公共藝術(shù)不是以簡(jiǎn)單的迎合一般意義上的“大眾口味”為目標(biāo)，它除了擔(dān)負(fù)著傳承與傳播主流的社會(huì)審美情趣之外；還要具有某種前衛(wèi)的、能夠引領(lǐng)新型文化意識(shí)的社會(huì)功能；更重要的是它必須能夠和公眾產(chǎn)生積極的互動(dòng)，以滿足其心理、精神、物質(zhì)等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。為人們所熟知的城市廣場(chǎng)、街道、雕塑、壁畫(huà)、公園等便是充分體現(xiàn)其內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。而就街道范圍來(lái)說(shuō)，配置在其兩旁的商業(yè)櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現(xiàn)其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶?；诖?，是不是所有的商業(yè)櫥窗展示都可被歸到公共藝術(shù)范疇，我斷不敢妄下結(jié)論，但這其中必然是有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

作為商業(yè)社會(huì)重要組成部分的商業(yè)櫥窗可以說(shuō)是一個(gè)城市信息，傳播思想的橋頭堡，他作為建筑的外立面，分布在街道兩旁。對(duì)于臨街商鋪而言他是外在的，而對(duì)于穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內(nèi)部組成部分了。正是由于他這一客觀存在的空間特殊性，商業(yè)櫥窗與人們發(fā)生了奇妙的互動(dòng)，從而有了公共的屬性。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，大眾審美情趣的提高，人們對(duì)于公共藝術(shù)所帶來(lái)的精神愉悅與教育感知功能的認(rèn)識(shí)正在逐步加強(qiáng)，看似目的性純粹的消費(fèi)過(guò)程，也已變得不再單純，它已經(jīng)變成人們?nèi)粘＞窕顒?dòng)和情感需求的一部分。大眾不僅希望以低廉的價(jià)格買到稱心的商品，更期望在過(guò)程中能獲得藝術(shù)美感與寓教于樂(lè)的雙重精神享受。面對(duì)這一現(xiàn)狀，各大商家結(jié)合大眾需求與自身企業(yè)發(fā)展需要，紛紛轉(zhuǎn)變營(yíng)銷思想，將更多的經(jīng)歷投入到櫥窗展示設(shè)計(jì)中去，他們一改過(guò)去櫥窗展示商業(yè)性過(guò)強(qiáng)；布置奢華有余，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開(kāi)始考慮如何能將櫥窗展示藝術(shù)化，甚至是賦予這一組展示商品一個(gè)主題，一個(gè)故事，甚至是一個(gè)道理。讓人們能更主動(dòng)的走近櫥窗，接近藝術(shù)，從而走進(jìn)商鋪，進(jìn)行消費(fèi)，將藝術(shù)與商業(yè)完美相結(jié)合。與我們隔海相望的日本在商業(yè)櫥窗展示方面可以說(shuō)是一個(gè)典范，遠(yuǎn)近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購(gòu)物中心不僅僅局限于展示自己所銷售的商品，而是力求通過(guò)多種有效的信息來(lái)引起公眾的注意，他將四季美景、年中紀(jì)事、社會(huì)活動(dòng)、新聞熱點(diǎn)等等益與公益的信息，用極富創(chuàng)意的道具、動(dòng)人的故事、以及令人驚嘆的科技手段，展現(xiàn)給來(lái)往游人。久而久之，富于變化充滿想象的櫥窗展示已成為銀座的一個(gè)標(biāo)志。左圖為愛(ài)馬仕的櫥窗展示，運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，與構(gòu)成感極強(qiáng)的構(gòu)圖方式借由踩在云端的設(shè)計(jì)主題，給人以如夢(mèng)如幻的虛幻。通過(guò)分析比較，我們發(fā)現(xiàn)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科技的進(jìn)步，櫥窗展示設(shè)計(jì)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展演繹下。設(shè)計(jì)師（尤其是西方、美國(guó)、日本等發(fā)達(dá)國(guó)家）對(duì)于櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運(yùn)用顯然已經(jīng)有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費(fèi)者、設(shè)計(jì)師的期望卻沒(méi)有僅止于此，他們共同期望櫥窗展示能以越來(lái)越藝術(shù)化的形式出現(xiàn)，甚至刨去商品本身，就櫥窗展示的道具也好，布景也罷，相互結(jié)合成為一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品。將當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作理念與方法融入到櫥窗設(shè)計(jì)中去，正是契合了當(dāng)下社會(huì)商品藝術(shù)化的訴求點(diǎn)。裝置藝術(shù)自身隱含著很強(qiáng)的觀念性、文化性、地域性，在其產(chǎn)生之初就是為了表達(dá)對(duì)現(xiàn)代主義的一種反感，“反傳統(tǒng)”“反藝術(shù)”“反形式”就是當(dāng)初裝置藝術(shù)的口號(hào)。但隨著時(shí)代的發(fā)展，人們審美情趣的提高，裝置藝術(shù)摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內(nèi)涵，融入并開(kāi)始宣揚(yáng)社會(huì)主旋律，作品所表達(dá)的“真”“善”“美”以及發(fā)人深省的公益思想成為當(dāng)代人對(duì)現(xiàn)代裝置藝術(shù)的最深感受。新時(shí)期裝置藝術(shù)有了新的發(fā)展，將其固有特點(diǎn)與新特點(diǎn)相結(jié)合來(lái)看，裝置藝術(shù)又怎么和商業(yè)櫥窗展示相融合，迸發(fā)出新的火花。

從材料上看，裝置藝術(shù)提倡利用身邊一切可利用的現(xiàn)成物品，運(yùn)用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由于這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大眾會(huì)覺(jué)得這種藝術(shù)形式非常親切，不會(huì)產(chǎn)生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費(fèi)者目光能拉近兩者距離，產(chǎn)生共鳴，從而引導(dǎo)消者走進(jìn)商店，進(jìn)行消費(fèi)，從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，二者在對(duì)于材料的選擇方面是有著十分高的契合度的。在表現(xiàn)形式方面，裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開(kāi)放的藝術(shù)手段。也不僅僅局限于視覺(jué)，還包括聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)甚至味覺(jué)。現(xiàn)在櫥窗展示設(shè)計(jì)中的一種設(shè)計(jì)趨勢(shì)就是新媒體技術(shù)與虛擬技術(shù)的應(yīng)用，越來(lái)越多的商家，尤其是高端的時(shí)尚的品牌開(kāi)始借助新媒體技術(shù)、虛擬技術(shù)將商品更生動(dòng)逼真的展現(xiàn)在大眾面前。展示的時(shí)效性，一般說(shuō)來(lái)，裝置藝術(shù)由于其創(chuàng)作的周期較短，區(qū)別于架上藝術(shù)，大多只提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由于具有季節(jié)性，所以勢(shì)必也需要周期性的更換，以不斷刺激人們的視覺(jué)感官。兩者之間存在著的相同的藝術(shù)與物質(zhì)要素，為這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合創(chuàng)造了條件，而裝置藝術(shù)中注重精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，運(yùn)用豐富的造型手段來(lái)增強(qiáng)商品的存在感，使商品表現(xiàn)出一種故事性，并能夠和消費(fèi)者進(jìn)行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術(shù)要求受眾參與的特點(diǎn)，以“公共參與”的角度來(lái)增強(qiáng)櫥窗展示的親和力與藝術(shù)性。這樣融入裝置藝術(shù)后，櫥窗展示設(shè)計(jì)有了一個(gè)全新的解讀方式。商業(yè)櫥窗被賦予了大眾化、商業(yè)的立場(chǎng)，而裝置藝術(shù)則代表了藝術(shù)化、個(gè)性化的立場(chǎng)；但它們同時(shí)具有“公共”的社會(huì)屬性，也有“藝術(shù)與美同源于生活”的精神取向，在設(shè)計(jì)實(shí)踐中都努力為人們服務(wù)，如此種種導(dǎo)致了其融合的必然；而裝置藝術(shù)綠色環(huán)保、觀念化、材料多元化的創(chuàng)作方式和部分作品表達(dá)的消極宣泄的創(chuàng)作思想。

置換與組合是裝置藝術(shù)最經(jīng)常使用的方式，它在不改變物質(zhì)形態(tài)的情況下將現(xiàn)成物并列放置在裝置作品的特定語(yǔ)境之中，以表述觀念，表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人感想。在櫥窗展示設(shè)計(jì)的過(guò)程中，我們可以將商品的展示造型進(jìn)行置換與組合，在作品形象上打破常規(guī)，將一些看起來(lái)并不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達(dá)到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構(gòu)圖方法，將“無(wú)序”、“失衡”的裝置構(gòu)成形式帶入到櫥窗展示當(dāng)中，以一種更加個(gè)性化的展示方式吸引大眾注意；亦或是將多種相關(guān)或不相關(guān)的元素進(jìn)行破壞重組，從解構(gòu)的角度重新審視櫥窗展示所要表達(dá)的信息，以及商品展示背后所蘊(yùn)藏的精神實(shí)質(zhì)。

經(jīng)濟(jì)與商業(yè)的露骨表現(xiàn)正在被文化與藝術(shù)蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺(tái)上，注重文化與情感，精神與審美的藝術(shù)特點(diǎn)越來(lái)越明顯，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維和方法，為櫥窗展示設(shè)計(jì)方法研究提供了新的切入點(diǎn)，使櫥窗展示設(shè)計(jì)藝術(shù)化有了具體的研究方法。透視其兩者共性，體現(xiàn)櫥窗展示的個(gè)性，便是將裝置藝術(shù)創(chuàng)作思維與方法融入櫥窗展示設(shè)計(jì)的最佳結(jié)果。

裝置藝術(shù)制作企劃案

一、作品名稱：五彩鳥(niǎo)王

二、創(chuàng)作者姓名：*

三、使用材料：樹(shù)枝,樹(shù)葉,置物箱,噴漆,球,斗笠,掃帚頭,繩子,釘子.

四、制作時(shí)間：*至5.26

五、作品尺寸:約200公分x80公分

摘要：裝置藝術(shù)是人類智慧在環(huán)境設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)，表達(dá)出人們?cè)跐M足基本的物質(zhì)生活需求后更高的人文訴求。文章通過(guò)介紹裝置藝術(shù)的發(fā)展歷史、特征及其在不同層次環(huán)境設(shè)計(jì)中的作用，探討人類在環(huán)境設(shè)計(jì)中的高追求旨趣。

關(guān)鍵詞：環(huán)境設(shè)計(jì);裝置藝術(shù);人文訴求

人類社會(huì)不斷發(fā)展，人們不斷追求更高的生活品質(zhì)。環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)是人類智慧發(fā)展的體現(xiàn)，表達(dá)出人們?cè)跐M足基本物質(zhì)生活需求后更高的人文訴求。環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)起源于西方，但是近年來(lái)隨著我國(guó)城市建設(shè)的不斷發(fā)展和國(guó)際化趨勢(shì)的推動(dòng)，中西方文化不斷交融，中華五千多年文明孕育的傳統(tǒng)藝術(shù)也在環(huán)境設(shè)計(jì)中不斷呈現(xiàn)。文章介紹裝置藝術(shù)的概念和發(fā)展歷史，總結(jié)裝置藝術(shù)的特點(diǎn)，探索裝置藝術(shù)在不同環(huán)境設(shè)計(jì)中的作用，探討隨著人類文明的不斷發(fā)展，人們對(duì)生活藝術(shù)的高追求旨趣。

一、裝置藝術(shù)的產(chǎn)生及其發(fā)展歷史概況

裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)意義上的架上繪畫(huà)藝術(shù)有著明顯的差異。裝置藝術(shù)的產(chǎn)生從一開(kāi)始就和環(huán)境空間有著密不可分的關(guān)系，所以裝置藝術(shù)（Installation）被釋義為“架下的創(chuàng)意組合與放大”。英國(guó)批評(píng)家尼古拉•德•奧利維拉在其著作《裝置藝術(shù)》中認(rèn)為裝置藝術(shù)的鼻祖為19世紀(jì)末的一位法國(guó)郵差。這位郵差用二十多年的業(yè)余時(shí)間將水泥、貝殼和石頭修建成一座造型怪異的理想宮殿。被大家公認(rèn)的裝置藝術(shù)起源于20世紀(jì)60年代，在成形之初，人們將其視為一種雕塑藝術(shù)。人們將最開(kāi)始的裝置藝術(shù)視為一種雕塑，忽視了裝置藝術(shù)與雕塑蘊(yùn)含的不同設(shè)計(jì)理念，這也是兩者最根本的區(qū)別。在設(shè)計(jì)材料的使用方面，裝置藝術(shù)采用了與雕塑藝術(shù)相近的輕物質(zhì)材料。但是，在設(shè)計(jì)理念上，裝置藝術(shù)采用文化互動(dòng)的原理，通過(guò)靜止的物象呈現(xiàn)人類社會(huì)互動(dòng)的生活模型，這是與雕塑設(shè)計(jì)理念相區(qū)別的地方。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)范疇里，裝置藝術(shù)還詳細(xì)地區(qū)分為室內(nèi)裝置、室外設(shè)計(jì)等不同的類別。概括而言，室內(nèi)裝飾更加側(cè)重局部裝飾，而裝置藝術(shù)更加關(guān)注整體效果。因而，在室內(nèi)、室外或展覽的設(shè)計(jì)過(guò)程中，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)的不同。

二、裝置藝術(shù)的特征

多媒體技術(shù)社會(huì)進(jìn)步和發(fā)展中，裝置藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值受到了社會(huì)各界廣泛的關(guān)注和重視，尤其是人們的審美感知和價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變，裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)除了關(guān)注作品的創(chuàng)新之處以外，更加注重受眾的情感體驗(yàn)和感受，促使設(shè)計(jì)人員和觀眾之間形成一道情感紐帶。這樣可以帶給受眾獨(dú)特的感性反應(yīng)，富有勃勃生機(jī)和活力。而在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中，互動(dòng)性有助于提升趣味性，加深受眾的體驗(yàn)性感知。故此，在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用多媒體技術(shù)，進(jìn)一步挖掘藝術(shù)的可能性，推動(dòng)裝置藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展。由此，加強(qiáng)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中互動(dòng)多媒體技術(shù)的應(yīng)用研究，對(duì)于新時(shí)期裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展具有一定促進(jìn)作用。

一、互動(dòng)多媒體技術(shù)

互動(dòng)多媒體技術(shù)具有較強(qiáng)的趣味性特點(diǎn)，可以帶給觀眾強(qiáng)烈的體驗(yàn)式感知。在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用互動(dòng)多媒體技術(shù)，在2010年上海世博會(huì)展館中得到了廣泛的應(yīng)用。［1］通過(guò)互動(dòng)多媒體技術(shù)，有助于提升展覽的視覺(jué)吸引力，促使觀眾獲得深層次的情感體驗(yàn)和感知，在一定程度上豐富視聽(tīng)生活。也正是由于互動(dòng)多媒體技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，在無(wú)形中滲透到人們?nèi)粘Ｉ?、工作和學(xué)習(xí)的各個(gè)領(lǐng)域，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域所作出的貢獻(xiàn)，加強(qiáng)觀眾對(duì)藝術(shù)感知和理解的同時(shí)，促使裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域朝著更高層次發(fā)展。

二、互動(dòng)裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)

為了可以在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中充分發(fā)揮互動(dòng)多媒體技術(shù)優(yōu)勢(shì)，應(yīng)該充分把握互動(dòng)裝置藝術(shù)的概念。就互動(dòng)裝置藝術(shù)來(lái)看，主要是一種通過(guò)媒介表達(dá)設(shè)計(jì)者觀點(diǎn)和情感的藝術(shù)結(jié)晶，同時(shí)也是藝術(shù)家長(zhǎng)期生活經(jīng)驗(yàn)和感悟的凝練，是一種形式上的暗示和隱喻，有助于觀眾情感釋放。［2］在特定環(huán)境中，裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)通過(guò)對(duì)人們?nèi)粘Ｉ钪械奈镔|(zhì)文化實(shí)體，通過(guò)藝術(shù)設(shè)計(jì)思維有機(jī)組合與排列，形成更具創(chuàng)新性的個(gè)體，豐富人們的精神文化生活。所以，在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中融入互動(dòng)多媒體技術(shù)，借助現(xiàn)代化計(jì)算機(jī)軟硬件，在特定空間內(nèi)進(jìn)行活動(dòng)的藝術(shù)，以硬件裝置媒介為基礎(chǔ)，促使觀眾與設(shè)計(jì)者之間形成一道情感紐帶，積極參與作品中帶給觀眾深層次的情感體驗(yàn)和感知?；?dòng)裝置向人們傳遞的信息不同，可以形成不同的藝術(shù)效果。［3］在裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用互動(dòng)多媒體技術(shù)，盡管內(nèi)涵并未發(fā)生變化，但是外延表現(xiàn)卻出現(xiàn)了不同程度上的變化，在很大程度上豐富了互動(dòng)裝置藝術(shù)效果?；诖耍l(fā)揮互動(dòng)多媒體技術(shù)優(yōu)勢(shì)，采用界面式和沉浸式兩種模式呈現(xiàn)出來(lái)。第一，界面式交互形式。界面式交互形式是當(dāng)前國(guó)內(nèi)外普遍應(yīng)用的藝術(shù)形式，在人機(jī)交互界面，觀眾可以通過(guò)觸摸、語(yǔ)言和操控桿等肢體動(dòng)作，在觀眾面前的屏幕上將作品呈現(xiàn)出來(lái)，帶來(lái)不同程度上的反饋結(jié)果。諸如，《蒲公英》作為典型的交互裝置作品，通過(guò)吹風(fēng)機(jī)中的紅外感應(yīng)裝置，促使人機(jī)界面良性互動(dòng)。通過(guò)紅外感應(yīng)吹風(fēng)機(jī)，將界面上的蒲公英種子吹起來(lái)，形成一種獨(dú)特的吹散效果，實(shí)現(xiàn)觀眾和設(shè)計(jì)者之間的情感互動(dòng)，更具趣味性。與此同時(shí)，也可以將鼠標(biāo)光標(biāo)設(shè)計(jì)為吹風(fēng)機(jī)造型，通過(guò)點(diǎn)擊鼠標(biāo)，可以模擬出一種吹散蒲公英種子的效果。第二，沉浸式。沉浸式交互裝置相較于界面式交互裝置而言，特點(diǎn)較為鮮明，更適合應(yīng)用在大型展覽中，包括雙年展、博物館和世博會(huì)等等，此類展館空間面積較大，可以有效加強(qiáng)觀眾和作品之間的交互感知，帶給觀眾深層次的情感體驗(yàn)，猶如身臨其境，同時(shí)不需要受到空間限制，自由性更大。［4］對(duì)于此類交互模式，具有代表性的當(dāng)屬《Cloud》，是由加拿大藝術(shù)家Caitlind-Brown設(shè)計(jì)的裝置作品，該作品主要是由超過(guò)600個(gè)燈泡組成的云朵。互動(dòng)者只需要拉著燈繩，就可以將燈泡組成的云朵點(diǎn)亮或拉滅。而在這個(gè)過(guò)程中，觀眾者融入到作品中，成為作品中的一個(gè)部分。通過(guò)燈光閃爍的云朵，為觀眾創(chuàng)造了一種互動(dòng)性的空間環(huán)境，促使觀眾沉浸其中，感受到設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)理念，從另一種角度去看待對(duì)廢棄材料的回收利用，蘊(yùn)含著節(jié)能環(huán)保的理念，有助于大范圍宣揚(yáng)環(huán)保理念，培養(yǎng)人們的節(jié)能環(huán)保意識(shí)，對(duì)于社會(huì)可持續(xù)發(fā)展具有重要促進(jìn)作用。

三、裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)中互動(dòng)多媒體技術(shù)的應(yīng)用價(jià)值

20世紀(jì)50年代至60年代初，中國(guó)處于建國(guó)初期，且當(dāng)代藝術(shù)尚未萌芽，為宣揚(yáng)新中國(guó)的誕生，中國(guó)的架上繪畫(huà)基本可以概括為歌頌式的繪畫(huà)，都是為了表現(xiàn)美好新中國(guó)而創(chuàng)作，歌頌式和浮夸風(fēng)式題材的繪畫(huà)基本發(fā)展成主要的藝術(shù)思潮，架上繪畫(huà)基本上服務(wù)于政治，畫(huà)家們的思想受到了一定程度上的限制，所有藝術(shù)的意識(shí)形式依然沿襲著傳統(tǒng)。

60年代中后期，是中國(guó)歷時(shí)十年的時(shí)期，更是架上繪畫(huà)的黑暗時(shí)期，政治繪畫(huà)幾乎占據(jù)了整個(gè)藝術(shù)界，以“高、大、全”、“紅、光、亮”的表現(xiàn)手法歌頌領(lǐng)導(dǎo)人是那時(shí)文藝工作者所必需的理念，由于當(dāng)時(shí)的“當(dāng)代藝術(shù)”和“前衛(wèi)藝術(shù)”的概念尚未從西方傳入中國(guó)，加上當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)的政治環(huán)境，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候都很小心翼翼，貿(mào)然的創(chuàng)新只會(huì)被加上“反革命”的帽子，所以這個(gè)時(shí)期基本上沒(méi)有自由的藝術(shù)作品，繪畫(huà)帶有嚴(yán)重的政治特性。改革開(kāi)放以后，中國(guó)經(jīng)濟(jì)開(kāi)始迅速發(fā)展，中國(guó)架上繪畫(huà)開(kāi)始呈現(xiàn)“百花齊放”、“解放新思想”的熱潮，很多文藝工作者開(kāi)始接觸外來(lái)文化，并從中吸取養(yǎng)分，他們渴望對(duì)自己的作品進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，無(wú)論是技法、觀念、題材，甚至到表現(xiàn)形式，都需要注入新的觀念。

80年代的中國(guó)，傳統(tǒng)架上繪畫(huà)發(fā)展到了一定程度，藝術(shù)家們總會(huì)在作品的精神本質(zhì)和表現(xiàn)形式上尋找突破性，而這正值是裝置藝術(shù)開(kāi)始影響中國(guó)的時(shí)期，在眾多觀念藝術(shù)的影響下，一些傳統(tǒng)藝術(shù)家或索然走向裝置或開(kāi)始對(duì)架上繪畫(huà)的觀念、表現(xiàn)對(duì)象、表現(xiàn)形式、視覺(jué)效果做大膽的嘗試和改革。其中改革最為明顯的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)形式都與西方流入中國(guó)的前衛(wèi)藝術(shù)有著極大的關(guān)聯(lián)。裝置藝術(shù)在中國(guó)有如此大的影響，并且還得到認(rèn)可和容納，有其內(nèi)在的因素。一方面，當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)的整體性發(fā)展是世界藝術(shù)史的必然規(guī)律，對(duì)中國(guó)藝術(shù)家的刺激和推動(dòng)也是必然的；另一方面，中國(guó)社會(huì)實(shí)行改革開(kāi)放以后，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國(guó)人生活水平提高、綜合國(guó)力增強(qiáng)，社會(huì)結(jié)構(gòu)中的某些方面的觀念也呈現(xiàn)出工業(yè)或后工業(yè)時(shí)代的趨勢(shì)。所以，裝置藝術(shù)在中國(guó)還是有了長(zhǎng)足的發(fā)展。

裝置藝術(shù)是當(dāng)代中國(guó)現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)中重要的藝術(shù)樣式，它的美學(xué)特征是以對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反詰與超越為其特征的，此思想熱潮很快波及傳統(tǒng)的架上繪畫(huà)，很多傳統(tǒng)的繪畫(huà)創(chuàng)作者開(kāi)始把目光轉(zhuǎn)向了關(guān)注繪畫(huà)自身的發(fā)展問(wèn)題，在其繪畫(huà)語(yǔ)言、視覺(jué)形式、表現(xiàn)題材上大膽突破，融入大量空間藝術(shù)的視覺(jué)元素來(lái)表現(xiàn)自己的作品，通過(guò)對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的解讀與分析，來(lái)改革傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的藝術(shù)形式，使架上繪畫(huà)具有時(shí)代性的特征。再者，前衛(wèi)的視覺(jué)形式與創(chuàng)新的觀念正是架上繪畫(huà)所追求探索的時(shí)代象征，它代表的是作品與時(shí)俱進(jìn)的審美準(zhǔn)則，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須在擁有前衛(wèi)觀念的情況下，將與時(shí)俱進(jìn)的視覺(jué)形式展現(xiàn)給觀眾。隨著中國(guó)文化、經(jīng)濟(jì)走向世界，形形色色的西方前衛(wèi)藝術(shù)也在中國(guó)藝術(shù)家們的推從下慢慢流向大眾社會(huì)，并形成有力、有影響的文化意象，有的畫(huà)家選擇了裝置藝術(shù)的觀念，有的畫(huà)家敏銳地把握了裝置藝術(shù)中的形式美學(xué)的意蘊(yùn)，也有的借鑒了裝置藝術(shù)空間視覺(jué)效應(yīng)。總之，裝置藝術(shù)所呈現(xiàn)出來(lái)的形式、空間、觀念、甚至色彩都已被畫(huà)家們廣泛采用，使架上繪畫(huà)的表現(xiàn)空間逐漸加大，開(kāi)拓出新的視野，這也必是所有畫(huà)家們所孜孜以求的目的。

近些年出現(xiàn)的當(dāng)代架上繪畫(huà)，特別是當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作已經(jīng)充分向我們證明：伴隨著文化背景的巨大轉(zhuǎn)換以及外來(lái)文化與新媒介藝術(shù)的巨大影響，一種更新的創(chuàng)作方式已經(jīng)迫不及待的展現(xiàn)在眾人面前。90年代初，以石沖和冷軍為主的畫(huà)家群體開(kāi)始用架上繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)根據(jù)自己的觀念制作出來(lái)的裝置作品。石沖在90年代初創(chuàng)作的一張油畫(huà)作品《行走的人》就是這個(gè)時(shí)代具有代表性的當(dāng)代架上繪畫(huà)作品之一，它是先由一個(gè)觀念到裝置，再由實(shí)物轉(zhuǎn)向畫(huà)面的過(guò)程。以創(chuàng)作此畫(huà)為例，在前一階段，石沖更強(qiáng)調(diào)的是以象征性的圖式符號(hào)隱喻生存的荒誕與無(wú)奈；而在后一階段，石沖則重在以非同尋常的想象力與高超的技巧來(lái)處理架上繪畫(huà)的真實(shí)空間與幻覺(jué)空間這一現(xiàn)實(shí)命題。作品中的石膏人物是石沖根據(jù)真人翻制的，其處于行走狀態(tài)中，不僅目無(wú)表情地直視著前方，還雙手捧著一條被曬干的魚(yú)。這種裝置性的繪畫(huà)作品，以逼真描繪的形式表現(xiàn)甚至?xí)谷撕鲆暜?huà)布的二維平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”則在觀眾眼里變成了不可思議的真實(shí)；按照他自己所說(shuō)的“我試圖在不丟開(kāi)架上繪畫(huà)的知識(shí)和技能的同時(shí)輸入了裝置、行為藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程和觀念形態(tài)，從而創(chuàng)造出‘非自然的摹本’。”

冷軍也是中國(guó)當(dāng)代畫(huà)最具代表性的幾個(gè)裝置繪畫(huà)藝術(shù)家之一。受裝置藝術(shù)的啟發(fā)，在創(chuàng)作前，他也是精心選擇有代表意義的物件進(jìn)行組合，然后再加以逼真的再現(xiàn)，使其繪畫(huà)作品注入裝置藝術(shù)中所持有的觀念性和視覺(jué)形式。在作品《新文物——新產(chǎn)品設(shè)計(jì)》中，冷軍將一臺(tái)機(jī)器處理成了文物狀，并試圖以將來(lái)人的眼光來(lái)審視現(xiàn)代工業(yè)所帶來(lái)的一系列問(wèn)題。它雖然只是冷軍對(duì)以機(jī)器為代表的工業(yè)社會(huì)所作的警惕性喻示，但卻真實(shí)地表達(dá)出一個(gè)樸素的人文主義思想者所發(fā)出的沉重呼吁。可以這樣說(shuō)，他們的藝術(shù)既是平面的裝置藝術(shù)，也是對(duì)當(dāng)下生存環(huán)境的直接反映。面對(duì)時(shí)代的變更，一些中青年藝術(shù)家在賦予繪畫(huà)以更新的含義時(shí)，已經(jīng)開(kāi)始建立了全新繪畫(huà)體系。很多畫(huà)家把裝置藝術(shù)搬上了架上繪畫(huà)，并且更給予架上繪畫(huà)全新的詮釋方式，從某程度上來(lái)說(shuō)，讓架上繪畫(huà)在現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)代中重新煥發(fā)了新的活力與生機(jī)。

摘要：隨著人們生活水平的提高，其逐漸對(duì)產(chǎn)品設(shè)計(jì)提出了更高的要求，為滿足人們的需求，裝置藝術(shù)被應(yīng)用到產(chǎn)品設(shè)計(jì)中。裝置藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計(jì)應(yīng)堅(jiān)持合適的原則，因此，本文將從裝置藝術(shù)的基本情況入手，結(jié)合融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)原則，重點(diǎn)研究融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)方法。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；產(chǎn)品設(shè)計(jì)；設(shè)計(jì)原則

現(xiàn)代產(chǎn)品功能已經(jīng)滿足了人們的需求，所以人們?cè)谶x擇產(chǎn)品的過(guò)程中，除了關(guān)注產(chǎn)品功能以外，還十分關(guān)注產(chǎn)品的本質(zhì)設(shè)計(jì)等。為滿足人們的多樣化需求，現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)師經(jīng)常將研究重點(diǎn)落在裝置藝術(shù)上，人們的滿意度也將逐漸提升。

1裝置藝術(shù)概述

所謂的“裝置藝術(shù)”，實(shí)際上就是實(shí)物作為藝術(shù)表現(xiàn)媒介的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代裝置藝術(shù)也呈現(xiàn)出不同以往的特征。具體來(lái)講，主要體現(xiàn)在以下幾方面：第一，趣味化。在社會(huì)不斷快速發(fā)展的今天，人們的審美能力逐漸提升，為滿足人們的審美需求，裝置藝術(shù)的趣味化特征逐漸凸現(xiàn)出來(lái)，如《弱》這部藝術(shù)作品中就帶有這樣的特點(diǎn)。第二，大眾化。以往的藝術(shù)多數(shù)都無(wú)法被大眾理解，而裝置藝術(shù)則打破了這一常規(guī)，從大眾審美角度入手，讓藝術(shù)作品帶有大眾化特征。第三，非物質(zhì)化。裝置藝術(shù)將所有現(xiàn)成品當(dāng)作原材料，不受藝術(shù)門類制約，在新媒體出現(xiàn)以后，非物質(zhì)化被融入裝置藝術(shù)中，有效拉近了裝置藝術(shù)品創(chuàng)作者與受眾之間的距離。

2融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)原則

一、裝置藝術(shù)案例與廣告的結(jié)合

現(xiàn)今裝置藝術(shù)在國(guó)內(nèi)外的展覽中已經(jīng)占據(jù)了很重要的地位，特別是在廣告的設(shè)計(jì)中，已經(jīng)將裝置設(shè)計(jì)作為了其重要的一種表達(dá)形式，受到了設(shè)計(jì)師地?zé)崃易放?。提到裝置藝術(shù)與廣告設(shè)計(jì)的結(jié)合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個(gè)人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場(chǎng)人的震驚，因?yàn)樗苯影研”愠禺?dāng)作作品放了上去，當(dāng)時(shí)這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術(shù)界的大師地位，也開(kāi)創(chuàng)了后來(lái)的“裝置藝術(shù)”。當(dāng)然，從另外一個(gè)角度來(lái)看，我們也可以認(rèn)為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實(shí)也代表了當(dāng)時(shí)生活方式的轉(zhuǎn)變，以及科技的進(jìn)步。2011年11月，法國(guó)的一個(gè)著名裝置藝術(shù)大師在湖南長(zhǎng)沙打造了一個(gè)極具視覺(jué)沖擊的場(chǎng)面，他用一些透明材質(zhì)打造出一個(gè)真實(shí)版的“盜夢(mèng)空間”。這種藝術(shù)品，是在一個(gè)大環(huán)境中形成，受眾置身于這樣一個(gè)環(huán)境中，既是空間，亦是藝術(shù)，也形成了人與環(huán)境的互動(dòng)，成為了吸引市民的一個(gè)景觀標(biāo)志。當(dāng)然以上的裝置藝術(shù)，雖然具有一定的宣傳價(jià)值，但大多數(shù)都偏向于設(shè)計(jì)師本身的理念的表現(xiàn)，具有濃厚的藝術(shù)元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術(shù)，其實(shí)更多包含的是社會(huì)理念以及正確的價(jià)值觀的導(dǎo)向。前幾年上海街頭曾展出過(guò)一個(gè)名為“末法時(shí)代”的廣告，其最大的特點(diǎn)就是廣告采用了寫(xiě)實(shí)化的手法—一個(gè)巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數(shù)量龐大的汽車軍團(tuán)，都給路過(guò)的市民留下了深刻的印象，這個(gè)廣告告誡大家，在這個(gè)人類不斷發(fā)展的社會(huì)中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛(ài)護(hù)我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統(tǒng)的廣告形式而言，它沒(méi)有像教科書(shū)一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動(dòng)的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現(xiàn)，它首先在視覺(jué)上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場(chǎng)所，同時(shí)這種身臨其境的感覺(jué)也使觀眾真正思考了所存在的環(huán)境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協(xié)力共同保護(hù)地球、保護(hù)環(huán)境，這樣既達(dá)到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動(dòng)，從內(nèi)心深處激起人們的共鳴。

二、裝置藝術(shù)對(duì)廣告的影響

傳統(tǒng)形式的廣告大多依賴著電視、報(bào)紙、書(shū)籍以及路邊的燈箱等一些載體進(jìn)行單一的影視動(dòng)態(tài)或者是平面靜態(tài)的展示，這種方式由于其大面積高強(qiáng)度的宣傳，無(wú)疑會(huì)得到商家的普遍認(rèn)可。而裝置性廣告的出現(xiàn)卻打破了這種既定的宣傳模式，對(duì)傳統(tǒng)的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現(xiàn)在表達(dá)方式的巨大轉(zhuǎn)變上。首先，裝置藝術(shù)促進(jìn)了廣告材料選擇的多元化。原來(lái)的廣告設(shè)計(jì)多以虛體的形式展現(xiàn)，表現(xiàn)手法單一。但是裝置藝術(shù)的材料絕大多數(shù)都是實(shí)體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨(dú)特的方式在一個(gè)特定的環(huán)境里堆積起來(lái)，也可以是設(shè)計(jì)師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網(wǎng)絡(luò)等)綜合來(lái)表現(xiàn)，因此廣告受眾對(duì)于商品或者理念的認(rèn)識(shí)更加直接與具體。其次，裝置藝術(shù)在廣告設(shè)計(jì)中的表達(dá)使設(shè)計(jì)師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設(shè)計(jì)通過(guò)裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法，更容易表現(xiàn)設(shè)計(jì)師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進(jìn)行表現(xiàn)，實(shí)物無(wú)疑是設(shè)計(jì)者表現(xiàn)自身情感的最佳通道。同時(shí)在裝置廣告中，物品與人經(jīng)常進(jìn)行互動(dòng)，也容易引起受眾的共鳴。例如人們?cè)谛蕾p裝置廣告時(shí)，不知不覺(jué)地成為廣告的一部分。因?yàn)樵谘b置藝術(shù)品中，人們的情感反應(yīng)和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過(guò)一個(gè)在表達(dá)，一個(gè)在反饋，這無(wú)疑是一場(chǎng)人性化、感情化的體驗(yàn)。裝置藝術(shù)產(chǎn)生與人互動(dòng)的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達(dá)到宣傳的效果。

三、結(jié)語(yǔ)

社會(huì)在發(fā)展，人們的思維方式也在轉(zhuǎn)變。廣告從最原始在大街小巷吆喝著、叫賣著的聲音宣傳，逐漸演變?yōu)槌休d在紙張平面上的文字圖案的視覺(jué)傳達(dá)，再到媒體上聲音和畫(huà)面兼具的影視形象，而如今，裝置性廣告的出現(xiàn)又引發(fā)了一種廣告新一輪的變革。藝術(shù)的融入，思維的碰撞，不僅僅讓廣告顯得更光鮮艷麗，它所賦予的那種文化的格調(diào)更是能深入人心。這是一種極具感染性的力量，能引起受眾強(qiáng)烈的內(nèi)心的反應(yīng)?？梢哉f(shuō)裝置藝術(shù)不僅在形式上被廣告所借鑒，它的這種融入在藝術(shù)作品中的氣息，與受眾在思維、情感上進(jìn)行深層次的融合和滲透，才是其真正深受廣告設(shè)計(jì)師青睞的直接原因，也是其持續(xù)發(fā)展的最大動(dòng)力。

摘要：現(xiàn)代纖維藝術(shù)是基于西方傳統(tǒng)壁掛而發(fā)展起來(lái)的，通過(guò)藝術(shù)家的長(zhǎng)期努力創(chuàng)新，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)新形式。纖維材料在裝置藝術(shù)中的運(yùn)用，不論從材質(zhì)上還是內(nèi)容上都取得了不斷的進(jìn)步與創(chuàng)新，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形態(tài)。該文首先介紹裝置藝術(shù)和纖維材料的相關(guān)內(nèi)容，其次分析纖維材料的特性，最后論述纖維材料的具體應(yīng)用策略，以促進(jìn)裝置藝術(shù)更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù);纖維材料

裝置藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式逐漸被大眾接受，在此基礎(chǔ)上發(fā)展的纖維材料裝置藝術(shù)也得到了大眾的廣泛喜愛(ài)。裝置藝術(shù)是一種將材料、場(chǎng)地、思想相結(jié)合的藝術(shù)形式，不受傳統(tǒng)條件的限制，強(qiáng)調(diào)觀眾的參與和互動(dòng)。纖維材料由于其表現(xiàn)形式的靈活和多樣，與裝置藝術(shù)創(chuàng)作自由、發(fā)散的特點(diǎn)不謀而合，二者產(chǎn)生了深層次的共鳴。

一、裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)指在一定的時(shí)空環(huán)境中，將日常生活中的物質(zhì)文化進(jìn)行重新組合和加工改造，創(chuàng)造出的一種新的藝術(shù)形態(tài)[1]。20世紀(jì)60年代，裝置藝術(shù)開(kāi)始進(jìn)入大眾的視野，藝術(shù)家開(kāi)始試圖消除藝術(shù)與生活之間的界線。20世紀(jì)70年代，藝術(shù)家對(duì)裝置藝術(shù)的探求加深，開(kāi)始將社會(huì)上的熱點(diǎn)問(wèn)題反映到作品中。20世紀(jì)80年代，裝置藝術(shù)不再局限于環(huán)境與材料的限制，空間藝術(shù)、心理學(xué)等內(nèi)容被逐步融入裝置藝術(shù)，有效增強(qiáng)了裝置藝術(shù)的實(shí)用性與生活性，裝置藝術(shù)使用的材料也更加多元化，更能夠表達(dá)出創(chuàng)作者的思想。20世紀(jì)90年代，裝置藝術(shù)涉及的題材更加全面。如，環(huán)保是當(dāng)今時(shí)展的主題，許多藝術(shù)家將環(huán)保問(wèn)題通過(guò)藝術(shù)作品展現(xiàn)出來(lái)，引起了人們的共鳴。21世紀(jì)初，信息時(shí)代使裝置藝術(shù)走向公眾，成為時(shí)尚的潮流。在創(chuàng)作裝置藝術(shù)時(shí)，藝術(shù)家要綜合考慮現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境和空間特征。裝置藝術(shù)的藝術(shù)特征主要從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)。一是獨(dú)立性，藝術(shù)品會(huì)在獨(dú)立空間中展示自身獨(dú)特的藝術(shù)特征，如觸覺(jué)、視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等方面。二是互動(dòng)性，藝術(shù)品是供人們觀賞的，在創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家要考慮受眾的需求，增強(qiáng)作品的感染力，將受眾帶入特定的藝術(shù)境界。三是綜合性，裝置藝術(shù)和其他藝術(shù)類型有一定的區(qū)別，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，裝置藝術(shù)是一種開(kāi)放的藝術(shù)形式，是對(duì)大部分藝術(shù)形式的綜合應(yīng)用。四是裝置品主要用于短期展覽和觀賞，因此往往不具備收藏價(jià)值[2]。

二、纖維材料的特性

摘要：公共藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)迅猛發(fā)展，在公眾的日常生活中，所占的比重越來(lái)越大，公共藝術(shù)作品幾乎已經(jīng)涵蓋了我們生活中的每一個(gè)角落。而公共藝術(shù)作品中，分支繁雜，種類繁多。例如，純展示類的公共藝術(shù)作品，景觀雕塑、壁畫(huà)、和紀(jì)念碑一類作品，都能夠很好地滿足公眾的欣賞趣味，展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，但是此類公共藝術(shù)作品的短板也很明顯，那就是只能起到觀看展示的作用，很難與公眾產(chǎn)生最直接的互動(dòng)聯(lián)系。文章主要論述了可與公眾產(chǎn)生聯(lián)系的互動(dòng)裝置藝術(shù)與可回收金屬材料的關(guān)聯(lián)性及應(yīng)用。在空間和環(huán)境中引入互動(dòng)裝置藝術(shù)作品，無(wú)疑能夠加大對(duì)公眾的吸引力，能夠讓公眾最為直接地感受到公共藝術(shù)的魅力，同時(shí)，也能夠讓公眾在潛移默化中接受公共藝術(shù)的概念，在公眾與互動(dòng)裝置藝術(shù)作品的互動(dòng)中，能夠發(fā)現(xiàn)公眾對(duì)公共藝術(shù)最真實(shí)的需要是什么，這樣可以使得公共藝術(shù)朝著正確的方向發(fā)展，公共藝術(shù)的定義，在本質(zhì)上就是要考慮環(huán)境條件和公眾的感受，這種發(fā)展是相互的，既能夠促進(jìn)互動(dòng)裝置的發(fā)展，也能提高公眾對(duì)互動(dòng)裝置的審美能力。

關(guān)鍵詞：互動(dòng)裝置；金屬材料；節(jié)能環(huán)保；環(huán)境因素

一、引言

（一）研究背景

現(xiàn)代社會(huì)科技經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，公共藝術(shù)的興起還面臨許多問(wèn)題，尤其是公共藝術(shù)作品的制作材料的選用，要避免資源浪費(fèi)和對(duì)環(huán)境造成破壞。在公共藝術(shù)中，互動(dòng)裝置藝術(shù)作為與公眾互動(dòng)性較強(qiáng)，能夠讓公眾感受到極大參與感的公共藝術(shù)形式，尤其要考慮制作材料的問(wèn)題。在完成自身制作與公眾友好互動(dòng)的前提下，還要讓公眾能夠接受公共藝術(shù)的發(fā)展。

（二）研究的目的與意義

摘要：咖啡館是城市居民日常生活中重要的休閑場(chǎng)所，基本上所有的咖啡館都有屬于自己的公共環(huán)境，以供消費(fèi)者休息娛樂(lè)，咖啡館公共環(huán)境建設(shè)越好，能夠吸引到的顧客也就越多，其所獲取的經(jīng)濟(jì)效益也就越大。本文嘗試以裝置藝術(shù)作為研究對(duì)象，分析其在咖啡館公共環(huán)境中的應(yīng)用，以求更好的滿足廣大消費(fèi)者的需求。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；咖啡館；公共環(huán)境；應(yīng)用思考

裝置藝術(shù)在八五新潮之后才慢慢的融入到中國(guó)，裝置藝術(shù)與其他藝術(shù)類型不同，其藝術(shù)作品材料通常都無(wú)法長(zhǎng)期保存，一般主要用于室內(nèi)空間成列。但是優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品不僅具有美感，而且其獨(dú)特的表現(xiàn)手法還能夠吸引觀賞者的互動(dòng)和思考。咖啡館屬于公共消費(fèi)場(chǎng)所，裝置藝術(shù)在咖啡館中可謂是隨處可見(jiàn)，獨(dú)特而富有個(gè)性的裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)更容易吸引咖啡館中的消費(fèi)者。那么，裝置藝術(shù)在咖啡館公共環(huán)境中究竟該如何應(yīng)用呢？下面，筆者將結(jié)合自身的工作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)其進(jìn)行詳細(xì)的分析和探討。

一、裝置藝術(shù)的起源

裝置藝術(shù)是一種興起于二十世紀(jì)中后期的西方當(dāng)代藝術(shù)類型，裝置藝術(shù)可以歸類到表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域，裝置藝術(shù)的代表性作品眾多，其中杜尚的裝置作品《泉》在藝術(shù)界具有革命性的轉(zhuǎn)折意義，在一定程度上引領(lǐng)了跨學(xué)科融合的藝術(shù)潮流。80年代，隨著改革開(kāi)放、新事物的迅速涌入，我國(guó)開(kāi)始了大量的裝置藝術(shù)嘗試，藝術(shù)逐漸發(fā)展成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，目前已成為我國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的重要藝術(shù)類型之一。在我國(guó)部分高校中也開(kāi)有裝置藝術(shù)的專業(yè)課程。裝置藝術(shù)在我國(guó)雖然受到了較多人的追捧，被藝術(shù)界所認(rèn)可。但實(shí)際上裝置藝術(shù)在中國(guó)才出現(xiàn)了20多年。對(duì)于主流藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這門藝術(shù)還處于探索階段，如何將裝置藝術(shù)與實(shí)際生活聯(lián)系在一起，將該藝術(shù)的藝術(shù)性與功能性結(jié)合在一起，依然是眾多藝術(shù)家重點(diǎn)探索的內(nèi)容。

二、裝置藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)