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【摘要題】環(huán)球視域

【正文】

法國電影導(dǎo)演弗朗索瓦·特呂弗第一次看伯格曼的電影時就說：“他已經(jīng)做了我們做夢都想做的事。他寫電影，就如同作家寫書。不過他用的不是筆，而是攝影機?！辈ㄌm最偉大的電影導(dǎo)演之一基耶洛夫斯基則說：“它(指伯格曼電影的張力)，連同其他東西，正是銀幕上的魔術(shù)誕生的地方：作為觀眾，你突然發(fā)現(xiàn)自己處于一種緊張狀態(tài)，因為你正處于一個由導(dǎo)演直接呈現(xiàn)給你的世界之中。這個世界是如此連貫、如此完備、如此簡潔，以至于你被它裹挾而去，感到它的那種張力，因為你意識到了人物之間的緊張?！比藗儗Σ衤幕驹u價是：他使電影成為與繪畫、雕塑、建筑、音樂、詩與戲劇并駕齊驅(qū)的藝術(shù)門類。而伯格曼本人卻說：“電影，雖然有著復(fù)雜的誕生過程，對我來說只是我對我的同類的說話方式?！蓖?？——是的，他指的就是我們?nèi)祟悺?/p>

如果要用兩個關(guān)鍵術(shù)語來概括20世紀偉大的電影導(dǎo)演英格瑪·伯格曼的傳奇一生，那它們一定是“魔燈”(MagicLantern)與“影像”(Images)：它們恰好也是伯格曼的自傳與回憶錄的標題。魔燈，一種投影機；影像，光線在銀幕上的最終成像。一個是光源，源泉，它發(fā)生、發(fā)起、躍出；一個是結(jié)果、結(jié)局、目標與目的地，它生成、形成、聚集。在這個從源起到目的地的光譜之間，是伯格曼一生的印跡：他的電影、他的影像、他的人生，而這一切，都源于孩提時代的一套玩具：一盞魔燈。

英格瑪·伯格曼(IngmarBergman)于1918年7月14日生于瑞典的斯德哥爾摩。他父親是一位路德派牧師，后來成為瑞典國王的宮廷牧師。伯格曼的父親經(jīng)常用自行車帶著他去鄉(xiāng)村教堂布道。多年以后，伯格曼將其中一些早年記憶改造為一則名為《木刻畫》(WoodPainting)的舞臺劇之中，后來又成了電影《第七封印》的基本母題。伯格曼的幾部影片的題材也直接來自他父親，如《冬之光》(WinterLight)、《最美好的愿望》(TheBestIntentions)。此外，伯格曼的父親也為他提供了全部作品中一個不可或缺的人物原型：牧師。伯格曼的許多作品中都有牧師的形象，最著名的當(dāng)然要數(shù)《第七封印》、《冬之光》、《哭泣與耳語》，《秋天奏鳴曲》與《芬妮與亞歷山大》了。

伯格曼很早就對舞臺與銀幕表現(xiàn)出強烈的興趣。當(dāng)他得到他最珍愛的一套玩具，一盞魔燈與一套木偶劇場玩具時，他才只有10歲。他為這些木偶演員們設(shè)計布景與道具，還為它們編寫劇本。伯格曼對幻覺世界的愛好已經(jīng)不是一個孩子對玩耍的一般熱衷了。在他的整個成長歲月里，他把自己積蓄下來的大部分錢都花在了為他的魔燈和放映機買“電影”上了。這種所謂“電影”不過是用于投影的透明畫片罷了。正是這些畫片，給了伯格曼無窮無盡的遐思與幻想?！斗夷菖c亞歷山大》開片第一個正面鏡頭就是：小小的帷幕拉起，出現(xiàn)小亞歷山大的身影，他在擺弄那些木偶演員，好像向觀眾宣布：“我的戲開始了！”而在影片的發(fā)展過程中，我們又好幾次看到亞歷山大在擺弄他的“魔燈”。除此之外，伯格曼每周都要在電影院度過幾個晚上。其中《夢幻劇》對伯格曼產(chǎn)生了持久的影響，伯格曼有一次說：“在我的生活中，我對偉大的文學(xué)的體驗來自斯特林堡……某一天我也能創(chuàng)作出《夢幻劇》那樣的東西是我自己的夢想，奧爾夫·莫蘭德1934年編導(dǎo)的這部戲?qū)ξ襾碚f則是最根本的戲劇體驗?！苯K于，在他偉大的作品《芬妮與亞歷山大》中，伯格曼實現(xiàn)了自己的夢想：這是一出名符其實的夢想劇，影片結(jié)束時女主角愛米莉邀請年邁的婆婆海倫娜一起排演斯特林堡的《夢幻劇》則是全片的點睛之筆。

1952年，他開始了在馬爾莫城市劇院(MalmoCityTheoter)長達6年的導(dǎo)演生涯。那是現(xiàn)代歐洲最著名的劇院之一，他在那里創(chuàng)造了一個輝煌的“伯格曼時代”。他以其精湛的室內(nèi)劇演出及其從《浮士德》到《風(fēng)流寡婦》的高度平衡的保留劇目而名聲大噪。伯格曼的舞臺劇導(dǎo)演生涯在1963—1966的三年中達到了頂點，那時，他是瑞典國家劇院、斯德哥爾摩皇家戲劇院院長。如果從1938年他學(xué)生時代執(zhí)導(dǎo)的第一部舞臺劇算起，直到他于1966年辭去皇家戲劇院院長之職，伯格曼在27年中，一共執(zhí)導(dǎo)了大約75部戲，還有大量電視劇與廣播劇(不算1946年起執(zhí)導(dǎo)第一部電影以來的大量電影作品)。

伯格曼作為一個劇作家與戲劇導(dǎo)演的名聲，主要限于瑞典本國，可是他的電影，幾乎從一開始就獲得了國際聲望，并且一下子躋身世界一流電影導(dǎo)演行列，甚至深刻地改變了世界電影史的面貌和電影媒介本身在眾多藝術(shù)媒介中的地位。

1945年伯格曼第一部參與執(zhí)導(dǎo)的影片是《折磨》。一年以后，伯格曼第一次單獨執(zhí)導(dǎo)電影，這一次是《危機》。打那以后，伯格曼幾乎每年都導(dǎo)演一到兩部電影，其中極大多數(shù)都是自編自導(dǎo)。1955—1961年他導(dǎo)演了《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《生活的邊緣》、《處女泉》、《猶在鏡中》。在短短五六年時間里，伯格曼幾乎包攬了世界電影界的幾乎所有重要獎項。此后，他又馬不停蹄地拍攝了：《冬之光》、《沉默》、《假面》、《狼的時刻》、《恥辱》、《安娜的激情》、《呼喊與細語》、《婚姻場景》、《魔笛》、《蛇蛋》、《秋天奏鳴曲》等，直到1982年拍完《芬妮與亞歷山大》后宣布息影為止。其中，1955年《夏夜的微笑》獲戛納電影節(jié)特別獎；1957年《第七封印》獲戛納電影節(jié)評委會大獎；1965年因?qū)﹄娪八囆g(shù)的杰出貢獻被授予“伊拉斯謨獎”(與查爾斯·卓別林分享)；1974年《呼喊與細語》獲多項戛納電影節(jié)大獎(包括最佳攝影獎)；1975年這位當(dāng)年沒能獲得學(xué)士學(xué)位的大學(xué)生被授予斯德哥爾摩大學(xué)榮譽博士學(xué)位；1976年，因出色地導(dǎo)演了一系列德國戲劇與歌劇(包括莫扎特的《魔笛》)而獲得歌德獎；1984年《芬妮與亞歷山大》一舉奪得四項奧斯卡大獎(包括最佳外語片獎與最佳攝影獎)，以及威尼斯電影節(jié)評委會大獎；1988年被授予首屆歐洲電影節(jié)終身成就獎；1990年獲美國導(dǎo)演協(xié)會終身成就獎；1991年獲日本藝術(shù)協(xié)會帝國大獎；1997年獲戛納電影節(jié)金棕櫚之金棕櫚大獎(首屆)——電影史之最高榮譽。

1983年，在不可思議的成功與同樣不可思議的創(chuàng)造力耗盡的《芬妮與亞歷山大》拍完之后，伯格曼宣布息影，不再涉足電影界。許多人認為那時已經(jīng)65歲的他一定就此退休了。但是，他只是從電影界退居到電視劇的領(lǐng)域，并且重返舞臺劇領(lǐng)域罷了。打那以后，他一直生活在一個僻靜的小島上，過著更為隱居式的生活。然而，他的多產(chǎn)卻依然如故。即使在80高齡以后，他還每年為瑞典皇家劇院執(zhí)導(dǎo)兩部戲劇。1983年以來有多部電視劇與電視專題片問世。他夏天逗留在法羅島，這是一個波羅地海的小島，伯格曼在那里拍攝了最著名的影片《假面》期間，他還堅持每天上午寫作小說、戲劇與電視劇劇本，每天下午在一個被當(dāng)作影院的小谷倉里觀看老式默片。

1985年3月，伯格曼魔術(shù)般地染指斯德哥爾摩皇家劇院，在那里上演莎士比亞的《李爾王》，從而將劇院從藝術(shù)與經(jīng)濟的雙重泥潭中挽救出來，使它重新恢復(fù)了生機。這是自伯格曼完成《芬妮與亞歷山大》以來第一次重返舞臺，不可思議的是，在他開創(chuàng)了舞臺與電影導(dǎo)演的輝煌事業(yè)、他的名聲早已如日中天之后的今天，他仍然像個初次執(zhí)導(dǎo)的青年導(dǎo)演那樣謙遜，甚至羞怯。在開幕日當(dāng)晚，他獨自一人在斯德哥爾摩街頭游蕩，當(dāng)他返回劇院時，演出剛臨近尾聲。他在李爾王的扮演者卡爾·庫勒的催促下，走到臺上。庫勒先是請觀眾們安靜，然后對伯格曼說，“歡迎回家?！庇^眾報以狂熱的掌聲，伯格曼的謝幕至少達十次之多。

接著，伯格曼執(zhí)導(dǎo)了斯特林堡的《夢幻劇》(ADreamPlay)與《朱麗小姐》(MissJulie)，再次獲得輝煌成功。前者回應(yīng)了伯格曼的封鏡之作《芬妮與亞歷山大》的尾聲，在那里，影片中的女主角愛米莉邀請年事已高的婆婆海倫娜一起出演斯特林堡的這出名劇，這也可謂伯格曼的點睛之筆：暗示他最后的電影作品也是這樣一出夢幻劇，一出亞歷山大——伯格曼的夢幻劇。這部戲還在1986年的愛丁堡藝術(shù)節(jié)和1987年的洛杉磯藝術(shù)節(jié)上上演。

其后，在1988年2月，伯格曼改編了易卜生的《玩偶之家》，名之為《娜拉》(Nora)，在紐約TNT劇院上演。同年6月，伯格曼強有力的、充滿性感的一部時裝戲《哈姆·雷特》在瑞典布羅克林音樂學(xué)院上演了。1989年，伯格曼委托丹麥著名導(dǎo)演比爾·奧古斯特(BillAugust)執(zhí)導(dǎo)他的一個新劇本。伯格曼認為那是繼《芬妮與亞歷山大》的家族編年史，它深深地扎根于伯格曼對與祖母在厄普蘭渡過的那些美好時光的回憶。這部編年史是接著伯格曼的自傳《魔燈》往下講的，現(xiàn)在，它成了《最美好的愿望》(TheBestIntentions)。

1990年，伯格曼出版了另一個回憶錄《影像》，他在其中評論了自己的全部作品。1991年，伯格曼還在皇家劇院執(zhí)導(dǎo)了斯特林堡的《朱麗小姐》、易卜生的《玩偶之家》以及尤金·奧尼爾的《通往暗夜的漫長旅程》(LongDay''''sJourneyIntoNight)。當(dāng)年11月，伯格曼執(zhí)導(dǎo)了歐里庇得斯的《女祭司》(TheBaccahae)的一個現(xiàn)代歌劇版本。1993年5月，伯格曼重返布羅克林音樂學(xué)院，執(zhí)導(dǎo)了易卜生的《倍爾·金特》(PeerGynt)和YokioMishima的《薩德夫人》(MadamedeSade)。

1994年《星期天的孩子們》發(fā)行。這是伯格曼根據(jù)自己的自傳體小說加以改編的，由他跟第四任妻子、鋼琴家凱比·拉萊蒂(KaebiLaretei)(伯格曼結(jié)過5次婚，有9個孩子)所生的兒子丹尼爾·伯格曼(DanielBergman)執(zhí)導(dǎo)。

伯格曼選擇自己的兒子來導(dǎo)演他晚年這些作品是有象征意義的。正如他一貫靠電影如《芬妮與亞歷山大》來驅(qū)邪與自我康復(fù)一樣，《最美好的愿望》與《星期天的孩子們》是他想要緩解與孩子們的緊張關(guān)系的一種方法。伯格曼曾坦白說：“在我的生命中的許多年頭，我是如此沉溺于自己的工作，以至于忘記了自己的妻子與孩子們?，F(xiàn)在，既然我已經(jīng)老了，漸漸去了解自己的孩子是一樁多么美好而又值得的事??！”這些話當(dāng)然有助于我們更深入地理解這位偉大的藝術(shù)家的作品，如《秋天奏鳴曲》。

1995年，為慶祝伯格曼從藝50周年，美國紐約舉辦了一個為期四個月的藝術(shù)節(jié)。伯格曼，這個啞行者，卻呆在家里度日如年。就在藝術(shù)節(jié)開幕前夕，英格麗·嘉萊寶(IngridKarlebo)，伯格曼1971年以來的妻子，死于胃癌。伯格曼的摯友和長期合作伙伴碧比·安德森說，那實在是伯格曼暗無天日的時光。

1996年11月，伯格曼又宣布從舞臺退隱。這樣，就只剩下他的最后一個領(lǐng)域：電視了。次年，電視劇《在小丑面前》(InthePresenceofaClown)播出。2003年戛納電影節(jié)一反常態(tài)，居然在這個世界頂級的電影節(jié)上上映了一部“電視片”！這就是伯格曼最近的動作：一部名為《薩拉班德》(Saraband)的電視電影。

伯格曼認為，制作電影“已經(jīng)成為一種自然的需要，一種類似饑渴的自然需要。對某些人來說，表達他們自己就意味著寫書、登山、打孩子或跳桑巴舞。而我則通過制作電影來表達自己?！辈衤裾J電影制作是“自我燃燒與自我傾瀉”的說法。他認為電影的創(chuàng)作是一件精確的工作，“一條長達2500米的、榨取我的生命與精血的帶蟲……當(dāng)我拍電影時，我總是精疲力竭?！睕]有人不會注意到伯格曼的電影是高度個人性的陳述，而且，伯格曼已經(jīng)大量地使用傳記性因素，創(chuàng)造出了很難區(qū)分哪些是“真的”哪些只是幻想的整個“藝術(shù)世界”。然而，這并不是說伯格曼的作品是高度私密性的；試圖在他的電影人物與實際生活中的人們之間抽繹出平行，或是僅僅以其生平傳記資料來詮釋他的象征，幾乎可以肯定地說是錯誤的。正如電影評論家布杰塔·斯坦納所說的那樣，“伯格曼作為一個藝術(shù)家的力量——除了他無可置疑的技巧外——來自他創(chuàng)造人物的能力，來自在一種巨大的視覺清晰度與情感深度的場面上來投射這些人物的天賦。”

伯格曼沒有試圖去再現(xiàn)他周圍的現(xiàn)實，而是轉(zhuǎn)向了內(nèi)在的景觀，他的大多數(shù)作品是作為心靈——他自己的，以及現(xiàn)代人的——發(fā)展的一種“寓言”。有一次伯格曼引用奧爾尼的話說，任何一部不去探索人與形而上學(xué)問題的關(guān)系的戲劇都是不值一提的。這一藝術(shù)諾言無疑跟他的個人背景有關(guān)。正如他在回答法國電影評論家讓·布朗熱時所說的：“拍電影就是躍入自己童年的深淵。”

伯格曼忽略社會問題的傾向——甚至在他的早期電影里，社會也只是抽象地被呈現(xiàn)為與童年的天真相對立的成人世界的毀滅與邪惡——而轉(zhuǎn)向形而上學(xué)，可能從20世紀40年代獲得新的沖動。伯格曼作為一個藝術(shù)家的成長歲月正好與新一代瑞典作家的出現(xiàn)交織在一起。他們的基本心態(tài)是一種存在主義的憤怒與宗教懷疑論。與這一“40年代派”的遭遇可能有助于伯格曼形成自己對上帝的懷疑，但是他的悲觀主義卻從沒有像他的文學(xué)同伙們那樣來得徹底。伯格曼慣常以陰郁的風(fēng)格揭示人類精神狀況，他那奇異電影構(gòu)思對當(dāng)代很多導(dǎo)演產(chǎn)生了巨大影響，其中不乏像伍迪·艾倫這樣的著名導(dǎo)演。

伯格曼是世界電影藝術(shù)史上絕對頂級的大師，這個人，開辟了現(xiàn)代主義者里電影的先河，他最早在藝術(shù)表現(xiàn)手法上運用了一些復(fù)雜的電影語言手段去表達人物的內(nèi)心世界……