威爾第藝術(shù)歌曲作品風格與演唱風格探討

時間:2022-10-31 08:18:47

導語:威爾第藝術(shù)歌曲作品風格與演唱風格探討一文來源于網(wǎng)友上傳,不代表本站觀點,若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師,歡迎參考。

威爾第藝術(shù)歌曲作品風格與演唱風格探討

內(nèi)容摘要:意大利作曲家朱塞佩•威爾第創(chuàng)作的歌劇及藝術(shù)歌曲,給眾多歌唱家提供展示自我藝術(shù)才華的平臺,特別是他的多部經(jīng)典歌劇,更是帶來歌劇藝術(shù)的盛典,這也是浪漫主義時期聲樂藝術(shù)走向成熟的原因之一。威爾第藝術(shù)歌曲徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題——愛情,無論是創(chuàng)作風格還是題材,威爾第都實現(xiàn)了更大的突破,形成了自身獨特的藝術(shù)風格。文章對威爾第藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風格和演唱技巧進行了分析,以期幫助演唱者更好地理解威爾第的藝術(shù)歌曲。

關(guān)鍵詞:威爾第;藝術(shù)歌曲;藝術(shù)風格;演唱技巧

從1838年開始,威爾第開始了長達54年之久的音樂創(chuàng)作生涯。他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧伯托》,于1839年11月17日在米蘭歌劇院斯卡拉劇院上演,并沒有獲得理想的效果。但是,這并沒有讓威爾第心灰意冷。在不斷學習、積累創(chuàng)作經(jīng)驗的同時,威爾第堅持創(chuàng)作歌劇及藝術(shù)歌曲,在隨后的幾年中逐年取得了更多的成績,創(chuàng)作了《弄臣》《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》等諸多經(jīng)典歌劇。隨著歌劇和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸走向成熟,威爾第在意大利,乃至整個歐洲都名聲斐然。

一、威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基本情況

1838年,威爾第開始了早期創(chuàng)作。這一時期,威爾第的創(chuàng)作技巧和人生經(jīng)歷都十分有限,受到來自各方面的打擊。威爾第早期的題材內(nèi)容大部分是描述死亡和痛苦的,作品中體現(xiàn)出的這種悲觀情緒與威爾第失去女兒、人生不得志有直接關(guān)系。這一時期的主要作品有:1838年的六首浪漫曲集,1839年的《誘惑》和《流浪者》。這一時期作品數(shù)量較少,知名度較低,是他創(chuàng)作生涯中最艱難的時期。1845年,威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作題材基本上開始選用詩文內(nèi)容,在這一階段,威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作了六首浪漫曲,1847年創(chuàng)作了《乞丐》和《回憶的誘惑》。19世紀50年代后期開始,威爾第藝術(shù)創(chuàng)作進入鼎盛時期,但是這一階段威爾第的藝術(shù)成就主要是歌劇藝術(shù)。由于他擔任了意大利議會要員,缺少創(chuàng)作時間,無心關(guān)注藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,所以這一階段威爾第藝術(shù)歌曲的作品數(shù)量很少。主要有1858年的《詩人的祈禱》(《Lapreghieradelpoeta》),1863年的《蛋糕》(《Ibrigidino》)、1869年的《民謠》(《Stornello》),以及1894年創(chuàng)作的《主,請憐憫我》(《PietoSignor》),這也是威爾第創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲。

二、威爾第藝術(shù)歌曲作品風格

威爾第藝術(shù)歌曲的作品風格在不同時期產(chǎn)生不同的變化。在威爾第創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的第一階段,他的藝術(shù)歌曲從名字到旋律、到歌詞內(nèi)容都充滿哀傷的情感,沒有得到社會的認可,在創(chuàng)作方面受到一定的打擊。然而真正讓威爾第身心疲憊的事情是女兒的離世,他在情感上難以接受這一現(xiàn)實的發(fā)生。進入創(chuàng)作生涯的第二階段,威爾第的藝術(shù)歌曲作品風格逐漸走出了哀傷痛苦的情緒,轉(zhuǎn)而向開朗的風格發(fā)展。作品數(shù)量逐漸增加,也得到人們的認可,獲得了一定的知名度。此時,威爾第在精神上和物質(zhì)上得到了雙重滿足,充滿了創(chuàng)作的熱情。同時,他也獲得了愛情的滋潤,所以這一階段的藝術(shù)歌曲風格都充滿濃濃的愛意和積極向上的力量。但是,仔細聆聽這一階段的作品便可以發(fā)現(xiàn),即使作品的整體風格走出了哀傷痛苦的情緒,但是仍然有一絲痛苦夾雜在作品當中,這便是早期創(chuàng)作階段留下的陰影。不管怎樣,這一階段威爾第的藝術(shù)歌曲風格總體上說是詼諧幽默的,同時又帶有一點俏皮的感覺。19世紀50年代,威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進入第三階段,威爾第的音樂創(chuàng)作已經(jīng)走向成熟,然而創(chuàng)作的中心主要是歌劇,并且取得了輝煌的成績。相比之下,其藝術(shù)歌曲的作品問世數(shù)量逐漸減少。到1894年,威爾第創(chuàng)作完最后一首藝術(shù)歌曲。從僅有的幾首作品中不難看出,經(jīng)歷時間的積淀,威爾第已經(jīng)參悟人生,作品風格逐漸傾向宗教,音樂中充滿更多和諧、穩(wěn)定、成熟的風格。威爾第藝術(shù)歌曲的作品風格除了從創(chuàng)作階段進行劃分,還可以從歌曲的性質(zhì)進行分類,主要包括敘事性歌曲、宗教性歌曲、民謠歌曲、浪漫歌曲等。其中,浪漫曲主要指威爾第創(chuàng)作的兩部浪漫曲集,而且每部曲集都有詩人為其填詞。敘事性歌曲主要是《流放者》;民謠歌曲則是《民謠》,充滿了當?shù)匾魳吩姼枧c民俗風情;宗教性歌曲主要是《主,請憐憫我》。威爾第在1893年完成歌劇《法爾斯塔夫》之后就很少進行創(chuàng)作,只有極少的宗教歌曲問世。

三、威爾第藝術(shù)歌曲的演唱風格

(一)演唱風格的展現(xiàn)

威爾第的藝術(shù)歌曲,無論是早期充滿悲傷的作品,還是后期充滿宗教色彩的作品,都體現(xiàn)出一種英雄氣概,一種愛國情懷。威爾第藝術(shù)歌曲的演唱,要求聲音鏗鏘有力、字正腔圓、充滿激情。但受其風格的限制,演唱這些作品需要有豐富的色彩變化,在某一句或者某一段,需要聲音逐漸強勢,展現(xiàn)出作品的主要特點。在演唱較短小的樂句時,則需要充分運用聲音的號召力來表達充滿激情的旋律,同時運用重、硬起音的技巧,讓欣賞者感受到藝術(shù)歌曲帶來的力量。威爾第在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時,為了追求嘹亮、豐滿、宏大的音量,并展現(xiàn)出作品中特有的風格,比其他藝術(shù)家更多融入了歌唱的胸聲和氣息支撐。此外,在威爾第藝術(shù)歌曲作品中,旋律和節(jié)奏也是重要展現(xiàn)的部分。在節(jié)奏上,附點音符的演唱要短促有力,富有彈性和韻律,需要清晰地體現(xiàn)出音樂的棱角。同時,需要在演唱中加入華麗的上滑音和下滑音來表現(xiàn)細膩的情感,這也是古典主義與浪漫主義音樂作品演唱風格的差異。

(二)在演唱中把握技巧

威爾第創(chuàng)作的歌劇故事情節(jié)豐富,人物形象刻畫生動,充滿戲劇性,讓人回味無窮;藝術(shù)歌曲雖然短小,但情感色彩與抒情性更加突出。因此,在演唱時要把握音樂的中心思想,了解歌曲創(chuàng)作的背景及內(nèi)涵,充分體會作品所要表達的深刻含義。例如,在演唱《民謠》時,演唱者要考慮到作者的生活地區(qū)和生活環(huán)境變化,了解其背景,體會當?shù)氐拿褡屣L情以及作品的藝術(shù)風格。而在演唱《回憶的誘惑》時,要知道威爾第的生活經(jīng)歷和變化,深刻體會幸福中帶有一絲哀傷的情感。用聲的力度,既要柔中帶剛,又要剛中帶柔,通過對聲音的細膩處理來展現(xiàn)那一絲的哀傷。在演唱威爾第的作品時,還要把握好音色的準確變化。例如,在演唱《流浪者》時,演唱者要把握好流浪者那種哀傷的心情,聲音中要體現(xiàn)出憂傷、痛苦、絕望、凄涼的情感。在演唱帶有很多琶音、倚音、顫音的時候,倚音演唱要使用鼻腔共鳴,喉嚨部位的肌肉要保持柔軟,讓發(fā)聲氣息壓力和喉部肌肉的緊張程度實現(xiàn)均勻的調(diào)節(jié)。琶音是花腔演唱的基礎(chǔ),演唱時軟口蓋需要抬起,喉頭保持穩(wěn)定,用較強的氣壓將聲音送到頭腔;顫音也是演唱的主要方法之一,將基礎(chǔ)音和上方的音快速交替形成,同時還要發(fā)聲均勻、準確,富有彈性。此外,演唱者要把握好樂句與樂句之間的銜接,合理運用呼吸,讓樂句充滿魅力的曲線,產(chǎn)生自然、連貫、平衡的感覺。

四、威爾第藝術(shù)歌曲對19世紀聲樂藝術(shù)的貢獻

19世紀,聲樂藝術(shù)進入了一個黃金時代。這一時期,威爾第歌劇及藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,給眾多歌唱家提供了展示自我風格的平臺,這也是浪漫主義時期聲樂藝術(shù)走向成熟的原因之一。對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展來說,威爾第的歌劇及藝術(shù)歌曲充滿了故事情節(jié)和藝術(shù)張力,在聲音上改變了歷史舞臺劇的局面,奠定了男女唱主角的地位。在威爾第聲樂創(chuàng)作期內(nèi),聲樂的演唱水平達到了前所未有的繁榮。從19世紀初開始,歐洲眾多城市開始興建歌劇舞劇院,擴建聲樂創(chuàng)作隊伍,增加音樂配器,這對聲樂藝術(shù)提出了更高的要求。在威爾第的聲樂作品中,對各個聲部,尤其是男聲部的演唱水平提出了更高的要求,男聲部的聲音必須以飽滿的呼吸、豐滿的音色、嘹亮的聲音來表現(xiàn)聲樂獨特的藝術(shù)魅力。從演唱技巧上來說,比古典主義時期聲樂混入了更多的胸聲,讓聲樂充滿張力和爆發(fā)力。發(fā)出的聲音既保持流暢、連貫、華麗、激揚,又具有一定的號召力??v觀威爾第的聲樂創(chuàng)作,對19世紀聲樂藝術(shù)的“沖擊”是積極的。雖然他的創(chuàng)作同意大利文化緊密相連,卻為整個世界留下了極其豐厚的精神文化遺產(chǎn)。在威爾第的歌劇及藝術(shù)歌曲中總能聽到震撼靈魂的聲音,作品中包含人間滄桑豐富多彩的故事、充滿戲劇性的生動形象,讓欣賞者不知不覺融入其藝術(shù)作品當中。同時,威爾第藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題,無論是創(chuàng)作風格還是題材,都實現(xiàn)了更大的突破,形成了自身獨特的藝術(shù)風格。其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作根植于意大利民間歌曲。同時,在音樂創(chuàng)作上,他將傳統(tǒng)的和聲結(jié)構(gòu)進行復雜化,歌曲內(nèi)容也向著更加樸實、真摯的方向發(fā)展,為后來的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。可以說,威爾第藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是一個時代的標志,既是時代的節(jié)點,又是藝術(shù)歌曲風格全新的突破。如果說貝多芬集古典音樂之大成,開浪漫主義之先河,那么威爾第的創(chuàng)作貫穿于整個19世紀,他是意大利藝術(shù)歌曲創(chuàng)作史上最耀眼的巨星之一。

作者:游彬彬 單位:山東外國語職業(yè)學院

參考文獻:

[1]韓峰.淺析威爾第的歌劇創(chuàng)作[J].劇作家,2007(3).

[2]金鎮(zhèn)國,金順愛.威爾第的歌劇對美聲唱法的美學要求[J].飛天,2009(22).

[3]于鳳高.威爾第的《失足者》[J].音樂愛好者,2007(6).

[4]陶立新.論威爾第重視使用男中音的原因[J].交響(西安音樂學院學報),2008(3).

[5]余鳳高.蒙特威爾第的《奧菲歐》[J].音樂愛好者,2010(5).

[6]陶立新.論威爾第戲劇男中音角色亞戈的藝術(shù)特色[J].華南師范大學學報(社會科學版),2009(4).