歐洲油畫(huà)研究論文

時(shí)間:2022-01-07 06:59:00

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歐洲油畫(huà)研究論文

一、古典主義美術(shù)

在古典主義風(fēng)格盛行的時(shí)期,各個(gè)民族和地區(qū)的藝術(shù)流派都呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話(huà)、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫(huà)題材,表現(xiàn)某種哲理觀念和社會(huì)問(wèn)題,宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí),畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等,形成了造型的科學(xué)原理。這一時(shí)代的意大利畫(huà)家比較注重明暗法的運(yùn)用,畫(huà)中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中,明暗交界線(xiàn)呈柔和的過(guò)渡,造就了畫(huà)面集中而渾然的效果。列昂納多·達(dá)·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci,1452-1519)的《巖間圣母》就是這種風(fēng)格的代表。

同時(shí)期的尼德蘭畫(huà)家則清晰地刻畫(huà)畫(huà)中景物各個(gè)細(xì)部,景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡,安基利訶(FraAngelico1400-1455)的三葉祭壇畫(huà)《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

15世紀(jì)意大利大畫(huà)家桑德羅·波提切利(SandroBotticelli,1445-1510)的作品《春》,是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過(guò)羅馬神話(huà)故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫(huà)面右端飄然而入,他的雙手觸及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鮮艷的花朵,不知不覺(jué)地沾在了前面花神的身上,它象征著春天的來(lái)臨。顯然,諸神們是為春天的到來(lái)而歡歌。美的追求和愛(ài)的覺(jué)醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛(ài)的勝利的贊歌,體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫(xiě),體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據(jù)說(shuō)古希臘畫(huà)家阿佩里斯(Apelles)有一幅同題杰作,波提切利憑想象對(duì)它進(jìn)行了復(fù)制。

早在1435年,阿伯提(LeonBattistaAlberti,1404-1472)就在《論繪畫(huà)》一書(shū)中稱(chēng)贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看,波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實(shí),這幅畫(huà)非常有個(gè)性,充滿(mǎn)了感情。畫(huà)中被“誹謗”拖著頭發(fā)的裸體青年沒(méi)有像異教徒那樣把手伸向天空,而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到,這幅畫(huà)中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對(duì)話(huà)的批評(píng)者面前所作的辯解。波提切利的畫(huà)具有強(qiáng)烈的感染力和美感,他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量,其中承載著深刻的個(gè)人恐懼……

二、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

“現(xiàn)實(shí)主義”一詞早在十九世紀(jì)初的哲學(xué)領(lǐng)域即已出現(xiàn)?,F(xiàn)實(shí)主義要求正確、完全、忠實(shí)地描寫(xiě)當(dāng)下生活的社會(huì)環(huán)境,譬如庫(kù)爾貝等畫(huà)家利用寫(xiě)實(shí)的技法,描繪當(dāng)時(shí)不太被重視的農(nóng)民和勞動(dòng)者,所代表的理念恰巧與學(xué)院理念反其道而行,成為具有革命性的開(kāi)創(chuàng)之舉。

居斯塔夫·庫(kù)爾貝(GustaveCourbet,1819-1877),生于法國(guó)南部小鎮(zhèn)奧南,是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的偉大藝術(shù)家,被稱(chēng)作“寫(xiě)實(shí)之父”。

庫(kù)爾貝最欣賞17世紀(jì)西班牙畫(huà)家委拉斯貴支的作品。在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫(huà)富有靈感,暗紅色的背景,灰色的上衣,帶有灰綠色陰影的白色襯衫,黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部;這個(gè)臉畫(huà)得猶如提香的手法那樣有力,感覺(jué)柔和表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺(jué)還帶動(dòng)了畫(huà)面的深色調(diào)子,使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉,蓋上了安逸而幸福的烙印。

可以說(shuō)庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義,是19世紀(jì)中葉法國(guó)壟斷資本主義進(jìn)一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會(huì)上嚴(yán)重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象,使藝術(shù)家更自覺(jué)地認(rèn)識(shí)到自己的責(zé)任;在思辨方式和認(rèn)識(shí)方法上,他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面,而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此,法國(guó)評(píng)論家認(rèn)為:“沒(méi)有庫(kù)爾貝,就沒(méi)有馬奈;沒(méi)有馬奈,便沒(méi)有印象主義?!彼哉f(shuō)庫(kù)爾貝在發(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實(shí)的外光技巧方面給予以后的青年畫(huà)家們以重要影響。三、現(xiàn)代派美術(shù)

快節(jié)奏的社會(huì)生活賦予了這些標(biāo)新立異的現(xiàn)代派藝術(shù)家們以更多的褒貶和爭(zhēng)論。印象主義(newimpressionism)、表現(xiàn)主義(expressionism)、概念藝術(shù)(Conceptualart)等等各個(gè)流派豐富多變。在這里傳統(tǒng)的畫(huà)面構(gòu)成法則都被逐漸放棄,創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)畫(huà)面一切的原動(dòng)力。歷史崇高感與現(xiàn)實(shí)生活的體會(huì)都不如當(dāng)前生活即時(shí)賦予的感受來(lái)得更真實(shí)、鮮活!

所以我們看到,在十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)長(zhǎng)廊里,獨(dú)坐著一個(gè)保羅·塞尚(PaulCezanne,1839-1906),還在用他的靜物進(jìn)行著傳統(tǒng)畫(huà)面形式的拙劣模仿,幾乎就再?zèng)]有人對(duì)傳統(tǒng)投入過(guò)多的精力。而前進(jìn)的時(shí)間已經(jīng)不由自主地為現(xiàn)代派藝術(shù)樹(shù)立了獨(dú)特的紀(jì)念碑。

文森特·梵高(VincentWilliamvanGogh,1853-1890)是繼倫勃朗之后被認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫(huà)家。他和高更、塞尚并稱(chēng)為后印象派。他們吸收了印象派的精髓,卻反對(duì)印象派純客觀理性的描繪,提倡事物的實(shí)質(zhì)和象征意念,是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。

梵高漠視學(xué)院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀,他陶醉于其中,物我兩忘。他著意于表現(xiàn)他對(duì)事物的感受,而不是所看到的視覺(jué)形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫(huà)家的作品不同的另一類(lèi),他說(shuō):“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?!逼鋵?shí),不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來(lái)表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來(lái)成了印象派區(qū)別于其他畫(huà)派而獨(dú)立存在的根本。

雖然梵高的大部分色彩觀念用來(lái)表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛(ài),及其表現(xiàn)過(guò)程中的愉快,但他對(duì)較深的色彩十分敏感,所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說(shuō):“我試圖用紅色和綠色為手段,來(lái)表現(xiàn)人類(lèi)可怕的激情?!薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中。這幅畫(huà),是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索,但是沒(méi)有一種探索,能有如此震撼人心的力量。

梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家,梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí),對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的:“為了它,我拿自己的生命去冒險(xiǎn);由于它,我的理智有一半崩潰了;不過(guò)這都沒(méi)關(guān)系……”

四、結(jié)語(yǔ)

用閱讀作品的方式來(lái)審視我們熟悉的美術(shù)史,以及思考各個(gè)藝術(shù)流派的獨(dú)特關(guān)聯(lián),肯定會(huì)得到深層次的理解與感受。絕不能僅僅單純地對(duì)作品形式因素進(jìn)行表面分析,而脫離作品產(chǎn)生的時(shí)代背景。只有這樣我們才可以對(duì)大多數(shù)油畫(huà)作品的內(nèi)容進(jìn)行全面分析,并且引導(dǎo)藝術(shù)家去思考如何融會(huì)與吸收,以創(chuàng)造充滿(mǎn)時(shí)代力量的新藝術(shù)。

【摘要】繪畫(huà)的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間關(guān)系獨(dú)立而又相互依存。文藝復(fù)興時(shí)代的畫(huà)家注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象?,F(xiàn)實(shí)主義要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)。在現(xiàn)代派這里傳統(tǒng)的畫(huà)面構(gòu)成法則都被逐漸放棄,創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】形式思想古典現(xiàn)實(shí)現(xiàn)代