調(diào)查

1.1 歷史多媒體教學(xué)環(huán)境下學(xué)生學(xué)習(xí)情況的調(diào)查

對于大學(xué)歷史多媒體教學(xué)的現(xiàn)狀調(diào)查，是通過發(fā)放問卷的形式進(jìn)行的。這種方法相對于一些網(wǎng)上調(diào)查雖然繁瑣一些，但通過對調(diào)查結(jié)果的分析，表明結(jié)果的真實性與代表性還是可以參考的。由于調(diào)查人手與時間的有限，所以筆者只在自己所在城市及周邊城市進(jìn)行了調(diào)查，選取了一些大學(xué)發(fā)放了適當(dāng)數(shù)量的問卷，雖然范圍沒有特別大，但也能代表一定空間的水平。

1.1.1 學(xué)生對歷史多媒體教學(xué)的整體評價

在對歷史多媒體教學(xué)的看法上，有81%的大學(xué)生表示適應(yīng)這種教學(xué)方式，而對這種方式表示不適應(yīng)或者有些不喜歡的占到7%。其他學(xué)生保持中立觀點，既不支持也不反對。這說明了大部分的大學(xué)生對于多媒體教學(xué)還是持支持與喜歡的態(tài)度的，這也充分體現(xiàn)出了多媒體教學(xué)的優(yōu)勢是很大的，而且很受大學(xué)生喜愛。而少數(shù)大學(xué)生的不贊成態(tài)度也在一定程度上反映了在現(xiàn)今的歷史多媒體教學(xué)中還存在需要改善的問題。

在歷史多媒體教學(xué)的利弊評價上，有57%的大學(xué)生認(rèn)為利大于弊，有27%的大學(xué)生認(rèn)為利弊平衡，有16%的大學(xué)生認(rèn)為弊大于利。由此可以看出，超出半數(shù)的大學(xué)生對歷史多媒體教學(xué)是持肯定意見的，在歷史多媒體教學(xué)中應(yīng)該發(fā)揮其優(yōu)勢來輔助教學(xué)的完成。

在歷史多媒體教學(xué)的重要性上，有20%的學(xué)生認(rèn)為非常重要，38%的學(xué)生認(rèn)為比較重要，兩者百分比已達(dá)到半數(shù)以上，充分說明大學(xué)生對歷史多媒體教學(xué)的認(rèn)可與接受程度是比較高的。

在歷史多媒體的滿意程度上，非常滿意和比較滿意的占據(jù)了55%，24%的學(xué)生表示一般滿意，剩下的學(xué)生持保留意見。這表明大學(xué)生在認(rèn)可歷史多媒體教學(xué)的同時，對其還有一定的期待。

1.1.2 大學(xué)生對歷史多媒體教學(xué)的效果評價

此次研究將多媒體教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)的關(guān)系作為一個重點。傳統(tǒng)教學(xué)的重要特點就是將教師的講解與板書相結(jié)合，在這種情況下，學(xué)生便于記筆記。同時在教師的系統(tǒng)講解下，學(xué)生能形成較為清晰的思路，但學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位就無法體現(xiàn)。而在多媒體教學(xué)下，學(xué)生的主體地位雖然顯示出來，但大部分學(xué)生反映難以記筆記，從而理解起來有困難，認(rèn)為更好的方式是將多媒體與板書相結(jié)合。這樣既可以發(fā)揮學(xué)生的主體地位，又能夠?qū)⒅R形象直觀地表現(xiàn)出來。

多媒體輔助教學(xué)的效率也是一大研究重點。多媒體教學(xué)固然有其不可替代的優(yōu)勢，但超過半數(shù)的學(xué)生表示多媒體課件的信息量太大，課上根本不能完全接收。由于信息量大導(dǎo)致教學(xué)速度快，以至于學(xué)生思維跟不上，這就使學(xué)生在上課時缺少必要的思考時間，更沒有多余的記筆記時間。這是多媒體教學(xué)的一大問題。

1.2 歷史多媒體教學(xué)環(huán)境下教師教學(xué)情況的調(diào)查

對于歷史多媒體教學(xué)教師情況的調(diào)查，是通過訪談的形式進(jìn)行的。雖然數(shù)量不多，但從調(diào)查結(jié)果來看，具有一定的普遍性與可信度。訪談內(nèi)容主要是針對歷史多媒體教學(xué)下教師的感受。筆者通過面對面交談、電話訪談、網(wǎng)上交流等方式，對20多位教師進(jìn)行了訪談，大致了解了他們對歷史多媒體教學(xué)的體會與思考。以下是對訪談結(jié)果的分析與思考。

1.2.1 歷史多媒體教學(xué)基本情況

在接受訪談的教師中，有87%的教師經(jīng)常使用多媒體，而在這些經(jīng)常使用多媒體的教師中，又有75%的教師每節(jié)課都會使用多媒體。只有極少數(shù)教師不習(xí)慣使用多媒體，而年輕教師使用多媒體的頻率相對高一些，甚至有一部分年輕教師表現(xiàn)出對多媒體教學(xué)的依賴，沒有多媒體就會有一種無所適從的感覺。這種情況一方面體現(xiàn)了年輕教師對多媒體技術(shù)的熟練運用和學(xué)校多媒體設(shè)備的完善，但同時也體現(xiàn)了年輕教師傳統(tǒng)教學(xué)能力的退化。從整體來看，單純地依賴多媒體并不好，因為并非所有的教學(xué)內(nèi)容都適合用多媒體來完成，有些教學(xué)內(nèi)容需要傳統(tǒng)教學(xué)方式的介入才可以達(dá)到完善。而且，多媒體只是教學(xué)過程中的一種輔助工具，并不能在教學(xué)中占據(jù)主導(dǎo)地位，不能忽視師生、生生之間的交流以及學(xué)生的主體地位。

1.2.2 歷史多媒體教學(xué)中教師的備課情況

在多媒體的備課情況上，教師的差別很大。備課時間包括教師熟悉教材、分析教材的時間，通過各種途徑搜索資源的時間，多媒體課件制作時間等。訪談結(jié)果表明，教齡越長的教師，一般備課時間越長，他們對教材更加熟悉，但備課卻更加用心踏實。因此，他們在教學(xué)目標(biāo)的完成上，更容易達(dá)到知識與能力、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三者的完美結(jié)合。而一些較年輕的教師的備課時間與準(zhǔn)備程度就差一些。他們在備課中遇到最多也是最大的問題，就是搜集了大量的相關(guān)資料，但利用課上的50分鐘時間根本不可能全部講完，因此材料的取舍很困難。這也是多媒體教學(xué)中很多教師面對的一大問題。

2 對歷史多媒體教學(xué)的思考

篇4

周生生Ear Play「耳玩18K 紅色黃金耳環(huán)與配飾自由組合

明亮歡快的紅色黃金款式，配以帶有新月形墜飾的耳環(huán)及鋪鑲美鉆的圓環(huán)，彰顯出錯落有致的立體效果，在視覺上呈現(xiàn)出更加優(yōu)美的臉部輪廓。

周生生Ear Play「耳玩950鉑金耳環(huán)_89171e

立體球狀的Ear Play「耳玩系列950鉑金耳環(huán)，以幾何圓形為主要設(shè)計元素，線條極簡卻充滿動感，活力十足。

恣意搭配，永遠(yuǎn)與眾不同

周生生全新Ear Play「耳玩系列，用簡單流暢的線條設(shè)計、百變的組合來襯托與眾不同的風(fēng)姿。不論是簡約優(yōu)雅，還是俏皮甜美，抑或是都市摩登，都能輕松演繹，于一舉一動中展現(xiàn)百變魅力。

作為時尚新寵，18K黑金耳環(huán)洋溢出神秘摩登的浪漫氣息。搭配同憂隊瀉諫鉆石的星形墜飾，并以18K白金橄欖形墜飾的垂吊耳環(huán)穿梭其間，別出心裁，魅力獨具。

組合范例

周生生Ear Play「耳玩18K 白色黃金鉆石耳環(huán)_89260e + 周生生Ear Play「耳玩18K 白色黃金耳環(huán)配飾_89550h

（單獨一句：美麗不止于此，你可以用你的靈感與鏡子，搭配出你獨一無二的時尚魅力。）

新穎設(shè)計 極簡線條魅力四射

美麗不一定繁復(fù)，簡單也能造就極致的時尚演繹。摒棄傳統(tǒng)的浮華與繁雜，以純粹鉑金為主材質(zhì)，Ear Play「耳玩系列鉑金耳環(huán)充分利用線條曲直的變化以及長短造型的不同，從極簡主義視角創(chuàng)作出令人意想不到的旋律，時髦又不落俗套。

篇5

一、認(rèn)識線在繪畫中的重要性

西班牙畫家畢加索在談到他的作品時說過：“我的許多作品的秘訣——對此許多人都感到茫然無知——就在于一幅作品中的線條之間的互相作用和影響，線和線之間的互相呼應(yīng)，扭曲的線條恰到好處地伸向與之呼應(yīng)的點，從而達(dá)到變形?！碑吋铀鞯倪@番話明確表明了線條在他的藝術(shù)實踐和藝術(shù)作品中的重要地位和作用。不同形式的線條有自己獨特的美感，同時它又抒發(fā)特定的主觀情感，因此如何加深對“線”的美感認(rèn)識并在美術(shù)作品中進(jìn)行藝術(shù)表述，是美術(shù)課堂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

二、培養(yǎng)學(xué)生感知線條美、創(chuàng)造線條美的能力

1.重視欣賞

我們每節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)都會提到感知、領(lǐng)悟，但由于對欣賞的不重視，從而導(dǎo)致學(xué)生根本做不到感知和領(lǐng)悟。學(xué)生對于欣賞也是走馬觀花，沒有真正理解欣賞的含義。其實欣賞就相當(dāng)于閱讀，不是被動地而應(yīng)是主動地接受，在接受的過程中有感知、體驗、想象、再創(chuàng)造，這樣才可以從藝術(shù)作品中獲得精神上的滿足和情感上的愉悅。我們要讓學(xué)生明白欣賞不只是發(fā)現(xiàn)美，同時也是欣賞者的再創(chuàng)造。我們在欣賞的時候可以以自己的興趣和生活經(jīng)驗去感受藝術(shù)形象，與作品達(dá)成共鳴。課堂上的時間是有限的，首先教師要學(xué)會引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞，讓學(xué)生從被動到主動。要讓學(xué)生平時就把欣賞當(dāng)成閱讀一樣，教師也可以向?qū)W生推薦一些作品，只有經(jīng)過一定量的積累，學(xué)生才能真正理解欣賞。在課堂上教師也要充分為學(xué)生創(chuàng)造條件，讓學(xué)生多接觸一些經(jīng)典作品，開闊眼界，積累欣賞經(jīng)驗。

2.重視學(xué)生的寫生

寫生是學(xué)習(xí)繪畫重要的訓(xùn)練方法，很多畫家作品的創(chuàng)作都來自于寫生素材。由于很多原因的限制，學(xué)生寫生練習(xí)時間很少。這就是為什么當(dāng)學(xué)生欣賞作品的時候可以看出很多的線條，能很容易分辨出直線、曲線、折線、粗線、細(xì)線、長線、斷線等，能感知線條的變化，然而在自己自由創(chuàng)作的時候卻只有小部分的學(xué)生繪畫內(nèi)容豐富、構(gòu)圖飽滿，大部分學(xué)生的作品單一、無味，畫面無實質(zhì)內(nèi)容表現(xiàn)，有點像兒童的簡筆畫，不想為什么要畫這樣的線條，也不知道自己畫出的線條要表達(dá)什么。出現(xiàn)這樣的問題，主要是學(xué)生缺乏對生活的觀察，只會用些僵硬的線條去表現(xiàn)，而沒有更多的變化。通過寫生可引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察，教會學(xué)生從生活細(xì)節(jié)去觀察。生活中的很多發(fā)明創(chuàng)造都是來源對于生活細(xì)致的觀察。我們一直在談創(chuàng)新、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，而忽視了學(xué)生動手實踐太少。沒有實踐哪有創(chuàng)新？沒有實踐哪有思考？這就是為什么大部分學(xué)生不喜歡思考，不喜歡動腦筋的原因。不是不喜歡，而是沒有靜下來去細(xì)致觀察，腦海里沒有值得思考的素材。而線條就是從生活中概括提煉出來的，只有不斷地從生活中去提煉，學(xué)生才會運用線條。

3.形式美法則的運用

篇6

關(guān)鍵詞：線條 美術(shù)課 藝術(shù)

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.04.190

線條是繪畫作品的基本和重要表達(dá)方式，更是在繪畫中起到畫龍點睛的作用。在美術(shù)課上，線條作為最基本的造型手段，作為一種藝術(shù)語言，擁有自己的藝術(shù)屬性。

一、美術(shù)課中線條的幾種基本表達(dá)形式

線條的形態(tài)是線條的外在表現(xiàn)形式，線條的各種形態(tài)構(gòu)成了作品的基本輪廓。美術(shù)課中線條的幾種基本表達(dá)形式。

（一）直線

如水平線、垂直線、斜線、對角線等，在這些基本類型的直線基礎(chǔ)上，可以引申出各種粗細(xì)長短以及黑白灰直線和近似直線。

（二）曲線

基本曲線如大、小曲線，規(guī)則、不規(guī)則曲線，并以此為基礎(chǔ)形成各種復(fù)雜曲線，如折曲線和弧形曲線;依據(jù)曲線的紋理可劃分為粗、細(xì)曲線，長、短曲線等。

（三）長線

無數(shù)個點形成連續(xù)的、較長的線，即長線。

（四）短線

有限數(shù)量的點形成的不連續(xù)的、較短的線條，即短線。短線也包括曲、直，粗、細(xì)，黑、白等各種形態(tài)屬性。

二、美術(shù)課上運用線條的重要性

在上美術(shù)課的時候，我們在運用線條的時候，不僅僅可以進(jìn)行外形的一些描繪，還可以把一些事物表現(xiàn)得更加有檔次，有質(zhì)感。例如線條的外形有長有短，有粗線也有細(xì)線，有方形的線也有圓形的線，線條的色彩有輕有重、有濃有淡、有干有濕，線條的分布有虛有實、有疏有密、有聚有散等等不計其數(shù)的變化。不同的線條給人的感覺也不相同，例如水平的線條讓人覺得平穩(wěn)，垂直的線條給人亢奮的感覺，想要使人感覺柔和要用曲線，要給人永恒的感覺就要使用圓線。

（一）簡單的線條工具，學(xué)生運用更加方便

線條就是線的運用，在繪畫的時候，是學(xué)生運用的最簡單的一個手法。學(xué)生在運用線條的時候，不僅可以進(jìn)行相關(guān)的造型訓(xùn)練，而且還能在創(chuàng)作的時候找到更多的藝術(shù)表達(dá)形式。在美術(shù)課《老人和兒童》一課上，我引導(dǎo)學(xué)生運用曲線線條來表現(xiàn)老人的皺紋和胡須，用波浪線表現(xiàn)兒童的小辮子，用短線畫男孩的頭發(fā)，用粗線勾勒景物。在這樣的一些事情面前，我們能夠感覺到線條的運用的美感，能夠讓自己在這樣的一些繪畫筆調(diào)中找到更多的特色，表現(xiàn)出來的東西更加細(xì)膩。

（二）線條可以提高學(xué)生的審美情趣和創(chuàng)新精神

線條是情感表達(dá)的一種重要的方式，在修飾作品的時候，能夠得到更好的表現(xiàn)。在《紅色的和聲》這個作品中，它的線條感和裝飾能夠給人不一樣的感覺，有特色，能夠給人非常好的視覺效果。如果把作品的線條處理好的話，就能使畫面產(chǎn)生更多的美感。

在上美術(shù)課的時候，我們一定要非常精細(xì)地去設(shè)計，這樣才能讓線條表現(xiàn)得更加完美，學(xué)生設(shè)計出來的作品才能顯得非常有節(jié)奏，并且在一定的規(guī)律中展現(xiàn)出特色，在作品《春之聲圓舞曲》中就能表現(xiàn)出非常有個性的畫面。

（三）線條在美術(shù)課上的豐富變化能夠提升學(xué)生文化涵養(yǎng)

大家都知道，畫畫是能夠提升一個人的品位的，特別是中國畫，里面包含的東西相當(dāng)豐富，中國的文化深遠(yuǎn)博大。在中國的書畫中，線條的運用更加顯著。學(xué)生在進(jìn)行這樣的一些作品的研習(xí)的時候，就能夠感受到線條不一樣的魅力。就拿作品王羲之的《蘭亭序》來說，他在書法中一以貫之的線條，有非常大的線條之美，能夠讓我們感受到里面獨有的魅力，能夠讓我們感受到刻畫的一些靈魂質(zhì)感。所以，線條豐富的畫境能夠引人入勝，更加能夠讓學(xué)生感覺到美術(shù)的魅力，讓學(xué)生的文化涵養(yǎng)有很大的提升。

（四）線條能夠提高學(xué)生對美術(shù)的興趣和自信

在繪畫的時候，學(xué)生往往會按照自己的想法來進(jìn)行事物的一些創(chuàng)作，他們的感情是非常豐富而細(xì)膩的，這個時候，如果運用到線條的話，這樣的感覺是相當(dāng)不錯的。線條能夠在感情的升華上有更多的體現(xiàn)，在抒感的時候，能夠找到更多的韻律感和節(jié)奏感。不會因為單一的一些畫筆描繪，而使整個的作品顯得沒有生機。因此，在線條的描繪過程中，對于學(xué)生對美術(shù)的感覺駕馭以及興趣來說，是有很大的一個提升的。

三、線條的意義

線條，是一個涉及多個學(xué)科行業(yè)的概念，人體或工藝品中代表著其輪廓曲度，建筑學(xué)上，線條是墻面某部位設(shè)計出的一條或多條突觸或凹陷的線腳、幾何概念長度、寬度方向和位置。美術(shù)課上，線條是造型手段，是工具，可以作為設(shè)計和視覺要素，以基本的長度、方向、位置、寬度、動態(tài)和情感等為基本要素，將眾多一維、二維因素融合成三維整體，進(jìn)而形成特定的視知覺。線條在描繪事物的輪廓的時候，顯得更加有優(yōu)勢，這樣的一種感覺是相當(dāng)美好的，能夠給受眾不一樣的感覺。

在欣賞一些繪畫作品的時候，我們看到優(yōu)美線條時，可以從線條的一些構(gòu)造概念、空間概念和力的運動概念升華到生命情感概念時，就說明了對線條的理解、對線條的審美已經(jīng)達(dá)到了最高的境界，也就是說，我們對線條美的觀念已突破和超越了感性的認(rèn)識。正因為如此，在美術(shù)課上，學(xué)生對于線條的認(rèn)識就不會以“美”和“丑”二字片面地給它下定義了。

綜上所述，線條是繪畫藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)技巧與方式之一，在美術(shù)課上，用線條來塑造事物的形態(tài)，表達(dá)情感并且給人以美感是每個學(xué)生不可或缺的一種技巧。我們在使用線條進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，線條被賦予了生命，而作品的主旨、精神通過線條得到了淋漓盡致的表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏輝.中國畫線條功能淺說[J].當(dāng)代藝術(shù)，2011（2）.

[2]顧黎明.線論[D].中國美術(shù)學(xué)院，2010.

[3]王麗麗.多樣化的線條語言[D].遼寧師范大學(xué)，2014.

作者簡介：

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從筆法、墨法、結(jié)構(gòu)、章法過渡到筆性墨情，再過渡到傳達(dá)書者的性情及人格，書法的藝術(shù)內(nèi)涵愈加豐富，承載著的歷史文化內(nèi)容也越來越厚重?？此朴善降唵蔚募垙垺鴮懝ぞ?、線條、表達(dá)方式等匯集成的書法承載了中國人太多不平淡、不簡單的喜怒哀樂、人生感悟、人格映照，于是書法幾乎變成了中國人表現(xiàn)人格的方式，甚至成了中國人的精神歸宿，至今未變。

一、書法的美學(xué)意象

首先，思維意象標(biāo)示著書法藝術(shù)呈現(xiàn)出感性特征。通過漢字的線條線構(gòu)，書法作為呈現(xiàn)藝術(shù)的物質(zhì)載體，雖然在形式上具有繪畫物象的抽象性，但依舊是直接訴諸感官的形象。線條的形象是直接的，但其中蘊含的美卻是間接呈現(xiàn)的，通過意象表達(dá)保持書寫者、欣賞者的思維感性。其次，書法藝術(shù)功能的各個環(huán)節(jié)都貫穿著意象性。在創(chuàng)作書法的過程中，書寫者必須通過意象方式表達(dá)出認(rèn)識自然、體驗自我，將它們轉(zhuǎn)化成書法藝術(shù)。實體意象的力，加上形式意象的點畫、結(jié)體、書體、品評一般意象與特殊意象，通過風(fēng)格意象具體化哲學(xué)精神的藝術(shù)美學(xué)，從而全面剖析書法透過意象展現(xiàn)的本質(zhì)。對于書法創(chuàng)作而言，書法的美學(xué)意象意義非凡。

二、寫意性書法――當(dāng)代書法創(chuàng)作走向

雖然有少數(shù)書家繼承了當(dāng)代書壇的寫實性書法一派，在臨摹和繼承傳統(tǒng)名碑名帖上擁有扎實很厚的功力，前中期作品帶有相當(dāng)?shù)呐R摹痕跡，后期作品有望將原有的格局打破。但是，書法創(chuàng)作的主流走向很可能是寫意性書法，他們反感在書法創(chuàng)作中過度依賴碑帖的臨摹和繼承，更有甚者把臨摹的作品譏為奴書，且他們也反對任意書寫而毫無繼承。寫意性書法具體是指書家在良好的傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上能較明顯地突出個人的才情和風(fēng)格，書法作品擁有較強的抒情性和較豐富的藝術(shù)感染力，其代表有周永健、穆棣、啟功等。寫意性書法創(chuàng)作的顯著特點是在扎實深厚的繼承上盡量忘記名碑名帖，依據(jù)書法美學(xué)及書法創(chuàng)作的規(guī)律等進(jìn)行書法創(chuàng)作。

一是寫意性書法創(chuàng)作要對漢字的美學(xué)價值進(jìn)行充分挖掘，仔細(xì)探究漢字擁有的美學(xué)規(guī)律，重視臨摹、繼承傳統(tǒng)的名碑名帖。在臨摹方法上，寫意性書家結(jié)合創(chuàng)造性臨摹和復(fù)制性臨摹，在繼承傳統(tǒng)方面涉獵廣泛、博采眾長，而不再局限于少數(shù)幾家，力圖做到名家與個體的融會貫通，從而形成獨具個性特色和藝術(shù)魅力、藝術(shù)表現(xiàn)力的書法風(fēng)格。二是寫意性書家注重體現(xiàn)線條的美，尤其是線條的質(zhì)感，他們甚至在創(chuàng)作書法的過程中專門對線條進(jìn)行練習(xí)，豐富單獨線條的美學(xué)意象，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力和魅力。三是寫意性書法創(chuàng)作重視書法的時空特性，在重視線條空間布局上更重視關(guān)照書法的時間維度，促使線條在時間維度里的藝術(shù)表現(xiàn)力更加高純。四是寫意性書家更注重豐富書法的文化內(nèi)涵、傳達(dá)書法的人文精神，通過創(chuàng)作書法努力提升個體的學(xué)識、品格與修養(yǎng)等。五是寫意性書家更注重在書法創(chuàng)作中傳達(dá)個人人格與性情、書法個人情感。書法創(chuàng)作致力于在書法個人情感的同時表現(xiàn)自己特有的藝術(shù)魅力。

當(dāng)代社會物欲橫流，人心浮躁，但人們的精神依舊需要寄托，缺乏寧靜的沉思和心靈的洗滌，缺乏精神重返自由的空靈境界。對于深諳書法之道的人來說，以書法為寄托精神的媒介，相信可以做到心靈的洗滌，能夠獲得精神自由。在洗滌人的靈魂、提高人的精神、塑造人健全而獨立的人格、改變并教化社會風(fēng)氣等方面，書法的任務(wù)責(zé)無旁貸，且書法也能勝任。

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[關(guān)鍵詞] 中國書法 線條美 意境 文化底蘊 現(xiàn)代設(shè)計

中國書法是一門古老的藝術(shù)，它從漢字誕生起就開始孕育，至今已有三千多年。書法字體的演變，由甲骨文、金文、籀文、小大篆、隸書，到至今仍被使用的草書、行書、楷書等，一直經(jīng)歷著繁榮的光景。而這種繁榮，離不開書法本身所具有的獨特的魅力和頑強的生命力。書法藝術(shù)的獨特魅力主要體現(xiàn)在其本身的形式美，意境美及其所蘊含的文化內(nèi)質(zhì)。把這些注入到設(shè)計中，可以創(chuàng)造出具有民族特點和文化內(nèi)涵的作品。

一、書法的形式美對設(shè)計的直接映射

陳正濂曾在《書法美學(xué)》中提到，“書法是線的藝術(shù)”，“書法能成為藝術(shù)取決于線條”。書法的線條美是思想感情的抽象表現(xiàn)，具有無限的表現(xiàn)力。形式美在很大程度上也就是線條美。

書法的線條美感主要表現(xiàn)在力量感、動感和節(jié)奏韻律上。書法線條之所以能體現(xiàn)出力量，主要是由于其中鋒行筆，并輔以“提按頓挫、轉(zhuǎn)折方圓”的書寫技巧，這樣產(chǎn)生的線條飽滿圓實、渾厚圓潤，富于立體感，給人一種圓勁的感覺。書法線條的動感主要表現(xiàn)在造型的動感和運筆的節(jié)奏感。各種不同的書體所表現(xiàn)出來的節(jié)奏感是不一樣的，如楷書節(jié)奏感較弱給人以端莊之美，而行書和草書節(jié)奏感較強給人以活潑飛動之美。

另外，由于宣紙吸墨，且用墨的濃淡干濕變化較多，使得同一個漢字內(nèi)結(jié)構(gòu)線條不再是單一的墨色，更增添了線條的變化和魅力，所以我們可以說書法本身就是優(yōu)美的線性設(shè)計。

正由于書法的線條，我們對設(shè)計有了新的感受。我們可以打破平衡，制造沖突，在視覺上尋找新奇形式；打破習(xí)慣的二維空間分割法，雜糅進(jìn)不確定的線條輪廓和不明確的線條方向，尋找二維平面產(chǎn)生視覺效果的可能性，把書法作品中單個漢字的線條分解開來，作為一個主體進(jìn)行結(jié)構(gòu)的重建，從而創(chuàng)造出新的造型和視覺感受。如，2004年中國家具設(shè)計大賽的獲獎作品街椅的作者是這樣闡述她的設(shè)計靈感“街椅是以中國篆書的筆畫為原型加以變形而來的……”；而著名的設(shè)計師靳埭強的成功也得益于他對傳統(tǒng)筆墨的領(lǐng)悟和把握。

二、書法意境與設(shè)計思想表達(dá)

意境是一個標(biāo)志著我國藝術(shù)民族特征的獨特術(shù)語。書法藝術(shù)的至美即書法的意境。由于書法藝術(shù)的抽象性形象,使其不受物體具象的制約而直接構(gòu)置意境。書法意境的創(chuàng)造最終取決于書家的思想感情、審美情趣、審美理想和對客觀現(xiàn)實的感受。人的審美意識從產(chǎn)生到發(fā)展要走過一段曲折的歷程，但是我們完全可以從一個書家特有的漢字造型形象中窺探出他獨特的審美意識。書法歸根到底是人創(chuàng)造的,是人的審美心理（情感、趣味、想象等等）的顯現(xiàn)。

設(shè)計的產(chǎn)生之初，也只是設(shè)計師頭腦中一個抽象性的概念，是沒有現(xiàn)實的參照物可依循，惟一能約束其誕生過程的就是設(shè)計師必須更多地考慮作品的接受對象所具有的審美素質(zhì)。這就要求設(shè)計師必須把受眾作為設(shè)計考慮的第一因素。在此基礎(chǔ)之上，注重自己個性的體現(xiàn)，把各種實體元素（色彩、材質(zhì)、大小、構(gòu)成等）通過一定的形式表現(xiàn)出來，使自己的理念和精神得到表現(xiàn)和解放，形成自己的設(shè)計風(fēng)格。簡言之，設(shè)計的過程正如書法的創(chuàng)作，需要注入人文因素，使作品寄寓深刻的文化內(nèi)涵，才能提升作品的趣味和格調(diào)。

三、書法文化對設(shè)計的影響

中國書法不僅是一門藝術(shù)，更是中國文化最精粹的組成部分。它與傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、社會心理、政治理念、審美意識、思維方式、倫理觀念等中國文化相聯(lián)系。

以儒道為代表的哲學(xué)思想貫穿著中國書法創(chuàng)作的整個過程。儒家倡導(dǎo)自強不息，積極入世，卻又在入世之后宣揚“中庸”之道。這時書法就成了一種教化工具。而道家的“法貴天真，崇尚自然”無疑是書法藝術(shù)的最高追求，這種思想更為書家所身體力行。老子所主張的“致虛極，守靜篤”，引導(dǎo)士人以清靜無為從喧鬧的塵世中得到解脫，成為儒家思想的補充。中國書法對于陽剛和陰柔的追求，毫無疑問受儒道兩家追求人格的影響。

在設(shè)計中，我們可以把握和感受中國書法所蘊含的文化和所傳達(dá)的思想，兼顧設(shè)計的各方面因素，從而達(dá)到和諧統(tǒng)一。如，在產(chǎn)品設(shè)計中，可以用“中庸”的思想來協(xié)調(diào)功能與造型之間的辯證關(guān)系。我們也可以把書法的文化表達(dá)在設(shè)計作品上，提升作品的人文高度。“中國印――舞動的北京”將中國的書法和傳統(tǒng)印章結(jié)合起來，巧妙地幻化成一個運動的造型。同時形似現(xiàn)代“京”字神韻，蘊含濃厚的中國韻味。而詩意猶存的NetBook N642書法版筆記本電腦將書法作品印在在它的頂蓋上，無疑是給現(xiàn)代科技披戴上了“高文化品味”的金冠，從而提升了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵。

由此可見，書法可以作為現(xiàn)代設(shè)計的一個重要內(nèi)容，在設(shè)計中注入書法元素，不僅可以提升作品的審美品位，也可以彰顯設(shè)計作品的文化內(nèi)涵，從而探索出有民族性和現(xiàn)代性的設(shè)計語言。

四、小結(jié)

民族的才是世界的。一件優(yōu)秀的設(shè)計作品，必定以它獨特的民族特點和文化內(nèi)涵向人們傳達(dá)出某種價值觀和思想境界。我們必須對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化進(jìn)行繼承，吸收和發(fā)揚，并進(jìn)行細(xì)致的思考，把握適當(dāng)?shù)某叨?，把這些運用到設(shè)計中去，才能創(chuàng)造出兼具民族特色和時代風(fēng)貌的展現(xiàn)當(dāng)代中國人思想、情感和氣質(zhì)格調(diào)的設(shè)計作品。從而把中國的設(shè)計提升到一個新的高度。

參考文獻(xiàn)：

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篇9

關(guān)鍵詞：線；服裝設(shè)計；運用

服裝的構(gòu)成是通過線條的結(jié)合而形成的。線條的應(yīng)用得當(dāng)與否，足以把穿著者烘托出意想不到的效果，展現(xiàn)出各式各樣的美麗姿態(tài)，而且還能使身段比例顯得近乎完美。服裝式樣的變化與演變，全憑線條操縱而產(chǎn)生的。（線）是使非藝術(shù)而成為藝術(shù)的一種了不起的作用。（線）有其迷人的力量，精于線條的運用，融合現(xiàn)代藝術(shù)，發(fā)揮在服裝設(shè)計中，是服裝設(shè)計師們的重要課題。

就幾何學(xué)定義，線是沒有寬度，沒有厚度，只有位置。線本身沒有感情，沒有性格，但人是有感情，人的生活自然現(xiàn)象的聯(lián)想使它有了生命，有了性格，在人們的心理上產(chǎn)生各種感情。服裝設(shè)計中的線條，是服裝造型的骨架，是服裝面的邊沿活動，是面的邊界點的連接，是局部的分割。并非是單純的幾何學(xué)的水平線，垂直線，傾斜線、益線和斷續(xù)線，并非是單純的數(shù)與量的關(guān)系。服裝設(shè)計中的線有剛?cè)帷⑵鸱?、波動、沖擊.....，是情感的反應(yīng)。就具體而言，線條在服裝設(shè)計中實際體現(xiàn)的是輪廓線、結(jié)構(gòu)線和裝飾線。

輪廓線，是穿著身體將服裝著裝后所形成的服裝線條，即服裝的外形。服裝設(shè)計師運用垂直線、水平線、斜線、交叉線、自由線表達(dá)不同的設(shè)計思想和情感語言。巧妙地將輪廓線塑造著完美的服裝外形，在服裝設(shè)計中線詮釋著不同的設(shè)計內(nèi)涵。法國著名時裝設(shè)計師迪奧爾在五十年代推出的（郁金香形）、（H型）（A型）、等各種服裝造型，是通過外輪廓線對服裝進(jìn)行了高度概括，充分體現(xiàn)了時代的氣息。A型的服裝能表達(dá)出年輕、活潑的情感；H型的服裝能詮釋休閑、輕松的情感；S型的服裝包含著幾分雍容高貴的情感，能體現(xiàn)女性完美曲線人體體型。例如中國傳統(tǒng)的纖巧合度，蘊含東方韻味的旗袍，正是S型的形象運用，它流露了女性的自然體態(tài)美，生動的體現(xiàn)了人體的線條輪廓，表達(dá)了旗袍的形態(tài)語言和情感語言。千姿百態(tài)、形象各異的服裝外形都是通過平面、立體等不同裁剪手法，工藝上局部墊加襯料等手段來形成其獨特的外觀風(fēng)格，并借著面料的輕重、厚薄、挺柔，懸垂等不同性格來塑造形體的。輪廓線的造型設(shè)計決定了服裝的視覺形象，是設(shè)計的關(guān)鍵?？钍降木植吭O(shè)計被服裝外形來支配，新鮮的感覺被服裝外形所決定，時代意識往往微妙地反映在服裝的外形，時代的變遷往往可透過服裝的外形表達(dá)。

結(jié)構(gòu)線，是組織服裝的平面和空間廓型，起到骨架作用。結(jié)構(gòu)線是以平面結(jié)構(gòu)的形式與人身形體結(jié)構(gòu)相吻合的線條。是服裝的總體骨架；是設(shè)計過程中的主要線條。繁多的服裝款式，在原型裁剪法上，衣片的剪裁，以鑲、拼和做省手法來形成服裝風(fēng)格。具有女性魅力的時裝中，結(jié)構(gòu)線以乳峰點為基準(zhǔn)，采用輯省的手法，形成凹凸立體效果，借助結(jié)構(gòu)線來展示女性美麗動人的起伏曲線。簡潔合理的結(jié)構(gòu)線條與體態(tài)優(yōu)美的體型相吻合，符合人體結(jié)構(gòu)，展露女性的美姿。結(jié)構(gòu)線中重要的還有斷續(xù)的機縫，節(jié)奏般的虛線行列，呈現(xiàn)出款式的趣味和活潑。服裝的結(jié)構(gòu)線主要有省道線、公主線、肩袖線、分割線、褶裥等內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，在設(shè)計中是屬于二維平面的，是將服裝依據(jù)人體的起伏來分割和連接成多個面，由二維平面轉(zhuǎn)化成三維立體服裝的過程。人體是一個由若干面組成的集合體，將平面的衣料轉(zhuǎn)成立體的服裝，必須依據(jù)人體工程特點，運用科學(xué)的處理方法即收省、分割等結(jié)構(gòu)線的連接來吻合人體曲面。例如：服裝的分割線，服裝整體造型及局部的款式變化往往依靠分割線來進(jìn)行表現(xiàn)，所以分割線在服裝的平面結(jié)構(gòu)設(shè)計中尤為重要。在服裝設(shè)計中，如何把握住分割線的形態(tài)和在服裝上的位置，使其與人體曲面相吻合，以求得在外觀上的美感。

裝飾線，是與服裝結(jié)構(gòu)無關(guān)，是以平面分割的形式美化，襯托人體，取得立體視覺和裝飾效果。服裝的裝飾線有平面裝飾線與立體裝飾線。平面裝飾線包括鑲邊、嵌條、刺繡等。不同的色彩，不同的材質(zhì)，不同寬度的邊、條同服裝相拼相嵌，能給服裝帶來服裝外型線上的生動感，產(chǎn)生活潑典雅之感。同時，不同寬度的邊、條相拼時橫、時豎方向的運用還會讓服裝的輪廓線產(chǎn)生纖細(xì)、粗壯不同的視覺效果；精美的刺繡以其絢麗的色彩，精致的工藝把服裝表面雕琢得富麗華貴，使服裝的表面空間顯得那么豐富、多變而耐人尋味。立體裝飾線包括有規(guī)律的褶裥處理，使服裝隨著人的運動產(chǎn)生韻律，并在光的作用下，顯示出陰陽和明暗的對比效果，從而有效的渲染了服裝的體積感；運用多層褶邊或荷葉邊相互穿插、重疊，使服裝的外表產(chǎn)生節(jié)奏鮮明的空間層次。服裝設(shè)計師運用各種強烈的裝飾手段來表現(xiàn)一種優(yōu)美的空間視覺。裝飾線起裝飾功能，目的為了加強造型效果，誘引視線移動，突出美的體態(tài)。例如著名的服裝設(shè)計師蒙德里安設(shè)計的蒙德里安衫，就是運用異色布條大膽地嵌入，充當(dāng)連接線，勾畫出線條分割色塊的獨特風(fēng)格。大師圣?洛朗非凡的藝術(shù)才華和超群的技藝，運用宜然卷曲的木耳花邊，浮雕感的繡線，出色的裝飾與款式融為一體，設(shè)計出生動活潑的式樣。裝飾線也有許多形式，例如裝飾線的分割形式，是比例和均衡的發(fā)揮，利用裙褐的軟線條，牛仔的硬線條，喇叭裙的波狀曲線裙擺等不同線條的性格，不同線條的趣味，不同線條的特征，體現(xiàn)不同的視覺效果，帶來各式各樣的風(fēng)格，利用服裝設(shè)計中的“精靈”――錯視原理，夸張修正、抑丑揚美。新的裝飾手法，創(chuàng)造了新鮮的魅力，豐富了設(shè)計手段。

服裝對人體起到“包裝”和“裝飾”的作用，屬于三維立體塑造。將垂直線、水平線、斜線、交叉線、自由線巧妙地構(gòu)成完美的服裝造型，是每個服裝設(shè)計師孜孜以求的目標(biāo)。千變?nèi)f化的服裝款式中，結(jié)構(gòu)線與裝飾線是相互獨立又相互結(jié)合的。女性特有的（公主線）就是巧妙地把垂直線、斜線和曲線恰到好處地調(diào)和在一起，把結(jié)構(gòu)線和裝飾線有機地揉合在一起，發(fā)揮著線的非凡魅力。線條優(yōu)美使時裝的空間感、女性的形體美得以強調(diào)。所以說，服裝設(shè)計中“線”應(yīng)用的好壞，對整個服裝對人體的“包裝”和“裝飾”作用有著很大的影響。

人類創(chuàng)造了服裝，服裝打扮了人類，有其豐富的藝術(shù)礦藏，關(guān)鍵是如何通過服裝設(shè)計師的心、手（思想和技法）來開掘發(fā)揮和創(chuàng)造。

【參考文獻(xiàn)】

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篇10

關(guān)鍵詞：中國畫；線條

中國畫是“意象”，強調(diào)“一筆”造型，一下筆，線條要求表現(xiàn)物象的基本結(jié)構(gòu)特征，即“型”的要求。這一筆下去，即不能單純描摹“型”，也不能任意胡畫。

線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫所廣泛使用，但是“線條”在中國畫里卻有著特殊的地位。早在唐朝，張彥遠(yuǎn)就在《歷代名畫記》中宣稱；“線條著非畫也”中國畫是線條的藝術(shù)。在中國畫，線條不僅起著塑造形體界定形象的作用，它還無時無刻不在表現(xiàn)作者的個人情緒，個性品德，修養(yǎng)和感情。線是中國畫的靈魂。

追溯中國畫線條藝術(shù)的發(fā)展歷史。在距離今天六千年左右的新時期時代就產(chǎn)生了彩繪陶器；到了殷周時期，青銅器上的粗狂，剛健的銘紋線；青銅器銘紋線的發(fā)展至春秋戰(zhàn)國時期，一改昔日那種粗狂，剛健，灑脫的雄風(fēng)，變成一種纖細(xì)流暢，形式“游絲”的線條，如《宴樂水陸攻站紋》；漢代的線條表達(dá)能力已達(dá)到相當(dāng)高的水平，如漢代壁畫中的奔馳的馬；在晉朝，從顧愷之的畫中可以看出線條有了極大的發(fā)展，比如他的《洛神賦圖》，在唐朝，線條的功能不斷擴大，此時，畫家的筆下，線條流露著畫家對人生的思想感悟。如吳道子的《送子天王圖》和閻立本的《歷代帝王圖》。今日，中國畫線條藝術(shù)已日趨發(fā)展成熟。

唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》對中國畫線條的闡述。線條與書法的關(guān)系?！稓v代名畫記》論畫六法中就有論述：“夫象物必在形似，形似須全其骨氣”，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”。張彥遠(yuǎn)說的是中國畫線條與書法用筆同法。書法是線條的藝術(shù)，線條是其表現(xiàn)的主體。中國素有：書畫同源”之說。“書法中關(guān)于線條的理論極大地影響著中國畫線條藝術(shù)的發(fā)展。書畫都是視覺藝術(shù)，都需要用筆勾線來表現(xiàn)功力，性情，靈魂，神韻。中國畫線條表現(xiàn)其道理跟文字一樣。山人的畫為什么好？好在他三五筆就是一張畫。為什么三五筆組合成一張畫，博得了這么多人的喜愛？原因也在于幾筆線條所傳遞出的筆墨，神韻，內(nèi)涵非常豐富。

中國畫線條是情緒的線條。是表達(dá)作者情感的，著重“意”?！耙狻痹谥袊嬛邪ǘ鄬用婧狻１硎究陀^存在的，用線條形式所能表達(dá)的，線條本身所具有的“語意”表示作者心理感受，不同心理狀態(tài)，甚至于學(xué)識修養(yǎng)和品德的“意氣”表示客觀于主觀互參互化，跡化了的主觀物象，介乎于”似于不似之間”的“意象”，表達(dá)作者的心境與情緒。山人以陰柔的長線，轉(zhuǎn)折多變的側(cè)鋒表現(xiàn)自己冷峻和孤傲不拘的叛逆?zhèn)€性。石魯以似刀削斧劈，擲地有聲的堅硬線條表現(xiàn)自己不屈和寧折不彎的品德。這些例子都體現(xiàn)了中國畫線條是情緒的線條，是可以表達(dá)作者感情的方式。

南齊謝赫的“六法”中的骨法用筆。“骨”主要指中國畫中的線，是內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)。在“六法”中“骨法用筆”放在第二位，“骨法用筆”是指用筆要有功力。用筆的功力自然要通過線條的“筆跡”表現(xiàn)。藝術(shù)家們通過線條這種中國畫特有的表現(xiàn)形式極盡可能的抒發(fā)著自己的情感。并與觀者產(chǎn)生共鳴。在藝術(shù)創(chuàng)作中將感情賦予那些濃淡，粗細(xì)曲直等不同形態(tài)的線條，帶給觀眾不同的觀賞體驗。

線條是藝術(shù)家心跡的呈現(xiàn)，與藝術(shù)家內(nèi)在的情感波動相適應(yīng)，演繹著他們內(nèi)在的氣質(zhì)特征，記錄著情感的沖動起伏。畫中的線條正是通過其外顯的圖像及其內(nèi)蘊的審美內(nèi)涵，共同構(gòu)成了獨特的畫面形式美感，從而使得人物畫中的線條，帶著強烈的感情傾述色彩，給人帶來回味無窮的審美意蘊。所以我認(rèn)為中國畫中的線條是有情緒的。

中國畫線條是“意象”藝術(shù)?！耙还P”有質(zhì)感表現(xiàn)，對象不同，質(zhì)感不同，表現(xiàn)手法上也就不同，山水畫中的披麻皴，米點皴，斧劈皴，花鳥中的蘭葉畫法，竹葉竹節(jié)畫法各不相同表現(xiàn)出的質(zhì)感自然各異。人物畫中的游絲描，蘭葉描，鐵線描等不同的線描方法同樣體現(xiàn)出不同物象的不同質(zhì)感，舉花鳥畫中的蘭葉畫法為例，畫蘭葉的線條，既不同于草的柔弱，又不同竹子的剛勁，下筆時，要求筆法線條富有彈性，有剛?cè)嵯酀膶徝栏杏X。剛?cè)嵯酀侵袊嬀€條表現(xiàn)的基本原則，是中國畫線條表現(xiàn)的基本原則，是中國畫筆墨語言的基本要求。

描繪人物衣紋的“十八描”表現(xiàn)山石紋理的“十六皴”。中國畫在其發(fā)展的過程中，漸漸的形成了以線條來表現(xiàn)“物”的質(zhì)感和量感的白描形式，線條的質(zhì)感美成為中國畫獨特的程式語言。這種程式語言就是“十八描”和“十六皴”。唐代周肪的《簪花仕女圖》，畫中五位頭頂簪花的盛裝婦女，貴婦體型較胖，面部用線淡圓潤，衣服用線細(xì)勁，飄逸，表現(xiàn)了紗衣輕而透明的量感和質(zhì)感。在這種萬物求理的思想環(huán)境中，原先那種以自我為觀照，抒寫胸中意氣的表心用筆逐漸地在“常理”的口號中退位。其結(jié)果就是將那些心跡化的線條類型化，并將其總結(jié)概況成一套完整的規(guī)范化線條。

歷代的中國畫家由于其自身的情感經(jīng)歷，氣質(zhì)修養(yǎng)等因素，使其線的應(yīng)用和表現(xiàn)上傳遞著畫家以線寄興達(dá)意的精神，賦予線以人的情感性格。形成了中國繪畫藝術(shù)中線的獨特藝術(shù)風(fēng)格。這些線的風(fēng)格和個性化表現(xiàn)主要是歷代畫家通過線的不同修飾表現(xiàn)來實現(xiàn)的。這些不同的裝飾表現(xiàn)使中國畫的線更具有了自身的裝飾美的內(nèi)質(zhì)。中國繪畫的歷史是用線穿起來的，中國畫的線累積了中國歷史文化，這些都是中國畫線條獨特的藝術(shù)魅力與價值。（作者單位：江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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