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公共藝術不是以簡單的迎合一般意義上的“大眾口味”為目標，它除了擔負著傳承與傳播主流的社會審美情趣之外；還要具有某種前衛(wèi)的、能夠引領新型文化意識的社會功能；更重要的是它必須能夠和公眾產生積極的互動，以滿足其心理、精神、物質等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。為人們所熟知的城市廣場、街道、雕塑、壁畫、公園等便是充分體現其內涵的表現形式。而就街道范圍來說，配置在其兩旁的商業(yè)櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶?；诖?，是不是所有的商業(yè)櫥窗展示都可被歸到公共藝術范疇，我斷不敢妄下結論，但這其中必然是有著千絲萬縷的聯系。

作為商業(yè)社會重要組成部分的商業(yè)櫥窗可以說是一個城市信息，傳播思想的橋頭堡，他作為建筑的外立面，分布在街道兩旁。對于臨街商鋪而言他是外在的，而對于穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內部組成部分了。正是由于他這一客觀存在的空間特殊性，商業(yè)櫥窗與人們發(fā)生了奇妙的互動，從而有了公共的屬性。隨著經濟的發(fā)展，大眾審美情趣的提高，人們對于公共藝術所帶來的精神愉悅與教育感知功能的認識正在逐步加強，看似目的性純粹的消費過程，也已變得不再單純，它已經變成人們日常精神活動和情感需求的一部分。大眾不僅希望以低廉的價格買到稱心的商品，更期望在過程中能獲得藝術美感與寓教于樂的雙重精神享受。面對這一現狀，各大商家結合大眾需求與自身企業(yè)發(fā)展需要，紛紛轉變營銷思想，將更多的經歷投入到櫥窗展示設計中去，他們一改過去櫥窗展示商業(yè)性過強；布置奢華有余，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開始考慮如何能將櫥窗展示藝術化，甚至是賦予這一組展示商品一個主題，一個故事，甚至是一個道理。讓人們能更主動的走近櫥窗，接近藝術，從而走進商鋪，進行消費，將藝術與商業(yè)完美相結合。與我們隔海相望的日本在商業(yè)櫥窗展示方面可以說是一個典范，遠近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購物中心不僅僅局限于展示自己所銷售的商品，而是力求通過多種有效的信息來引起公眾的注意，他將四季美景、年中紀事、社會活動、新聞熱點等等益與公益的信息，用極富創(chuàng)意的道具、動人的故事、以及令人驚嘆的科技手段，展現給來往游人。久而久之，富于變化充滿想象的櫥窗展示已成為銀座的一個標志。左圖為愛馬仕的櫥窗展示，運用對比強烈的色彩，與構成感極強的構圖方式借由踩在云端的設計主題，給人以如夢如幻的虛幻。通過分析比較，我們發(fā)現，隨著經濟的發(fā)展，科技的進步，櫥窗展示設計在經歷了漫長的發(fā)展演繹下。設計師（尤其是西方、美國、日本等發(fā)達國家）對于櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運用顯然已經有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費者、設計師的期望卻沒有僅止于此，他們共同期望櫥窗展示能以越來越藝術化的形式出現，甚至刨去商品本身，就櫥窗展示的道具也好，布景也罷，相互結合成為一件優(yōu)秀的藝術作品。將當代裝置藝術創(chuàng)作理念與方法融入到櫥窗設計中去，正是契合了當下社會商品藝術化的訴求點。裝置藝術自身隱含著很強的觀念性、文化性、地域性，在其產生之初就是為了表達對現代主義的一種反感，“反傳統(tǒng)”“反藝術”“反形式”就是當初裝置藝術的口號。但隨著時代的發(fā)展，人們審美情趣的提高，裝置藝術摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內涵，融入并開始宣揚社會主旋律，作品所表達的“真”“善”“美”以及發(fā)人深省的公益思想成為當代人對現代裝置藝術的最深感受。新時期裝置藝術有了新的發(fā)展，將其固有特點與新特點相結合來看，裝置藝術又怎么和商業(yè)櫥窗展示相融合，迸發(fā)出新的火花。

從材料上看，裝置藝術提倡利用身邊一切可利用的現成物品，運用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由于這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大眾會覺得這種藝術形式非常親切，不會產生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費者目光能拉近兩者距離，產生共鳴，從而引導消者走進商店，進行消費，從這一點來說，二者在對于材料的選擇方面是有著十分高的契合度的。在表現形式方面，裝置藝術不受藝術門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開放的藝術手段。也不僅僅局限于視覺，還包括聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺?，F在櫥窗展示設計中的一種設計趨勢就是新媒體技術與虛擬技術的應用，越來越多的商家，尤其是高端的時尚的品牌開始借助新媒體技術、虛擬技術將商品更生動逼真的展現在大眾面前。展示的時效性，一般說來，裝置藝術由于其創(chuàng)作的周期較短，區(qū)別于架上藝術，大多只提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由于具有季節(jié)性，所以勢必也需要周期性的更換，以不斷刺激人們的視覺感官。兩者之間存在著的相同的藝術與物質要素，為這兩種藝術形式的結合創(chuàng)造了條件，而裝置藝術中注重精神內涵的呈現，運用豐富的造型手段來增強商品的存在感，使商品表現出一種故事性，并能夠和消費者進行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術要求受眾參與的特點，以“公共參與”的角度來增強櫥窗展示的親和力與藝術性。這樣融入裝置藝術后，櫥窗展示設計有了一個全新的解讀方式。商業(yè)櫥窗被賦予了大眾化、商業(yè)的立場，而裝置藝術則代表了藝術化、個性化的立場；但它們同時具有“公共”的社會屬性，也有“藝術與美同源于生活”的精神取向，在設計實踐中都努力為人們服務，如此種種導致了其融合的必然；而裝置藝術綠色環(huán)保、觀念化、材料多元化的創(chuàng)作方式和部分作品表達的消極宣泄的創(chuàng)作思想。

置換與組合是裝置藝術最經常使用的方式，它在不改變物質形態(tài)的情況下將現成物并列放置在裝置作品的特定語境之中，以表述觀念，表達藝術家個人感想。在櫥窗展示設計的過程中，我們可以將商品的展示造型進行置換與組合，在作品形象上打破常規(guī)，將一些看起來并不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構圖方法，將“無序”、“失衡”的裝置構成形式帶入到櫥窗展示當中，以一種更加個性化的展示方式吸引大眾注意；亦或是將多種相關或不相關的元素進行破壞重組，從解構的角度重新審視櫥窗展示所要表達的信息，以及商品展示背后所蘊藏的精神實質。

經濟與商業(yè)的露骨表現正在被文化與藝術蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺上，注重文化與情感，精神與審美的藝術特點越來越明顯，裝置藝術的創(chuàng)作思維和方法，為櫥窗展示設計方法研究提供了新的切入點，使櫥窗展示設計藝術化有了具體的研究方法。透視其兩者共性，體現櫥窗展示的個性，便是將裝置藝術創(chuàng)作思維與方法融入櫥窗展示設計的最佳結果。