導(dǎo)語：歌曲的美學(xué)內(nèi)涵分析論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

聲樂作為一種歌唱的藝術(shù)，是伴隨人類社會而誕生的一種藝術(shù)形式，在人類發(fā)展的歷史長河中，聲樂藝術(shù)一直都是作為音樂的主導(dǎo)形式而存在。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然也”。（《世說新語》）各種器樂的最高表現(xiàn)境界是以能夠接近人聲為目標(biāo)的。

不同的國家、不同的民族，由于地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化差異、思維方式及情感表達(dá)方式的不同，包括語言的差異而造成聲樂藝術(shù)風(fēng)格與形象的不同。但聲樂藝術(shù)美是以音樂化的語言為造型手段，它的整個創(chuàng)造過程與各個組成部分，無論歌詞的語言創(chuàng)作，還是曲調(diào)的風(fēng)格創(chuàng)作，或是演唱的二度創(chuàng)作，都始終圍繞著聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)和美化這一原則來進(jìn)行的。即：詞章的詩情美、曲調(diào)的旋律美、演唱的聲腔美。這三者共同創(chuàng)造了聲樂的藝術(shù)美。因此，歸納和闡明聲樂藝術(shù)美的規(guī)律，才能更好地把握聲樂藝術(shù)美學(xué)的基本特征。

一、歌詞的詩意美

不同國家、不同民族就有不同風(fēng)格的詩與歌。詩與歌是同時產(chǎn)生的。詩本身就是歌，而一支歌就是一首流淌的詩。詩與歌在作為綜合性藝術(shù)的聲樂作品里既可以獨立存在，又可以互相合作，相輔相成。聲樂文學(xué)性最重要的特征就是“詩化”，也就是說，聲樂文學(xué)就是一種詩的文學(xué)。中國古代的歌詞都是能唱的詩，而中國古代的詩也都是能唱的歌詞。一位優(yōu)秀的歌詞作者往往是優(yōu)秀的詩人，而一位優(yōu)秀的詩人也能創(chuàng)作出藝術(shù)美的歌詞。

在中國古代作品中，《陽關(guān)三疊》這首古琴曲是根據(jù)唐代詩人王維的一首家喻戶曉的《送元二使安西》的詩譜寫的?！拔汲浅贻p塵，客舍青青柳色新；勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！叭肭偾笥旨尤胍恍┬略~，使惜別之情更甚。又如名傳古今的《胡笳十八拍》是漢末才女蔡文姬寫的一首長詩：“無日無夜兮不思我鄉(xiāng)土，稟氣含生兮莫過我最苦?！比缙缭V地傾吐自己悲苦的身世和離鄉(xiāng)別子的惆悵情懷。又如張若虛的《春江花月夜》，這首借月抒情的七言古詩，以反復(fù)回旋的筆法，細(xì)膩地描繪了春天月夜的詩情畫意。而“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句引發(fā)人幽古思情，感嘆人生悲歡離合的警句更成了千古流傳之佳句。在近代作品中，歌詞更加貼近人的生活，語匯也更近白話，但它的“詩意”是不會更改的。創(chuàng)作于1937年的《長城謠》（潘子農(nóng)詞，劉雪庵曲），這首獨唱曲，風(fēng)格蒼涼悲壯、質(zhì)樸自然，感情深切卻不纏綿。歌唱起來既口語化，又有民族特色：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)，高粱肥大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃?！苯?jīng)周小燕演唱錄制后就立刻風(fēng)行大江南北。又如《我愛你，中國》（瞿琮詞，鄭秋楓曲），是影片《海外赤子》的插曲，歌詞運(yùn)用疊句、排比句等創(chuàng)作手法，對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象描繪和細(xì)膩刻畫。詞句清新秀麗，具有非常強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。歌詞委婉、深沉而又內(nèi)在，鋪展了一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，使“我愛你，中國”的主題思想不斷深化，表達(dá)了海外兒女一腔熾熱真誠的愛國主義情感。在中國民歌中，如《腳夫調(diào)》（漢族）這首陜北信天游，歌詞基本接近口語化。以七字為一句，上下兩句為一段，上句起興，下句點題。既可兩句獨立成歌，也可把幾段甚至十幾段歌詞并列，用同一曲調(diào)反復(fù)歌唱。民間曾有“信天游，不斷頭，斷了頭窮人無法解憂愁”之說，更加說明了它是陜北人民最喜愛的一種山歌形式。又如《美麗的姑娘》是哈薩克族民歌中的一首情歌，內(nèi)容表現(xiàn)了青年對姑娘的贊美，把她比作“沖出朝霞的太陽”“比鮮花還鮮艷”“好像天上的神仙”，形象質(zhì)樸簡練，比擬豐富自然，具有典型的哈薩克歌詞句式的特點。

外國聲樂作品與中國聲樂作品一樣具有美的歌詞，富有詩意地表達(dá)了人們豐富的內(nèi)心世界。公元前12世紀(jì)至公元前8世紀(jì)的荷馬時期，在希臘半島出現(xiàn)了被稱為“阿愛德”的歌手，他們以與詩韻一致的半宣敘調(diào)風(fēng)格的歌腔，吟唱著史詩和傳說。這些歌手既是作曲家又是詩人。因此歌曲的特征——文學(xué)與音樂的完美結(jié)合，在那時候就已體現(xiàn)出來，并隨著聲樂藝術(shù)的逐步發(fā)展完善到各個聲樂體裁中。如《走吧，到山上和海邊去》（朝鮮），這是一首優(yōu)美抒情的創(chuàng)作歌曲，歌詞共兩段，第一段集中表現(xiàn)了“海鳥在波濤上翩翩飛翔，點點白帆在遠(yuǎn)處水平線上浮現(xiàn)”的情景；第二段則著重抒情，“涓涓清泉從小山巖的身邊悠悠流過，鳥語風(fēng)聲在心頭蕩漾”的動人景色和歡悅心情。曲終的副歌是：“走到海邊有海鳥，走到山上有山鳥，每一個地方啊，都是祖國的美麗天空。”這樣質(zhì)樸無華的歌詞難道不是最美的詩句嗎？又如《紫羅蘭》（意），這首流傳甚廣的康塔塔歌詞語言凝練，構(gòu)思巧妙，全部筆墨集中于寫紫羅蘭半隱半現(xiàn)于綠葉間的形態(tài)，“含露帶珠”“亭亭玉立”“半羞半喜”，直到最后一句“仿佛說我過分奢望”，才落到鐘情的主人公身上，從而通篇頓活，我們眼前浮現(xiàn)出一個像紫羅蘭一般美麗、羞澀的南歐少女形象。

可以看出：這種詞曲結(jié)合的形式雖然語言與音樂風(fēng)格千變?nèi)f化，卻始終圍繞著“詩化”的文學(xué)性這一宗旨不變。因此，文學(xué)語言的“詩化”是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美的重要因素之一。

二、歌曲的旋律美

旋律是詩詞音樂化的手段，曲調(diào)的旋律美取決于詞章詩情畫意的語言，這樣，文情與聲情才能達(dá)到一致。無論是原始的口頭吟唱，或依詞作曲或依譜填詞，聲樂藝術(shù)在千百年的藝術(shù)發(fā)展過程中創(chuàng)造了豐富多彩的旋律曲調(diào)。在構(gòu)成旋律的諸多因素中，如：音律、音階、調(diào)式、節(jié)拍、曲式、風(fēng)格、旋律發(fā)展走向以及主要音樂形象元素，以及布局上各具特色，使語言的音樂化展示出瑰麗多姿的風(fēng)格。舒曼、舒伯特藝術(shù)歌曲最大的成功之處就是所選擇的詩句能與音樂完全融合，彼此不可分離。近代作曲家德彪西和杜巴克，他們把詩律與樂律極完美地融合為一體，如同出自同一人手筆。所以說他們是詩人音樂家。因此，一個作曲家，必須要有文學(xué)上的修養(yǎng)，必須是一個詩人。

民歌的曲調(diào)是音樂旋律創(chuàng)作的源泉之一。這種口頭創(chuàng)作的旋律與口頭語言聯(lián)系十分緊密。中國最古老的詩歌《詩經(jīng)》和《楚辭》中，已經(jīng)有了現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的一些曲式雛形。例如：《詩經(jīng)》中的《周南·》就是單一部曲式多節(jié)歌詞的反復(fù)。又如作曲家、詩人姜白石創(chuàng)作的《揚(yáng)州慢》屬古音階宮調(diào)式，音調(diào)質(zhì)樸而富于激情，行腔自然，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，上下兩闋各四句，結(jié)音都是1、3、6、1，最后以“合尾”的手法相呼應(yīng)，安排得很有層次。歌曲的旋律走向和語調(diào)傾向大體一致，而又服從于內(nèi)容的需要和感情的抒發(fā)。如“自胡馬窺江去后”的激動情緒，和“波心蕩，冷月無聲”等處的慨嘆，都能在音樂旋律中得到很好的體現(xiàn)?！赌粮琛肥堑湫偷拿勺彘L調(diào)民歌。全曲由上、下兩個樂句構(gòu)成，上句在高聲區(qū)圍繞著五度音5上下回旋，悠揚(yáng)飄逸仿佛是“藍(lán)天中飄著朵朵白云”，下句轉(zhuǎn)入以1為中心的圍繞進(jìn)行，是上句的下五度自由模進(jìn)，低回婉轉(zhuǎn)的旋律，猶如撒在“草原上斑斑如銀的羊群”，展現(xiàn)了草原牧區(qū)美麗遼闊的景象。許多作曲家為其動人的旋律所傾倒，瞿希賢曾把它改編為無伴奏合唱曲，沙漢昆也曾將其改編成小提琴獨奏曲。由此可見，一首優(yōu)美動人沁人心脾的音樂旋律魅力之所在。創(chuàng)作于1962年的《馬兒，你慢些走》（李鑒光詞，生茂曲）是首三部結(jié)構(gòu)的抒情獨唱歌曲。音調(diào)悠揚(yáng)灑脫，充滿自豪、歡快的情緒，它的調(diào)子是“集南北之大成”（1965年對《長征組歌》創(chuàng)作組作指示時提出）。即將我國南方和北方少數(shù)民族的音調(diào)與漢族的音調(diào)糅合起來，創(chuàng)造了既是南方，又是北方；既不是少數(shù)民族也不是漢族某一地區(qū)的音調(diào)，而是綜合性的新的音調(diào)，這種大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作手法使這首聲樂作品幾十年來經(jīng)久不衰。在現(xiàn)代的許多作品中都借鑒了這一創(chuàng)作手法，使得中國聲樂作品的創(chuàng)作得到了新的發(fā)展并上升到新的高度。《櫻花》是一首廣泛流傳到世界各地的日本民歌，它雖然只有十四小節(jié)，音樂形象卻十分鮮明生動，這支曲子是在日本民間“都節(jié)調(diào)式”（346713）的基架上構(gòu)筑而成的，民族風(fēng)味十分濃郁。以4/4節(jié)拍貫穿全曲，從容不迫的速度，使人聯(lián)想到木屐步履的疾進(jìn)式旋律進(jìn)行，473的奇特落音，以及偶爾出現(xiàn)的增四度跳進(jìn)等，都是這首篇幅雖小卻內(nèi)涵極為豐富的民歌的特點。藝術(shù)歌曲《小夜曲》是奧地利作曲家舒伯特聲樂套曲《天鵝之死》中的一首。作為西洋樂曲體裁之一的“小夜曲”都是以愛情為主題，在鋼琴上奏出吉他的伴奏音型，使我們仿佛聽見了姑娘窗下青年男子滿懷愛情的輕聲吟唱。這是個兩段體結(jié)構(gòu)，第一二段中間的八小節(jié)抒情安謐的間奏使音樂轉(zhuǎn)入同名大調(diào)D大調(diào)，情緒較激動，形成全曲高潮，而后面逐漸弱下來的尾奏仿佛愛情的歌聲在夜色中漸漸遠(yuǎn)去，我們仿佛感覺到了青年男子內(nèi)心的激動情緒逐漸平靜，愛情的召喚在微風(fēng)中逐漸消散。鋼琴伴奏模仿歌聲兩者交織在一起，達(dá)到了完美的結(jié)合。

文情與聲情的完美結(jié)合是聲樂作品創(chuàng)作的重要依據(jù)。聲情是不同詩詞的具體反映，語言上的豐富正是曲調(diào)的旋律變化的必要前提。歌詞的形式、內(nèi)容、風(fēng)格千變?nèi)f化，有的豪放粗獷，有的婉約秀麗；有的雄渾剛勁，有的柔美纖弱；有的典雅內(nèi)斂，有的時尚開放；有的悲壯高亢，有的愉悅歡快……總之，曲調(diào)的旋律中蘊(yùn)含著豐富的情感，只有恰如其分地表現(xiàn)歌詞，給歌詞以意境上的詮釋和烘托，并能和歌詞完美結(jié)合在一起的旋律最能打動聽眾，也就是獲得了真正意義上的旋律美。

三、歌唱的聲音美

聲樂藝術(shù)主要是以人聲為樂器的一門音樂藝術(shù)，所以歸根結(jié)底它是一門演唱藝術(shù)。和諧美妙的聲音源自于正確的呼吸、統(tǒng)一的音區(qū)、純凈的音色、豐富的共鳴及完善的藝術(shù)表現(xiàn)。無論歌詞的意境美還是旋律的音樂美都是在演唱過程中從聲音上得到體現(xiàn)。只有演唱者聲情并茂，以情帶色，以聲傳情，才能真正向觀眾傳達(dá)出聽覺上的美感。

《列子·湯問》中有兩則著名的故事?！袄@梁三日”是講韓國女子韓娥去齊國賣唱，她的歌聲細(xì)膩悠揚(yáng)，如行云流水般動人，當(dāng)她用悲切的歌聲抒發(fā)自己的不幸時，如泣如訴的歌聲令聽者心酸不忍，飲食難進(jìn)，而當(dāng)她高興時歡歌一曲又令聽者情不自禁也隨著歌聲紛紛舞蹈。以至于她已離開三天，人們還好像覺得她的聲音在屋梁上下纏綿環(huán)繞，不絕于耳?！绊懚粜性啤笔侵v秦國人薛潭拜秦青為師學(xué)習(xí)歌唱，學(xué)到中途就認(rèn)為老師已經(jīng)沒什么可以教給自己了，于是拜別下山，秦青在送他途中引吭高歌，響徹云霄，好像樹林都為之震動，天上云彩都在側(cè)耳傾聽，薛潭頓時羞愧難當(dāng)，“終身不敢言歸”。這兩則故事雖有夸張成分，但足見美的聲腔是能打動聽眾、信服聽眾的。

演唱者如何才能做到以聲腔美來打動聽眾呢？

（一）演唱者必須具備較高程度的演唱技術(shù)

聲樂演唱技術(shù)是通往聲樂表演藝術(shù)大門的第一把鑰匙，是學(xué)習(xí)聲樂的基本工作，是一位優(yōu)秀歌唱者的必具條件。在氣息的控制、共鳴腔的建立、音域的擴(kuò)展及音區(qū)的統(tǒng)一包括語言的運(yùn)用都能夠十分自如，這樣才能勝任對聲樂作品的演唱。優(yōu)美的歌喉、自然的音色、清晰的吐字咬字和聲樂語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，是體現(xiàn)聲音美感的最重要的前提。

（二）演唱者必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)

許多人具有美妙的歌聲和良好的聲音技巧，卻因為修養(yǎng)不夠或風(fēng)格庸俗而無法成為一個優(yōu)秀的演唱者。在演唱一首作品之前，我們應(yīng)先做些案頭工作——這是至關(guān)重要的。首先要了解詞曲作者的時代背景和文化背景；其次要分析作品的歌詞是表現(xiàn)怎樣的內(nèi)容和情感，了解創(chuàng)作者的真正意圖，絕不能歪曲作者本意；之后再分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性，包括各種表情符號都要熟記心中（但不必過分注意枝節(jié)而影響樂曲的整體性）。而這一切都對演唱者的音樂綜合素質(zhì)包括文化素質(zhì)提出了較高要求。筆者碰到許多聲樂學(xué)習(xí)者拿到作品后總是迫不及待地在鋼琴邊大聲歌唱，這是不可取的。筆者常對學(xué)生講：一個演唱者不是留聲機(jī)，更不是發(fā)聲樂器，而是有思維的人，有思維就能激發(fā)創(chuàng)造靈感，讓我們的聲音為抒發(fā)某種情感而歌唱，不要為了唱歌而唱歌。通過自己的歌喉去表現(xiàn)音樂、表達(dá)情感，而不要因自身修養(yǎng)不夠而在你的進(jìn)步階梯上多了一塊絆腳石。聲音和技巧在表演上不過是種工具，而音樂修養(yǎng)與風(fēng)格，才能使演唱者最終獲得藝術(shù)上的地位。

（三）演唱者需要具備良好的音樂表演能力

音樂表演是需要與靈魂和精神共存的。唱歌需要表演才能，需要與觀眾產(chǎn)生共鳴。一個演唱者的責(zé)任是把作品的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。歌者不但要具備前面提到的幾點要求，還需要豐富的想象力，能構(gòu)成幻想與環(huán)境，使作品復(fù)活，有力地在聽眾中傳播自己的思想。這需要歌者將自己作為主人公，身臨其境，投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中去。例如表現(xiàn)《大森林的早晨》這首作品時，你的眼前要浮現(xiàn)出一幅畫：清晨寂靜的森林，樹木蔥郁，陽光從樹葉的縫隙中傾瀉下來，清涼的流水可一眼看見河底的石頭和魚蝦，鮮花舒展著在微風(fēng)中輕輕搖曳，露珠在花瓣上滾動……有了這樣美的想象，你的歌聲自然會打動每一位聽眾，會使聽眾陶醉。不需要太多的表情與動作，從內(nèi)心涌動出來的真摯情感就是最好的音樂表情。再如《晴朗的一天》這首詠嘆調(diào)，表現(xiàn)一位苦苦等待自己深愛的美國海軍丈夫而最后卻被狠心拋棄，對生活充滿了絕望，以自殺結(jié)束了自己年輕生命的日本少婦巧巧桑在等待丈夫歸來時演唱的作品。演唱者只要能把自己當(dāng)作是主人公融入音樂與劇情當(dāng)中去，就能夠無需做作地找到最佳表演狀態(tài)，獲得最大表演成功。

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛《聲樂語言藝術(shù)》

[2]趙梅伯《歌唱的藝術(shù)》