導(dǎo)語：如何才能寫好一篇明代工藝美術(shù)的特點(diǎn)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞:科技進(jìn)步;中國古代工藝美術(shù);關(guān)聯(lián)

中圖分類號(hào):J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2010)14-0088-01

一、中國古代工藝美術(shù)的定義

中國古代工藝美術(shù)是中國人民為了滿足自己的物質(zhì)需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質(zhì)材料和工藝技術(shù)所創(chuàng)造的人工造物的總稱。中國古代工藝美術(shù)以其悠久的歷史、高超精湛的技藝,為整個(gè)人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

二、中國古代工藝美術(shù)的發(fā)展歷程

(一)石器時(shí)代

據(jù)記載,造物的起源是在170萬年前的原始社會(huì),當(dāng)時(shí)我們的人類祖先就開始用獸皮、象牙、羽毛來裝飾自己,尤其是新石器時(shí)代,石器的制造藝術(shù)發(fā)展到了頂峰,出現(xiàn)了大量的彩陶,其造型各異。

(二)商周戰(zhàn)國時(shí)期

在商代早期,采用多范分鑄法制造大型的青銅器,到商代晚期,青銅鑄造技術(shù)高度發(fā)展。春秋戰(zhàn)國時(shí)代的青銅工藝,從鑄造技術(shù)到藝術(shù)風(fēng)格都發(fā)生著巨大的變化,鑄造工藝由傳統(tǒng)的漸鑄發(fā)展出了蠟?zāi)！⒑附?、鑲嵌等工?形制由傳統(tǒng)的禮器向著生活日用器轉(zhuǎn)化,神秘的宗教色彩逐漸消失,代之而起的是輕松自由的新風(fēng)格,并出現(xiàn)了許多精美絕倫的青銅工藝器。

(三)秦漢三國時(shí)期

從中國古代青銅工藝發(fā)展的總趨勢(shì)來看,秦漢時(shí)期是一個(gè)走向衰落的時(shí)期,與戰(zhàn)國時(shí)代相比,秦漢時(shí)期的青銅器無論在數(shù)量還是品類上都減少了,造成這種現(xiàn)象比較重要的原因之一就是其它工藝門類的發(fā)展。

(四)魏晉南北朝隋唐時(shí)期

唐朝國力空前的強(qiáng)盛,成為當(dāng)時(shí)世界上最穩(wěn)定、最強(qiáng)大的國家。這使唐朝的工藝美術(shù)顯得多姿多彩。最著名的莫過于唐三彩了,它是燒制的一種低溫鉛彩釉陶器,很好的證明了當(dāng)時(shí)的科學(xué)燒制技術(shù)促進(jìn)出工藝水平的提高。

(五)五代兩宋和遼金西夏元

宋代的瓷器藝術(shù)飛躍的發(fā)展,瓷器在生活中的應(yīng)用面明顯增大,飲食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了遼代,建筑以建筑體量的視覺范圍來設(shè)計(jì)總體布局。西夏以佛教為國教,印刷業(yè)很發(fā)達(dá),并且運(yùn)用了活字印刷技術(shù)。金代后期,陶瓷也有所發(fā)展。元朝是多文化交匯的時(shí)代,來自草原的蒙古族喜愛繁麗的裝飾和金等貴重的工藝材料。

(六)明清時(shí)期

明朝是中國歷史上又一個(gè)強(qiáng)盛的時(shí)代。明代工藝美術(shù)承繼了宋以來的美學(xué)追求,具有端莊、簡約、健實(shí)等審美特點(diǎn)。中國古代工藝美術(shù)的各個(gè)門類在清代更加完善化,其品種之繁多、手法之豐富都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前代。

三、科技進(jìn)步的含義

科技是改變資源以滿足人類需求的知識(shí)總和;科技也是人們控制和改變自然環(huán)鏡的手段和方法。所謂科技進(jìn)步就是我們運(yùn)用用科學(xué)、材料和人力資源,以達(dá)成人類期求目標(biāo)的歷程;科技進(jìn)步就是運(yùn)用我們的知識(shí)、工具、和技能以解Q實(shí)際問題并擴(kuò)展人類的能力。

(一)科學(xué)技術(shù)與中國古代工藝美術(shù)的聯(lián)系

科學(xué)技術(shù)與中國古代工藝美術(shù)之間有著密切的關(guān)系,它們相互聯(lián)系,相互依存。工藝美術(shù)依靠擺脫實(shí)用功能的束縛來追求精神的人格自由;而科學(xué)技術(shù)則是在不斷滿足人體對(duì)物質(zhì)的需要。

(二)科學(xué)技術(shù)的獨(dú)立性

科學(xué)技術(shù)也有其相對(duì)的獨(dú)立性?！坝杏眉疵馈钡睦碚撘簿哂幸欢ǖ木窒扌?它把使用價(jià)值向?qū)徝纼r(jià)值的有條件的轉(zhuǎn)化作為簡單的統(tǒng)一。相反,如果把形式美作為技術(shù)美的全部,客觀上又否定了科學(xué)技術(shù)的相對(duì)獨(dú)立性。也就排斥了技術(shù)美,這也是不正確的。

科學(xué)技術(shù)以實(shí)用功能為要素,也就是不以藝術(shù)美的實(shí)現(xiàn)為目的;有其相對(duì)的獨(dú)立型,科學(xué)技術(shù)與工藝美術(shù)在它們產(chǎn)生起,就是一對(duì)不可分割的矛盾。工藝美術(shù)講求個(gè)性的體現(xiàn),而科學(xué)技術(shù)在于大眾,科技的進(jìn)步來自生活,而其作品又服務(wù)與眾人。所以在一定程度上,科學(xué)技術(shù)有其相對(duì)的獨(dú)立性。科學(xué)是新藝術(shù)產(chǎn)生的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力,也是藝術(shù)的重要組成部分。

篇2

青花瓷是中國陶瓷發(fā)展史上生產(chǎn)數(shù)量最大，使用最廣的陶瓷品種之一，它們以其潔白的胎體，瑩潤的釉色，素雅的紋飾樹立了雅致清麗的文化品格，從而倍受人們的青睞，在中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上占有極重要的地位和影響，景德鎮(zhèn)青花瓷的發(fā)展，主要在元、明、清至現(xiàn)在的七十多年中。下文筆者對(duì)景德鎮(zhèn)青花的發(fā)展史做概述。

一、古代和近代（元、明、清時(shí)期）

1、元代青花的發(fā)展

元代中期前景德鎮(zhèn)制作的青花瓷一般不作生活用瓷，呈色藍(lán)中暗灰，紋飾構(gòu)圖和繪畫技巧頗具匠意，風(fēng)格還是保留有宋瓷裝飾的一些遺韻。到了元代中晚期，景德鎮(zhèn)青花燒造技術(shù)完全成熟，特別是元代晚期至正型青花，胎體潔白厚重，釉面白中閃青，光潤透亮，既有宋代影青釉的青翠明亮，又具有卵白釉的乳白凝重，元中晚期的青花，表現(xiàn)形式多樣，以白地青花為主，裝飾畫面取材廣泛。整個(gè)元代青花氣勢(shì)磅礴，筆勢(shì)飛動(dòng)，呈現(xiàn)莊重而活潑，雄渾而雅麗之風(fēng)韻。

景德鎮(zhèn)元代中晚期的青花瓷在制作工藝上有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一是胎骨厚重，二是瓷胎致密潔白，但胎質(zhì)不夠細(xì)膩，在砂底上可以看出有砂眼，刷痕和鐵質(zhì)斑點(diǎn)，三是釉色厚重，青花的白釉底子閃青的程度比較重；四是元代中晚期青花瓷所用色料是一種含低錳高鐵的鈷礦原料，燒成后色料全部熔于釉中形成藍(lán)色玻璃狀，著色區(qū)中間藍(lán)色較濃，四周較淡，元代青花是中國青花藝術(shù)發(fā)展史上的第一個(gè)階段，并且形成了第一座高峰。

2、明代青花的發(fā)展

景德鎮(zhèn)明代前期青花以洪武、建文、永樂、宣德官窯為代表。胎土淘煉精細(xì)，胎體溫潤細(xì)膩，釉面平凈，輕重適度。青花發(fā)色深藍(lán)蒼翠，明艷深厚，料色透入釉骨，線條有暈散現(xiàn)象，很像中國畫水墨在宣紙上所形成的墨暈，在造型上，永樂、宣德青花改變了元青花厚重壯實(shí)的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出靈巧清秀而棱線分明的特征，明代正統(tǒng)、景泰、天順三朝社會(huì)動(dòng)蕩，經(jīng)濟(jì)蕭條，整個(gè)瓷業(yè)狀況不佳。明中期政治中興，在作為明代青花發(fā)展第四時(shí)期的成化、弘治、正德三朝，形成了中國青花發(fā)展史中的第三個(gè)，明代瓷器的制造，民窯是很重要的一部份，其中成化民窯青花深受人民大眾的喜受，正德時(shí)期的青花瓷上承成化，弘治舊制，下啟嘉靖新風(fēng)，在器物的造型、品種和紋飾上都有創(chuàng)新，典型的正德官窯青花以中期為代表。明晚期景德鎮(zhèn)官窯青花又出現(xiàn)了一個(gè)新的發(fā)展，即明代青花發(fā)展的第五個(gè)時(shí)期：嘉靖、隆慶、萬歷三朝，這時(shí)期青花燒造量多，陶瓷生產(chǎn)工藝出現(xiàn)了令人矚目的發(fā)展，明晚期的天啟、崇禎兩朝由于政治腐敗，經(jīng)濟(jì)衰退，官窯幾乎停產(chǎn)，但民窯生產(chǎn)量不減，除供國內(nèi)市場(chǎng)外，還大量運(yùn)銷海外。此兩朝已是明青花生產(chǎn)六個(gè)大時(shí)期各有面貌，其中永樂、宣德和成化、弘治、正德期間出現(xiàn)的兩個(gè)高峰在中國陶藝發(fā)展史上留下了輝煌的一頁，具有劃時(shí)代的意義，明代青花造型玲瓏秀麗，胎體細(xì)潤晶瑩，青花淡雅幽婉。

3、清代青花的發(fā)展

康熙早期的青花以民窯為重，其胎釉有明晚期遺風(fēng)，康熙中晚期青花胎質(zhì)潔凈堅(jiān)硬，胎體變薄，造型挺拔硬朗，氣勢(shì)敦重大拙、雄偉渾厚，康熙晚期的景德鎮(zhèn)青花的燒造達(dá)到了清代之冠。雍正青花瓷質(zhì)細(xì)潔白，微微冷青，胎體厚薄均勻，質(zhì)量高于前朝，乾隆朝歷時(shí)60年，是清王朝由鼎盛逐步走向衰弱的轉(zhuǎn)折時(shí)期，乾隆初期景德鎮(zhèn)御窯生產(chǎn)的瓷器質(zhì)量達(dá)不到前朝水平，一般來說，康、雍、乾三朝的瓷器是康熙胎體最薄，雍正次之，乾隆再次之。這三朝的青花是中國古代青花發(fā)展史上的最后一個(gè)，在制瓷工藝上得到了很大發(fā)展，清代青花的繪制具有分工細(xì)致，專業(yè)化強(qiáng)的特點(diǎn)。乾隆、嘉慶以后青花生產(chǎn)逐步走向衰退，雖然也有少量精品，但不代表主流。

二、現(xiàn)代（民國以來）

1、民國時(shí)期的青花藝術(shù)

清末民國初，戰(zhàn)禍連綿，民不聊生，洋貨充斥市場(chǎng)，民族經(jīng)濟(jì)十分蕭條，盡管如此，景德鎮(zhèn)仍是全國瓷業(yè)生產(chǎn)的中心，民國初年，青花主要是仿古瓷和日常生活用瓷兩大類，當(dāng)時(shí)很少有以藝術(shù)家單獨(dú)創(chuàng)作的，風(fēng)格獨(dú)特的青花藝術(shù)瓷，此時(shí)值得載入史冊(cè)的、被譽(yù)為“青花大王”的王步先生，是惟一能與“珠山八友”等名家相提并論的青年藝術(shù)家，民國的青花藝術(shù)雖沒有很大的發(fā)展，但也不缺精湛之作，作為有時(shí)代特點(diǎn)的作品仍具鑒賞價(jià)值，收藏價(jià)值和文化藝術(shù)價(jià)值。

2、五六十年的青花藝術(shù)

20世紀(jì)五六十年代，社會(huì)的進(jìn)步和時(shí)局的安定，使國民經(jīng)濟(jì)迅速恢復(fù)和發(fā)展，景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)由此出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機(jī)和希望。1953年景德鎮(zhèn)成立了“景德鎮(zhèn)市人民政府陶瓷委員會(huì)，這是景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展中的一大關(guān)鍵，它為景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

然而正當(dāng)景德鎮(zhèn)青花有所發(fā)展之時(shí)，“”浩劫使剛剛興盛的景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)遭到了沖擊，20世紀(jì)60年代末到70年代中期景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)落入了低谷，直到70年代后期逐漸復(fù)蘇，此時(shí)由于中國國門封閉，人們的創(chuàng)造性思維尚未拓開，青花藝術(shù)的風(fēng)格還沒有徹底沖破傳統(tǒng)的枷鎖。

3、80年代的青花藝術(shù)

20世紀(jì)80年代伊始，改革開放的春風(fēng)將景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)推向了一個(gè)全國繁榮發(fā)展的新時(shí)期，其主要表現(xiàn)在四個(gè)方面，一是風(fēng)格流派百花競(jìng)艷，二是名家高手濟(jì)濟(jì)于世，三是青花藝術(shù)品種琳瑯滿目，四是青花表現(xiàn)技法不斷出新，眾多的現(xiàn)代景德鎮(zhèn)陶藝家不斷學(xué)習(xí)，總結(jié)、借鑒民間青花率真簡約，筆法酒脫的藝術(shù)精髓，并結(jié)合現(xiàn)代表現(xiàn)手法而另辟蹊徑，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代審美情趣和審美意識(shí)的新型現(xiàn)代青花藝術(shù)。景德鎮(zhèn)一大批中青年藝術(shù)家使景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)民間青花藝術(shù)和時(shí)代精神緊密結(jié)合起來。其作品或古拙或抽象，在其生動(dòng)活潑而又疏簡雄健的筆調(diào)間之顯露出氣勢(shì)，蘊(yùn)含著靈性，他們創(chuàng)作欲望強(qiáng)烈，思維敏捷，藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)手法求新攀高，是瓷都陶藝界的明日之星。如今，經(jīng)過眾多陶藝家匠心獨(dú)具的創(chuàng)造，青花品種越來越多，表現(xiàn)形式也十分豐富，出現(xiàn)了影青青花，珍珠釉青花、色釉青花，毛地青花，刻花青花等新的表現(xiàn)形式。

結(jié) 語

景德鎮(zhèn)青花歷史悠久、飲譽(yù)世界、深得人們的青睞，然而它并不是生來就這么完美的，它是經(jīng)過千百年的歷練，演變而來的。千百年來景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)形成了一整套獨(dú)特的創(chuàng)造方法，獨(dú)特的民族形式，獨(dú)特的工藝技法，獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。研究和總結(jié)景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、演變的歷程，對(duì)于弘揚(yáng)中國陶瓷藝術(shù)，繼承古代優(yōu)秀文化傳統(tǒng)十分重要，它不僅能讓人們了解中國文化發(fā)展的歷史及其杰出成就，而且還展現(xiàn)了中華民族的文化品格和創(chuàng)造精神。景德鎮(zhèn)青花對(duì)于中國文化的闡述，在國際上頗具影響力，我們希望景德鎮(zhèn)青花作為民族的驕傲，以其獨(dú)特的藝術(shù)手法影響世界對(duì)中華民族文化的敬仰，并能在現(xiàn)代工藝、現(xiàn)代文明的環(huán)境下傳播并創(chuàng)造一定的經(jīng)濟(jì)文化效益。充分發(fā)揮東方中國傳統(tǒng)文化標(biāo)鑒的作用。

篇3

燕京八絕

據(jù)有關(guān)記載，明清朝是“燕京八絕”的鼎盛時(shí)期。當(dāng)時(shí)兩朝下設(shè)42間作坊，每個(gè)作坊都匯集了來自全國各地的能工巧匠，他們以自己的聰明才智和精湛工藝向皇帝和達(dá)官貴人展示了民間的絕技?！把嗑┌私^”就是在這樣的環(huán)境下誕生。若比較“燕京八絕”，我們不難發(fā)現(xiàn)，它們各具特色，比如景泰藍(lán)，也叫“銅胎掐絲琺瑯”。目前，最早的存品為故宮博物院收藏，它始創(chuàng)于明宣德年間，至景泰年間才廣泛流行。景泰藍(lán)是用銅胎制成，當(dāng)時(shí)以藍(lán)釉為最出色，習(xí)慣稱為“景泰藍(lán)”。清代以后，遠(yuǎn)銷國外，頗受歡迎。制作工序分打胎、掐絲、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金等，其中，最復(fù)雜細(xì)致的是掐絲和點(diǎn)藍(lán)的技藝，品種有瓶、碗、盤、煙具、臺(tái)燈、糖罐、獎(jiǎng)杯等。整個(gè)制作需要經(jīng)過100多道工序才能完成，有的甚至需幾十位藝人共同合作方能完成。玉雕工藝更為歷史悠久、源遠(yuǎn)流長，但至康雍乾三朝年間，玉雕最為輝煌，其品種之多，樣式之繁，玉雕技藝之精可謂史無前例，尤其是大型玉雕更是讓人嘆為觀止。如乾隆年間，玉雕《關(guān)山行旅圖玉山》重量逾萬斤，如此重量實(shí)屬罕見。牙雕歷來是“皇家工藝”其產(chǎn)品主要作為皇家貢品，究其原因，一方面是象牙本身材質(zhì)珍貴；另一方面得益于當(dāng)時(shí)民間高超的雕刻技法。這些能工巧匠為后人留下許多經(jīng)典之作，如故宮博物院珍藏的牙雕“月曼清游冊(cè)”等。漆雕也是一門古老的藝術(shù)，它集繪畫、雕刻、漆飾工藝于一身。漆雕工藝最高峰在明清時(shí)期。明代漆雕細(xì)膩纖巧；清代刀鋒犀利精密。香港市場(chǎng)上曾有宮遷漆雕作品亮相，很受藏家歡迎。金漆鑲嵌也屬于漆器范疇，它的歷史很悠久，分為采漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫、刻灰等品種，其中以鑲嵌作品最多。主要用于車、船、轎、儀仗以及皇室各種器具和擺飾?；ńz鑲嵌也叫“細(xì)金工藝”。它是用金、銀等昂貴材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制造而成?；ńz鑲嵌最大的特點(diǎn)是制作相當(dāng)繁瑣，很費(fèi)功夫。宮毯早在元代就用于皇室，清代更為盛行，據(jù)說雍正年間宮里有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，當(dāng)時(shí)編織地毯已將繪畫、刺繡、織錦等藝術(shù)融為一體。宮毯的制作有四大工序，分別是設(shè)計(jì)、編織、片剪、整理。京繡是指北京地區(qū)繡法，有別于湘繡、粵繡、蜀繡、蘇繡、京繡也稱宮繡，它的制作先用金銀線盤成花紋，然后用色線繡固在紡織平面上。京繡往往能體現(xiàn)皇家氣派，金碧輝煌。

贗品美麗說

然而，在收藏品交易市場(chǎng)上，像“燕京八絕”那樣的明清工藝品少之又少，假的東西卻比比皆是。當(dāng)你步入古玩交易市場(chǎng)里，你立馬會(huì)發(fā)現(xiàn)這里的市場(chǎng)險(xiǎn)象環(huán)生、危機(jī)四伏、處處有陷阱，稍有不慎就有可能跌入陷阱、難以自拔。當(dāng)然，到古玩市場(chǎng)來交學(xué)費(fèi)的自然少不了，這里的商販以贗充真、以劣充優(yōu)，有的甚至將破東西當(dāng)國寶賣；有的將新東西當(dāng)古玩賣，這種現(xiàn)象可謂屢見不鮮。尤需指出的是：古玩商販經(jīng)常會(huì)編造各種故事來引誘買家上當(dāng)受騙。如有的商販為了推銷他的古字畫或古瓷器，會(huì)對(duì)買家說，這件“名家”作品是祖上傳下來的，是家里的“寶貝”，由于家里有人生病或小孩要出國留學(xué)，急需用錢而售之等等理由。如果買家一旦信以為真，那就要上付學(xué)費(fèi)了。可以說，美麗的傳說，曲折的經(jīng)歷，動(dòng)人的故事在古玩市場(chǎng)上營造了諸多的買賣陷阱，讓許多人膽戰(zhàn)心驚，有時(shí)甚至防不勝防。

新老工之爭(zhēng)

尤需指出的是，對(duì)于古代工藝品來說，傳統(tǒng)老工沉穩(wěn)、厚重、細(xì)致、匠心，新工則往往流于快速、潦草、浮躁、雷同。而當(dāng)今有的專家認(rèn)為：今天的技術(shù)早已突破前人。新工相比于老工不僅不粗糙，反而在許多方面勝過前人。就雕刻門類而論，先進(jìn)的雕刻機(jī)械為過去無法企及，按照業(yè)內(nèi)的說法，當(dāng)代玉雕在工藝水平上早就超過乾隆時(shí)期了。就以故宮大玉雕山子來說，一看就能發(fā)現(xiàn)它的浮雕非常淺。為什么？不是說不愿意再深入表現(xiàn)，而是有限于當(dāng)時(shí)的手工工具條件。而現(xiàn)在的玉雕，想雕多深都可以隨心所欲。換句話說，工具改進(jìn)不止意味著快速，更代表著表現(xiàn)手段的進(jìn)步，這種表達(dá)程度的自由也是過去不可想像的。

篇4

【關(guān)鍵詞】天人合一 中國傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù) 象征性

“天人合一”的哲學(xué)思想是中國文化在精神層面上、思想觀念上的一個(gè)特征。其基本內(nèi)容是人與自然、社會(huì)的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧彼枷胧且岳?、莊為代表的中國道家哲學(xué)思想的核心。原始陶器、戰(zhàn)國秦漢的漆器、宋代的瓷器、明式家具等，都是體現(xiàn)“天人合一”思想的作品。

一、“天人合一”設(shè)計(jì)思想之源流及演變

設(shè)計(jì)古已有之。關(guān)于設(shè)計(jì)的定義可以理解為人的思考過程。在人類社會(huì)發(fā)展的不同歷史時(shí)期，設(shè)計(jì)具有不同的方向。王家樹先生根據(jù)工藝美術(shù)自身本質(zhì)特征把工藝美術(shù)發(fā)展時(shí)期分為四個(gè)階段，其中把隋唐以后工藝領(lǐng)域稱作“天人合一”時(shí)期。中國古代對(duì)自然，即對(duì)天的認(rèn)識(shí)，經(jīng)歷了一個(gè)過程。簡而言之，是從對(duì)自然的崇拜、神化到主張自然與人和諧共處，即天人合一。

（一）對(duì)自然的崇拜

“天人合一” 的思想起源于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)。①李澤厚先生認(rèn)為農(nóng)業(yè)對(duì)自然的依賴決定了這一觀念形成，并不斷發(fā)展。春種夏鋤、秋收冬藏、晝夜交替。人從大自然中看到難以解釋的偉大力量，深感自身的渺小并且感激自然的恩賜。例如，在史前半坡型彩陶的紋飾中，人面型花紋具有特色，具有“寓人于魚”的意義。

（二）儒家自然的人化的“天人合一”思想

儒家這種“天人合一”思想實(shí)際上是將自然人化?？鬃邮侨寮覍W(xué)說的創(chuàng)立者，他肯定了人的價(jià)值，并把“天人合一”思想看成儒家思想的中心。②《論語?雍也》中說，“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！边@里的文質(zhì)彬彬就是內(nèi)容與形式的相互統(tǒng)一，其中包括設(shè)計(jì)要適應(yīng)自然材料的性能特點(diǎn)等。

（三）道家自然化的“天人合一”思想

道家與儒家的自然的人化相比，則主張人的自然化。老子和莊子是道家思想的代表，道家思想是以效法自然、無為作為其思想核心。老子的“道法自然”的主張，強(qiáng)調(diào)了對(duì)自然的崇敬。

二、 “天人合一”設(shè)計(jì)思想的象征性特點(diǎn)

“天人合一”思想以彼此同化的形式表現(xiàn)，就必須借助象征，從而形成上層社會(huì)，其表現(xiàn)是以帝王的祭服、禮服等來象征天的特點(diǎn)。一方面是天子、諸侯的形象盡量與天道相應(yīng);另一方面是祭天器物盡可能表現(xiàn)出天“尚質(zhì)”的本性。

明代皇帝服裝的“禮服”繼承傳統(tǒng)樣式?！俺７庇谩盀跫喺凵辖怼焙汀褒埮邸?，“烏紗折上斤”的圓領(lǐng)高領(lǐng)后雙角向上豎起，袍為黃色綾羅制作，盤領(lǐng)窄袖，襟間繡團(tuán)龍紋，袖繡翟紋，裙左右繡十二章紋。

從另一方面看，“天人合一”還表現(xiàn)為樸素的形式，原因是天的本性是“尚質(zhì)”。質(zhì)就是質(zhì)樸無華，保持本性不加裝飾。《禮記?效特性》“郊之祭也，掃地而祭，於其質(zhì)也;器用陶匏，以像天地之性也?！本次诽焐?，并使自己與天相暗暗吻合，祭天的器物和祭品的樸實(shí)與天子的天之服的精美暗暗相合。

三、“天人合一”思想在中國傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)中的體現(xiàn)

“天人合一”思想對(duì)中國傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的影響是具體的。中國古代的設(shè)計(jì)藝術(shù)產(chǎn)品，是“天人合一”思想的物化載體。在中國古代工藝品設(shè)計(jì)中，工匠們將自然物質(zhì)的性質(zhì)與人的思想完美地融合在一起，大自然賦予了原材料自然物性。

比如屏風(fēng)，古時(shí)建筑物內(nèi)部的一種家具，具有古樸雅致的情趣。屏風(fēng)經(jīng)過發(fā)展，從宮廷普及到民間。屏風(fēng)起到分隔、美化等作用。它與古典家具相互輝映，渾然一體，呈現(xiàn)出一種和諧，是天工與人工完美結(jié)合的產(chǎn)物。又如，硯亦稱為研，漢族傳統(tǒng)手工藝品之一，硯與筆、墨、紙合稱中國傳統(tǒng)的文房四寶，硯是古人書案上不可缺少之文具。自然是設(shè)計(jì)的“巧思”之源，探究中國硯臺(tái)的起源，可以追溯到原始社會(huì)的研磨器，研的材料根據(jù)使用者的需求也有不同。硯臺(tái)隨著社會(huì)歷史的演進(jìn)，濃縮了文化、經(jīng)濟(jì)乃至審美意識(shí)的信息。

四、“天人合一”思想在當(dāng)代設(shè)計(jì)中的發(fā)展

綠色設(shè)計(jì)、生態(tài)設(shè)計(jì)是“天人合一”的設(shè)計(jì)思想的拓展。對(duì)于具有5000年歷史文化的中國而言，過度的工業(yè)化會(huì)給城市帶來很多壓力。在筆者看來，“設(shè)計(jì)”作為連接精神文化和物質(zhì)文明的橋梁，在改善人類生存環(huán)境、創(chuàng)造理想的社會(huì)環(huán)境中將發(fā)揮重要作用，“天人合一”設(shè)計(jì)思想在現(xiàn)代和未來將走向民眾，它必將與人類生活緊密結(jié)合。

結(jié)語

“天人合一”思想是中國傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)的特征，也是中國傳統(tǒng)文化的基本精神?！疤烊撕弦弧彼枷胫鲝埖淖匀慌c人的和諧統(tǒng)一，是富有東方特色的設(shè)計(jì)文化，對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在當(dāng)今具有重要意義。

注釋：

①李澤厚.華夏美學(xué)[M].天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，1989.

②趙克理.順天造物[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，1954.

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞：紫砂；笑櫻竹節(jié)壺；型制；意境；藝術(shù)特色

1 前言

紫砂壺是紫砂陶中的大類產(chǎn)品，從某種角度說，紫砂陶就是紫砂壺，紫砂壺也代表著紫砂陶。紫砂陶器皿或平中見奇、或華而不奢、古樸典雅、千奇百態(tài)，堪稱為陶瓷藝術(shù)品類之佼佼者。因此，從文化藝術(shù)角度而言，宜興紫砂的地位在一切陶瓷工藝之上。

2 紫砂《笑櫻竹節(jié)壺》的成型制作文化

紫砂是一種炻器，是一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品，其特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)致密，接近瓷化，強(qiáng)度較大，顆粒細(xì)小，斷口為貝殼狀或石狀，但不具有瓷胎的半透明性。紫砂器是極其珍貴的，有“價(jià)埒黃金”、“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”之說。

坡有句名言“寧可食無肉，不可居無竹”，有竹即可知足，可見古代文人對(duì)竹的崇拜。竹與壺，壺與茶，茶與人，人與天，天與地，地又孕育竹，經(jīng)作者奇特的構(gòu)思，巧妙的設(shè)計(jì)，精湛的工藝，全部融入這小小的紫砂世界中。竹的自信、堅(jiān)強(qiáng)、高潔、剛正，亦是筆者品性所在，壺所追求的意境，正屬茶道所追求的淡泊明志，返璞歸真的意境，也是人在這天地間所求之意境。

《笑櫻竹節(jié)壺》發(fā)自明代，型制沉重扎實(shí)，有種絕不妥協(xié)的硬漢風(fēng)格，有行家以激昂之態(tài)，介紹其沖茗特性：“冷酷的外表，蘊(yùn)藏著火熱的心，沖茗熱情豪放，醇厚而韻強(qiáng)，香甘溫甜，明快果決，壺中英雄也！”笑櫻，以交融而又諧調(diào)之態(tài)漫流的幾種色彩，表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中的“君子和而不同”的精神內(nèi)質(zhì)。理論學(xué)者解釋說：“和”通“合”，是一種含蓄的“吉祥”文化心理法則?！昂汀贝眄樅汀⑾楹?、和氣、和諧，表現(xiàn)一種舒展開闊的生活情感，而“合”代表融合、綜合、合適、合作，表現(xiàn)一種中庸淡定的處世態(tài)度。

《笑櫻竹節(jié)壺》造型取材于竹，竹腹粗壯扁矮，穩(wěn)重而挺拔，并貼塑竹配飾。壺蓋微凸，口蓋吻合緊密，面上刻飾竹葉，竹鈕自然盤曲。壺流三節(jié)，剛直遒勁，壺把四節(jié)，曲而不柔。全壺光潔瑩潤，樸實(shí)無華，宛若天成。

《笑櫻竹節(jié)壺》，此壺為傳統(tǒng)的經(jīng)典造型，壺身圓碩，形體飽滿，線條流暢，全壺剛勁有力，渾樸有致，施藝嚴(yán)謹(jǐn)，有君子之風(fēng)，壺嘴與壺把彎曲有致，線條優(yōu)美自然，品茗賞壺，使人心情為之舒展。

筆者匠心獨(dú)運(yùn)，壺鈕、壺把、壺流三大主體均以“竹”而連為一體，竹韻蕩漾，仿佛刻畫出了一整片夢(mèng)中的竹海，置身于竹海深處，風(fēng)吟鳥鳴，塵世清凈，閉目凝神那一剎那，誰都渴望吟唱一首屬于自己與竹的竹海情歌。

紫砂壺與其他工藝品一樣，既有物質(zhì)性，也有精神性，它能滿足人們的物質(zhì)需要，同時(shí)又具有審美價(jià)值，在人們?nèi)粘Ｉ钪邪l(fā)揮著審美作用。紫砂壺的實(shí)用性是其審美性的前提和基礎(chǔ)，而它的審美性反過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性，二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，隨著社會(huì)生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，紫砂壺的審美性在工藝中的比重越來越大，人們對(duì)紫砂壺的藝術(shù)美的要求比任何時(shí)候都更加廣泛和迫切。

紫砂藝人有雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和創(chuàng)造世界的雙手，去創(chuàng)造紫砂的真摯質(zhì)樸，藝術(shù)創(chuàng)作者們抓住了自然、生活、民俗文化、、傳統(tǒng)文化的影子，捕捉到它們的特點(diǎn)和特色，以嫻熟的手工藝，獨(dú)特的紫砂泥料來創(chuàng)作出一把把富有特色的紫砂作品。

篇6

一、青花小罐

青花罐是建水窯產(chǎn)品中產(chǎn)量最多、圖案較為精美、存世量最大的品種之一，俗稱將軍罐。其中，一些高6～10厘米左右、造型小巧古拙的青花小罐，主要出土于明代土坑墓的腰坑內(nèi)，一般內(nèi)盛五谷、符咒、錢幣等與風(fēng)水有關(guān)的實(shí)物，因而又稱風(fēng)水罐，是專門用于隨葬的冥器。如圖1青花云紋西瓜蓋罐通高6.5厘米，口徑5.6厘米，腹徑8.2厘米，底徑4.5厘米。器形呈矮胖狀，鼓腹溜肩，短頸方唇，斂脛，小平底微內(nèi)凹，形同西瓜。蓋餅形，乳釘鈕。蓋面繪青花云紋，鈕頂部涂青料，肩部繪柳葉紋，足脛上部繪仰蓮瓣紋。青花呈色藍(lán)黑，釉色灰青，釉不及底，土沁嚴(yán)重。胎體灰白色，較粗松，淘洗不凈，內(nèi)夾砂及雜質(zhì)。

圖2青花橄欖形小罐是迄今發(fā)現(xiàn)的建水窯最小的青花罐。此罐直口微內(nèi)收，溜肩，鼓腹，斂脛，平底。通高3.8厘米，口徑2厘米，底徑2.3厘米。紋飾古樸簡單，從肩部過腹直達(dá)脛部繪柳葉紋。

二、青花高足杯

建水窯青花瓷中常見的杯有碗形杯、喇叭形高足杯、竹節(jié)柄高足杯、碗式高足杯和豆式高足杯等。建水窯青花高足杯高僅為10厘米左右，造型多為敞口，弧腹，高圈足。如圖3青花高足杯上部為敞口、深腹的碗形杯，下部為喇叭竹節(jié)形空心高足，形態(tài)優(yōu)美，古樸端莊。釉色發(fā)青，口沿內(nèi)側(cè)繪青花草葉紋，杯心飾牡丹花紋，外壁飾牡丹紋，青花發(fā)色藍(lán)黑，雅致大方。

三、青花圓盒

圖4為建水窯鈷藍(lán)釉圓盒，子母口蓋，直腹，平底，底不施釉。通高5.6厘米，盒直徑12.8厘米。盒內(nèi)壁施白釉，外壁通體施鈷藍(lán)釉，蓋面飾留白折枝花卉紋，蓋沿和盒外壁飾留白云紋，云朵間分別用三道白色豎線相隔。器形規(guī)整，釉色瑩潤肥厚，有細(xì)開片和土沁現(xiàn)象。鈷藍(lán)釉地湛藍(lán)幽靜，白花晶瑩通透，清新雅致，韻味十足。

四、青花碗、盤

青花碗、盤是元明時(shí)期建水窯的大宗產(chǎn)品，也是出土量較多的冥器，一般出土于腳龕位置或者用于火葬罐蓋。有敞口深腹、侈口淺腹、弧腹、折沿等形制。如青花高足碗（圖5），個(gè)舊王林寨小滿坡明代墓葬出土，造型為撇口，腹上部斜直，下部弧形內(nèi)收，底微凸，澀圈，圈足較高。高7厘米，口徑1.5厘米，底徑6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分別各飾旋紋兩道，腹部飾纏枝紋，脛部飾仰蓮瓣紋。內(nèi)壁口沿飾弦紋夾點(diǎn)紋的帶飾一周，腹壁下部和底邊各飾弦紋一周，碗心飾一“7”字。釉色白中透黃，有碎開片。青花灰黑色，濃艷處有結(jié)晶斑。圈足內(nèi)施鐵紅色護(hù)胎釉。

青花盤有菱口和圓口兩類，形制多為折沿、淺腹、折腰、圈足。繪畫粗簡，僅在折沿上涂染青花料，或在盤心繪一束蓮。如鈷藍(lán)印貼花葵口碟（圖6），2002年個(gè)舊市舊城大橋片區(qū)施工工地出土。菱花口，折腰，圈足，直徑11厘米，底足徑4厘米，高2.5厘米，通體施透明青釉，外壁施釉不及底，釉色瑩潤肥厚，有細(xì)開片?？谘乜虅澮坏离p線葵紋，盤底為鈷藍(lán)地刻劃留白花卉紋，圖案青白相間，古拙可愛。

五、青花壺

明代建水窯青花壺有執(zhí)壺、系壺、提梁壺等，造型有玉壺春瓶形、橄欖形、葫蘆形等，形制各異，古樸可愛。

圖7為花澆式青花執(zhí)壺，灰白色胎體，通高6厘米，口徑3.5厘米，腹徑5.2厘米，底徑3厘米。唇口有流，執(zhí)柄貼于頸部和下腹部，成曲柄狀，溜肩鼓腹，平底微內(nèi)凹，有明顯的旋切。頸部飾弦紋3道，曲柄上飾5道粗紋，肩部與腹部繪粗簡的云紋，脛部飾青花弦紋一道。內(nèi)壁不施釉，外壁施半釉僅及腹部，有流釉現(xiàn)象。器型小巧，紋飾粗放，釉面布滿土沁，為出土冥器。

圖8青花開光花卉執(zhí)壺形體呈玉壺春瓶形，個(gè)舊王林寨小滿坡明代墓葬出土，為明洪武間建水窯產(chǎn)品。盤口，細(xì)頸，扁圓腹，圈足，執(zhí)把和流口已殘。頸飾空莖葉紋和云紋，腹部一面繪開光折枝蓮紋，另一面繪開光折枝牡丹。釉色青中發(fā)黃，有細(xì)開片，青花呈藍(lán)黑色，有脫釉現(xiàn)象，圈足內(nèi)施鐵紅色護(hù)胎釉。

系壺多為直口，短頸，橄欖形，如青花三系壺（圖9）形體呈橄欖形，通高7.4厘米，底徑4厘米。直口，短流，肩部有三個(gè)S型的系，平底，鼓腹，造型渾圓古樸，胎體敦實(shí)厚重。器身施青釉，流口、三系上用青花點(diǎn)染，肩部飾花卉紋，腹部繪纏枝花卉紋，脛部飾變形仰蓮瓣紋。釉色瑩潤，青花發(fā)色深沉，局部釉下結(jié)斑，時(shí)代特征明顯。

六、青花爐

明代建水窯青花香爐有鼎式、竹節(jié)式、簋式、筒式等，往往與瓶組合出土于關(guān)龕內(nèi)。鼎式如青花笏耳三足爐（圖10）。盤口，短直頸，兩笏形耳從肩部向上延伸，與盤口粘接并越過口沿向外曲伸。鼓腹，三獸形足，粗壯樸實(shí)。通高13厘米，口徑9厘米，腹徑9.9厘米，造型古樸敦實(shí)，渾圓豐滿，為明代景德鎮(zhèn)常見器型。盤口外壁繪有回云紋，腹部繪簡筆折枝牡丹，沿伸到足部上端，雙耳上也繪有簡筆花草，花姿飽滿，繪畫手法粗獷自然。從胎體呈色青灰色，釉為泛青黃色透明釉，青花色澤黑中泛灰藍(lán)色和器物的裝飾風(fēng)格來看，又帶有云南青花的特有風(fēng)格。

青花盂式三足爐（圖11），通高14厘米，口徑16厘米。撇口翻沿，短頸，鼓腹，三足微外撇，造型端莊。腹部繪粗簡的纏枝牡丹紋。

簋式爐如青花獸耳假三足爐（圖12），底徑5.2厘米，口徑8.3厘米。敞口，束頸，口沿有三個(gè)直徑約1厘米的小孔，鼓腹，由圈足支撐地面，而脛部下懸三個(gè)矮獸足不著地，已失去支撐作用，僅為一種裝飾。腹部繪纏枝菊紋。器形小巧玲瓏。

七、青花瓶

青花瓶是建水窯青花冥器中的大家族，器型多，變化大，紋飾獨(dú)特。有玉壺春瓶、膽式瓶、梅瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、直頸瓶、荸薺瓶等品種，主要出土于明代土坑墓的頭龕內(nèi)，與爐或碗、盤組合隨葬。其中的玉壺春瓶基本器形為卷沿，或侈口或盤口或蒜頭，細(xì)頸、圓腹、圈足，也有帶雙耳者，其紋飾以花卉紋為主。其中通高在10厘米左右的青花小玉壺春瓶，為專門用于隨葬的冥器。如青花開光玉壺春瓶（圖13），喇叭形口，細(xì)長頸，削肩，鼓腹，圈足，高9厘米，口徑3.2厘米，底徑3厘米。器身繪兩個(gè)從頸部及腹部的開光，內(nèi)繪折枝牡丹紋。造型優(yōu)美，體態(tài)勻稱，俊美端莊。

青花觚形瓶一般呈敞口，長頸，豐肩，直腹，脛部急收，喇叭形平底微外撇。如圖14青花菊紋觚形瓶，通高9.6厘米，口徑6厘米，底徑4.6厘米。頸部繪蕉葉紋一組4片，葉脈疏密有致，清新爽朗。肩部飾菊紋一周，腹部繪纏枝菊紋，脛部飾變體蓮瓣紋，器型端莊古樸，釉色明潤，繪畫精細(xì)生動(dòng)，青花發(fā)色濃艷純正，是建水青花的精品。

青花直頸瓶多為平口，細(xì)直長頸，溜肩，鼓腹，餅形平砂底，整體如棒棰狀，造型修長秀美，紋飾素雅質(zhì)樸，胎質(zhì)厚重，有雙耳和無耳兩種。如圖15青花直頸瓶，通高12厘米，口徑1.8厘米，底徑4厘米。頸部飾折枝牡丹紋，腹部繪纏枝牡丹紋，格調(diào)清新，韻味十足。

青釉留白直頸雙耳瓶（圖16）， 方唇，直頸，頸部兩側(cè)對(duì)稱貼豎直雙耳，長直頸，溜肩鼓腹，脛急收，砂底餅足。通高10厘米，口徑2.8厘米，底徑5.2厘米。外壁施藍(lán)釉，釉不及底，釉色均勻潤澤，在腹部留出朵朵白色梅花紋，清新淡雅。

青花開光花卉雙耳花口瓶（圖17），長頸，頸兩側(cè)對(duì)稱置銜環(huán)橋式耳一對(duì)，鼓腹收脛，喇叭形平底。通高17.5厘米，口徑7厘米，腹徑8.8厘米，底徑9.7厘米。內(nèi)口和外壁施釉不及底，釉色透明泛青。青花呈藍(lán)黑色?？谘仫椈丶y，頸部飾兩層蕉葉紋，肩部繪雙弦紋，弦紋帶間飾蕉葉紋，腹部繪開光牡丹圖案，脛部飾仰蓮紋。其器型與蒙自瓦渣地明代土葬墓出土盤口瓶相同，應(yīng)為明代建水窯產(chǎn)品。

梅瓶創(chuàng)燒于北宋時(shí)期，因口之小僅容梅枝而得名。建水窯青花梅瓶呈小口、寬沿、短頸，豐肩，下腹內(nèi)收，平底，分矮胖和修長兩類，青花簡樸。如個(gè)舊王林寨小滿坡出土青花梅瓶（圖18），翻沿，厚唇，短直細(xì)頸，豐肩，直腹，平底，通高17.8厘米，口徑3.6厘米，腹徑14.8厘米，足徑12厘米。肩部飾雙層空莖蕉葉紋，腹部飾纏枝牡丹紋，脛部飾仰蓮瓣紋套如意云紋。器身粗矮，施青黃釉，有生燒和脫釉現(xiàn)象，青花呈色藍(lán)黑。

青花葫蘆瓶（圖19）器形為小口，直頸，溜肩，上瓶溜肩鼓腹，下瓶體廣肩圓腹鼓下圓腹，小平底，器形勻稱，線條柔美。器體外壁施釉不及底，釉色青中泛灰。瓶體從上至下依次繪蕉葉紋、弦紋、折枝花紋、覆蓮瓣紋、纏枝蓮紋及仰蓮瓣紋等。青花呈色濃淡不均，有鐵銹斑。蕉葉相互獨(dú)立成體，蓮葉為葫蘆狀，花瓣留有白邊，具有元代青花紋飾的特征。

八、青花瓷雕

瓷雕是建水窯青花冥器中最少的一類，也是難得的藝術(shù)精品。如青花彌勒佛（圖20），禿頂，圓臉大耳，面帶笑容；頭部微前傾，弓背，收腹，含胸，袒胸露腹，著開胸斜襟長服，寬口大袖，衣襟飄逸，線條流暢。右手持布袋扛于肩上，通體施青釉，五官、衣襟、衣袖等處均用青料點(diǎn)染，造型生動(dòng)自然，形象憨態(tài)可掬。

青釉青花瓷俑（圖21），一組，1991年出土于通海縣西山腳墓葬。該組青花俑形態(tài)大致相同，各自直立于一個(gè)圓餅形臺(tái)座上，雙手抱拳在胸，披發(fā)梳髻，身著圓領(lǐng)長袍，袍下著褲，腰系有帶，雙手捧于胸前，手中有孔，表情拘謹(jǐn)、敦厚。通高14厘米，胎質(zhì)微粗，呈灰白色，釉色青中閃綠，有細(xì)開片。人物身體各部位比例勻稱準(zhǔn)確，衣服的衣紋線條自然流暢，層次豐富，用筆硬朗，且每個(gè)人物的神、形都保持一致，體現(xiàn)了熟練的雕刻工藝和手法。瓷俑的頭發(fā)、眼睛、眉毛、領(lǐng)口、衣袖、鞋子都加青花點(diǎn)染，具有畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。

青花貓形燭座（圖22），昂首，豎耳，卷尾，前爪伏地，為匍伏臥式，腰部正中位置有一圓形孔。全身施青釉，用青料突出五官、胡須、斑紋等關(guān)鍵部位，釉色呈青灰色，青花呈藍(lán)灰色，色彩斑駁，神態(tài)威猛，氣宇不凡。

青花鎮(zhèn)墓獸（圖23），昂首，后腿踞坐、前腳支撐地面與后坐腿呈三角形；高鼻大耳，圓眼外凸，呲牙咧嘴作怒吼狀，下頜有山羊胡須；腹部肋骨暴綻，尾巴向上卷揚(yáng)。全身施青釉，眼睛、胡須、鬃毛、尾毛以及前肢等部位均用青花鈷料勾勒點(diǎn)染。構(gòu)思譎詭奇特，形象恐怖怪誕，具有強(qiáng)烈的神秘意味和濃厚的巫術(shù)神話色彩。

以上元明建水窯青花冥器小件，玲瓏古拙，紋飾簡樸生動(dòng)，釉色青潤，青花呈色深沉，展示了中國傳統(tǒng)青花瓷器的另一種美，既體現(xiàn)出與中原文化一脈相承的特點(diǎn)，又有粗獷、厚實(shí)的云南地方特色，堪稱中國古代工藝美術(shù)史上的奇葩異卉。（責(zé)編：雨嵐）

參考文獻(xiàn)

1.馮先銘《中國陶瓷》上海古籍出版社，2003年1月

2.馮先銘《古陶瓷鑒真》北京燕山出版社，1996年12月

篇7

傳世乾隆朝制品較多

目前位列掐絲琺瑯器拍賣成交價(jià)第一位的是2008年在中貿(mào)圣佳春拍，以9072萬元成交的一對(duì)清乾隆掐絲琺瑯纏枝蓮紋多穆壺，此對(duì)壺銅質(zhì)精純，器壁厚重，鎏金燦然，掐絲流暢。填釉飽滿，釉色鮮艷純正，給人雍容華貴之感，堪為乾隆朝宮廷重器。

談到為何這一時(shí)期制作的掐絲琺瑯器工藝精絕，深受關(guān)注。專家說。雖然從實(shí)物上看，早在元代。掐絲琺瑯工藝便由海外傳人中國，但因?yàn)榉N種因素，出自清代乾隆朝以前傳世品非常少。目前，帶銘文的明代宣德朝器物僅有二十多件，從明萬歷到清順治之間的幾十年內(nèi)。更是因?yàn)槌母?，基本沒有留下實(shí)物，直到康熙朝，掐絲琺瑯的制作才有所恢復(fù)。但到了雍正朝，因?yàn)橛赫实鄄幌埠闷z琺瑯器，這類器物的制作再度受到了抑制。據(jù)記載，在他統(tǒng)治的十一年時(shí)間內(nèi)，僅有五次下令制作掐絲琺瑯器，這與乾隆皇帝最多一年下令十余次制作掐絲琺瑯器形成了鮮明的對(duì)比。目前，無論在文博機(jī)構(gòu)中，還是在民間收藏層面，所能見到的清代掐絲琺瑯器絕大多數(shù)出自乾隆朝。

一座佛塔萬兩白銀

隨著統(tǒng)治的穩(wěn)固，國力的強(qiáng)盛，掐絲琺瑯的命運(yùn)在乾隆朝得以轉(zhuǎn)變，高調(diào)重生。在乾隆皇帝近乎偏執(zhí)的喜好下，掐絲琺瑯器成為了“御用品中的御用品”，在當(dāng)時(shí)的三山五園、避暑山莊、各路行宮、廟宇及紫禁城的各處殿堂，無不閃爍著它艷驚四座的光彩。

專家說，乾隆皇帝博學(xué)好古，涉獵廣泛，執(zhí)政伊始就對(duì)掐絲琺瑯器投入了極大的熱情。為了盡快滿足宮廷陳設(shè)和日常使用的需要，自乾隆六年開始，宮廷掐絲琺瑯器的制作達(dá)到了頂峰，不但產(chǎn)量提高很快，而且在制作上不惜工本，《內(nèi)務(wù)府奏銷檔》曾載，制作一座掐絲琺瑯佛塔需要花費(fèi)近萬兩白銀。而且，乾隆不但不惜工本地多次下令制作，還親自過問掐絲琺瑯器的設(shè)計(jì)和制作，并對(duì)制作中出現(xiàn)的問題提出改進(jìn)意見?？梢哉f乾隆朝掐絲琺瑯器凝結(jié)了皇帝的審美情趣和品位，使這一時(shí)期掐絲琺瑯器具有了獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代特征，而這也是它拍價(jià)高升的重要原因。

除了宮廷造辦處在皇帝的授意下，大肆制作掐絲琺瑯器外，源于乾隆的偏好，各級(jí)地方官員為了討好皇帝，也紛紛以掐絲琺瑯器進(jìn)獻(xiàn)皇宮，從而促進(jìn)了各地掐絲琺瑯的制作水平。這之中，廣州、北京、揚(yáng)州等地制品較為知名。專家說，故宮博物院中藏有數(shù)量不小的貢品掐絲琺瑯，與造辦處略有不同的是，這些器物上沒有年款。總體說來，廣州的制品由于受到西方工藝美術(shù)的影響，具有一些西洋風(fēng)格。繼承傳統(tǒng)做工的揚(yáng)州掐絲琺瑯器，因其制作地繁華富庶的環(huán)境，富于動(dòng)感，具有濃厚的生活氣息。

乾隆朝掐絲粗細(xì)兼用

在皇帝的督導(dǎo)下，掐絲琺瑯器的制作，在前朝的基礎(chǔ)上，取得了巨大的發(fā)展，形成了清代掐絲琺瑯器的制作高峰。專家說，探討乾隆掐絲琺瑯器的特色，首先要了解這種器物的制作過程。

制作掐絲琺瑯器的第一步，是將紅銅敲打成各種形狀的銅板，再通過焊接、螺絲固定、或者勾連咬合的方法連接銅板，制作成銅胎。還可以用鑄造的方式制作銅胎，但這樣的銅胎比較厚重；第二步是掐絲，用鑷子將錘扁了的細(xì)銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋。再蘸上白芨粘附在銅胎上，然后再篩上銀焊藥粉，經(jīng)900℃左右的高溫焙燒將銅絲花紋焊接在銅胎上；第三步是填釉，把各種琺瑯釉料填入絲紋空隙中，經(jīng)過800℃左右的高溫?zé)?，將釉料熔化成平整光亮的釉面。因?yàn)橛粤先刍髸?huì)有所塌陷，這樣的上釉燒熔要反復(fù)三次，才能使釉面與銅絲持平；第四步是磨光，用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的釉面磨平，然后用木炭，刮刀將沒有藍(lán)釉的銅線、底線、口線刮平磨光；最后是鍍金，將金屑與水銀熔在一起，涂在需要鎏金的部位上，用炭火烘烤，待水銀揮發(fā)，金便牢固地附著在銅絲上。再經(jīng)磨光，一件掐絲琺瑯作品方可完成?？傊?，掐絲琺瑯器的制作綜合運(yùn)用了青銅和瓷器工藝。以及傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝，堪稱中國工藝美術(shù)品中的頂尖之作。

依據(jù)掐絲琺瑯器的制作工藝，結(jié)合乾隆朝制品的實(shí)際，有關(guān)專家總結(jié)出了乾隆掐絲琺瑯器的工藝特色。首先，因?yàn)榧t銅具有良好的加工延展性，易于錘打、焊接出所需的器形，且容易與琺瑯釉結(jié)合，這一時(shí)期的制品多以紅銅作為制胎的材料。從制成品來看，乾隆掐絲琺瑯器的銅胎普遍銅質(zhì)勻凈，雜質(zhì)較少，器形規(guī)整，較少出現(xiàn)變形的情況。另外，除紅銅胎外，乾隆時(shí)期還制作了金、銀胎掐絲琺瑯器。

其次，由于紅銅具有良好的延展性，乾隆掐絲琺瑯器上均用由它制作的掐絲。與康熙時(shí)掐絲纖細(xì)較為不同，宮廷掐絲琺瑯器掐絲均勻，粗細(xì)兼用。揚(yáng)州掐絲琺瑯器則多用細(xì)絲，掐工流暢。

粉紅色出現(xiàn)頻率極高

再次，乾隆時(shí)期所用琺瑯釉料種類豐富，顏色達(dá)到二十多種，遠(yuǎn)比康熙時(shí)的九種色彩為多。主要有深藍(lán)、淺藍(lán)、深綠、淺綠、白、黃、姜黃、藕荷、紅、深葡萄、粉紅、黑等。其中出現(xiàn)于乾隆中期的粉紅色被大量運(yùn)用，是乾隆掐絲琺瑯器釉色的特點(diǎn)之一。

乾隆時(shí)期掐絲琺瑯器釉色艷麗勻凈。呈蠟質(zhì)或熒光的光澤。胎釉結(jié)合緊密，填釉飽滿，釉層厚，且磨釉平整。紋飾使用單色釉填飾，不用混合色。宮廷掐絲琺瑯器除以常見的藍(lán)釉為地色外，還出現(xiàn)以白釉、綠釉、黑釉、紫紅釉為地色的情況，紋飾多施用紅、黃、綠。粉等色，色彩絢麗。廣州掐絲琺瑯器以藍(lán)中泛灰白的藍(lán)灰釉為地色，紋飾以紅、粉紅、白、藍(lán)、黃等色填飾。揚(yáng)州掐絲琺瑯器則有以藍(lán)釉、豆綠釉及白釉為地色的，紋飾留白并多施以藍(lán)、綠、姜黃等色，色調(diào)偏冷，少有光澤。

再有，乾隆掐絲琺瑯器注重紋飾與造型的完美結(jié)合，這一時(shí)期以圖案裝飾為主，紋飾細(xì)密、繁縟、華麗，構(gòu)圖形式多樣，有開光、纏枝、通景等，題材廣泛。除傳統(tǒng)的纏枝蓮圖案外，還出現(xiàn)了大量的花卉、動(dòng)物、吉祥、宗教等紋飾。

花卉紋飾主要有纏枝花、、皮球花、梅花、勾蓮、靈芝、冰梅、牡丹等，除單獨(dú)作為主紋外，還與勾蓮紋、蜂蝶相結(jié)合。宮廷掐絲琺瑯器上的纏枝蓮紋主要分為兩類，一類花頭碩大，以紅、黃、綠色釉填飾，花瓣有六至十片，對(duì)稱彎曲，形體肥厚，頂端呈鋸齒形。另一類花瓣多且分為兩層，瓣尖有鉤，花心為石榴形或大頭相對(duì)的兩個(gè)桃形，枝蔓上有紅色的小圭形伸出。廣州 與揚(yáng)州掐絲琺瑯器上的纏枝蓮紋花瓣均稀疏分散?；ㄐ耐怀?，呈石榴形。

動(dòng)物紋飾除自然界中常見的獅子、烏、羊、鹿、象、團(tuán)蝶、花蝶外，還有云龍、摩羯、海獸等傳說中的神獸。宗教紋飾主要有寶相花、火焰紋、八卦、七珍、八寶、太極圖、瘦體梵文等。吉祥紋飾是用寓意吉祥的圖案和文字作為裝飾。主要有“萬壽無疆”、“壽”字、海水江崖(寓意江山萬代)、福山壽海、八仙、暗八仙、云蝠(寓意“?！?、鴛鴦、鷺鷥(寓意成雙成對(duì))、鳳穿牡丹、丹鳳朝陽等。由于乾隆帝嗜古，因此隨著仿古掐絲琺瑯器燒造的增多，這一時(shí)期還出現(xiàn)了獸面紋、夔龍紋、蟠螭紋、鳳鳥紋、云雪紋等仿古紋飾，這些紋飾均是對(duì)我國古代商、周時(shí)期青銅器上的圖案紋飾加以變形而來的。揚(yáng)州掐絲琺瑯上則出現(xiàn)了用掐絲與色釉結(jié)合模仿中國傳統(tǒng)繪畫中的工筆、青綠技法的山水人物、仙山樓閣、山村農(nóng)莊、四友(松、竹、梅、蘭)圖、洗象圖、五岳圖等圖案。

仿古造型盛極一時(shí)

最后，與康熙、雍正兩朝掐絲琺瑯在器形上多仿明代宣德、景泰掐絲琺瑯且多為小型器物不同，乾隆掐絲琺瑯的器形有了極大的豐富。造型講求精、巧、秀、雅，且由于燒造技術(shù)的進(jìn)步，大、中、小形器物皆備。不僅造型千姿百態(tài)，而且種類繁多，既有宮廷陳設(shè)品、宗教用品，也有日常生活用具、文房用具。同時(shí)，乾隆掐絲琺瑯中的仿古器形大大增加，出現(xiàn)了大量仿古代青銅器式樣的掐絲琺瑯器。此外還有仿明代掐絲琺瑯、仿宣德爐、仿瓷器等式樣的掐絲琺瑯器。乾隆掐絲琺瑯器的款識(shí)字體工整，多位于器物的口沿或外底正中，可分四字款、六字款和九字款。四字款直書一行、雙行或十字形排列，無欄圈或圍以單圓圈、雙方框，寫作“乾隆年制”或“乾隆仿古”，書體有楷書和宋體，書寫方式分為去地陽文、鏨刻陰文、鏨刻填琺瑯、掐絲填琺瑯或直接用琺瑯釉書寫。

贗品氣眼多有破綻

篇8

任湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系主任的周益民教授，最大愛好就是收集明清時(shí)期徽派雕刻的藝術(shù)品。借助下鄉(xiāng)采風(fēng)涉足邊遠(yuǎn)地段的優(yōu)勢(shì)，周教授踏遍了徽州的大小古樸村落，潛心收集和研究這些隱藏于院落古宅的雕刻珍品。“徽雕是和建筑緊密聯(lián)系在一起的，所以在大型的古宅徽派建筑中，時(shí)常能看到它。”數(shù)十年的積累，周教授收集的各種徽雕。他介紹說，明代的徽雕古樸而雅致，多以平雕和淺浮雕的表現(xiàn)手法為主；而清代的徽雕顯得更為細(xì)膩精致，多以深浮雕和圓雕為主，強(qiáng)調(diào)雕刻的層次感?；盏袷且环N以大繁而稱道的藝術(shù)，其雕刻多呈現(xiàn)出鏤空的效果，給人以玲瓏剔透的精致美感。

往昔皇室門庭，今昔民間珍玩

目前古玩市面上流傳的徽雕藏品，多半都是徽派建筑或家具部件上的雕花板殘件。這些雕花板，通常都用在梁柱下、門板和床頭的裝飾上；朱砂為底，浮雕人物上裹金漆，有時(shí)候會(huì)加以石英等石材的鑲嵌裝飾。雖然紅砂底朱顏已改，金漆斑駁，但依稀能管窺徽雕所屬家族往昔的氣派與繁榮。

周教授上世紀(jì)80年代曾留學(xué)于日本專修造園設(shè)計(jì)，東瀛文化的浸染也使得他將自己的書房設(shè)計(jì)得極具有清雅淡泊的日式特色。在書房內(nèi)塌塌米的上方，靠墻的木架上安置著一對(duì)碩大的徽派牛腿木雕，雕工繁復(fù)，精美絕倫。從擺設(shè)的地位就可斷定出，這是周教授頗為得意的一件鎮(zhèn)宅之寶。

所謂牛腿，是取其寓意而名，實(shí)為中國古代建筑中的某一個(gè)建筑構(gòu)件。雖然名字不甚優(yōu)美，但其作用卻不?。号Ｍ日缙涿?，在建筑中起到支撐梁柱和懸挑，擔(dān)當(dāng)起承重的艱巨任務(wù)。中國古代建筑中類似的部件還有雀替，但是都是屬于較為小巧的裝飾部件，而像牛腿這樣大型的雕刻才是兼?zhèn)淞嗣烙^和實(shí)用的雙重功效。

那么這對(duì)牛腿，到底有何種端倪，吸引眾人爭(zhēng)相觀摩，都想納為己有？周教授介紹了這件藏品的難得之處：“首先是題材的珍貴。我收的這一對(duì)牛腿，題材是非常罕見的‘丹鳳朝陽’。一般就規(guī)矩上來說，當(dāng)時(shí)屬于和皇室沾親帶故的富貴人家才能夠有資格使用帶有龍鳳的圖樣來裝飾。這對(duì)牛腿的題材很好，表達(dá)的元素也非常的多，梧桐樹上站立的生機(jī)勃勃的鳳凰，祥云繚繞中高高在上的盛日，后方的牡丹和松柏，都有十分吉祥的寓意。其次，看工藝。雕刻工藝的精美程度如何直接決定了藏品本身的價(jià)值。很多徽雕都是只做一半雕工，背面僅簡單刨平。但是這對(duì)牛腿任何一個(gè)角度都雕滿了，就是所謂的‘滿工’。而且這對(duì)牛腿的雕刻手法多重，包括各種淺浮雕（日頭），深浮雕（祥云），圓雕（鳳凰，梧桐樹，牡丹），透雕，鏤空，手法應(yīng)有盡有?！?/p>

“收這件東西的經(jīng)歷也很有趣，”談到這個(gè)故事，周教授還是很得意個(gè)中那比小交易，“是在2006年，系里慣例安排學(xué)生年度的下鄉(xiāng)寫生，我們?nèi)サ氖前不帐芸h下叫一個(gè)做查濟(jì)的小村子――受國家保護(hù)的歷史文化名村，光祠堂就有100多座。繞到一處古宅，看得出舊時(shí)地位絕非一般。當(dāng)時(shí)這對(duì)牛腿被拆卸下來放置在堂中，幾個(gè)老師看了都想要。屋主出價(jià)8000塊，我自己喜歡寫書法，然后就給這家人題了一個(gè)中堂匾，書“翔義堂”三字――屋主很喜歡，一字抵一千，最終是5000塊成交的?！迸Ｍ冉K于歸了周教授，他也很滿意：如此精致的徽派雕刻，懸在書房中，不僅氣派，更是文化底蘊(yùn)的象征。

雕板中的吉兆――民俗寓意

篇9

1、粉彩的特點(diǎn):

粉彩也叫“軟彩”,是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪,再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是:先在高溫?zé)傻呐魈ド瞎串嫵鰣D案的輪廓,然后用含砷的玻璃白打底,再將顏料施于這層玻璃白之上,用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,與各種色彩相融合后,便產(chǎn)生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào),并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào),給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,在表現(xiàn)技法上,從平填進(jìn)展到明暗的洗染;在風(fēng)格上,其布局和筆法,都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結(jié)合,這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉?！安ＡО住笔遣煌该鞯陌咨闈釀?屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現(xiàn)力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風(fēng)格,因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

2、古彩的特點(diǎn):

是以紅、黃、綠、藍(lán)、紫等各種帶玻璃質(zhì)的彩料,按圖案紋飾需要施于釉上,在瓷胎上用生料、釩紅勾線,用單線平涂的方法,再在“彩爐”中約800—900度之間二次焙燒而成的一種古彩。由于它紅綠分明,層次較少,彩色鮮明透徹,因此又被稱為硬彩。古彩的色彩堅(jiān)硬耐磨經(jīng)久不變,特別是礬紅彩料使用年代愈長則愈紅亮可愛。在畫面上構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、形象概括夸張,筆線剛勁有力,以單線平涂紅綠鮮明的色彩對(duì)比強(qiáng)烈明快,顯示其健康,質(zhì)樸的傳統(tǒng)民間藝術(shù)精髓。

3、青花的特點(diǎn):

青花又稱白地青花瓷,簡稱青花,是中國傳統(tǒng)瓷器的主流品種之一,屬于釉下彩瓷的一種。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色,具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期,還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。青花的畫面以富麗雄渾、畫風(fēng)豪放,繪畫層次繁多,與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭,實(shí)在是中國陶瓷史上的一朵奇葩,同時(shí)也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀(jì)世界制瓷業(yè)的中心。

4、新彩的特點(diǎn):

又稱為洋彩,出現(xiàn)于清末,是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。因?yàn)楫?dāng)時(shí)采用進(jìn)口彩料,畫面具西洋風(fēng)格,故又名“洋彩”。新彩是先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案,再入彩爐烘烤,這種瓷器,稱新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步發(fā)展起來的一個(gè)新品種。建國后,幾經(jīng)改進(jìn),使新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展,并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合,成為廣泛采用的裝飾形式。景德鎮(zhèn)現(xiàn)時(shí)流行的新彩中除頗有中國寫意畫風(fēng)格的扁筆新彩外,還有鮮艷明快的刷花、噴彩,規(guī)整秀麗的平印、絲印貼花等。經(jīng)過一系列改革創(chuàng)新,裝飾格調(diào)已形成了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富,裝飾多樣,毛坯造型秀麗,花紋生動(dòng),格調(diào)新穎。因此新彩被廣泛使用在日用陶瓷中。

5、顏色釉的特點(diǎn):

顏色釉瓷器是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。顏色釉是一種以金屬氧化物為著色劑,在適當(dāng)?shù)臍夥罩薪?jīng)一定的溫度燒成后,能夠呈現(xiàn)出某種固有色彩的顏料。它除了具備一般釉料固有的防污、不吸水等性能外,還有它的色彩艷麗多彩、五光十色,特別富有裝飾效果而深受人們的喜愛。顏色釉有三種劃分方法:一是按燒成溫度分類,一般在約1500度左右燒成的稱為高溫顏色釉,在1200度左右燒成的為中溫顏色釉和在1000度左右燒成的為低溫顏色釉。若以1250度為界,分為高、低兩種;二是按燒成后的火焰性質(zhì)分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種;三是按燒成后外觀特征分類,可分為單色釉、復(fù)色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、結(jié)晶釉等。

由于顏色釉藝術(shù)性表現(xiàn)比較強(qiáng)烈,因此在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)手法上,顏色釉占了重要的一席。

在陶瓷繪畫表現(xiàn)手法的特點(diǎn)上,傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)造型講究規(guī)范,平衡,對(duì)稱,器皿的口、項(xiàng)、肩、腹、腰、足的輪廓線以弧形為主,器型兩側(cè)的輪廓線的長短高低都要一致,釉面光潔細(xì)潤,不能出現(xiàn)變形、斑點(diǎn)等缺陷。燒成瓷器的裂痕、卷曲、變形等問題都屬于廢品,可以看出傳統(tǒng)陶瓷對(duì)于造型的表現(xiàn)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn),追求完美的一面。而現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)造型的表現(xiàn)手法卻更加注重作者通過畫面向觀眾傳達(dá)的意境和肌理效果,顏色釉用作大背景的渲染,青花因?yàn)槠浣咏嫷男Ч梢杂米饕r景,或者遠(yuǎn)景的朦朧效果,古彩的彩色鮮明透徹大面積上石頭的顏色,粉彩作為釉上彩的一種可以在畫面中產(chǎn)生出一種淡粉淡粉的美感。新彩作為一種接近油畫效果可以作為主體的表現(xiàn)精細(xì)的翎毛,各種不同手法表現(xiàn)同一畫面中的不同內(nèi)容。讓觀眾們?cè)谛蕾p畫面時(shí)更加身臨其境的感受畫面的美感。不僅滿足人們生活的需求而且更好的表現(xiàn)畫面,因此,多元化的藝術(shù)表現(xiàn)將有望成為未來藝術(shù)世界的主流。

篇10

【論文摘要】傳統(tǒng)圖案是中華民族文化的寶貴財(cái)富，它隨著全球范圍內(nèi)“中國風(fēng)”服飾時(shí)尚風(fēng)潮的愈演愈烈，而深受世界各國著名服裝設(shè)計(jì)師的青睞，研究和探討中國傳統(tǒng)圖案在服飾設(shè)計(jì)中具有重要意義。

中國傳統(tǒng)圖案經(jīng)過千百年來的沉淀，形成了各種具有典型文化內(nèi)涵的圖形和紋飾，它凝聚了鮮明的中華民族特色與深厚的華夏文化內(nèi)涵，它是民間、民族藝術(shù)和民俗文化千百年來沉淀的結(jié)果。

1中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展歷程

早在幾千年前的新石器時(shí)代，人們就在彩陶上運(yùn)用紋樣來裝飾自己的生活。新石器年時(shí)代仰韶文化的精髓—彩陶，是中國古代文化的驕傲，它的紋樣結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，疏密適宜，色彩雄厚樸實(shí)，它主要反映的是原始人的漁獵生活，水是當(dāng)時(shí)紋樣常用的題材，水波紋、旋渦紋、重疊同心圓、弧形三角形都是從水的動(dòng)態(tài)中攝取而來。此外，谷葉紋，斜葉紋是反映當(dāng)時(shí)人們耕作生活的。

商周時(shí)期是我國奴隸社會(huì)的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期的青銅器從藝術(shù)風(fēng)格到制作工藝上都達(dá)到了前所未有的高度。青銅器促進(jìn)了圖案的發(fā)展，其圖案以云、雷變化的回紋為主要形式，還有蛇紋、羊紋、鳥紋··一以及具有圖騰象征的龍鳳紋、怪獸紋，中國人被稱為“龍的傳人”，龍與鳳的形象在人們的理想中發(fā)展完善并流行了數(shù)千年。在中國傳統(tǒng)服飾文化中，龍鳳的形象經(jīng)久不衰，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式，并具有深刻的文化內(nèi)涵。如“龍鳳呈祥”、“九龍戲珠”等紋樣在民族服飾中不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發(fā)著“龍的傳人”的情感。到封建社會(huì)，戰(zhàn)國時(shí)代的工藝美術(shù)上出現(xiàn)花卉圖案和人物、動(dòng)物圖案，春秋時(shí)期，上層社會(huì)的人們不勞而獲，其圖案也受其影響，精美嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整多樣，配色調(diào)和而華美。漢代織物和繡品的圖案，以變化的云雷紋和動(dòng)物紋為主流，也有以植物為主題，服飾中常用題材有人物、動(dòng)物、幾何紋、花卉等，形象生動(dòng)概括，風(fēng)格粗獷豪放，具有較高的藝術(shù)造詣。唐代是我國封建經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，花卉紋樣日趨成熟，運(yùn)用廣泛，著名的唐草紋一直影響宋、元、明、清的圖案風(fēng)格，唐代圖案豐滿、富麗、端莊、大度。宋代圖案古樸渾厚，豪放流暢，色彩較唐代沉著淡雅，服飾圖案以寫生折枝花為主。明朝是我國古代圖案遺產(chǎn)最豐富，存在世最多的時(shí)期，明代圖案特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型簡潔而豐滿，色彩沉著而富麗。大都運(yùn)用諧音、會(huì)意的手法，如“五谷豐登”、“連年有余”等圖案，都充分反映了人們對(duì)美好生活的憧憬。

總之，隨著時(shí)代的發(fā)展、物質(zhì)條件及生活方式的改變，使圖案表現(xiàn)形式更加豐富、多樣。

2中國傳統(tǒng)圖案的特點(diǎn)

中國傳統(tǒng)圖案，承載著厚重的傳統(tǒng)文化和內(nèi)涵，無論是在紋樣造型上，還是色彩上，無不體現(xiàn)出中國古人的審美設(shè)計(jì)傾向和思想內(nèi)涵。它是構(gòu)成古代燦爛的服飾文化的一個(gè)重要的組成部分。其具有四個(gè)藝術(shù)特征。

2.1圖案題材豐富多樣

中國傳統(tǒng)圖案題材廣泛、豐富多樣，它可以是客觀存在的，人們?cè)趧?chuàng)造美的活動(dòng)中，善于借助無情的山水、花鳥等，將其物化到本民族的圖案中，寄托自己的情感，采用這種“移情”紋樣，常用敘事形式的手法，使觀者也覺得它遇有了情感和生命，并逐漸成為本民族圖案的一大特色。也可能是人們主觀想象的如龍鳳等紋樣。

2.2圖案造型具有“寫意”性

寫意是一種精神，一種縱橫觀照，一種宇宙觀，是相對(duì)于物質(zhì)世界的一種存在。它不是客觀，而是一種思維、思想和狀態(tài)的存在，是主觀化的客觀存在，是精神而不是物質(zhì)。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)觀向來都是輕“實(shí)”重“意”的，在認(rèn)識(shí)和理解客觀物象的基礎(chǔ)上，結(jié)合工藝的特點(diǎn)，以自身的理想、感情去刻畫形象。傳統(tǒng)圖案留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意緒”、“意在筆先”、“意在言外”等語言和思維的結(jié)晶。

2.3圖案紋樣具有“標(biāo)識(shí)”性

在紋樣題材內(nèi)容上充分體現(xiàn)社會(huì)價(jià)值地位，圖紋被統(tǒng)治階級(jí)利用，以圖紋去強(qiáng)硬地推行一種統(tǒng)治制度，這在紋樣題材內(nèi)容上顯示得較充分，例如古時(shí)期衣裳就有，’十二章”之制。十二種紋樣各有特定的象征意義，如日、月、星，取其照臨光明，如三光之耀;龍是神明的象征，同時(shí)又不可捉摸，取意應(yīng)變;山，象征王者的崇高;華蟲(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深淺之知、威猛之德;藻，象征冰清玉潔;火，取其向上;粉米，代表食祿豐厚;麟為斧形，象征決斷;獻(xiàn)作兩已相背，象征善惡分明。這是“十二章”圖案的象征意義，又是社會(huì)意識(shí)在圖案中的集中反映，充分體現(xiàn)了紋飾這門藝術(shù)在社會(huì)生活中的價(jià)值和地位。天子之服，十二章全用，諸侯只能用龍以下八種，卿用藻以下六種，大夫用藻、米、粉米四種圖案，士用藻火兩種圖案，界限分明，不可逾越。而明、清兩個(gè)朝代用于官服上標(biāo)明品級(jí)的補(bǔ)子紋飾，更是在禮制精神下的產(chǎn)物，是封建帝制的標(biāo)志之一。同時(shí)從紋樣色彩上表現(xiàn)人的等級(jí)，中國傳統(tǒng)服色尊卑有別，等級(jí)森嚴(yán)，其色彩運(yùn)用具有鮮明的特定性，成為統(tǒng)治階級(jí)權(quán)力與等級(jí)差別的標(biāo)志與象征。

2.4圖案構(gòu)成具有“寓意”化特征

中國傳統(tǒng)圖案極其講究寓意，表達(dá)人們對(duì)美好生活的祈愿。如漢代植物圖案中常見茱英紋，這是由于茱英是古時(shí)的祭品之一，有去災(zāi)辟邪的寓意。((龍鳳呈祥》是很好看的一種圖案。作為源遠(yuǎn)流長、蘊(yùn)含豐富的文化現(xiàn)象，龍和鳳都是中華民族的圖章、徽記、標(biāo)志和象征。如果將中華民族的傳統(tǒng)文化符號(hào)按其功能效應(yīng)的大小排個(gè)座次的話，龍無疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就該是鳳了。神性的互補(bǔ)和對(duì)應(yīng)，使龍和鳳走到了一起，一個(gè)是眾獸之君，一個(gè)是百鳥之王;一個(gè)變化飛騰而靈異，一個(gè)高雅美善而祥瑞;兩者之間的美好的互助合作關(guān)系建立起來，便“龍飛鳳舞”、“龍鳳呈祥”了，中國傳統(tǒng)紋樣的吉祥寓意在明清圖案中得到進(jìn)一步的升華。

3古代傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝上的運(yùn)用

任何一個(gè)優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案，在它所處的歷史時(shí)期都具有很強(qiáng)的時(shí)代感和前瞻性，是無數(shù)藝人與工匠多年的創(chuàng)作結(jié)晶，尤其是中國的傳統(tǒng)圖案，是歷經(jīng)幾代或幾十代工匠、藝人在前人的基礎(chǔ)上不斷提煉而成的。但隨著國際化進(jìn)程的加快，單純優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代生活的需要。越來越多的設(shè)計(jì)師將傳統(tǒng)圖案引入到最時(shí)尚的設(shè)計(jì)中，中國兒千年的傳統(tǒng)文化與底韻在服飾文化中得以展現(xiàn)得淋漓盡致，今天服飾中復(fù)古風(fēng)潮的流行就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞的完美的體現(xiàn)。由于時(shí)裝帶有鮮明的時(shí)代個(gè)性，因此，復(fù)古的流行也決不會(huì)是簡單的重復(fù)過去，而是以現(xiàn)代的形式予以新的包裝和淦釋，所以現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)不僅要體現(xiàn)傳統(tǒng)的文化韻律，更要符合現(xiàn)代人的審美要求，我們要充分運(yùn)用現(xiàn)代科技材料和技術(shù)手段，使傳統(tǒng)紋樣釋放更加璀璨的光芒。

3.1傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代工藝手法的結(jié)合

在過去，傳統(tǒng)紋樣多以手工刺繡的形式表現(xiàn)在服裝中，而今科技高度發(fā)展，各種新設(shè)備、新儀器、新工藝層出不窮，人們所追求的是一種高速度、高品位、單純優(yōu)質(zhì)的生活方式，人們的審美觀也較過去有了很大的改變。在過去，龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主;而現(xiàn)在，除了在晚禮服中常用外，其工藝手法也有了很大的變化，可以是傳統(tǒng)的刺繡與珠繡結(jié)合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花鏤空處理。

3.2弱化傳統(tǒng)圖案的寓意，注重其形式美感

中國傳統(tǒng)圖案講求寓意，而在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服裝上的龍鳳紋樣已不再是權(quán)力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現(xiàn)與升華。如在一個(gè)多袋的休閑褲中繡上龍紋樣，既增添了褲子的文化內(nèi)涵，又展現(xiàn)了它的時(shí)尚感與休閑感。

3.3傳統(tǒng)圖案樣與現(xiàn)代材料的結(jié)合

只有將傳統(tǒng)紋樣的各類題材同現(xiàn)代各類織物的質(zhì)感和色彩恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合，才可發(fā)揮出異于一般紋樣的造型效果，才能為時(shí)裝的意境塑造增光添彩，達(dá)到完美的藝術(shù)境界。傳統(tǒng)紋樣不僅應(yīng)用在綢緞、棉麻等常規(guī)面料中，而且常常在新材料，如現(xiàn)代皮革等材料中廣泛運(yùn)用。

3.4傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代服裝款式結(jié)合

傳統(tǒng)的圖案是中國服裝文化的出新之處，其相對(duì)的獨(dú)立性使它們可以大量地移植到現(xiàn)代服裝中去，但是，在運(yùn)用的過程中我們一定要注意，傳統(tǒng)圖案只有與具有現(xiàn)代時(shí)裝款式造型的服裝結(jié)合在一起才更符合現(xiàn)代人的審美需求，要注重傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代時(shí)尚元素的有機(jī)結(jié)合，展示傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代審美意識(shí)結(jié)合所產(chǎn)生的意蘊(yùn)。

3.5古今結(jié)合、中西合璧，揉合時(shí)空創(chuàng)造新機(jī)