簡介：中國古典園林自成一體，有其獨特的風格。封建的儒家與宗教思想在中國園林中的深遠影響。

關鍵字：建筑特點建筑形式建筑風格文化

前言

使用和造景，觀賞和被觀賞的雙重性，園林建筑既要滿足各種園林活動和使用上的要求，又是園林景物之一；既是物質產品，也是藝術作品。但園林建筑給人精神上的感受更多。因此，藝術性要求更高，除要求具有觀賞價值外，還要求富有詩情畫意。

園林建筑是與園林環(huán)境及自然景致充分結合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及環(huán)境的有利條件。任何建筑設計時都應考慮環(huán)境，而園林建筑更甚，建筑在環(huán)境中的比重及分量應按環(huán)境構圖要求權衡確定，環(huán)境是建筑創(chuàng)作的出發(fā)點。

我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，它與自然因素之間似有對立的一面，但如果處理得當，也可統(tǒng)一起來，可以在自然環(huán)境中增添情趣，增添生活氣息。園林建筑只是整體環(huán)境中的一個協(xié)調、有機的組成部分，它的責任只能是突出自然的美，增添自然環(huán)境的美。這種自然美和人工美的高度統(tǒng)一，正是中國人在園林藝術上不斷追求的境界。

摘要:著重對建筑的個體造型，風格特點等方面做主要講解，學生難以理解建筑文化的內涵，將有關的文化背景、意識形態(tài)、藝術人文等豐富的內容靈活有序地貫穿于教學之中，在教學內容上和教學過程中配合設計實例進行講解啟發(fā)學生活學活用的意識，從教學的趣味性和對專業(yè)的延伸性方面入手打破單調的教學思路，增強學生的學習興趣和學習的積極性，促進教學品質的提升。

關鍵詞:文化;趣味性;專業(yè);延伸性

中外建筑史是建筑學、環(huán)境藝術設計等專業(yè)的一門重要的基礎理論課程。但是在比較傳統(tǒng)的教學模式中主要還是以遵照教材為線索，著重對每個時代具有代表建筑做著重講解，就建筑的造型特征，風格特點等方面做主要講解，學生雖了解古建筑的表象卻很難進一步理解建筑與其當時的文化傳統(tǒng)，政治歷史的聯系，難以理解建筑文化的內涵。建筑史是研究建筑發(fā)展的歷史，同時又在一定程度上印射出社會發(fā)展的歷史，建筑所反映出來的不僅僅是結構、材料、空間，它又以特定的藝術形象反映出時代特征、地域風貌，人文歷史等因素。若在教學中只是對建筑結構、空間特點等內容進行講解，而忽視對建筑所處年代的社會背景、歷史人文等知識的融入，則會使學生無法認識到建筑的歷史性和時代性，無法認識到與建筑相關的文化傳統(tǒng)，導致很多學生在學習建筑史的課程中處于盲目無序、被動接受的狀態(tài)，久而久之失去了對此課程的興趣，而又由于較多的文字理論講解，使學生覺得教學內容枯燥乏味，上課沒有積極性。在嚴肅的建筑史教學中增加學習趣味，豐富完善知識體系，成為提高教學效果的重要方式之一。

一、文化與建筑史實的融合

一座偉大建筑的產生，一種建筑風格的形成與建筑當時當地的文化傳統(tǒng)，地域風俗以及政治歷史等方面都有著緊密的聯系。建筑所涵蓋的文化層面非常廣泛。單方面圍繞著建筑主體結構，建筑造型，風格特點等問題展開研究則顯得教學思路比較單薄，缺乏知識體系的完善性。學生往往只是被動接受教師所灌輸的知識，很難多層面、多角度地去理解去思考建筑與文化傳統(tǒng)的關系，難以理解一種建筑風格的產生與那個時代的淵源，以及建筑背后所折射出的某種文化，某種意志，某種精神。缺乏了主動思考的積極性和學習的趣味性。這與單薄的教學思路的影響有一定的關系。建筑史教學雖不能主動擴展為文化史，但可以將一段時間的建筑成就，發(fā)展特點融入當時文化傳統(tǒng)的框架之中。以教材為主線索，將有關的文化背景、意識形態(tài)、藝術人文甚至名人軼事等等豐富的內容靈活有序地貫穿于教學之中，以便有助于了解建筑文化的內涵。這一方面可以豐富學生的知識層面，完善知識體系，輔助學生對建筑造型，結構特點等建筑本體的理解，更重要的是增加了課程的趣味性，提高了學生學習此門課程的積極性，對于史實理論自然也能輕松接受。

二、多媒體教學手段的介入

美育，即審美教育，它是培養(yǎng)、提高受教育者對社會及文化藝術作品的美的欣賞、鑒別和創(chuàng)新創(chuàng)造的能力，陶冶情操，提高生活情趣。蘇霍姆林斯基說：“沒有一條富于詩意的感情和審美的清泉，就不可能有學生的全面發(fā)展?！比魏谓逃伎梢园l(fā)揮它的美育功能，但提到美育，大家都認為它只是音樂、美術等藝術課的事情，把美育與其他科目分開。實際上，語文教學與美育的關系極大。語文教材中很多課文都是文質兼美的精品，有著美的成分，閃爍美的光芒。語文教學中，我們必須重視美育滲透，讓學生獲取知識的同時凈化心靈、陶冶情操、升華人格。教師重視語文教育的工具性和德育功能，美育功能得不到實踐。受現行教育制度影響，語文教學形成教師講、學生練的模式，教材中的篇篇文章被分割成字、詞、句、段，然后轉化成填空、選擇、判斷等題型，而課文整體性喪失了。學生因學習千篇一律、枯燥無味而把語文列為討厭的學科。那么，語文教學中美育的滲透可能性與必要性有多少呢？語文是一門綜合各種美地學科，中學語文教材選用的文章包括各方面的美：自然美，如《天山景物記》《黃山記》《臺灣蝴蝶甲天下》；人性美，如《鄧稼先》《尊嚴》；建筑美，如《我國古代的幾種建筑》《閩中橋梁甲天下》；藝術美，如《在羅丹藝術博物館里》等。它們?yōu)閷W生提供了豐富的審美對象，為實施美育提供了可能性。語文是美的實踐學科。在語文教學中對教材的賞析就是對美的感受和鑒賞。有表情的朗讀，分角色朗讀是感受美、表現美、創(chuàng)造美的過程，作文教學更是融合了觀察美、體驗美的過程。語文教材中的文章處處閃爍思想美的光芒，對真、善、美的弘揚和禮贊，對假、惡、丑的批判和鞭撻，幫助學生真正認識高尚美，樹立正確的審美觀。語文教學應在語言教學（即工具性）的同時兼顧美育功能，這是語文特征決定的。語文教學應在學生未知的天地中開拓五彩繽紛的美麗世界，讓學生受到美的熏陶，以此激發(fā)學生對語文的興趣，而不是陷于枯燥的字、詞、句訓練，篇章結構的分析的苦海中不能自拔。下面就講一講語文教學中如何具體地滲透美育。

一、析文以情發(fā)現美

語文教材中有許多文質兼美的作品，教師應析文以情誘發(fā)學生的美感。通過生動的范讀，朗誦誘發(fā)美感。作家魏巍說：“直到現在，我還記得蔡云芝老師讀的詩句和音調?！睆闹锌梢韵氲讲淘浦ダ蠋熥x詩一定很美、很有魅力，所以才能深深打動學生的心，以至于多年以后，學生還能如此深刻的記憶。如果教師能用標準的發(fā)音、清晰的吐字、動聽的朗誦、文雅的語言講課，那么課堂就能像和煦的春風一樣吹開學生的心扉，激發(fā)他們的閱讀和賞析的興趣，使他們在不自覺之中進入美的境界，受到美感熏陶。例如，中學教材中有很多篇目的詩詞賞析，包括現當代詩歌和古代詩詞。如果教師在講解過程中一味地解釋字詞，勢必給學生種下不愿學習詩歌的種子，讓學生討厭單純的詩歌背誦。教師完全可以通過富于感染力的范讀、朗誦進行教學，讓學生在朗誦中得到審美的愉悅。學生學得滿意，教師教得輕松，師生都感到心情輕松、愉快，語文課堂成為歡樂的課堂。又如，蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，我們可以借助優(yōu)秀播音員的錄音朗誦輔助教學，把《念奴嬌•赤壁懷古》的“關西大漢”氣概表現出來。用自身雄渾寬厚、字正腔圓的聲音讀出激昂的感情、磅礴的氣勢，學生從朗誦中被感染，教學效果非常理想。

二、以文感人激發(fā)美

教學過程中，教師與學生的感情處于平等、互相交流的狀態(tài)，而美育也是可交流的。讀海倫•凱勒的《給我三天視力》一文時，筆者被作者堅強樂觀、積極進取的生活態(tài)度，求知的渴望及真摯的愛心所感染。上課時，筆者深情地向學生講述海倫•凱勒的事跡，當講到海倫•凱勒作為一位盲人、聾人、啞人，仍然淵博的知識、綺麗的想象描繪了假如獲得三天視力后的所見所聞時，學生的眼角濕潤了。于是我們在課堂上進行了熱烈的有關“如何看待生命”的討論，學生的思想在討論中慢慢改變了。

三、寓教于樂深入美

內容摘要：美術館，作為一個公共領域內的文化機構，它在中國的產生與發(fā)展，既是中國現代歷史自身寫作的需要，也顯示了中國文化藝術史進入一個統(tǒng)一的世界文化藝術史的自覺努力。美術館主題比較有價值的研究成果主要體現在美術館的出版物中，這一方面說明了中國的美術館在學術研究方面的進取和努力，但另一方面，也反映出整個中國理論寫作對美術館主題的忽視。

關鍵詞：美術館文化研究

1905年，清末狀元張謇在兩次上書清朝廷未果的情況下，自費在家鄉(xiāng)辦了“南通博物苑”，內分自然、歷史、美術三部分，這是中國第一個兼具美術館性質的博物館。1914年，辛亥革命之后，清故宮更名為“古物陳列所”（1925年更名為“故宮博物院”，確立了故宮的博物館性質）向公眾開放，這實際上是中國最大的古代藝術博物館。這一古代藝術博物館的建立可以看作是效仿西方民主革命的一個政治、文化舉措。這一舉措是針對通過革命手段顛覆了封建王朝之后，中國社會所面臨的重塑政治、文化身份的問題。正如卡若·鄧肯在談到法國盧浮宮的轉型時所說：“它因此成為一個舊統(tǒng)治結束、新秩序開始的生動象征”，故宮也有類似的象征意義。事實上，在那個特殊的歷史時期，故宮博物院作為舊秩序結束的象征有余，但作為新秩序開始的象征卻不足，它身上所沉積的舊中國審美趣味與當時中國新文化藝術的發(fā)展方向是極不相襯的。因此，對一個新的國家藝術造型博物館的呼喚在社會各界，尤其是文學藝術界十分強烈。魯迅、蔡元培、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、林鳳梁等當時中國文化界的名人紛紛上書或撰文呼吁國民黨政府建立的國立美術館。

時在民國教育部社會教育司任職的魯迅，于1913年提交的《擬播布美術意見書》中寫道“當就政府所在地，立中央美術館，為光復紀念，次更及諸地方”。曾任民國教育總長的蔡元培，在《文化運動不要忘了美育》一文中明確提出建立“普及社會的、公開的美術館或博物院”。而曾留學法國，對國外美術館印象深刻的徐悲鴻更是旗幟鮮明地表示：“國家唯一獎勵美術之道，乃在設立美術館”，“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈”，而畫家的畫作“其作品乃代表精神，或申訴人民痛苦，或傳寫歷史光榮，國家茍不購致之，不特一國之文化一部分將付闕如，即不世之天才，亦將終致煙滅，其損失不可計償”。林風眠于1932年撰文《美術館之功用》，平實地探討了美術館對于認識歷史、教化民眾、促進藝術以及樹立良好的國家形象方面的問題?？梢姡敃r的中國文化人已經初步認識到了美術館是一個國家形象工程，具有審美教育功能和保藏、研究藝術文化的功能。

在中國文化藝術界的強烈呼吁聲中，中國第一個國立美術館——國立美術陳列館于1936年落成。事實上，在一個動亂的年代，要建立和發(fā)展一個收藏及陳列眾多藝術品的國家美術館是一件十分艱難和不現實的事情。新中國的國家級美術館——中國美術館，也是在新中國建國近10年之后才破土動工的。而中國美術館從建館到如今，也走過了一段頗不平靜的道路。事實上，直到2003年，內部全面翻修的中國美術館重新開館，一個真正具有藝術博物館性質的國家級美術館才出現在我們眼前。

上述的簡短回顧，可以看到，中國的美術館發(fā)展之路并不順暢。這種不順暢一方面是由于中國自辛亥革命以來，實際上長期處于一種文化修正的矛盾心態(tài)之中；另一方面，中國社會長期處于革命、改革的大氛圍之下，藝術的獨立性受到較強的干擾，從而使得中國的美術館難以從本位出發(fā)創(chuàng)造自己的前途。

1905年，清末狀元張謇在兩次上書清朝廷未果的情況下，自費在家鄉(xiāng)辦了“南通博物苑”，內分自然、歷史、美術三部分，這是中國第一個兼具美術館性質的博物館。1914年，辛亥革命之后，清故宮更名為“古物陳列所”（1925年更名為“故宮博物院”，確立了故宮的博物館性質）向公眾開放，這實際上是中國最大的古代藝術博物館。這一古代藝術博物館的建立可以看作是效仿西方民主革命的一個政治、文化舉措。這一舉措是針對通過革命手段顛覆了封建王朝之后，中國社會所面臨的重塑政治、文化身份的問題。正如卡若·鄧肯在談到法國盧浮宮的轉型時所說：“它因此成為一個舊統(tǒng)治結束、新秩序開始的生動象征”，故宮也有類似的象征意義。事實上，在那個特殊的歷史時期，故宮博物院作為舊秩序結束的象征有余，但作為新秩序開始的象征卻不足，它身上所沉積的舊中國審美趣味與當時中國新文化藝術的發(fā)展方向是極不相襯的。因此，對一個新的國家藝術造型博物館的呼喚在社會各界，尤其是文學藝術界十分強烈。魯迅、蔡元培、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、林鳳梁等當時中國文化界的名人紛紛上書或撰文呼吁國民黨政府建立的國立美術館。

時在民國教育部社會教育司任職的魯迅，于1913年提交的《擬播布美術意見書》中寫道“當就政府所在地，立中央美術館，為光復紀念，次更及諸地方”。曾任民國教育總長的蔡元培，在《文化運動不要忘了美育》一文中明確提出建立“普及社會的、公開的美術館或博物院”。而曾留學法國，對國外美術館印象深刻的徐悲鴻更是旗幟鮮明地表示：“國家唯一獎勵美術之道，乃在設立美術館”，“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈”，而畫家的畫作“其作品乃代表精神，或申訴人民痛苦，或傳寫歷史光榮，國家茍不購致之，不特一國之文化一部分將付闕如，即不世之天才，亦將終致煙滅，其損失不可計償”。林風眠于1932年撰文《美術館之功用》，平實地探討了美術館對于認識歷史、教化民眾、促進藝術以及樹立良好的國家形象方面的問題?？梢姡敃r的中國文化人已經初步認識到了美術館是一個國家形象工程，具有審美教育功能和保藏、研究藝術文化的功能。

在中國文化藝術界的強烈呼吁聲中，中國第一個國立美術館——國立美術陳列館于1936年落成。事實上，在一個動亂的年代，要建立和發(fā)展一個收藏及陳列眾多藝術品的國家美術館是一件十分艱難和不現實的事情。新中國的國家級美術館——中國美術館，也是在新中國建國近10年之后才破土動工的。而中國美術館從建館到如今，也走過了一段頗不平靜的道路。事實上，直到2003年，內部全面翻修的中國美術館重新開館，一個真正具有藝術博物館性質的國家級美術館才出現在我們眼前。

上述的簡短回顧，可以看到，中國的美術館發(fā)展之路并不順暢。這種不順暢一方面是由于中國自辛亥革命以來，實際上長期處于一種文化修正的矛盾心態(tài)之中；另一方面，中國社會長期處于革命、改革的大氛圍之下，藝術的獨立性受到較強的干擾，從而使得中國的美術館難以從本位出發(fā)創(chuàng)造自己的前途。

美術館在中國發(fā)展的這種狀況，也直接地反映到了美術館的研究狀況當中。了解一個研究對象的學術研究狀況，最直接和直觀的方法就是搜索其研究成果。下文的表、圖是根據國家圖書館、首都圖書館、北京大學圖書館、中國人民大學圖書館中文圖書目錄（含海外中文圖書）和美國國會圖書館圖書目錄對美術館主題圖書進行的一個粗略統(tǒng)計，統(tǒng)計時間截止于2005年：

表一、圖一表明，中國國家圖書館作為美術館主題圖書最全的圖書館，其美術館主題中文圖書數目僅為美國國會圖書館美術館主題圖書的1/7。這個檢索結果提醒我們有必要對中美兩國的美術館發(fā)展規(guī)模、發(fā)展水平進行一番比較。

1禪風室內裝飾的必要性

國內多數設計作品依舊止步于單純的元素堆砌，禪風室內空間，卻缺乏寓禪理于設計。如果把設計比作寫文章，首先要考慮的就是文體：淤記敘文的形式，應當使空間表達具備連貫性，有始有終，此種形式適用于博物館設計等以時間為脈絡的設計；于散文的形式，應當注重空間氛圍的烘托，此種形式適用于店鋪裝修設計等，以烘托產品格調為主；盂議論文的形式，設計主題鮮明，空間中以核心部位的凸顯為要義，比較適合于高檔茶樓，以及禪文化愛好者的住宅空間。這三種禪風室內設計的表達形式，都需要依托室內裝飾才能充分展現。近年，國家倡導裝配式建筑結構，裝配式建筑著重于建筑、結構、機電、裝修一體化，最大化穩(wěn)固了建筑結構的安全性，避免二次施工造成的建筑破損。裝配式建筑對室內設計的影響，主要體現在裝飾環(huán)節(jié)，既要實現設計個性化，又要滿足對實用性的需求，這意味著對禪風室內裝飾的要求也越來越高。裝配式建筑的空間結構、整體環(huán)境、風水、風格以及色彩的搭配限制多，需要通過裝飾進行彌補，否則將出現“千屋一面”的局面。

2禪風室內裝飾中的藝術設計范疇

要符合審美特征，在進行裝飾設計前，應當不斷加深和細化對題材的把控，主要借鑒的風格是中式和日式，但只要相得益彰并不排除其他藝術形式。明確設計中將要采用的形式、特色構件等，依據室內裝飾設計范疇，展開設計構思，禪風室內裝飾中的藝術設計范疇包括：家具，包括支撐類、儲藏類、裝飾類家具。禪風家具造型上可以借用中式、日式家具，其中中式以宋代家具的借用為宜，但要在此基礎上增加非對稱性的元素。飾品，一般為擺件和掛件。禪風室內裝飾中主要使用藤編工藝品擺件、陶瓷擺件、木質擺件，以木為主的鐵鑲擺件。掛件類主要指軟筆書法、國畫、漆畫、壁畫等。燈飾，包括吊燈、臺燈、射燈等。不僅起著照明的作用，還兼顧渲染環(huán)境氣氛和提升室內情調的作用。禪風設計對燈飾的造型限制為不用或少用歐式燈品。布藝織物，包括窗簾、床上用品、地毯、桌布、桌旗、靠墊等。禪風布藝除黑白灰色外，可適度加入正紅色或黃色進行點綴。花藝及綠化造景，包括裝飾花藝、鮮花、干花、藝術插花、綠化植物、盆景園藝等。這是禪風裝飾的點睛之筆，也是最便于調整空間氛圍的部分，隨著季節(jié)不同，甚至可營造出不同的景。

3禪風室內裝飾的設計原則

禪風室內設計表達應把“禪境”展現出來，要將物與人緊密聯系在一起。禪宗思想是綜合佛、儒、道的觀念而產生，也是區(qū)分禪風與傳統(tǒng)中式風格的區(qū)別所在，在中式設計的基礎上增加了禪宗的“空觀”，即看空的人格。禪意空間是自然主義，禪悟大多都是從自然中學來的，這里的自然主義和傳統(tǒng)意義上的自然主義有很大區(qū)別，都是主“空”的觀點，一方面保留了儒道兩家的自然觀，另一方面自然是看空了的自然，是心化的自然，所以禪對自然的看法發(fā)生了質變?！岸U”具備“止觀”、“沉思”、“靜慮”的特征，最關心和最重視的是人的心境。因此，禪風室內裝飾的設計要遵循意在語先、塑光造意、以色造景的設計原則。

在工科院校中，隨著學習專業(yè)的不斷細化，學生所接觸的人文課程比較少，導致知識面狹窄，精神平庸化與冷漠化，因此他們迫切需要人文精神教育。文學教育公共選修課程（以下簡稱公選課）在實現文理滲透互補，開拓大學生的知識視野，調節(jié)思維方式，激發(fā)創(chuàng)造火花，塑造他們的健康人格，培育他們的人文情懷等方面具有其它課程不可替代的作用。安徽建筑工業(yè)學院以土木建筑類專業(yè)為特色，土木建筑類專業(yè)本身對文學素養(yǎng)有著特殊的需求，它需要把文學教育課程所包含的審美性、人文精神貫注進去，以提高學生的綜合素質，創(chuàng)造出有品位的建筑藝術作品，因此開設文學教育公選課程非常必要。安徽建筑工業(yè)學院自2005年始至現在開設的文學教育公選課程有：大學語文、《紅樓夢》導讀、金庸作品欣賞、文學名著與影視欣賞、影視與當代文學、文學與建筑藝術、走近魯迅、世界經典科幻作品賞析、法國小說欣賞等。這類課程總體上存在一些問題：教學內容比較陳舊，以講授法為主的教學方法容易導致滿堂灌，多年級多專業(yè)的大班課堂紀律難以調控，已成為重要的輔助手段的多媒體教學或者體現不出多媒性或者過分追求多媒效果，以寫論文為主的考核方式容易造成抄襲現象體現不出學生的個體差異，等等這些問題造成文學教育公選課整體教學效果不盡如人意，教學質量難以保證和提高。因此有必要對文學教育公選課程的教學進行總結和反思，推動這類課程可持續(xù)發(fā)展。我們近幾年進行了以下的改革探索。

一、根據課程特點，更新教學內容

安徽建筑工業(yè)學院的文學教育公選課一般是30學時，相對短暫的教學學時和教學對象的非專業(yè)化決定了文學教育公選課教學內容應與專業(yè)課教學內容有所區(qū)別，它有較強的靈活性。我們以大綱制定的教學內容為藍本，每學期對教學內容不斷拓展、局部更新，盡可能地將最新的信息和資料帶進課堂，做到經典性和時尚性兼顧。90后的大學生多元化的審美需求和對時尚性表達的偏愛要求教師充分考慮他們的興趣愛好，引領他們鑒賞那些以前教材中、課堂上未被關注的文學樣式，如流行歌曲、網絡文學等，我們把其中適合做教學內容的文學素材引進課堂，引導學生養(yǎng)成正確的審美趣味，提高鑒賞能力，形成正確的文學閱讀觀。例如：大學語文課程講授白居易的《長恨歌》時，插入當紅男旦李玉剛的“新貴妃醉酒”歌曲，這是一首帶有戲曲風格的歌曲，很多學生都愛聽愛唱，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞。劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏。”我們引導學生就這幾句歌詞從原詩里找到相應的表達，并說說各自寫法的妙處。陳洪主編的《大學語文》“導語”中有這樣的話“現代的流行歌曲，就是傳統(tǒng)意義上的樂府詩”，流行音樂入耳入心，更能引起學生的共鳴。影視與當代文學課程講到知青題材的小說時，把網絡上紅火的“最溫馨感人的情感讀物”——《山楂樹之戀》推介給學生在線閱讀，讓學生把小說文本和張藝謀執(zhí)導的同名電影進行比較，思考這部小說所寫的“史上最干凈的愛情”在追求性解放的今天還有沒有價值？法國小說欣賞課程講莫泊桑作品時，把當今流行的《金陵十三釵》和《羊脂球》放在一起閱讀，比較二者表現的“崇高的人道主義”和“救贖的主題”。把古今中外的文學文本、文學文本與影視、文學文本與流行音樂進行參照閱讀闡釋，“可擴展課堂容量，充實教材中一成不變的內容，使得教學對象在文學體驗之路上獲得更多知識”[1]。我們還密切關注當代文壇發(fā)展動態(tài)，在課堂上及時向學生推介國內的魯迅文學獎、茅盾文學獎，國外的諾貝爾文學獎、普利策獎等獎項的獲獎作品，保持教學內容的新鮮性，增強學生的課堂學習興趣。

二、強化主體意識，優(yōu)化教學方法

目前工科學校公選課基本都是大班（180-220人）上課，講授法為主要教學方法。人們常常將講授法與灌輸式、填鴨式聯系在一起，并把教學的呆板、照本宣科、學生缺乏學習主動性看作是講授法帶來的必然結果。其實，造成這些弊病的不是因為使用了講授法，而是運用得不恰當，即方法本身未能與教師、學生、教學內容及環(huán)境相協(xié)調[2]P269。講授法對教師的表述語言要求較高。90后大學生“他們對圖像化與游戲化的世界相當熟悉，對種種輕巧、有趣的表達非常熱衷，對大話式的網絡語言更是駕輕就熟”[3]。教師講授語言應盡量適應這樣一個教學群體的閱讀風尚和欣賞旨趣，可以適當采用戲仿、戲謔式議論、調侃式轉譯等表述方式，讓閱讀過程變?yōu)椤皭傋x”過程?！霸谥形慕虒W中，文藝作品的閱讀、有關情景與人物形象的領會”，“均少不了言語直觀”，這就要求“教師講解聲調要有抑揚頓挫，語言應精煉、優(yōu)美、富有情緒性”[4]P164，加上巧妙剪裁內容、適當制造懸念、適時提出問題、適度穿插花絮，這樣才能激發(fā)學生的感情，使課堂充滿活力和吸引力。教師要對講授法不斷改進和創(chuàng)新，并實現與其他教學方法如討論法、自學指導的優(yōu)化組合，引導學生進入文學情景，獲得美的體驗和人生啟迪?！拔膶W經典作品的闡釋與互動是文學課堂的重要組成部分”[5]而且對經過十多年應試語文學習的工科院校大學生來說，他們“普遍的要求是在課堂上能夠多參與，希望能和老師一起‘奇文共欣賞,疑義相與析’，將自己的認識放在課堂中與大家交流，以便能夠提高自己的認識水平”[6]。所以要增強師生互動環(huán)節(jié)?；硬皇切问缴系臒釤狒[鬧，而是一種情感、情緒的互動，教師要真正尊重學生的主體性，所有的教學行為都緊緊圍繞學生主體性的思想、觀念、行為、情感的大量高揚，而不是無視甚而壓抑。教學屬于文科教學，“教師提供更多的是認識論上的判斷、機會、視界，以讓文科教學固有的大開大合的教學場，承載大學生真實生活自我解放的性靈之聲”[7]?，F代課程理論認為，課程是師生一起探索未知的過程?！霸诖髮W階段，教師降低的是認識尊嚴”，古人云“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，教師要真正放下身段與學生對話交流，實現彼此精神的相遇、心靈的共鳴，這樣才能從根本上消除課堂上學生開小差、學生對老師的提問表現冷漠、教師自圓其說的尷尬局面。

三、開放教學空間，豐富教學手段

摘要：中職院校作為培養(yǎng)技能人才的重要場所，為社會發(fā)展進步培養(yǎng)了優(yōu)秀的專業(yè)人才，其教學地位日益得到關注。在中職院校課程設計中，美術課程不僅為中職學生傳授專業(yè)的美術知識，而且在一定程度上促進了學生審美能力、創(chuàng)新能力的發(fā)展。

關鍵詞：中職院校;美術教育;能力

近年來，我國中職院校素質教育得到了社會的廣泛關注，并且隨著學校的迅速發(fā)展和生源的擴大，各專業(yè)技能課程也日益增多。同時，中職教學也出現了一些問題，需要教師結合中職院校學生的特點，更好地適應時展與課程改革的要求。在中職美術教學中，主要存在缺少審美能力培養(yǎng)、教學模式單一等問題，需要教師針對這些問題加以分析、解決。

一、中職美術教學中存在的問題

1.教學目標有待明確

在中職院校的美術教學過程中，教學目標明確可以獲得事半功倍的效果。教學目標的設定，應以美術學為基礎，結合現實應用，培養(yǎng)學生將美學與生活實際相結合的能力。當前，我國大多數中職學校以培養(yǎng)學生的實際應用能力為教學目標，在教學過程中更關注學生學習的實用性，忽略了美術學科的藝術性，造成一些中職學生雖然能夠熟練使用Photoshop、AutoCAD等軟件，但設計的作品缺少新意、沒有靈魂。

1引言

“媒體融合”（MediaConvergence)理論最早出現于20世紀80年代，由麻省理工學院教授兼計算機科學家尼古拉斯·尼葛洛龐蒂（NicholasNegroponte）首次提出，雖然與媒介融合有一字之差，但立意、內涵卻完全不同。按照美國馬塞諸塞州理工大學教授伊契爾·索勒·浦爾(IthielDeSolaPoo)的觀點，所謂媒介融合就是各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢。也就是說，一種媒介擁有多種功能。而按照密蘇里新聞學院的觀點，“媒體融合”是媒體增加新聞和信息平臺的數量從而使稀缺的媒體資源得到最優(yōu)配置。也就是一個傳媒集團擁有多個媒介平臺，以信息傳輸通道的多元化作業(yè)模式，有效結合報紙、期刊等傳統(tǒng)媒體及廣播電視媒體，與互聯網介質新媒體的傳播通道，實現資源共享和集中處理，再以不同的平臺進行傳播。最值得關注的并不是各種媒介平臺，而是媒介之間的合作融合發(fā)展模式。這種全媒體平臺的傳播形態(tài)，受眾群體更廣，也更滿足了用戶個性化需求。對建筑行業(yè)來說，隨著近年來我國建筑業(yè)的高速發(fā)展，作為展示業(yè)內最新學術研究和工程技術成果的窗口平臺，建筑學術期刊在學術發(fā)展中起著重要的推動作用，尤其在物聯網、人工智能技術的推動下，學術期刊的傳播形態(tài)越發(fā)豐富，出版方式已不再局限于紙媒，而是呈現期刊+互聯網的多平臺終端進行信息傳播的媒體融合發(fā)展方向。本文即主要結合學術期刊媒體融合的特點與現狀，重點分析建筑學術期刊實現媒體融合發(fā)展的轉型發(fā)展之路。

2學術期刊媒體融合的特點

在數字技術、云計算、大數據及物聯網技術快速發(fā)展和新一代互聯網傳播環(huán)境下，媒體融合已具有多維視角，不僅是包括媒體形態(tài)的融合，還包括媒體功能、傳播手段、所有權、組織結構等要素的融合，媒體之間的技術逐漸模糊，同時也日漸促成了傳統(tǒng)紙媒轉向新型媒體產業(yè)的發(fā)展之路。具體來說，學術期刊媒體融合具有以下幾個顯著特征。

2.1技術化與全能化

無傳播不技術，無技術不傳播。技術賦能成為新媒體建設的核心推手。正是基于衛(wèi)星技術、數字化技術和互聯網技術的飛速發(fā)展與全方位應用，傳統(tǒng)媒體界限逐漸模糊，新興媒體形態(tài)層出不窮，如微信公眾號、微博、視頻號、網站、獨立開發(fā)的App等，都有賴于媒體技術的發(fā)展。在這些新興媒體的浪潮下，許多傳統(tǒng)學術期刊開始嘗試新媒體運營，同時繼續(xù)兼顧紙媒出版，傳播內容互有滲透與借鑒，傳播方式呈現多元化，從而使整個媒體產業(yè)呈現全能化。

國學教育指的是對學生進行以誦經讀傳為主要載體，以促進和加強小學生思想道德文化建設為主要目的中國傳統(tǒng)思想文化教育。國學包含的范圍很廣，包括中國古代歷史、哲學、地理、政治，乃至書畫、音樂、建筑等，都屬于國學的范疇。在初中語文教學中，教師可以將國學教育和語文教學整合在一起，促使學生全面了解傳統(tǒng)文化，提升語文核心素養(yǎng)。

一、分角色讀，了解先人睿智

誦讀一直都是學習國學文化的好方法，學者朱熹提出：“要讀得字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘?！苯處熆梢灾笇W生展開分角色誦讀的活動，這樣他們就能更好地進入到作品的境界中，了解古人的智慧，從而提升學習效果。在學習《唐雎不辱使命》的時候，教師組織學生展開分角色誦讀的活動，體會古人的精神世界，感受古人的睿智。在學生誦讀前，教師先提出問題，引導他們思考：“唐雎是一個小國的臣子，他在面對強敵的時候是什么態(tài)度？內心情感是怎樣的？你覺得在誦讀的時候要如何體現出唐雎內心的情感?！痹谶@樣的引導下，學生在誦讀的時候就會重點體驗唐雎的內心世界，并獲得深刻感悟。如有學生提出：“我認為唐雎十分講究說話的技巧，他給人有勇有謀、能言善辯、遇事冷靜、不畏強暴的感覺。”教師再引導學生說說對秦王的感受，學生嘗試進行總結：“秦王十分狡猾，目空一切，但是同時這也是一個外強中干的人，所以最后唐雎才會取勝。”學生在分角色誦讀中獲得了深刻感悟，對古人的智慧有了充分了解。在指導學生誦讀國學作品的時候，教師要引導他們先進行輕聲誦讀，在愉快的環(huán)境中感受氣氛，弄懂字里行間的意思是什么。然后再引導學生在誦讀中調動情感，獲得情感升華，體會作者筆下渲染的內心世界，最后探討作品中隱藏的精神內涵。在這樣的分角色誦讀中，學生提升了閱讀和鑒賞能力，而教師也架設了國學探究和閱讀教學之間的“超鏈接”。

二、品味關鍵詞語，體驗傳統(tǒng)文化的風情

在品味關鍵詞語環(huán)節(jié)，教師可以引導學生感受傳統(tǒng)文化的風味。學生在自主閱讀的時候常常會忽略一些看似普通，但是實際上卻耐人尋味的詞句，教師可以提出問題，引導他們鑒賞這些詞句，這樣就能促使他們提升認識，發(fā)現被自己忽略的地方，然后展開自讀賞析，從而體驗傳統(tǒng)文化的風情。2011年，杭州被正式列入“世界遺產名錄”，西湖被稱為“中國傳統(tǒng)文化的精神家園”，在學習《湖心亭看雪》的時候，教師可以組織學生鑒賞其中的經典詞句，并借此體驗其中蘊藏的傳統(tǒng)文化風情。教師引導學生圍繞一些看似普通的詞句展開賞讀。如圍繞“霧淞沆碭，天與云與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”一句展開賞析，學生可以發(fā)現，這里看似寫的只是普通的風景，但是實際上卻隱藏著傳統(tǒng)文化思想。教師指導學生思考：“這個句子展現了蒼茫遼闊的場景，這種樸素的白描手法能否體現出作者的內心世界呢？”學生有所體會：“作者獨自在冰冷的湖面中欣賞風景，他感到十分孤獨，他此時和山水融為一體，進入了一種天人合一的境界?！痹谶@樣的賞析中，學生體會到了作者內心高潔的情懷，他們在現實生活中被壓彎了腰，但是這沒有關系，在精神世界中，他們還有慰藉，他們和天地融為一起，抒發(fā)內心的哀傷。學生發(fā)現這種風情在傳統(tǒng)文學作品中常常出現，如“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”也展現了相同的情懷。結合這樣的賞析，學生對傳統(tǒng)文化和文人的內心進行了深入剖析。教師要引導學生在自讀自悟的基礎上進行賞析，嘗試提出質疑，通過自我問難的方式進行解讀。這樣學生就能細細品味國學作品的韻律美、意境美、情感美、思想美，從而感受到傳統(tǒng)文化的獨特之處。

三、借助信息技術，領略作品意境