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【摘要】藝術設計植入我國之后，一直以來借鑒、模仿、學習西方設計形式，造成了缺乏自身思想與文化內(nèi)涵的創(chuàng)作方式，抑制了創(chuàng)造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設計出來的作品往往貌似而神離。藝術設計應該保持本民族的獨特個性。對于設計者而言，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質(zhì)，將其精髓轉(zhuǎn)化為自身修養(yǎng)，并達到遺貌取神的境界，就能源源不斷地為設計注入持久的生命力，這也是藝術設計的靈魂所在。

【關鍵詞】藝術設計；民族性；傳統(tǒng)文化；國際化

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，具有豐富的文化底蘊，但近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設計觀念和設計作品涌入我們的視野，相當一部分人一味的推崇西方現(xiàn)代設計流派，漠視中國傳統(tǒng)文化，輕視本土文化資源，做一些膚淺的形式上的挪用、拼湊甚至抄襲，使我們的設計喪失了民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和個性。這對于中國當代藝術設計的發(fā)展是有害無益的。藝術設計國際化不等于美國化，也不等于歐洲化。它不以某一國、某一地區(qū)的藝術樣式為標本，它同樣處于發(fā)展之中。任何一種所謂的“國際化”的藝術設計，都不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。所謂“民族性”是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精華，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出為全球所認同的精品來。“民族性”是藝術設計的靈魂，繼承的目的是為了創(chuàng)造和超越。沒有民族靈魂的設計作品最終是無法矗立于世界設計之林的，大民族才是真正的國際化。

對于中國設計的發(fā)展方向也要注意如何正確理解“民族性”與“全球性”的關系?！懊褡屣L格”的形成并非簡單的模仿，而是一個創(chuàng)新的問題。這種創(chuàng)新必須依賴全球性的視野，對其他民族有一個全面的了解。以現(xiàn)代的思維方式反思傳統(tǒng)，以提取傳統(tǒng)中的神韻。“全球化”也不等于盲目引進西方潮流，而應認識到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，樹立自己的信心，避免在學習和借鑒中迷失自我。面對先人留下的博大精深的中華民族文化，我們在此基礎上，將如何努力發(fā)掘傳統(tǒng)文化，合理運用傳統(tǒng)文化對藝術設計進行提升、利用和重構，創(chuàng)造性的理解民族文化精神，創(chuàng)造出既具有鮮明的中國氣派，又具有國際性的中國當代設計，是擺在當下藝術設計及藝術設計教育面前的重要課題。

“中國傳統(tǒng)文化”是中華民族智慧的結(jié)晶，是先輩在漫長的歲月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一個民族生存發(fā)展的生命線。傳統(tǒng)的文化價值對于一個具有悠久歷史的國度來說是一種巨大的資源，不僅體現(xiàn)為一種對過去歷史的懷舊情節(jié)，對傳統(tǒng)的歷史記憶，一種可以安慰、表現(xiàn)和確認自身歷史性的東西，而且也體現(xiàn)為一種傳統(tǒng)的人文精神和價值體系及展示某種能夠體現(xiàn)自我、民族和國家身份的文化形象。其范圍廣而豐富，如中國的哲學思想、古典文學、藝術精神、審美境界、書畫篆刻藝術、民間藝術、漢字、園林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音樂、詩詞、戲劇、典故、傳說、民間故事，另有中藥、針灸、武術、圍棋、飲食、茶道……這些都是我們當代設計者取之不盡、用之不竭的寶貴的文化資源和中國元素。縱觀在國際上有影響的設計國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設計風格和在國際上有影響的設計大師作品，在他們所謂的“國際化”設計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統(tǒng)文化根基。

德國是現(xiàn)代設計誕生的國家，對世界各國的現(xiàn)代設計有著深遠的影響，在世界設計中占有舉足輕重的地位。德國的現(xiàn)代設計具有自己鮮明的特色和風格，其設計風格受其嚴謹?shù)恼軐W思維方式影響，賦予理性設計的傳統(tǒng)特征，這與德意志民族的文化傳統(tǒng)和文化情調(diào)有著密切的關系。德國設計大師岡特.蘭堡的設計風格被設計史家稱為“視覺詩人”，他那極具震撼力的獨特風格的形成，正是他熱愛德國古典詩歌、戲劇以及作風的嚴謹所致。

意大利視藝術設計為一種文化和哲學。在現(xiàn)代設計和“國際化”風格時代，他們堅定自己鮮明的文化立場和民族傳統(tǒng)，不盲目抄襲，強調(diào)設計與傳統(tǒng)的關聯(lián)，強調(diào)設計中人文主義的重要性，專心地發(fā)展自己的設計體系，被稱為“意大利路線”。因此，意大利現(xiàn)代設計具有異常鮮明的民族特色，在國際現(xiàn)代設計中獨樹一幟。意大利的這種設計精神和經(jīng)驗是值得那些一昧追求所謂“國際風格”而喪失自己民族特色、民族傳統(tǒng)的設計者好好學習和研究的。

日本的藝術設計用30年的時間走完了西方近一個世紀的發(fā)展歷程，其設計融匯了大量的日本傳統(tǒng)視覺文化因素，同時又帶有強烈的時代感，形成了獨特的“日本風格”。他們在吸取外來文化的同時，更加強烈地意識到弘揚本民族文化傳統(tǒng)的重要性，如強調(diào)平面性，注重留存空間，追求平淡內(nèi)斂的陰柔美的意境等。因此，日本設計既有強烈的國際語言和時代感，又蘊含著深邃的東方文化精神。我們從日本設計大師龜倉雄策、福田繁雄、田中一光、五十嵐威暢、一川屯倉、荒田磯崎那里可以清晰的感受到其深厚的日本民族傳統(tǒng)文化底蘊和民族人文精神的火花。他們在國際上設計地位的奠定一方面依賴于自身的天賦及對新材料、新工藝、新科技的深刻理解，另一方面也得力于他們注重設計中發(fā)掘日本民族最具深遠意義的傳統(tǒng)文化。

法國的藝術設計呈現(xiàn)著一種融設計與藝術精神于一體的鮮明特色。我們從法國設計大師的作品中也可以明顯的感覺到法國的人文精神以及幽默、風趣、自由、浪漫的傳統(tǒng)文化氣息。從芬蘭、瑞典、丹麥等北歐國家的設計作品里我們同樣可以看出其社會、歷史、人文思想、傳統(tǒng)文化、民族特色等在作品背后振蕩的漣漪。

中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續(xù)中華人文精神的文脈，他挖掘出中國傳統(tǒng)文化的精髓和韻致并巧妙的運用于現(xiàn)代藝術設計中，使用中國傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代幾何紋形產(chǎn)生獨特的韻律，創(chuàng)造出了極具中國精神和現(xiàn)代感的優(yōu)秀作品。

分析以上各國以及設計大師的成功案例，對中國當代設計的定位和發(fā)展具有重要的啟示意義。隨著現(xiàn)代主義觀念的崩潰，設計更強調(diào)人情味和幽默感，設計也由標準化轉(zhuǎn)向追求個性化、多樣化，傳統(tǒng)又被重視，民族風格再次得以強調(diào)。中國當代惟有放眼世界，把握自身的民族特色，將傳統(tǒng)文化注入現(xiàn)代設計中，才可能創(chuàng)造出富有中國民風的又具時代精神的好的設計作品。中國的設計才能真正走向世界并在國際設計領域中占有一席之地。

眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發(fā)展。藝術世界的繽紛多彩由無數(shù)不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。我國五千年燦爛的文明史，造就了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，五十六個民族共同締造了個性鮮明、絢麗多彩的民族文化，這些不正是構成設計豐富內(nèi)涵的獨特資源嗎？因此，對傳統(tǒng)文化認識越深，設計才越有深度和魅力。

同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明?！袊幕瘧摪l(fā)展。……要向外國學習，學來創(chuàng)作中國的東西?！覀兘邮芡鈬拈L處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結(jié)合，而不是套用外國的東西?！鈬杏玫臇|西，都要學到，用來改進和發(fā)展中國的東西，創(chuàng)造中國獨特的新東西?！彼囆g設計并不反對有益于設計的借鑒和模仿，但也僅限于在學習階段，長期倚靠必將抑制創(chuàng)造能力的生成。因而，“借”要借的適時，對設計初級階段而言，要學會創(chuàng)造首先要學會借鑒和模仿，它是人類一種重要的自學能力，是一種認識規(guī)律的有效途徑；“借”要借的適當，并非生搬硬套，削足適履，否則就如“東施效顰”；“借”要借的適度，這里所指借鑒和模仿不是抄襲或克隆，是建立在理解基礎上的模仿，借鑒過程中的再創(chuàng)造。

藝術設計要做強做大，光靠虛心學習和甘為綠葉的謙虛態(tài)度是不夠的；光憑一腔熱情高呼口號，只說不做也是不行的；安于現(xiàn)狀、不謀發(fā)展，在外來文化的滲透與壟斷攻勢下，我們只有坐以待斃?，F(xiàn)代藝術設計的母體原型是文化，富有生命力的設計作品必須是建立在文脈的基礎上的，否則就如“無源之水，無本之木”，沒有感染力和競爭力。隨著藝術設計的發(fā)展，以及人們對藝術設計民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發(fā)展民族藝術，才能使藝術設計作品具有真正的民族性。

設計具有民族性，更具社會性，它是人類活動的精神延續(xù)。設計在不同的時代具有不同特征與價值訴求。當代藝術設計已不僅僅是為了滿足廣大人民群眾的消費標準化、人性化，而是在此基礎上對設計本身所追求的一種精神上的升華。所以設計所創(chuàng)造的物品，不但體現(xiàn)了生活方式的全部，更體現(xiàn)了這個時代賦予它的特殊的人文主義民族風韻。在全球走向一體化之前，設計語言來自民族內(nèi)部，因而民族風格非常鮮明，比如中國傳統(tǒng)的建筑設計大都是木架結(jié)構宮殿式的風格，供君王居??；其他民族如希臘神殿、伊斯蘭建筑、哥特式教堂等，主要用石質(zhì)材料，供養(yǎng)神靈。這種民族風格的形成，都是由中華民族的實踐理性精神決定的。

面對這個現(xiàn)代化、數(shù)字化的時代，為培養(yǎng)具有國際競爭力和創(chuàng)造性的設計人才，中國當代藝術設計高等教育，應充分重視和加強學生對中國傳統(tǒng)文化的教育，努力構建具有中國民族特色的課程設置和教學體系，以便創(chuàng)造出更具中國元素的國際性設計作品。

參考文獻

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