導語：如何才能寫好一篇藝術化設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：版式設計；視覺；藝術化；簡潔；創(chuàng)意

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0180-01

一、版式設計中視覺藝術的形成

版式設計是溝通，是傳達；而藝術是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現(xiàn)的成分，更不是說藝術是不在乎溝通的。內(nèi)容與形式的統(tǒng)一是創(chuàng)造版面美的前提，版面的美感是通過視覺感受到的，版面中各視覺因素結合起來，既統(tǒng)一又變化多樣，從而使版面既不覺單調(diào)又不顯雜亂無章，充滿靈性和藝術性。

現(xiàn)代的版式設計，已不再是幾根線條和幾塊網(wǎng)紋的組合，它所體現(xiàn)的是設計的個性，傳達的是畫面對設計的態(tài)度，這就要求編輯運用藝術的手法和有針對性的版面語言來描述畫面的內(nèi)涵。作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。因為不同的版面有著不同的內(nèi)在靈魂。

在整體風格保持一致的前提下，又要形成各自的個性風格，逐日規(guī)劃新鮮的、醒目的版面，達到多樣統(tǒng)一的視覺效果。

版面設計就是組版元素在版面上的計劃和安排。優(yōu)秀的版面設計，都表現(xiàn)出其各構成因素間和諧的比例關系，達到視覺上的均衡。在繪畫的構圖理論中，均衡指畫面構成要努力使各種力量均等，從而獲得一種穩(wěn)定感。在版面設計中亦是如此，必須把版面中的組版元素作為視覺力感、數(shù)量因素、物理因素來考慮，使它們在畫面中的分布能夠上下左右大體相等。體現(xiàn)對比、統(tǒng)一、平衡、節(jié)奏、動感的原則，并處理好主次與聚散、圖與地（即背景）、群組與間距、四角與對角線、空白與版面率等關系。

二、簡潔成為現(xiàn)代版面風格

如今是信息爆炸的社會，現(xiàn)代的讀者又是多元化的讀者，是匆匆忙忙的讀者。在競爭激烈的報刊市場，誰能使讀者在盡可能短的時間內(nèi)獲得盡可能多的信息，誰就是贏家。大眾傳播學理論將新聞傳播的過程，因而這一過程越短、越簡明，傳播

的效果就越好。所以，我們設計版式，必須服從于簡潔易讀這一原則，減輕讀者視覺的生理和心理壓力，不使讀者產(chǎn)生視覺疲勞，從而獲得更好的傳播效果。從近幾年獲獎版面所體現(xiàn)出設計風格，高明的編輯從不濫用色彩，只是讓它更接近于自然，自然而單純的版面設計為人們提供了一種視覺暢游的可能性。單純化視覺形象的自由延伸，使人獲得一種視覺活動的超越和解放。

三、版式設計的藝術化趨勢

創(chuàng)意在版面構成中占著十分重要的地位。平面設計中的創(chuàng)意為兩種，一是針對主題思想的創(chuàng)意；二是版面編排設計的創(chuàng)意。將主題思想的創(chuàng)意與編排技巧相結合的表現(xiàn)，已成為現(xiàn)代編排設計的發(fā)展趨勢。在編排的創(chuàng)意表現(xiàn)中，文字的編排具有強大的表現(xiàn)力，它生動、直觀、富于藝術的表現(xiàn)與傳達。

在版式設計中，追求新穎獨特的個性表現(xiàn)，有意制造某種神秘、無規(guī)則、不理量的空間，或者以追求幽默、風趣的表現(xiàn)形式來吸引讀者引起共鳴，乃是當今設計界在藝術風格上的流行趨勢。諸如著名的日本設計大師福田繁雄其個人作品展海報（左）中運用正形與負形不斷地交替感知，使版面具有不安定感，給人產(chǎn)生好奇心理，從而加深視覺記憶度。這種風格擺脫了陳舊與平庸，給設計注入了新的生命。在編排中，除圖片本身具有趣味外，再進行巧妙的編排和配置，可營造出一種妙不可言的空間環(huán)境。

“以情動人”是藝術創(chuàng)作中奉行的原則。在版面編排中，文字編排表述是最富于情感的表現(xiàn)，如文字在“輕重緩急”的位置關系上，就體現(xiàn)了感情的因素，即“輕快，凝重，舒緩，激昂”。另外，在空間結構上，水平、對稱、并置的結構表現(xiàn)嚴謹與理性；曲線與散點的結構表現(xiàn)自由、輕快、熱情與浪漫，如右上圖與右下圖版面中，強調(diào)圖形的靜，用以烘托文字的動，從而揭示出主題的內(nèi)涵，在靜動對比中建立和諧的整體關系。此外，出血版使感情舒展，框版使感情內(nèi)蘊，留白富于抒情，黑白富于莊重，理性等等。合理運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，這正是版式設計更高層次的藝術表現(xiàn)。

參考文獻：

篇2

關鍵詞：汽車內(nèi)飾織物；個性化設計；藝術化風格；紡織品設計；汽車裝飾 文獻標識碼：A

中圖分類號：TS184 文章編號：1009-2374（2016）26-0022-02 DOI：10.13535/ki.11-4406/n.2016.26.011

近年來，汽車走進了人們的生活，汽車的大眾化趨勢越來越明顯，人們對于汽車的依賴程度越來越高，汽車不僅僅是人們的代步工具，同時人們對汽車的美學要求、安全性、舒適性提出了更高的要求。汽車內(nèi)飾織物的需求量在上升，人們對汽車內(nèi)飾織物提出了舒適性、美觀、安全等要求，而且各類要求也朝著個性化的方向發(fā)展。

1 我國汽車內(nèi)飾織物發(fā)展的整體情況

1.1 汽車內(nèi)飾織物的定義和類型

在汽車上使用的紡織品針對其位置的不同，被分成內(nèi)裝飾用的紡織品和外裝飾用的紡織品，汽車內(nèi)飾織物指的是用于汽車內(nèi)部的紡織品，在汽車上所用的紡織品，汽車內(nèi)飾織物占絕大多數(shù)。汽車內(nèi)飾織物的類型也是多種多樣的，在汽車制造的階段，內(nèi)飾織物用于車體的制造，如地毯、窗簾、座椅的面料等，在汽車內(nèi)部配飾用的紡織品，人們可以通過對自身的愛好分析，選擇汽車配飾紡織品，如座套枕套、方向盤套、后視鏡套等。汽車內(nèi)飾織物的設計也朝著個性化的方向發(fā)展，而且能夠提高人們出行的舒適度和安全性，在一定程度上也提高了汽車的成本。隨著汽車產(chǎn)量的增加，紡織面料的應用也越來越多，汽車內(nèi)飾織物的選擇與汽車的制造是密切聯(lián)系的，能夠與車型、性能和風格等產(chǎn)生重要的聯(lián)系，作為吸引消費者的一類重要的因素。

1.2 我國汽車內(nèi)飾織物發(fā)展的主要特征

紡織品在汽車內(nèi)飾織物中使用的時間并不長，我國在20世紀80年代開始在內(nèi)飾座椅上使用紡織面料。我國汽車中使用的紡織品的產(chǎn)量大，而且產(chǎn)品的質量比較高，但是與國際上一些發(fā)達國家相比還是存在一定的差距的。在一些歐洲國家，汽車內(nèi)飾織物的發(fā)展能夠促進汽車性能的提高，汽車內(nèi)飾織物的使用量很大。在很多發(fā)達國家，汽車生產(chǎn)商非常注重紡織品的功能性和舒適性，并且將節(jié)能環(huán)保的理念注入到汽車內(nèi)飾織物的設計中，運用了安全性高的面料。汽車內(nèi)飾織物面料的開發(fā)具有整體化特征，在滿足了舒適化要求的同時，還需盡量滿足人們的審美需求，運用藝術化的手段，讓汽車內(nèi)飾織物的設計更加美觀，并結合人們的性格特征，設計出具有個性化的汽車內(nèi)飾織物。在國際上，汽車生產(chǎn)商家的競爭也開始朝著內(nèi)飾織物的設計上發(fā)展，在日本汽車生產(chǎn)商的競爭中，處處都能夠體現(xiàn)出設計上的創(chuàng)新。美國的汽車生產(chǎn)商也在提高汽車內(nèi)飾織物的高檔性，確保汽車內(nèi)飾織物能夠迎合消費者的喜好。我國的汽車內(nèi)飾織物的設計還處于基礎階段，更加注重其適用性，在舒適性和安全性的設計上幾乎沒有問題，但還是不能借助藝術化的手段，設計出有個性的汽車內(nèi)飾織物，汽車內(nèi)飾織物的空間設計還需要進一步的探索。

2 汽車內(nèi)飾織物藝術化風格設計研究的重要性

2.1 提高汽車產(chǎn)品的競爭力

汽車內(nèi)飾織物的藝術化風格設計的探究，能夠確保汽車生產(chǎn)商設計出風格多樣化的汽車內(nèi)飾織物，防止產(chǎn)品單一，也能夠盡量避免產(chǎn)品的同質化。隨著社會的發(fā)展，人們的生活水平在提高，人們在追求汽車動力的同時，更加注重汽車的外形，對汽車的內(nèi)飾提出了較高的要求。盡管汽車內(nèi)飾對其功能不會產(chǎn)生太大的影響，也不會影響汽車的運行功能，但是汽車內(nèi)飾織物的色彩、搭配、圖案等能夠展現(xiàn)出汽車內(nèi)飾的風格，良好的汽車內(nèi)飾織物設計能夠滿足人們的審美需求，提高人們的駕駛樂趣，能夠反映出人們的品位，在很大程度上對人們選擇車型產(chǎn)生一定的影響。汽車內(nèi)飾織物的圖案、色彩和布局等也實現(xiàn)了多樣化發(fā)展，也可以使用不同的材料，但是與汽車工業(yè)的高速發(fā)展相比，汽車內(nèi)飾織物的創(chuàng)新設計是跟不上步伐的，不能夠起到促進汽車產(chǎn)品競爭力的效果。

2.2 推動汽車用紡織品和汽車工業(yè)的進步

在汽車紡織品的使用中，汽車內(nèi)飾織物占絕大多數(shù)，隨著我國私家車數(shù)量的增多，紡織面料的使用也越來越多，而且使用的范圍也在不斷擴大，紡織品的消費中，汽車內(nèi)飾設計成為一個重要的門類。在對汽車產(chǎn)業(yè)相關資料分析，人們在購買汽車后，一般不會對發(fā)動機、車身等大型的部件頻繁更換，但是對紡織品的更換頻率非常高，因為紡織品的更換不會耗費車主太多的成本，因此汽車內(nèi)飾成為提高汽車生產(chǎn)商競爭力的一個重要的手段。汽車用紡織品進行設計能夠促進汽車生產(chǎn)商與紡織品生產(chǎn)商的交流，能夠促進不同企業(yè)間的互動，促進了紡織品生產(chǎn)商的研發(fā)力，有利于實現(xiàn)不同行業(yè)之間的合作，促進汽車生產(chǎn)商和紡織品生產(chǎn)商的共同

發(fā)展。

3 汽車內(nèi)飾織物藝術化風格設計的主要因素

汽車內(nèi)飾紡織品的設計應該在家用紡織品設計的基礎上，結合車主的喜好，對設計進行創(chuàng)新，汽車內(nèi)飾織物風格設計的主要因素有色彩、造型、紋樣、材料等，還應該分析內(nèi)飾織物的主要作用，進行合理的

設計。

3.1 色彩

汽車內(nèi)飾織物的色彩會對汽車的空間設計產(chǎn)生一定的影響，色彩是汽車內(nèi)部空間的主要構成要素，是汽車的主要基調(diào)，對人們的視覺感官產(chǎn)生最直接的影響，而且汽車內(nèi)飾織物的色彩也會影響到與周圍環(huán)境的和諧性。汽車內(nèi)飾織物中的色彩因素會對人們的心理產(chǎn)生重要的影響，色彩的設計能夠讓人們產(chǎn)生不同的感受，能夠緩解人們的心理壓力，緩解人們的緊張情緒，色彩的設計能夠提高人們出行的安全性。在汽車內(nèi)飾織物設計中采用藍色，能夠帶給人們安靜、淡然的感覺，人們在這種環(huán)境中，緊張的情緒能夠放松下來。運用綠色作為汽車內(nèi)飾織物的主要色彩，能夠讓人們感覺到平靜、生命力，讓人們在行車中產(chǎn)生舒適的感覺。

3.2 造型

汽車內(nèi)飾織物在進行造型設計的過程中，要運用造型的變化來展現(xiàn)出設計的美感，應該通過面料和色彩的搭配使內(nèi)飾織物具有自身的特點。汽車內(nèi)飾織物的種類多樣，不僅僅有座椅的面料、地毯等，還包括座套枕套、掛飾等，不同的內(nèi)飾織物，其造型的變化還是不同的。在對座椅的面料設計中，要注重其包覆效果，在進行造型的設計中應該通過對汽車的結構的分析。企業(yè)內(nèi)飾織物的造型多變，還表現(xiàn)在其使用了不同的材料，在對座套枕套進行設計中，應該根據(jù)車主的愛好，進行個性化的設計。在汽車內(nèi)部，座椅是汽車內(nèi)部空間的核心部分，應該在設計中注重合理性。

4 汽車內(nèi)飾織物藝術化風格設計的發(fā)展

4.1 設計突破單一的局面

在汽車內(nèi)飾織物的藝術化風格設計中，能夠形成獨特的風格設計，應該通過對消費者類型的不同，堅持以人為本的原則，將汽車內(nèi)飾織物的藝術化風格設計分成不同的層次，能夠滿足不同類型的消費者的需求。由于性別差異，人們對汽車內(nèi)飾織物的風格要求產(chǎn)生差異，男性消費者更加注重體現(xiàn)他們的地位，在汽車內(nèi)飾織物的選擇上一般以大氣為主，女性在選擇汽車內(nèi)飾織物的過程中更加注重時尚元素，他們會追求風格浪漫的卡通系列。

4.2 汽車內(nèi)飾織物的設計越來越能夠體現(xiàn)人們的文化品位

隨著我國社會的發(fā)展、人們的生活水平提高，人們越來越重視對精神文明的追求，汽車內(nèi)飾織物的設計能夠提高汽車產(chǎn)品的附加值，還能夠借助傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)的藝術展現(xiàn)給大眾，能夠展現(xiàn)出一定的詩意性情結。汽車內(nèi)飾織物的設計能夠借助我國傳統(tǒng)的文化符號來實現(xiàn)，這些文化符號能夠展現(xiàn)出我國文化的地域性，能夠傳達我國的文化內(nèi)容、社會風俗燈光。在汽車內(nèi)飾織物的設計中，借助波斯紋樣、阿拉伯卷草紋樣等設計，能夠展現(xiàn)出獨特的藝術風格，也可以借助青花瓷紋樣和書法紋樣等，展現(xiàn)出車主的文化品位。

5 結語

隨著我國社會的發(fā)展、人們的生活水平不斷的提高，我國的私家車數(shù)量越來越多，汽車已經(jīng)不僅僅作為一種代步工具，而且在人們的生活中扮演著重要的角色，能夠展示人們的個性，也是人們身份的象征。汽車內(nèi)飾織物的設計能夠反映出車主的喜好和品位，提高車主的駕駛樂趣，對汽車的內(nèi)部設計產(chǎn)生重要的影響，所以汽車內(nèi)部織物應該朝著個性化的方向發(fā)展，設計師也應該通過對車主心理的分析，設計出符合他們審美標準的汽車內(nèi)飾織物。

參考文獻

[1] 高山.汽車內(nèi)飾織物藝術化風格設計研究[J].浙江紡織服裝職業(yè)技術學院學報，2012，（4）.

[2] 張飛躍.基于顧客價值的汽車內(nèi)飾紡織品創(chuàng)新研究

篇3

摘要 設計與人們的社會生活緊密相關,承載著重要的文化信息。隨著社會的發(fā)展,設計成為人們生活的主導因素之一,創(chuàng)造著人們新的生活方式,為文化注入新的內(nèi)涵。在非物質社會的逐漸深入下,設計使人們的藝術化生活得以實現(xiàn)。

關鍵詞:設計 文化 藝術化生活

中圖分類號:J01 文獻標識碼:A

進入21世紀,信息化程度越來越高,在不經(jīng)意中你會發(fā)現(xiàn),你的周遭被越來越多的視覺信息、聽覺信息所充斥,我們的生活被人造物所包圍,很大程度上我們生活在一個人造環(huán)境中,而我們周圍的幾乎每一件人造物品都是設計的結果。設計有責任為人們創(chuàng)造一個美好的生活環(huán)境,孕育一種優(yōu)秀的設計文化,使得人們能夠在生活中感受、解讀這些設計成果,享受藝術化生活。

一 設計是人類文化的重要組成部分

文化是個綜合體,包含不同的方面。人們從不同的角度對文化進行理解,從而有了對文化的不同解釋,簡言之,凡是人類超越本能地、有意識地作用于自然界和社會的一切活動及其結果,都屬于文化;或者說,“自然的人化”即是文化。這其中研究者普遍認為物質文化是人類文化中最基本的文化形態(tài)。

從石器時代開始,人類就一直不斷地在造物,為了生存、生活制造一切所需的工具和物品。在制造的物品中,工藝美術或者說具有藝術設計屬性的產(chǎn)品,是人類用藝術方式造物的文化,它以獨特的藝術品格和文化的累積性、承傳性和深刻性成為人類物質文化的代表。新石器時代的彩陶文化最具典型性。中國彩陶文化分布廣泛,延續(xù)時間長,遍及中原、西北和東南沿海地區(qū),主要有仰韶文化、馬家窯文化、齊家文化、大汶口文化等,不同的文化類型具有濃郁的地域特征,在器形和紋飾方面有著不同。彩陶記載著人類文明初始期的經(jīng)濟生活、宗教文化等方面的信息。《人面魚紋彩陶盆》屬于仰韶文化早期的一種類型。這件彩陶實際上是蓋在裝小孩尸體的甕棺上,畫于盆內(nèi)的人面魚紋顯然不是單獨的裝飾那么簡單,從這個紋樣以及器物本身可以探究原始先民的思想意識、生活態(tài)度。

在西方,文藝復興后期已經(jīng)有“設計”這個概念,其中包含了計劃、意圖以及素描或圖樣兩層含意,只是最初的設計工作主要體現(xiàn)在創(chuàng)造新穎式樣和對物品的裝飾上。由于當時的手工業(yè)技術條件和組織方式的制約,使得設計活動無法從制造過程中明確分化出來,直到18世紀工業(yè)革命的到來,設計不再是單純的美化,而是建立起了構想與制造技術之間不可分割的關系,從此,設計真正在生產(chǎn)過程中確立了明確的位置。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展,設計與人們的生活關系更加緊密,成為人們生活及社會發(fā)展的重要組成部分。物質的豐裕使人們的選擇增加,設計使人的個性化需求得到滿足。并且隨著產(chǎn)品科技內(nèi)涵的不斷增加,產(chǎn)品的結構和工藝過程不斷復雜化,設計成為產(chǎn)品生產(chǎn)過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。如果沒有專門的設計,產(chǎn)品則無法進行批量生產(chǎn),而產(chǎn)品要成為商品進入市場,必須針對消費者進行一系列的設計。當商品在市場上得以流通,這一系列的設計行為創(chuàng)造了人們新的生活方式,賦予了文化新的內(nèi)涵,從而使設計成為文化的重要組成部分。

二 設計成為人們生活的主導因素之一

很少有人會真正意識到設計所涉及的范圍,以及設計對人們生活影響的深度和廣度。隨著非物質社會的越來越深入,設計對人們生活所起的作用越來越大。

所謂非物質社會,就是人們常說的數(shù)字化社會、信息社會或服務型社會。這個社會與工業(yè)社會的根本不同是:工業(yè)社會的產(chǎn)品價值包含原材料的價值和體力勞動的價值,而非物質社會的經(jīng)濟價值和社會價值,主要以先進知識在消費產(chǎn)品和新型服務中體現(xiàn)的比例衡量。設計的產(chǎn)品不再是一種具有固定功能和性質的產(chǎn)品,而是一些不斷生發(fā)出新的和無法預料的功能及性質的產(chǎn)品。正如Tufan orel 所說:

“……一個人根本不可能創(chuàng)造出或發(fā)明自己的個性,他只能順應或選擇市場所提供的‘原型性個性’。或者更直接地說,他只能把自我塑造成一個原型性個體?！?/p>

由此,許多新型的淋浴器、洗澡龍頭、桑拿等,已經(jīng)成為一種使身體更加美好和放松的“休養(yǎng)文化”,而不再是過去那種僅僅使身體變干凈的“沐浴文化”。設計成為人們生活的主導因素之一。

三 藝術化生活的實現(xiàn)

赫伯特?A?西蒙提出設計乃是一切專業(yè)學科的核心,是專業(yè)技術有別于科學的主要標志。這一概念的提出明確了對技術本質意義的認識。從某種意義上說,每一種人類行動,只要是想改變現(xiàn)狀,使之變得更加完美,這種行動就是設計性的。設計主要關心事物應該是什么樣子,還關心如何用發(fā)明的人造物達到想要達到的目標。由此對設計的理解應更加寬泛,可以說沒有設計,人們的生活將變得單調(diào)、乏味,沒有美感,設計的最終目標是使人們的生活更加美好。

為人們生活服務的設計觀念的確立,使得設計成為人們生活藝術化的主要手段。19世紀末20世紀初在歐洲產(chǎn)生和發(fā)展的新藝術運動,主張人類生活環(huán)境的一切的人為因素都應經(jīng)過精心設計,應創(chuàng)造一種為社會生活提供優(yōu)美環(huán)境的綜合藝術,凸顯了設計為人們生活服務的觀念。新藝術設計涉及建筑、家具、產(chǎn)品、服裝、首飾、平面設計、書籍裝幀以及繪畫、雕塑等多種藝術領域,在豐富人們物質生活的同時,給人以美的享受,提升了人們的生活品質,在當時風靡歐洲,并對現(xiàn)代設計和現(xiàn)代藝術都產(chǎn)生了深遠的影響。

總而言之,設計與人們的生活緊密相關,而人的創(chuàng)造離不開社會生活,也就是說,人的創(chuàng)造只能來自各種不同信息、不同文化、不同要素的對話和融合。這充分體現(xiàn)出設計是一種綜合過程,它構成了各種文化形態(tài)的聯(lián)結點。設計者則需兼容并蓄,具備實現(xiàn)綜合的能力,最終使人們生活的藝術化得以實現(xiàn)。

參考文獻:

[1] 李研祖:《造物之美》,中國人民大學出版社,2000年。

篇4

關 鍵 詞：后現(xiàn)代語境 產(chǎn)品設計 精神疾病 藝術化生存

關于后現(xiàn)代的本質如何的爭論主要集中在后現(xiàn)代主義究竟是停留在對思想層面和思維范式的突破上，還是已經(jīng)深入到改革現(xiàn)有生活方式和生活制度的現(xiàn)實層面上。美國社會學家丹尼爾·貝爾的在《后工業(yè)社會的來臨》中指出，隨著社會知識化、服務化和信息化時代的來臨，以美國為代表的發(fā)達國家已經(jīng)進入到后工業(yè)化社會，后現(xiàn)代已成為人們的主要生活方式和文化標志。

一、后現(xiàn)代語境中的設計

后現(xiàn)代語境，從設計史的角度來講，指的是人類社會經(jīng)歷了工業(yè)革命、機械化大規(guī)模生產(chǎn)和大眾消費之后，進入信息社會之后的所謂后工業(yè)社會的歷史階段。在這一歷史階段中，信息爆炸引發(fā)了社會面貌和人類觀念的大動蕩和大改變，人類有一種強烈“失去控制”的感覺，因而在思想上和生活上對“秩序”的需要更加急迫，使意在創(chuàng)造秩序的“設計”上升到舉足輕重的地位，成為了人們生活中不可或缺的東西。

與此同時，設計自身也正經(jīng)歷著“質”的變化。在后現(xiàn)代語境中，最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變，而思維方式的根本改變又表現(xiàn)在，多數(shù)傳統(tǒng)的“兩極對立”，如主觀主義與個人主義，物質主義與非物質主義等，眼看著一個個消失。隨著這種對立的消失，工具理性以及這種理性依賴的邏輯原則也正在受冷落。但在自動化程度日益增強的后現(xiàn)代，作為“工具理性”之典型表現(xiàn)的設計領域，卻越來越追求“一種無目的的，不可預料的和無法準確測定的抒情價值”，大量設計的是“種種能引起詩意反應的物品”。這意味著，在后現(xiàn)代語境中，設計產(chǎn)品正在迅速地與藝術產(chǎn)品靠攏，設計過程也正在與藝術創(chuàng)造接近。結果，最終的產(chǎn)品再也不像傳統(tǒng)產(chǎn)品那樣，擺在我們面前，任由我們?nèi)ソ忉?，轉而成為“形式”的非物質化和“功能”的超級化，逐漸使設計脫離物質層面，向純精神的東西接近。

更重要的是，許多后現(xiàn)代設計，焦點已不再是一種有形的物質產(chǎn)品，而越來越轉移到一套抽象的“關系”，其中最基本的是人與機器的對話關系。在智能產(chǎn)品中，傳統(tǒng)產(chǎn)品的“形式”和“功能”在“語言”中合為一體，使產(chǎn)品范圍從一種可見的有形東西，延伸到無形的人與機器的語言對話中。語言是一種典型的心理活動符號，是一種難以捉摸的，多變的，適應性強的東西。這正是藝術創(chuàng)造和藝術作品特有的性質。設計一旦涉及到這樣一種語言活動，其本身也就接近一種藝術活動。智能衛(wèi)浴（圖1），表盤顯示的智能觸摸界面設計，出于人性化的思考和理解，體現(xiàn)的就是人與機器的對話關系，藝術與科技結合的經(jīng)典之作。

從以上描述中，我們可以看出，后現(xiàn)代語境中的設計正在向藝術領域靠攏，也同藝術一樣，隨著不確定的情感，制造一種不確定的和時時變化的東西。

二、城市人的“精神疾病”

在西方后現(xiàn)代思想家看來，后現(xiàn)代社會是一個消費社會，在這一時期，社會文化的主導方面是消費文化。消費文化的一個重要特征就是，商品和體驗可以供人們消費、維持、規(guī)劃與夢想。消費文化改變了原來的商品觀念，消費具有了新的內(nèi)涵和屬性。它不再是對真實的物或使用價值的消耗，而是已經(jīng)變成對宣傳和廣告符號本身的消費。消費不僅被符號化，以致它們成為消費物的所指。消費社會的主體，也不再是直接面對物的主體，而是由錯覺的符號所構成的“幻象”。因為當我們消費商品時，我們以為自我會隨心所欲地按照自己的意愿進行判斷和選擇，其實我們的選擇已受廣告、電視等媒體的引導和操縱，我們變成實實在在的“客體”?？梢哉f消費統(tǒng)馭了生活世界，消費異化使人的需要畸形發(fā)展，在這種異化消費中，人沒有真正的自由，人在消費中迷失了自我。

隨著消費文化的興起，各種電視、傳媒、廣告、攝影等的圖像開始泛濫，幾乎全面覆蓋人們的生活，可以說人們進入了“讀圖時代”?！白x圖時代”所帶來的后果就是，機械復制的藝術作品已經(jīng)與原有的對象發(fā)生了疏離，它變成了一種失去模本的“擬像”。在這個依憑圖像傳媒所帶來的審美泛化的文化世界里，所有的事物都變成了審美的符號，藝術的形式已經(jīng)滲透進一切對象之中?！皵M像”與大眾之間的距離被銷蝕，這種無孔不入的“擬像”構筑了人們生活的“超真實”世界。由視覺所帶來的審美修飾性，使人對于視像的消費性更加沉迷，并且這種沉迷愈發(fā)強烈，愈發(fā)受制于視像消費所帶來的。然而這種和滿足并不具備精神內(nèi)在的品格，它所呈現(xiàn)的也只是人們最直接的欲望和動機。可以說人們在這種“超真實”的現(xiàn)實世界里，在視覺與幻覺的交織中，失去了方向。

自古以來，人們都有追求美和的主觀愿望。啟蒙時代以來，開始崇尚理性。理性在一定程度上把人類從宗教的“蒙昧狀態(tài)”中解放出來，人們對理性的膜拜使得把美和藝術的東西往往歸結為抽象的理性。理性和感性形成二元對立的局面。到了后現(xiàn)代社會，人們開始摒棄了理性與感性的二元對立，出現(xiàn)了向感性傾斜的局面。對感性與美的強調(diào)是長期以來對理性壓抑的抵抗，在更大程度上彌合了主體追尋美和的愿望和心理。然而在如此的消費社會里，人們在感性的欲望化的追求中，一切審美的品質被感望所淹沒。感性異化的加劇，使人們在科技發(fā)達，物質進步的同時，也喪失了詩意追求的本真和。

在商品消費大肆其道的氛圍中，在“擬像”符號的世界里，在感望的滿足下，人們在符號和信息的不斷膨脹中缺乏真正的交往，迷失了自我，個體精神世界的根基發(fā)生了變化。面對消費主義、功利主義時所負荷的焦慮和感望的無限膨脹，都向我們展示了城市人精神貧瘠的非人化圖景。

三、產(chǎn)品設計之“藝術化生存”

產(chǎn)品設計越來越呈現(xiàn)出一種藝術化的發(fā)展趨勢。一些設計大師如索特薩斯等人的家具設計，表現(xiàn)出極強的個性化、人性化的色彩，其本質就是設計的藝術化。在后現(xiàn)代語境中，大規(guī)模的市場群體消失了，代之而起的是多中心的市場要素，不同階層、習俗、人群、語言、傳統(tǒng)、行為方式的文化群體細分著市場，因此，迫使無限制的大批量生產(chǎn)轉向有限規(guī)模的生產(chǎn)，無論是手工方式還是機械方式，在這種趨勢下，設計師關注著設計的文化和人類學范疇的相關問題，如倫理、道德和藝術價值，而非單純的商業(yè)價值。產(chǎn)品不僅有使用價值，更重要的是其文化的藝術的價值，是以隱喻的符號的方式表現(xiàn)的這種價值。

從設計和產(chǎn)品的生產(chǎn)方式上看，產(chǎn)品設計的藝術化生存的途徑，主要有以下幾個方面的表現(xiàn)：

一是手工藝術的復興，新手工藝術將成為設計領域中的一支重要力量。手工藝術以無數(shù)勞動者的實踐為基礎，以全民族的文化、藝術意志為藍本，以物的加工改造為實體，是一種嘔心瀝血的文化積累。新手工藝術與傳統(tǒng)的手工藝術在本質上并無多大差異，而在品類和藝術形式上有新的表現(xiàn)，它從造型、色彩甚至構成方式和陳列上都表現(xiàn)出很強的現(xiàn)代性和現(xiàn)代藝術的形象特征。在后現(xiàn)代語境中，新手工藝術不經(jīng)作為一種文化和藝術的形態(tài)存在于社會生活中，而且作為高技術結構強有力的一個互補機制，平衡者著人的精神和心理承受能力。

二是設計與手工藝品的結合。在高科技的設計和生產(chǎn)中，傳統(tǒng)的手工藝與高科技的生產(chǎn)、設計相結合，使得產(chǎn)品設計生態(tài)化、人性化、藝術化。大工業(yè)生產(chǎn)體系和方式正在向著大批量、智能化、個性化的方向轉型，這種轉型是為了提供更多、更好、更適用的產(chǎn)品，為了適應人日益多元化的需求，蘊含著產(chǎn)品設計和生產(chǎn)的一種藝術化趨勢。因此，在后現(xiàn)代語境中，機械與電子技術與手工技藝相結合，根據(jù)所選的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)需要來采用不同的技術和工具。如：Hans Wegner 設計的Y椅（圖2），構架采用彎曲木，另外的僅是編織物，自然材質感強烈，體現(xiàn)出人與自然材料的親和性。歸根結底，人們是想尋找一種新的復合關系，連接藝術世界和技術世界的邊緣領域，實現(xiàn)雙方的融合、共生、對話，以滿足人們在“擬像”符號的世界中對更加復雜的品質的尋求。

三是機械產(chǎn)品趨向人性化、詩意化的設計。隨著科學技術的發(fā)展，它為產(chǎn)品設計的發(fā)展提供了越來越多的可能，人性化的設計和詩意化的產(chǎn)品生產(chǎn)都將成為現(xiàn)實。就產(chǎn)品的生產(chǎn)而言，手工產(chǎn)品的手工藝品質、使得產(chǎn)品天生具有了人性，是“生態(tài)的產(chǎn)品”，大機器產(chǎn)品經(jīng)過人性化、詩意化的設計，同樣能創(chuàng)造出人性化的產(chǎn)品來。詩意化的和人性化的實際上就是藝術化的設計。如：卡爾洛·莫里洛設計的書桌（圖3），采用玻璃臺面，體現(xiàn)現(xiàn)代科技的特點，而原木和積層木的結構體現(xiàn)出自然材質的美，使該設計具有更多的藝術化特性。要實現(xiàn)這種藝術化的設計，不僅需要科學技術的支持，更重要的是設計師如何從人性化的、生態(tài)的角度去從事設計，將產(chǎn)品設計提升到一個新的層面，滿足人們對復雜品質的需求，以此重塑人類的價值維度，構筑人的精神家園。

產(chǎn)品設計的終極指向是藝術化生存，這是一種高品質生活的概念。產(chǎn)品不僅僅是滿足功能需求的工具，更是增加生活樂趣的載體。產(chǎn)品設計的本質是來自于產(chǎn)品內(nèi)在的品質是否滿足了人們的生活方式和行為方式、情感方式的需求。要使產(chǎn)品具有吸引力，設計師必須對生活方式展開研究，將行為、觀念和器物本身互相整合，真正實現(xiàn)了文化之間的積極互動。

四、總結

當今，設計與藝術已在進一步交融，對話，互為汲取。設計產(chǎn)品逐漸從有形的物質產(chǎn)品轉化成人與機器的對話關系，并且日益向著藝術化方向發(fā)展，其本質和內(nèi)涵體現(xiàn)著對人的關懷。然而，隨著消費主義盛行，圖像傳媒的發(fā)展和全面審美的泛化，人們過分追求感官的享受和欲望的滿足，喪失了精神的深度，以致于主體性和自我意識開始喪失，精神被放逐，價值感逐漸缺失。面對大眾主體出現(xiàn)的普遍的精神危機，產(chǎn)品設計要實現(xiàn)藝術化生存，必須從根源上進行思索，把行為、觀念和器物本身互相整合，將“設計為人”的深刻內(nèi)涵揭示出來，實現(xiàn)文化之間的積極互動。因此，在后現(xiàn)代語境中，實現(xiàn)產(chǎn)品設計的藝術化生存，才能為解決城市人的“精神疾病”在學術上建構使產(chǎn)品設計走向藝術化發(fā)展的方法提供一定的參考。

參考文獻

[1] stephen.R.C.hicks.Explaining Postmodernism.scholargy publishing，2004

[2] [美]丹尼爾·貝爾.后工業(yè)社會的來臨[M].高铦等譯，北京：新華出版，1997

[3] [法]馬克·第亞尼.非物質社會：后工業(yè)世界的設計、文化與技術[M].滕守堯譯，成都：四川人民出版社，1998

[4] 李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2002.

[5] 李硯祖.造物之美——產(chǎn)品設計的藝術與文化[M]，北京：中國人民大學出版社，2000

[6] 王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

篇5

首先，加強動畫美術的專業(yè)基礎訓練。動畫藝術在表現(xiàn)語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態(tài)，其中以視覺畫面的展現(xiàn)與美術形態(tài)之間的關系最為密切。動畫專業(yè)教育過程中的美術基礎培養(yǎng)僅僅效仿傳統(tǒng)美術專業(yè)的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業(yè)特有的美術特點加以訓練。以培養(yǎng)職業(yè)人才為目標的高職院校在動畫專業(yè)的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統(tǒng)美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業(yè)的素描、速寫和泥塑等美術專業(yè)基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態(tài)、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發(fā)生變化。

動畫與電影等影視作品一樣，故事情節(jié)的發(fā)展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現(xiàn)則是體現(xiàn)出故事情節(jié)的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現(xiàn)的事物采用的是繪畫的表現(xiàn)形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產(chǎn)生豐富的空間變化。這就要求動畫專業(yè)的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現(xiàn)能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現(xiàn)出動畫作品的劇情。所以動畫專業(yè)的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調(diào)從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現(xiàn)對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。

再如，動畫是一種表現(xiàn)連續(xù)動態(tài)畫面的藝術形式，作品中通常會出現(xiàn)大量的人物動態(tài)，而對這些動作過程的美術表現(xiàn)都是建立在運動規(guī)律的基礎上的。因此，動畫專業(yè)的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態(tài)造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規(guī)律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現(xiàn)中，促使他們以一種分析和捕捉運動發(fā)生過程的意識來進行速寫訓練。現(xiàn)在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養(yǎng)的前提下才能發(fā)揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業(yè)在挑選動畫專業(yè)學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。

其次，提高創(chuàng)新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創(chuàng)作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節(jié)奏等方面又具有夸張多變的表現(xiàn)特點，是在現(xiàn)實生活基礎上的一種想象力的藝術創(chuàng)造和延伸。動畫作品中包含很多表現(xiàn)元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調(diào)，人物的表情動作和劇情的表現(xiàn)手法都是圍繞故事的內(nèi)容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業(yè)的學生不僅要具備良好的美術表現(xiàn)能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業(yè)教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業(yè)工作中不同職位的要求。

例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內(nèi)容的事物以藝術化的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出來，教師在教學過程中要培養(yǎng)學生不僅能畫，最重要的還要能根據(jù)劇本內(nèi)容和要求創(chuàng)作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內(nèi)容，不僅要求學生能掌握動畫運動規(guī)律，還應培養(yǎng)他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現(xiàn)與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內(nèi)容和人物內(nèi)心世界的基礎上經(jīng)過藝術加工和處理設計出來的?？梢?，培養(yǎng)學生對人物動作表情的想象力和創(chuàng)造力是動畫專業(yè)教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優(yōu)秀的動畫專業(yè)學生甚至是動畫設計師的重要條件。

此外，高職院校動畫專業(yè)培養(yǎng)的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創(chuàng)作意識和能力。動畫的藝術表現(xiàn)力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現(xiàn)高度自由的創(chuàng)造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態(tài)幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現(xiàn)實可能性的藝術化表現(xiàn)反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創(chuàng)作的過程中啟發(fā)和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創(chuàng)作聯(lián)系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內(nèi)容和設計劇情，培養(yǎng)他們以一種充滿想象空間的創(chuàng)新思維來創(chuàng)造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業(yè)素質，那么綜合的創(chuàng)意設計能力則是以此為前提的具有藝術創(chuàng)造力的專業(yè)才能。藝術創(chuàng)意的教育培養(yǎng)會進一步提高和充實高職院校動畫專業(yè)學生自身的專業(yè)素質。更為重要的是，對于他們今后的職業(yè)方向的定位、工作崗位的選擇和事業(yè)發(fā)展的空間都具有很現(xiàn)實的意義。

除了專業(yè)美術基礎和藝術創(chuàng)新能力，學生是否具備敬業(yè)的工作態(tài)度、團隊合作意識和集體協(xié)作精神，也常常會被動畫企業(yè)作為挑選人才時的一個重要的職業(yè)素養(yǎng)標準。高職院校在培養(yǎng)動畫學生各種專業(yè)技能的同時，也應當將職業(yè)素養(yǎng)教育作為一個必要的教學內(nèi)容加以灌輸和引導。最有效的方式就是讓學生多開展實驗性的團隊創(chuàng)作，或與企業(yè)掛鉤開展教學和產(chǎn)業(yè)的交流合作，以工作室教學的方式指導學生參與行業(yè)中的實踐項目。通過這樣的專業(yè)技能鍛煉可以進一步增進學生彼此間的信任和協(xié)作，同時也會逐步提升和增強整個團隊的集體凝聚力和戰(zhàn)斗力。

篇6

第一步：“知先行后”，以“道”引“器”

“知先行后的觀點早在古人中就有不少爭論。南朝理學家朱熹對以上三個方面有深刻的闡述：1、“知先行后”說，“夫泛論知行之理，而就事中以觀之，知之為先，行之為后，無可疑者”。在朱熹看來，如果只教人“篤行”，不教人明“義理”，“篤行”就沒有目的，也就不成為篤行。即是說以“道”引“器”比盲目地模索更能起到事倍功半的效果；2、“行重知輕”朱熹說：“知之愈明，則行愈篤；行之愈篤，則知之愈明?！逼湟罁?jù)是：“第一行能生知；第二行能使知深化；第三，行是知的目的；第四行是檢知的標準”。墨子對學生的教育也非常注意學以致用，他主張“士雖有學，而行為本焉”；3、“知行相須”，他說“知行常相須，如目無足不行，足無目不見?！泵髂┻M步思想家王夫之提出的卻是“行先知后”，他認為“知是在行中產(chǎn)生的，離開了行就不會產(chǎn)生知。雖然朱熹、王夫之的知行理論關系處理先后秩序的不同，但都是作用于維護封建道德論理的，達到控制人們思想的目的。但是，筆者認為，如果我們從這些思想中剔除其糟粕，批判性地轉移在高職院校藝術設計教學中，對于開辟新境界也是很有其參考價值的。活用朱熹“知行”理論觀的順序其理由是，在今天科技信息高度發(fā)展的社會中，已有許多中西古今成功的現(xiàn)成知識和經(jīng)驗，如果不作充分的運用，就會陷入盲目的實踐，其收效是事倍功半的。但也要充分理解王夫之正確的一面，不要把學生引入故紙堆里，“尋行數(shù)墨”，結果使學生空疏無能，或者陷于“虛為索惝怳覺悟“之中。名人有言“沒有什么象清楚的知識能使我們?nèi)绱说拈_郞達觀”?！爸迸c“道”其大體相通。荀子在“正名”中寫道：“心有征知。征知，則緣耳而知聲可也，緣目而知形可也?！骞俨局恢?，心征之而無說，則人莫不然謂之不知。”就是說心將意義賦予印象，只有在這個時候，才可以憑耳朵知道聲音?？梢詰{眼睛知道形狀。五官雖能記錄某物而不能辯別它，心試圖辯別它若未能說出意義，在這個時候，人們還只好說是沒有“知識”。說明了知識在實踐前傳授的重要作用。但是，由于大部分高職學生都是通過較后批次錄取進入高職院校的，好動的性格決定，對于冗長的知識講授容易引起疲勞厭倦，因此講知識，首先可簡短地引用蘇格拉底“知識也就是美德”。還有古希臘大哲學家柏拉圖關于“美的理念”中的“學問知識美”?！瓣P于事物屬性美的理念”，亞里士多德也認為“美的最高形式是秩序，對稱和確定姓”?！懊辣仨毦哂锌捎^性和和整體感這兩個特點”。這些理論在藝術各門課程中經(jīng)常見到，但沒有被強調(diào)，說明是移用哲學家，美學家提出的美學標準，使學生聽起來缺乏力量感。其中柏拉圖在其對話《會飲篇》中描述的兩個步驟對于設計理念最具說服力?！暗谝?，從某一美的形體開始，由這美的形體孕育美妙的道理。第二，了解了這一個形體美或那一個形體，與其它一切形體美是互相貫通的，在許多個別美的形體之中見到共同的形式美，由此獲得形體美有概念……”.哲人的權威性論點可以引起學生的高度注意和重視,也能引起他們的興趣。二是以引出經(jīng)過整合過的同一課程不同課本中所具有的承續(xù)性、廣延性、普遍性、權威性的知識核心點；引出整合過的同一學科不同課程的具有承續(xù)性的知識核心點，使簡潔、流暢的語言能使學生易記、易懂、易背的具有共性的知識點。諸如藝術設計中的形式要素，色調(diào)、對比等等。學生讓各科相互續(xù)用，通過反復、關鍵的知識使學生在實踐中得到活用。

第二步：知輕行重，實踐出真知

知輕行重階段基本上是從個別到特殊開始的，在這一階段主要是針對實踐課題的認知和訓練，其中，告訴學生決不能忘記亞里士多德的“整體感“的理念。再強調(diào)任何事物的個別都是整體的一部分，整體也離不開個別。使學生明白共性與個性的關系的所在，舉例說“黑體字”，我們不限于這個字怎么寫，而是讓學生認知大多字體設計中存在的黑體特征的美的理念，從而理解對“美的理念”“分有”。這樣，學生自然覺悟到對傳統(tǒng)黑體字訓練的必要性。然后，再引用荀子的“所以知之在人者謂之知，知有所合謂之智”，知智合稱為“知識”，“這就是說，人和認識事物和掌握技能的能力，只有和客觀事物相接觸才能構成知識和才能”。這一點就強調(diào)了“實踐出真知”的重要性和必要性,學生會進一步認識到在社會生活中,必須具備知識才能的重要。常有學生在課堂訓練中嘆息作業(yè)做不好，正當此時，可襲用孔子的“不憤不啟、不悱不發(fā)”的教學方法，開導他們的新思維，還可運用朱熹關于事物運動存在“漸化”和“頓變”兩種形式,鼓勵天天練習就能像“木漸長，則山漸高”使“漸”不知不覺地“化”，由量變到質變，只要做出不懈努力就會顯著迅速的“變”?！白兪亲躁幹枺鋈欢?，故謂之變，”即為“頓變”。朱熹認為“頓變”是由于“漸化”積累到一定的限度而引起的。再推而遠之，“變者化之漸”，在頓變之后又必然轉入逐漸的變化，謂之“化者變之成”。固此經(jīng)過反復實踐，認識、總結將使學生悟到“漸變”是“頓變”的基礎，而“頓變”是“漸變”的必然結果。于是學生如重釋負信心倍增，興趣盎然。繼續(xù)襲用蘇格拉底、柏拉圖的問答法和課堂教學相結合，教師學生相互提問互相回答。另外教師示范、個別指導修改也十分重要。許多藝術家常講，只看過程、不看結果，只要過程到位，就水到渠成。也許有道理。只要在實踐環(huán)節(jié)中，對知行，關系的正確處理，“知行互發(fā)”自然拓寬了視野。

第三步：知行互發(fā)、成績斐然

篇7

關鍵詞：生物化學 課堂教學 設計藝術

生物化學是生命科學中發(fā)展極為迅速、滲透性較強的一門重要的基礎醫(yī)學邊緣學科，隨著基因診斷與基因治療在臨床醫(yī)學中的大量應用，迫切要求醫(yī)學生不僅要掌握生物化學的基本理論，還要熟悉更多的生物化學及分子生物學的實驗技術。那么，作為醫(yī)學院校的生物化學教師在課堂教學過程中采用怎樣的教學手段才能教好這門重要的醫(yī)學基礎課呢？眾所周知，課堂教學是教學的基本組織形式，是完成教學任務的中心環(huán)節(jié)，既是科學，也是藝術。教學藝術的主體是課堂教學藝術，教學藝術的研究應當以課堂教學藝術為其主要對象，課堂教學中的設計藝術是架設于教師與學生之間的橋梁。

一、專心探究導入藝術

課堂教學的導入也叫開講，是教師在新課或教學內(nèi)容開始前引導學生進入學習的行為。導入的成功與否關系到后面教學時學生的學習狀態(tài)。作為教師應該重視并抓好課堂中導入這個環(huán)節(jié)，以促進教學效率，提高教學質量。那么導入的關鍵在哪里呢？只有當學生喜歡并重視你所教的內(nèi)容，他們的狀態(tài)才能進入興奮，才能集中精力激發(fā)思維并引入學習的課程。因此，導入的關鍵要引起學生的興趣和重視。教師必須首先對教學內(nèi)容充分挖掘其重要意義，拓寬思路，傾注熱情，以感染、激發(fā)學生的興趣，引起學生的重視。課堂教學導課的教育功能，表現(xiàn)在激發(fā)起學生對知識的興趣，啟發(fā)和引導學生的思維，讓學生在最短的時間內(nèi)進入到課堂教學的最佳狀態(tài)中去。好的導課如同橋梁，聯(lián)系著舊課與新課；如同路標，指引著學生的思維和方向。教師精心設計導課環(huán)節(jié)，可以起到先聲奪人的效果，為整堂課的進行打好基礎。實踐證明，教師對導課環(huán)節(jié)重視不重視，是否精心地進行設計，其教學效果是迥然不同的。教學導課藝術性的高低，反映著教師審美創(chuàng)造能力所達到的水平。精彩的導課，往往能夠奠定整個課堂教學藝術成功的基調(diào)。

二、潛心組織語言藝術

課堂教學語言藝術是指教師創(chuàng)造性地運用語言進行教學的藝術實踐活動。教師的教學語言藝術水平，對教師的教學效果和效率具有決定性的意義。研究表明，學生對知識的學習同教師表述的清晰度有著顯著的相關，而教師講解得含糊不清則與學生的學習成績呈負相關；教學語言藝術的內(nèi)在邏輯性，可使所表達的內(nèi)容系統(tǒng)、條理，增強語言的說服力和論證性；教學語言藝術的動聽程度，決定著教師語言感染力的大小和學生的語言接受程度。教學語言藝術是教師最主要的教學手段，它綜合地反映著教師的全部教學素養(yǎng)，應該引起教師的高度重視。課堂語言藝術是課堂教學中相當重要的教學藝術，教師缺乏了語言藝術，是任何一門學科教師的悲哀。教師的授課語言首先應規(guī)范化，而后講究藝術化。規(guī)范化的語言應發(fā)音準確、吐字清晰、邏輯性強、不講廢話、不講口頭語；藝術化的語言應新穎活潑，抑揚頓挫，聲音柔美，親切可人、細膩動人、引人入勝。教師要根據(jù)教學的實際，從學生心理出發(fā)，把抽象的內(nèi)容講得具體形象，把深奧的問題講得淺顯易懂，化復雜為簡單，化枯燥為生動。只有這樣，才能使課堂教學大放異彩。

三、慧心巧用教態(tài)藝術

課堂教學教態(tài)包括教師的手勢、表情、眼神、體態(tài)、儀表等若干方面，在教學時教師將之恰當配合、靈活運用，便構成了精妙入微的教態(tài)藝術，有時甚至能收到“此時無聲勝有聲”的效果，達到師生“心有靈犀一點通”的境界。實踐證明，教師的精神狀態(tài)直接影響到教學氣氛的形成和學生的情緒生活。所以教師講課時要注意做到情緒飽滿、精神振奮、態(tài)度端莊、和藹可親，以讓學生“親其師而信其道”。研究也表明，教師的教態(tài)對教學語言表達起著一定的配合、修飾、補充、加深、評價等的輔助作用，在課堂中以表情姿勢助說話，可以使教師的表情達意更準確、更豐富，更易于為學生理解和接受，所以教師應注意提高教態(tài)藝術水平。一名好的教師總是運用手勢、表情、聲調(diào)等手段生動形象明朗直觀的表達自己的情感，這是課堂教學中師生之間交流不容忽視的一種特殊方式，即“非語言交流”。教師備課時不可能把非語言因素自然流露，教師在講課中無論是表情還是姿態(tài)，完成這些非語言交流靠的是充沛的工作熱情，靠的是傾注于追求最佳教學效果的一種激情。教師在授課中風趣也罷，喜悅也罷，不是勉強裝出來的，要自然流露，毫無做作之感。教師的這種真情實感的表露非但不怕學生的注視，反而特別希望學生從中受到感染引起共鳴。實踐證明，課堂教學中巧妙地運用非語言藝術會使授課效果錦上添花。

四、精心設計板書藝術

板書設計是整個教學過程中的重要組成部分，是對教材的分析、概括、歸納、提煉，是教學目的及要求的體現(xiàn)。被譽為人類靈魂工程師的人民教師應該也必須寫一手好字，這不僅僅是教師基本功和內(nèi)在素養(yǎng)的體現(xiàn)，也是贏得學生欽佩的又一法寶。同時板書也可以培養(yǎng)學生的分析能力，幫助學生把握重點，訓練思路。板書要字跡工整、大方、規(guī)范、秀麗，給學生以美感。課堂教學板書是教師普遍使用的一種重要的教學手段和表現(xiàn)形式，是師生在課堂上最簡易的、利用視覺交流信息的渠道。在一定意義上來說，教師高超精湛的教學板書藝術是打開學生智慧之門的鑰匙，是教師教學風格的凝煉和濃縮。教學板書要書之有效，就得書之有方，講求構思與設計，做到明確要求，書之有用；抓住重點、書之有據(jù)；精選詞語、書之有度；確定形式、書之有格；排列先后、書之有序；留有余地、書之有節(jié)。只有這樣，教學板書才能達到科學、精當、醒目、規(guī)范、易記的要求，有效克服教學板書的盲目性、隨意性帶來的低質量、低效率的弊病，并進而登上藝術的殿堂。一個好板書可培養(yǎng)學生的審美觀點，激發(fā)學生的學習興趣，仿佛一件精致的藝術精品，能磁石般的吸引學生的注意力，所以精心設計板書對課堂教學一定會起到事半功倍的效果。

五、結語

篇8

Abstract: The article makes dialectic analysis of thenatural value limitations of current art and design individualized pursuit, through the basic discussion of personalized humanity value of aesthetic of art design, focuses on the exploratory study its socio-ecological value, and proposes the idea that the individualized pursuit of art design should maintain the overall balance of social culture ecology and integrated coordination. Also, the diversification of the individualized pursuit of art design is also emphasized.

關鍵詞： 藝術設計；個性化；價值

Key words: art design；individualized；value

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）11-0325-02

0 引言

自工業(yè)化革命以來，現(xiàn)代產(chǎn)品及現(xiàn)代設計已經(jīng)成為我們生產(chǎn)生活中的主要組成部分。然而，作為具有傳統(tǒng)特色的手工藝用品，由于其緩慢低效的生產(chǎn)制造方式，已經(jīng)逐漸被視作農(nóng)業(yè)時代的落后產(chǎn)物，被人們漸漸淡化和遺棄。相對來看，標準化、批量性的機器產(chǎn)品愈加深入人們的生產(chǎn)生活，這本也無可厚非。然而，在經(jīng)濟日益發(fā)達完善的今天，人們在生活中也開始追求個性化、藝術化及相對特有的設計藝術情懷。因為完美精致的工業(yè)用品相對缺乏人性感情，這種沒有體溫的產(chǎn)品與具有體溫的個性化手工制品又開始形成了對比。研究發(fā)現(xiàn)，手工藝制品雖然造型具有不完美性和相對隨意性，但正是這樣自然、個性的特點在這樣一個具有多樣化需求的信息時代中又煥發(fā)了異樣的價值。

1 個性化追求的自然價值局限

當前經(jīng)濟全球一體化格局進一步形成，人們的精神需求和物質需求更加全面及豐富，現(xiàn)代技術文明促成消費者進入“顧客是上帝”的觀念狀態(tài)，其結果是人們購買商品的要求變得更加挑剔，最后開始對物質生活提出自己的想法和主張。社會民主文化也推動了人們個性的張揚和展示的機會，人們開始注重個性化消費取向，從而衍生出個性化藝術設計?！皞€性化設計追求”是社會發(fā)展的必然和當前流行的趨勢，是社會市場分工細化和文化多樣存在的具體形式，具有典型性的個性內(nèi)涵。但這里要說明的是：藝術設計個性化追求雖然是自然價值的一種存在，但是它具有局限性。

由于傳統(tǒng)手工技術規(guī)范具有隨意性、寬泛性的特點，對手工藝制品保留典型個性痕跡也帶有局限性。另外，加之傳統(tǒng)工藝的加工制作時效性比較差，針對社會需求輸入量也比較小，不能完全適合社會市場的需要。而個性化追求同時也具有反秩序、反規(guī)范、反計劃的非理性因素，在傳統(tǒng)社會中這種特征由于社會生產(chǎn)力的滯后，并未明顯的表現(xiàn)出來。那么，在現(xiàn)如今設計產(chǎn)品能夠輕松實現(xiàn)整齊劃一、巨量復制的目標后，個性化物品和個性化設計又開始上升為一種社會身份的象征。人們所追求的藝術審美定位開始移變，純手工的皮鞋、手表、服裝等開始限量版發(fā)行，并被社會大眾所追逐和獵尋，這種現(xiàn)象就是典型的個性化追求的自然價值體現(xiàn)。因此，藝術設計個性化追求和個性化局限本身是一對自然的矛盾，具有辯證統(tǒng)一的哲學關系。

2 藝術設計個性化的人性價值審美

我們知道，在人性價值審美取向方面，機械批量標準化生產(chǎn)同手工藝個性化制作有本質的區(qū)別。前者體現(xiàn)出生硬、單調(diào)、巨量、快速等特點，這些因素似乎都與人性的情感無關；后者具有個性化、豐富性、人情感等人性特征，這些因素與前者的冷漠和理性形成了鮮明對比。從而我們感知藝術設計在社會生產(chǎn)實踐方面，個性化追求的人性審美價值主要體現(xiàn)以下兩個方面：一是藝術設計主體的體驗；二是藝術設計客體的體驗。

從藝術設計主體的體驗來說，手工藝制作者對于物象的尺度、比例、節(jié)奏、材料及工具的把握富有鮮明的人性因素，他們會根據(jù)經(jīng)驗依據(jù)物象的藝術設計處理目標，采取不同的手法、不同的材料、不同的感情語言來創(chuàng)造性的制作物象。這種過程是一個根據(jù)設計目的，因勢利導并具有針對性的把握和拿捏過程，在思路整合與擴展中結合技術手段和創(chuàng)意靈感，在有意與無意之間留下不斷變化的物象形態(tài)語言，從而最終達到與設計者頭腦醞釀已久的主題形象、審美意念的完美契合。那么，設計主體者在感情的投入、思想的影響、手法的隨機方面就具有典型的個人審美語言，這就形成了設計主體的人性價值審美的植入。設計媒介便成為承載人性審美的載體和形式，人性價值的賦予使得這些物象具有了人性的審美表情，如歡喜與憂愁、憤怒與悲傷等感彩，這些都印證了藝術設計主體所承載的人性價值審美的客觀存在。

從藝術設計客體的感受來看，由于設計物象在設計主體的人性化塑造下，從物象的內(nèi)核到表層，功能到形式，已經(jīng)植入了客觀物象的各種表情和人性色彩。作為客體，就可以通過設計物象的整體造型、裝飾手法等外在形態(tài)，以及設計物象客觀生命的豐富性、社會性等內(nèi)在特質，來感知藝術設計物象表達的人性價值。這里的價值體現(xiàn)了客觀物象的一些多樣性，也顯露出客體的精神審美要求具有豐富性，使客體感受到的人性價值審美多樣要求得到同步體驗。因此，作為藝術設計個性化物象，設計主體參與的程度比較深刻，客體在使用物象時所產(chǎn)生的感受將會非常豐富，人性價值審美也就更加明顯的得到了體現(xiàn)。

3 藝術設計個性化的社會生態(tài)價值

所謂生態(tài)價值，哲學范疇是人與自然環(huán)境的關系，指生態(tài)環(huán)境對人和人類社會生存發(fā)展的意義，是人類社會多樣性價值體系中重要的價值標尺之一，也是自然環(huán)境所具有的滿足人和社會的能力。藝術設計個性化社會生態(tài)價值表現(xiàn)為重視生命與生活質量，或者是珍視生活生產(chǎn)物象的外化形態(tài)與內(nèi)在內(nèi)涵的綜合因素。多年以來，人類活動過度的向自然索取資源，已促使生態(tài)環(huán)境持續(xù)遭到破壞，因此，增加社會生產(chǎn)生活中的綜合效能和減少環(huán)境的惡化，便是維護和促進人類社會生態(tài)系統(tǒng)的完整和穩(wěn)定，也是生態(tài)價值和社會倫理的核心意義。

首先，人是具有社會屬性和自然屬性的統(tǒng)一，是物質和精神的統(tǒng)一，也是感性和理性的統(tǒng)一。藝術設計個性化追求在產(chǎn)品設計、數(shù)字媒體、圖像設計等方面利用各種形式手段增加情感因素，但在近乎完美的形式后面，缺乏的是豐富的精神個性，這同樣是一種精神家園貧瘠的體現(xiàn)。所以，強調(diào)個性化追求的同時，應當注意保持物質與精神的同步協(xié)調(diào)和發(fā)展。其次，從社會需求的平衡方面來觀察，伴隨工業(yè)流水線的高效發(fā)展，個性化設計追求作為補償性反應體現(xiàn)得更為突出。先進與落后總是保持一種互逆的聯(lián)系性，人們在追求高端科技產(chǎn)品的同時，也開始更加追求具有高度趣味和人情個性的物品，這體現(xiàn)出來人性追求自然的社會價值回歸。藝術設計個性化追求的社會生態(tài)價值表現(xiàn)出人性真實的一面，同樣也凸顯出人性社會中主體情感的獨特性、多樣性、豐富性和具有不確定的差異性。

藝術設計的發(fā)展也是迅速的，隨著后現(xiàn)代主義設計高效的推進，社會存在的人們開始重新審視和認識藝術設計的個性化，其本源也是重新認識傳統(tǒng)手工藝活動，并肯定手工藝制品的個性價值。這在近些年不斷產(chǎn)生的非物質文化遺產(chǎn)名錄中已經(jīng)得到印證，文化產(chǎn)業(yè)部門并已經(jīng)開始著手進行搶救性保護。這里強調(diào)藝術設計個性化的社會生態(tài)價值，不是否定當前的社會化科技生產(chǎn)，也不是在表達我們要重歸傳統(tǒng)手工業(yè)時代。而是在辯證的強調(diào)：藝術設計的個性化追求同樣是一種社會發(fā)展過程中的生態(tài)環(huán)境，我們應當注意到當前這個環(huán)節(jié)過程中出現(xiàn)的生態(tài)危險性因素，同時我們也要使之保持平衡和協(xié)調(diào)，而不是相互排斥和抵制。最后，以此來達到藝術設計整體環(huán)境的共生共融和相互彌補。

4 藝術設計個性化的文化多元價值

藝術設計的每一步發(fā)展離不開社會和社會文化，從社會文化的整體性來看，還與它所依存的地域特征、民族習慣、自然環(huán)境等方面也有必然的關系。譬如不同的地域存在不同的手工制品，也形成不同的風格和民族文化，這些不同的風格和文化產(chǎn)生了多姿多彩的文化歸屬特征。由于工業(yè)文明的影響，相對割斷了文化和地域同自然環(huán)境之間的密切聯(lián)系?，F(xiàn)代文明的發(fā)展不僅給這個社會帶來了世界經(jīng)濟一體化，同時也帶來了人類文化單一化，這是整個人類面臨的復雜矛盾。國際化的標準使得造物文化單一和趨同日益加重，然而，藝術設計作為社會文化的一個典型方面相對走到了矛盾的前沿，開始逐步走向了多元化和多樣化。

藝術設計個性化的價值多元性主要體現(xiàn)在兩個方面，一是自然地域環(huán)境形成的地方性特色，二是利用獨特的個性審美和個性手工藝。前者的地方性、民族性特色被人們喜愛和追求，是人性社會尋求新鮮的一種心理需求，后者是藝術設計主體的修養(yǎng)水平、認識深度和表現(xiàn)手法的獨特個性形成的。以上兩個方面都彰顯了藝術設計文化的多元個性，雖然并未體現(xiàn)出過多的主動性因素，但在這個相對崇尚多元文化的時期仍然顯示出巨大的文化感染力價值。藝術設計主體的差異化導致文化的多樣性需求，從而進一步形成了個性化的多元性追求和文化的多彩展現(xiàn)。

人類放棄手工使用機器是社會生產(chǎn)力的巨大進步，但這并不能說明藝術設計的發(fā)展是和諧的，或者說是與生產(chǎn)力發(fā)展保持同步的。只有保持社會生產(chǎn)力發(fā)展的同時，不斷繼承和傳揚人類藝術設計個性化發(fā)展的優(yōu)秀成果，保持著藝術設計創(chuàng)作過程中獨一無二的生命情感和蓬勃創(chuàng)新的整體力量，才能最終在人類活動的社會生命價值體系中，保持藝術設計個性平衡的寬度和深度。因此，重視和協(xié)調(diào)藝術設計個性化的多元平衡發(fā)展，是為了促進人類文化發(fā)展的整體性進程。個性化的藝術設計價值也正以嶄新的面貌，來推動中國現(xiàn)代社會多元文化市場的健康發(fā)展，并不斷呈現(xiàn)出生機盎然的生命力。

參考文獻：

[1]（美）唐納德-諾曼.付秋芳，程進三譯.情感化設計[M].北京：電子工業(yè)出版社，2006.

[2]滕大春.美國教育史[M].北京：人民教育出版社，1994.

篇9

封面設計是裝幀藝術的主要構成之一。封面猶如一個人的衣著、樣貌，是了解其內(nèi)在的窗口。當讀者閱覽書籍時，對書籍最直觀的印象就是封面，如同影視作品的精彩片頭，是把觀眾的思緒帶人情景的最佳向導。封面設計同時也是一種推銷手段，是書籍的門面包裝，是對讀者的誘導，是抓人眼球的手段。優(yōu)秀的封面設計，不僅能招攬更多的讀者，更能使讀者快速地融人書中并愛不釋手。書籍封面設計作品雖然不能算作純粹的藝術作品，但優(yōu)秀的設計師都會將其視如藝術品般精心打造。杰出的書籍封面設計作品，其本身就是一件成功的藝術品。封面設計雖然有其藝術性的獨立性，但在現(xiàn)實設計過程中往往受到客戶的需求和客觀條件等因素的制約。

封面設計作品的成敗往往取決于客戶的商業(yè)需求，有時甚至取決于個人的審美趣味或興趣偏好。封面設計的定位和客戶的需求，最終都會影響到封面設計者的創(chuàng)作構思和設計效果。所以，設計者和客戶在初期積極有效的溝通是封面設計作品成功的前提。當封面設計的前提條件滿足后.設計師就可以在此框架下構建自己的藝術作品了。圖形、色彩、文字和構圖是封面設計的四大要素。圖像是封面設計的重要元素。因為面積大、色彩豐富、位置突出等因素，圖像的設計在封面裝幀中尤顯重要。設計圖像可分為抽象與寫實兩大類。如果要根據(jù)書的內(nèi)容進行設計，紀實性內(nèi)容的題材就比較適合寫實性風格的圖像;而浪漫風格的題材，則用抽象的圖形就更為傳神。例如，休閑類書刊是大眾化的審美標準，通常會選擇明星的藝術照作為封面，體育類雜志則通常會選用體育明星和競技場面的照片，文學類書刊常用抽象、寫意類的圖像設計。

封面的文字設計常用的有書法體、美術體、印刷體等。書法體有強烈的藝術感染力和鮮明的個性，且大都出自名家之手，具有較高的藝術價值并廣為大眾所接受。美術體大致可分為規(guī)則和不規(guī)則兩種。規(guī)則美術體強調(diào)外型的傳統(tǒng)規(guī)律，整齊劃一，有易于識別和學習的特點，但相對保守，變化較少;不規(guī)則美術體則強調(diào)多變的外形，比劃設計和整體外形追求藝術化夸張變形的效果，具有個性鮮明、設計感強、相對活潑的特點。就印刷體而言，早期的印刷體比較程式化，變化少，較規(guī)整，現(xiàn)代的印刷體因受到不規(guī)則美術體的影響而變化豐富，從而加強了字體的藝術性。

裝幀設計時，封面文字除了體現(xiàn)書籍內(nèi)容外，更多地要考慮其在封面設計中的位置、字號、色彩、聚散等。另外，設計者需要慎用特殊字體，因為很多印刷單位也許沒有這些罕見字體，很可能會給排版、印刷帶來不必要的麻煩。建議最好少用特殊字體，或將這些特殊字體和源文件一起配送至印刷單位。封面的色彩是最容易打動讀者的視覺元素。準確的色彩運用首先要考慮書刊的風格、內(nèi)容。如幼兒書刊的色彩設計，因強調(diào)對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩;學術類書刊的色彩設計則要求具有豐富的內(nèi)涵，有一定深度，從而產(chǎn)生端莊、嚴肅、高雅、權威的視覺效果。另外，設計者還要熟練掌握一定的色彩心理學，用以表現(xiàn)情感并影響讀者，使之產(chǎn)生共鳴。例如，紅色給人熱情、歡樂之感，用它來表現(xiàn)火熱、生命、活力與危險等信息;藍色調(diào)給人冷靜、寬廣之感，用它來表現(xiàn)未來、高科技、思維等信息;黃色調(diào)給人溫暖、輕快之感，用來表現(xiàn)光明、希望、輕快、注意等信息;綠色調(diào)給人清新、平和之感，用來表現(xiàn)生長、生命、安全等信息;橙色調(diào)給人興奮、成熟之感，是很受人們歡迎的顏色;紫色調(diào)給人幽雅、高貴之感，用來表現(xiàn)悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息;黑色調(diào)給人高貴、時尚之感，用來表示重量、堅硬、男性、工業(yè)等信息。封面設計的構圖是設計成敗的關鍵元素，其基本的方式有對稱、均衡、對比等。

其一，對稱是指在設計樣圖中根據(jù)中軸線和中心點為參照來平衡構圖，對稱分布。其具有平穩(wěn)、嚴肅、莊重、和諧的感覺，但這種構圖方式會讓人感覺整體缺少變化、單調(diào)呆板，缺乏活力。所以，比較適用于內(nèi)容嚴謹?shù)膶W術型書刊。

其二，均衡。均衡的特點是同量而不同形。均衡不單是形式和數(shù)量上的對稱和平均，更主要的是藝術上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡，這種均衡不等同于簡單分配。將主體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，具有了穩(wěn)定感，但十分呆板，缺乏藝術的多變性。構圖的均衡，不是對稱，而是對立統(tǒng)一關系。

其三，對比。封面設計中的對比有反差對比、虛實對比、面積對比等。反差對比在畫面中就是色調(diào)的反差。畫面的明暗反差度大，稱之為高反差，反之亦然。一般在封面設計時，要兼顧畫面明暗兩部分的變化，使之產(chǎn)生豐富多變的黑白明暗色調(diào)。有時為了追求作品的藝術效果，使得色調(diào)顯得更深沉、概括、醒目，可以通過加強對比，突出色調(diào)的層次，由此來產(chǎn)生誘人的藝術效果。虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。封面設計構圖中的虛實處理，是指封面圖像的清晰程度，是指整個畫面結構的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊或空白的部分;實，是指畫面中的主體部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當隱藏，讓讀者看了回味無窮。面積對比，在封面設計創(chuàng)作中，往往需要面積大小對比的手法來加以表現(xiàn)。我們平時在觀察事物時，也存在一些視覺上和心理上的偏差，不同的觀察角度、不同的距離所帶來的透視變化，也會影響對象原先的面積大小。設計者要充分利用大小變化來努力打破構圖的均勻和呆板，使設計主體成為畫面的中心，讓讀者的興趣點集中于主體，從而突出設計主題。將書籍封面設計以上四個基本要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。然而，只是掌握封面設計的這些基本方法，也很難設計出優(yōu)秀的書籍封面作品。尤其是在知識經(jīng)濟時代的今天，科學、文化的價值日愈突出，人們對書籍有了更高層次的要求，書籍裝幀設計也面臨著新的挑戰(zhàn)。注重文化內(nèi)涵、講究藝術品位、追求個性特征已被越來越多的裝幀設計者所重視。用裝幀封面設計方法發(fā)掘思想內(nèi)涵，豐富文化意蘊，提升書籍價值，已成為現(xiàn)代設計的追求。

科技的飛速發(fā)展和電腦時代的來臨對美術設計產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。裝幀設計因電腦技術而逐漸改變了傳統(tǒng)美術設計的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表現(xiàn)手段的局限而大放異彩，使現(xiàn)代裝幀設計以嶄新的面貌呈現(xiàn)在大眾面前。但設計師們要創(chuàng)作出有價值、有生命力的裝幀藝術作品，還是有賴于自身藝術素養(yǎng)的不斷提高。如今，設計師們在顯示器前就能觀摩并探討設計方案，觀察任意角度的設計效果，隨心所欲地將設計樣圖放大、縮小或變換角度等，這些曾經(jīng)繁雜的工作只需輕觸鼠標、鍵盤即可瞬間實現(xiàn)。設計師們因電腦技術的應用，從而輕松實現(xiàn)了傳統(tǒng)設計手段無法給予的夢幻效果和更為廣闊的設計空間。

篇10

城市的歷史、文化、人物發(fā)展等諸多內(nèi)容都可以成為一座城市的標志。提到人們眾所周知的《清明上河圖》，這不僅僅是一幅書畫作品，而是承載了那個特定時間的歷史及其文化，從畫中也能感覺到人們向往欣欣向榮的美好城市生活的景象。這也說明了，書畫藝術也可以作為一座城市的名片，可以代表與展現(xiàn)一個城市的文化發(fā)展。文化對于一個城市的發(fā)展來說，起著至關重要的作用，將對其城市的發(fā)展產(chǎn)生久遠影響。一座城市的發(fā)展與這座城市的民俗的密不可分的，民俗是一切文化的源泉，民俗文化也最具地域特征，具有代表性。一幅經(jīng)典的畫作，一個體現(xiàn)當時民俗風格的攝影或錄影資料，一個文化藝術交流平臺的創(chuàng)立，一個書畫藝術經(jīng)紀公司的建立和成長，這些都承載著有關于這座城市發(fā)展的偉大使命。一座城市對外宣傳時，最有力的名片即是這個座城市的文化，城市發(fā)展借助于書畫藝術這個文化載體，帶動整座城市的藝術文化和收藏的熱潮，有利于讓生活在這座城市的人們能更好地認識他們所處的這個生活圈的歷史和文化。沒有文化根源的城市存活不久，人們生活在這樣的城市中失去了生活的樂趣。所以說一個國家一定不能沒有文化的基礎。那么由此引申到一個民族，一座城市，一個家庭無不如此。如果一個民族沒有文化，他便成為一個沒有發(fā)展?jié)摿Φ拿褡?，一個沒有希望的民族，生活在這里的人們也不會體會到生活的樂趣。所以一座城市的發(fā)展了離不開文化的發(fā)展，只有將城市文化發(fā)揚光大，這樣才能使我們生活的城市更好的發(fā)展下去。

2藝術與城市文明

藝術的發(fā)展是需要兩個層次面相互配合產(chǎn)生的，第一層次面是雄厚的物質基礎，其二層次面是較高的精神素質，兩者相輔相成，缺一不可。藝術是高端的、具有生命級別的。城市社會恰好為藝術提供了主、客兩方面的條件。舉例來說，采訪人們時問道人們心中最美的城市，很多人都說出了維也納等等，先說維也納，他之所以有世界音樂之都之美譽，其一是其擁有非常雄厚的物質基礎，其二是奧地利人具有優(yōu)良的文化傳統(tǒng)與高雅的審美水準，每年一次的維也納新年音樂會便是最完美的體現(xiàn)。綜上所述，藝術闡釋了城市文明的最高目的。城市文明的發(fā)展水平越高，它與藝術的關系就越密切。首先，藝術是一種尺度，他能完完全全的區(qū)別一個城市與一個鄉(xiāng)村。但并不是說相對落后的農(nóng)村就沒有藝術可言，在一些文明程度比較落后的鄉(xiāng)村，也有屬于鄉(xiāng)村的村間文化藝術，例如民間音樂和民間舞蹈及民間手工等等。但它們本身如果脫離了鄉(xiāng)村，大多也就失去了民間藝術文化的色彩，賦予民間藝術現(xiàn)代感，這樣慢慢適應了城市人們的審美標準，也就具有了較高的審美價值。其次，藝術作為一種尺度，也能夠很好的衡量出大城市與一般城市在文化上的差異。一般來說，中小城市發(fā)展的重心，更多地傾向于實用性的物質文明層面，而只有積累了雄厚物力財力的大都市，才有可能去從事各種非生產(chǎn)性、非經(jīng)營性的藝術活動。大都市文明發(fā)展水平越高，隨機出現(xiàn)各種社會問題的幾率也越大，人們生活壓力越來越大，慢慢滴在城市感受到的是生活的壓抑、緊張、焦慮、痛苦等，人們需要通過藝術與審美獲得解脫。這也成為當代大都市不再敵視“藝術與審美”的主要原因。再次，在都市化發(fā)展飛速的今天，城市空間更加擁擠，利益沖突更加激烈，危機與矛盾更加尖銳與突出，慢慢涌現(xiàn)的城市問題加速的激發(fā)出當代都市人強烈的藝術與審美需要，同時也改變了藝術與城市文明的傳統(tǒng)關系。主要表現(xiàn)在幾方面：一是藝術世界與生活世界、貴族與平民的傳統(tǒng)邊界慢慢消失。在原來社會，生活是實實在在的，藝術是非實用主義的，兩者之間不可逾越。在當代都市空間，這種矛盾關系正在消失，取而代之的是“藝術的生活化”或“生活的藝術化”。二是一些具有標志性的都市文明實踐直接影響了藝術的主題與發(fā)展。以藝術與世界博覽會關系為例，世博會最初叫做“萬國工業(yè)產(chǎn)品大博覽會”，單從這個名稱上看，根本沒有藝術的位置。1851年第一屆倫敦世博會，只是在最后到了閉幕式階段，才安排了些許簡單的音樂演出。但到了第二屆巴黎世博會，與第一屆有很大的區(qū)別，不僅僅是主題添加內(nèi)容為“農(nóng)業(yè)、工業(yè)和藝術”，藝術的內(nèi)容也變得為之豐富。巴黎世博會專門設立了美術品展覽館，展出了千余件的繪畫作品與雕刻作品，與此同時還舉辦了首屆世界攝影展。近些年來，世博會的文化與藝術氛圍就越濃厚，隨即出現(xiàn)的世博周邊文化藝術產(chǎn)品也帶動了城市經(jīng)濟的發(fā)展。

3結語