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摘要：《搖滾莫扎特》是現(xiàn)代創(chuàng)作的法語音樂劇，其使用古典主義音樂家莫扎特的名字與搖滾結合，展示出極為獨特的創(chuàng)作方法，為研究現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作中的藝術原理研究提供了新的材料。本文從藝術原理的本質分析這部音樂劇的創(chuàng)作特點與創(chuàng)作方法。

關鍵詞：音樂??；藝術原理；搖滾莫扎特

一、經(jīng)典故事與新的開始

莫扎特的故事在整個世界的音樂史具有強烈的傳奇色彩，被譽為天才的莫扎特是無數(shù)音樂愛好者與音樂學習者所崇拜與敬仰的對象。在《搖滾莫扎特》這部作品中，古典時期的故事如何結合現(xiàn)代的舞臺，法國作曲家與音樂劇演員給出的答案是“搖滾”，將這部作品搬上現(xiàn)代大眾化舞臺。古典音樂時期的現(xiàn)實狀況如今很難能百分之百復制到現(xiàn)代舞臺上，不論是輝煌的教會文化與教堂建筑，還是還原圣詠與閹伶歌手，對于現(xiàn)代舞臺演繹而言是不現(xiàn)實的。當代觀眾的審美更傾向于表達輕松與直白的現(xiàn)代流行音樂，這對于傳統(tǒng)古典音樂與教會音樂吸引觀眾們集中注意觀看提出了挑戰(zhàn)。同時，邀請專業(yè)音樂演唱者并搭配交響樂團精確復刻古典作品增加了整個演出團隊的成本，很難保證商演收益。莫扎特的故事不能夠隨著歷史完全湮滅在枯燥的說教之中，利用音樂劇的方式對于現(xiàn)代莫扎特故事的重制有獨特的優(yōu)勢。音樂劇本質是“你所能想到的任何東西”，也是“夢想展現(xiàn)的可能性”①。這一原則決定了音樂劇的表達必然基于現(xiàn)實條件——包括減少音樂投資成本、完整而詳盡的故事敘述、觀眾喜愛的音樂、古典與現(xiàn)代藝術交融、音樂劇演員的水平以及商業(yè)演出的收益預測。②不可否認藝術作品應當有一定的高度與嚴格的內在要求，但是無法獲得人們認可的藝術是否具備藝術性，這一點《搖滾莫扎特》給出的答案是：絕大多數(shù)觀眾所認可的作品。不僅是對于音樂專家與專業(yè)評論人士，還包含那些對音樂理論了解不多的普通人。這部作品的創(chuàng)作有足夠的包容力與藝術感染力，這一點也是音樂劇創(chuàng)作自身內在的要求。

二、非同尋常的音樂表達

音樂劇在藝術門類中其實沒有特別明確的劃分，首先其包括唱、演、跳、舞臺美術、燈光等多種元素，其次從劇本上看具有演藝特色。而從現(xiàn)場交響配樂角度分析也容納了非常強烈的音樂編排與創(chuàng)作的元素?！稉u滾莫扎特》在這一藝術演繹方向展現(xiàn)出了獨特的色彩。如本作品名稱所示，這部音樂劇既包含著“莫扎特”，也包含著“搖滾”。首先“搖滾”是所有曲目表達的主要音樂類型，而“莫扎特”應為“莫扎特的故事”或者是“以莫扎特的為敘述主體”。其次劇情本身是圍繞著莫扎特與當時的教會與教皇的分歧，莫扎特與妒忌他的作曲家之間的矛盾而展開敘述的。然而整個音樂劇需要緊緊圍繞著莫扎特展開，這種劇情推動的方式無法避開莫扎特的成就、作品和關鍵音樂歷史事件。在這一方面，這部音樂劇運用了十分巧妙的手法，即在諸多知名古典作品的展示（如《小星星變奏曲》，《后宮誘逃》序曲，《費加羅的婚禮》序曲）主題中進行變奏③，在其中融合搖滾元素（如電吉他的主題、電貝司的低音模進、架子鼓鼓點的節(jié)奏對位），最后再重新創(chuàng)編與展示原創(chuàng)曲目，這些曲目或以類宣敘調的形式以第三人稱敘述莫扎特作品的成功，或以幾小節(jié)的詠嘆調與花腔展現(xiàn)其作品本身的精巧細膩，再以人物對話的形式展現(xiàn)莫扎特的才華（如《小星星變奏曲》）。在這部音樂劇舞臺演繹方面，交響樂隊被安排在樂池演奏，搖滾樂隊同演員們一起在舞臺上表演。這種表演方式一方面突出了搖滾元素在本音樂劇視覺方面的呈示，另一方面是讓觀眾更直觀地感受搖滾樂與莫扎特的反差。音樂樂器的舞臺布置角度不同也在聽覺上產(chǎn)生強烈的反差，觀眾總是身處于一種魔幻現(xiàn)實的交錯之中——這種交錯主要體現(xiàn)與音樂劇舞臺的兩個方面：第一點是搖滾樂與古典樂的合奏、獨奏、重奏產(chǎn)生不斷更迭，分離又融合的聽覺效果；第二點是莫扎特在古典舞臺的交互與自身強烈的現(xiàn)代化臺詞與理念，如“自由、權利、生命、理念”這種不屬于十八世紀的詞匯頻頻出現(xiàn)，讓整個舞臺不沉浸于歷史的嚴肅與考究感，而更像是一個寓教于樂的現(xiàn)代舞臺，其演繹本身包含了強烈的時代錯位感，但又不顯得突兀與矛盾。

三、搖滾舞臺演繹出的古典藝術

對于普通觀眾而言，古典藝術的定義通常局限于音樂嚴格的自律性與內在情感的表達，而搖滾樂更多的是外在情緒的抒發(fā)。搖滾的舞臺本質上并不與高雅的古典舞臺一樣被觀眾認知，在古典舞臺所展示的高雅精制的音樂內涵之中，觀眾多保持細致品味的態(tài)度去欣賞，這從西方古典樂表演要求觀眾穿正裝觀賞的傳統(tǒng)中不難發(fā)現(xiàn)。在這一傳統(tǒng)持續(xù)了將近四百多年后的今天，純粹的古典樂舞臺演出依舊對于觀眾的著裝有內在的要求（不過于暴露與隨意，但不嚴格要求觀眾穿某一類型的正裝），從另一個角度分析這種著裝一定程度上限制了觀眾與舞臺的距離。搖滾舞臺則講究輕松隨意與互動性，甚至在互動性方面為增強音樂與舞臺感染力，演出者往往加入大段的即興與獨奏音樂炫技段落以炫耀其演奏技術?？鋸埖耐庠趧幼髋c刺激性和弦金屬音效刺激觀眾腎上腺素的分泌，使得觀眾仿佛自身置身于舞臺之上釋放能量與宣泄情緒。這二者在該音樂劇中融合的十分出色，一方面舞臺的道具、布景、服飾都是十分還原十八世紀維也納宮廷與教會著裝的，大量的舞臺視覺渲染與精制而細膩的臺詞構建了一個高貴典雅的世界。演員扮演的諸多上流社會人物以冷漠高貴的姿態(tài)相互交流，全劇很難見到所謂市井民間的小人物與普通的人民百姓，甚至于作為仆人的配角也是一板一眼地表現(xiàn)出嚴格的宮廷禮儀。精美的服飾與高貴冷漠的人物相呼應，交響樂隊不斷地引入莫扎特的作品片段主題作為舞臺對話的背景樂，更是加深了舞臺的古典美。而另一方面，隨著搖滾元素在音樂敘事歌曲中的介入，舞臺燈光迅速凝聚在演員與搖滾樂隊二者身上，背景的高貴人群與古典暗金色的布景褪去，取代的是衣著時髦的現(xiàn)代伴舞團隊。重金屬搖滾與舞臺布景是藉由搖滾展示人物內心的掙扎與情緒的釋放，這一點可以說是貫穿古今的一條線索，即人物有時代的束縛，但情感是跨越時光共通的。這一藝術表達理念是遵循音樂劇創(chuàng)作的精巧整合原則而非無中生有的編造，亦非混亂元素的堆砌。④

四、結語

該音樂劇自2009年于法國首演之后在世界各地引發(fā)巨大的反響，可見當代音樂劇的成功并不是英國的倫敦西區(qū)演出團隊與美國百老匯編排者們的專利。法語音樂劇盡管在中國國內推廣難度更大——人民群眾并不熟知法語，但其粉絲群體卻依舊在不斷擴大。語言與文化的不同并不是阻礙音樂劇推廣與商業(yè)成功的必然元素，英文未必是音樂劇這一作品體裁的最優(yōu)選擇。在當代中國音樂劇創(chuàng)作與構思方面，嚴格依照觀眾與市場審美與藝術邏輯構思的要求才是重中之重。音樂劇藝術的本質是市場與觀眾的反饋，在這之中包涵著藝術理念的升華，也有著藝術技巧的展現(xiàn)。對于不同音樂體裁的認知應當擺脫其不成熟的一面，打破人們的固有認知才是音樂創(chuàng)作者所應當關注的東西。這部音樂劇也給予了部分答案：讓古典樂搖滾起來，讓搖滾樂古典起來。當搖滾被賦予了古典樂的自律與精巧編創(chuàng)技法，當古典樂被賦予了搖滾元素與節(jié)奏引導，可以感受到這種創(chuàng)新不僅是對于古典樂的傳播提供新的途徑，也是對于搖滾自身的新生。藝術風格不再受到固有的觀念所左右，而新興藝術理念又在繼承傳統(tǒng)藝術理念的基礎上創(chuàng)新自身的發(fā)展道路，音樂劇本身便是這一理念創(chuàng)新的產(chǎn)物。⑤《搖滾莫扎特》更是音樂劇理念創(chuàng)新的產(chǎn)物，多樣化的音樂形式與成熟的團隊協(xié)作機制共同合作，在新的觀念與高難度技巧的基礎上不斷延伸，得以在當代音樂劇商業(yè)市場有所發(fā)展，甚至成為了二十世紀以來最具代表性的音樂劇作品之一，其遵循的藝術原理十分值得當代中國音樂劇原創(chuàng)工作者所借鑒。中國未來的音樂劇市場十分廣闊，但是我國的音樂劇原創(chuàng)作品數(shù)量與影響力遠不如西方音樂劇藝術在中國的傳播，將音樂劇理念轉化為市場化運作而創(chuàng)作出成功的本土作品是十分必要的。中國人對于中文作品的認同感遠大于對于其他語言作品的認同與喜愛，而真正放開固有的藝術枷鎖，大膽在藝術邏輯的范疇內創(chuàng)新原創(chuàng)作品，這是現(xiàn)在國內音樂劇原創(chuàng)工作者需要實踐的重點。音樂劇藝術的原理不應當局限于作品本身，也需要同當今的時代思潮與市場相結合，同時要把握住藝術本質性的觀念，從而在整合的基礎上進行創(chuàng)新。

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作者:賈景昊 單位:太原師范學院