導(dǎo)語：音樂中詩情畫意研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，沒有認(rèn)識(shí)真理之類的知識(shí)問題或科學(xué)問題，也沒有普遍必然的有效法則或客觀規(guī)律，但“無論必要的解釋是多么困難，或者說也許根本沒有什么可以解釋的，但解釋仍然是不可或缺的，因?yàn)槿绻麤]有或者停止解釋，可能導(dǎo)致更大的混亂；從而給胡言亂語以可乘之機(jī)”。

關(guān)鍵詞：音樂；藝術(shù)；同構(gòu)關(guān)系

中國音樂是有其獨(dú)特的美學(xué)思想和藝術(shù)境界的。音樂上的許多問題，倘若不提到美學(xué)高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對(duì)的，是因人而異的，這就是各種藝術(shù)形式之間往往能相互聯(lián)系，相互感染的原因。從這個(gè)意義上說，音樂藝術(shù)本身就是一個(gè)文學(xué)，詩歌，歷史，美術(shù)等的綜合體。它所映現(xiàn)的又何嘗不是歷史發(fā)展過程中人類物質(zhì)和精神力量達(dá)到的程度，方式和成果？

任何藝術(shù)都是在主觀和客觀相互關(guān)系之間建立起來的，徐復(fù)觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是‘再現(xiàn)自然’，但終究以‘再現(xiàn)自然’為其基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因?yàn)槭且钥陀^自然為基調(diào)，所以決定畫的即能是‘見’。達(dá)·芬奇便以為畫與雕刻是‘以見為知’；而畫家心是能見的人。詩則是表達(dá)感情，所謂‘詩以言志’以言志為基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面”。鐘嶸《詩品》一開始便說“氣之動(dòng)物，物之感人”而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術(shù)”；而詩則是“感的藝術(shù)”，那么音樂作品為表現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達(dá)，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識(shí)和無意識(shí)的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因?yàn)橹袊娜四苡幸庾R(shí)地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進(jìn)一步的用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進(jìn)一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠(yuǎn)’的意境，則是詩與畫的相互啟發(fā)，循環(huán)無端了”。其事在我看來中國藝術(shù)中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端”。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴(kuò)而大之，華夏藝術(shù)又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點(diǎn)，我們不難看出，無論我們的文學(xué)，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發(fā)，突出一個(gè)“情”字。同樣音樂藝術(shù)如果脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進(jìn)而達(dá)到人格化，中國人看東西，欣賞藝術(shù)往往帶有自己的感情，要加入人的因素，所謂“芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓”，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫柔含蓄的永恒韻味。

在中國古代，音樂是各門藝術(shù)中最被重視，并且獲得高度發(fā)展的一門藝術(shù)，甚至可以說是各門藝術(shù)的中心和源泉。從音樂在先秦社會(huì)中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重于情感的表現(xiàn)而非完全模擬性再現(xiàn)。而事物敘述的藝術(shù)，恰好相當(dāng)純粹地顯示了藝術(shù)所具有的審美特征，以及它所具有的獨(dú)特的社會(huì)性功能，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術(shù)，高度重視音樂性的美，這對(duì)中國古代美學(xué)和各門類藝術(shù)的發(fā)展都產(chǎn)生了深刻的影響，其中最直觀表現(xiàn)的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節(jié)奏美。

這種詩歌中的音樂性的美在唐代達(dá)到無可比擬的高峰。當(dāng)時(shí)傳入的各種異國曲調(diào)和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。融合傳統(tǒng)的“雅樂”“古樂”出現(xiàn)了許多新創(chuàng)造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的“秦王破陣”到玄宗的“霓裳羽衣”，從急驟強(qiáng)烈的跳動(dòng)到徐歌曼舞的輕盈，正是那個(gè)時(shí)代的社會(huì)氛圍和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時(shí)代禮儀性的慶典主調(diào)，而是人世間的歡快之聲，個(gè)人情感的心音。絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的。“琵琶起舞換新聲，總是關(guān)山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！痹娕c琵琶（音樂）是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內(nèi)容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內(nèi)容。總之，它們是緊密聯(lián)系在一起的。這就如同你越是深入的研究藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)，就越是清楚的發(fā)現(xiàn)藝術(shù)結(jié)構(gòu)與生命結(jié)構(gòu)的相似之處，而這種結(jié)構(gòu)，包括著從低級(jí)生物的生命結(jié)構(gòu)到人類情感和人類本性這樣一些復(fù)雜的生命結(jié)構(gòu)，（情感和人性正是那些最高級(jí)的藝術(shù)所傳達(dá)的意義）而正是由于這兩種結(jié)構(gòu)之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來——使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機(jī)械的方法創(chuàng)造出來的；使它的表現(xiàn)意義看上去像是直接根植在藝術(shù)品之中。而音樂的某種所謂的線條，也許就是人所創(chuàng)造出來的形象的抽象。

我常想為什么我們?cè)隈雎犞袊魳返臅r(shí)候，會(huì)產(chǎn)生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會(huì)覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波蕩漾，漁人晚歸的自然景色而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗(yàn)和我們血脈相連的親身體會(huì)。

這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美趣味，藝術(shù)風(fēng)格為什么仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什么會(huì)使我們有那么多親切感呢？是不是積淀體現(xiàn)在這些作品中的情感理性結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)之間存留著某種相呼應(yīng)的同構(gòu)關(guān)系和影響。人類的心理結(jié)構(gòu)是否正是一種歷史積淀的產(chǎn)物呢？也許正是它蘊(yùn)藏了藝術(shù)作品的永恒性的秘密。也許應(yīng)該倒過來，藝術(shù)作品的永恒性蘊(yùn)藏了也提供著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密。心理結(jié)構(gòu)創(chuàng)造藝術(shù)的永恒，永恒的藝術(shù)也創(chuàng)造、體現(xiàn)人類流傳下來的社會(huì)性的共同心理結(jié)構(gòu)。然而，它們既不是永恒不變，也不是轉(zhuǎn)瞬即失，不可捉摸。它不會(huì)是神秘的集體原型，也不應(yīng)是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理結(jié)構(gòu)是濃縮了人類歷史文明，藝術(shù)作品則是打開了時(shí)代靈魂的心理學(xué)。而這，也就是所謂的“人性”吧。

從本性而言，藝術(shù)不應(yīng)該被肢解為畛域森嚴(yán)的技術(shù)職業(yè)。藝術(shù)是人類殷切期盼健全的夢(mèng)，它以不斷戰(zhàn)勝狹隘性作為自己存在的基點(diǎn)。藝術(shù)的靈魂，首先體現(xiàn)為一種充分釋放，自由創(chuàng)造，積極賦予型的人格素質(zhì)。這種素質(zhì)或多或少在每個(gè)人心底潛藏，因而每個(gè)正常人都應(yīng)該有機(jī)會(huì)成為各種藝術(shù)深淺不同的接受者和共鳴者。

中華民族是具有獨(dú)特的性格、愛好、情趣和欣賞習(xí)慣的。中國的藝術(shù)，是中華民族的生活、情緒、心境的反應(yīng)。不明白中國美學(xué)體系、文化特征，以及中國人的思想感情，是無法理解、品詳、欣賞中國的藝術(shù)的。