導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化

[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個(gè)人一生下來就有一種高級(jí)的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識(shí)到,從而化為人們追求美的積極動(dòng)力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動(dòng)便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動(dòng)因個(gè)體的差異而不同。一個(gè)人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動(dòng)的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)重要范疇。

《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對(duì)于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個(gè)人(社會(huì))藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個(gè)人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對(duì)于這一方面的過分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個(gè)人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對(duì)藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個(gè)人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個(gè)人一定的社會(huì)群體屬性和階級(jí)屬性、專業(yè)知識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場(chǎng)的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對(duì)藝術(shù)趣味中的個(gè)人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個(gè)問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個(gè)人主見同“大眾”的意見加以對(duì)立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問題。但是,無論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對(duì)趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭(zhēng),必須始終注重講求論爭(zhēng)的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對(duì)待論爭(zhēng)者的趣味人格。

通過以上對(duì)藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):

首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個(gè)性的差異和時(shí)代、民族、階級(jí)的差異。

主體的個(gè)性特征,由先天與后天,生理與社會(huì)等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個(gè)性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對(duì)于事物的感知會(huì)有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個(gè)體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對(duì)具體美感對(duì)象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會(huì)有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對(duì)于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。

藝術(shù)趣味除了其存在主體個(gè)性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級(jí)的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會(huì)思想的影響和制約,會(huì)形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級(jí)是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級(jí),以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。

其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會(huì)關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級(jí)關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會(huì)關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級(jí)的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級(jí)中,不同的時(shí)代、民族和階級(jí)亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。

既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們?cè)谂囵B(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會(huì):

第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對(duì)象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對(duì)事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動(dòng),人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對(duì)藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級(jí)趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。超級(jí)秘書網(wǎng)

第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級(jí)的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級(jí)庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個(gè)又一個(gè)藝術(shù)巔峰而努力和超越。

第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來人的視覺和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長此以往,欣賞者對(duì)此類藝術(shù)作品的趣味就會(huì)減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會(huì)使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏摹妒八胝摺?恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中

在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對(duì)人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級(jí)庸俗的藝術(shù)品流入市場(chǎng)。

篇2

4、形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗(yàn)和品鑒形式美的意味

5、意蘊(yùn)解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨(dú)斷的評(píng)判來概括和指導(dǎo)學(xué)生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個(gè)身心的接受

關(guān)鍵詞：形式分析意蘊(yùn)解釋價(jià)值判斷

在常人眼里，畫畫遠(yuǎn)比看畫難，其實(shí)不然。著名藝術(shù)社會(huì)家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”所以有許多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家?？梢?，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓(xùn)練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們?cè)诖罅拷邮芄沤裰型饫L畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下訓(xùn)練對(duì)視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰?，進(jìn)而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學(xué)校每周一、二節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實(shí)施見效的。這在西方許多國家都曾達(dá)到驗(yàn)證。

那么，如何培養(yǎng)我們的學(xué)生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識(shí)其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進(jìn)而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時(shí)代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評(píng)析。實(shí)際上重點(diǎn)放在前兩項(xiàng)，后一項(xiàng)是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點(diǎn)放在德育性接受上，就是把繪畫當(dāng)作一種德育媒介和手段來對(duì)受教育者進(jìn)行思想政治方面的教育，而對(duì)藝術(shù)特點(diǎn)只略作評(píng)判，甚至忽略不計(jì)。對(duì)繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎(jiǎng)賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡(jiǎn)單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價(jià)值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對(duì)變形較大的作品，指出原型；對(duì)抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因?yàn)槿藗冊(cè)诳串嫊r(shí)，?？粗饕蜗蠖雎云渌蛑豢醋约焊信d趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動(dòng)作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學(xué)生會(huì)注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入鑒賞情操：面對(duì)作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點(diǎn)撥學(xué)生盡可能地用語言表達(dá)出來，以實(shí)現(xiàn)審美共享。這階段不可批評(píng)學(xué)生所講的見解，鼓勵(lì)學(xué)生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點(diǎn)，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點(diǎn)，也是難點(diǎn)。

>如夏加爾的《散步》，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導(dǎo)和提示，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動(dòng)態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動(dòng)作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強(qiáng)的烘托作用。

>形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗(yàn)和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點(diǎn)到面，由形象到風(fēng)格。分析時(shí)切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊(yùn)解釋

>意蘊(yùn)是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊(yùn)解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對(duì)超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊(yùn)解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生對(duì)作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊(yùn)的，有一些作品其意蘊(yùn)在可喻不可喻之間，有時(shí)教師很難將超越作品的意蘊(yùn)揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗(yàn)，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會(huì)作品意蘊(yùn)，這就需要教育來長時(shí)間循序漸進(jìn)的浸潤和彌散。

美術(shù)欣賞課教學(xué)

>仍以《散步》為例，通過對(duì)作品背景的介紹，讓學(xué)生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個(gè)兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對(duì)個(gè)性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會(huì)畫出這樣的人物動(dòng)態(tài)，為什么會(huì)有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。

第四步：價(jià)值判斷

>價(jià)值判斷是從內(nèi)容與形式、風(fēng)格與風(fēng)味、革新與繼承等方面對(duì)作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對(duì)此的批評(píng)與評(píng)判。而藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨(dú)斷的評(píng)判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評(píng)判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。對(duì)夏加爾的作品，我們著重于他的獨(dú)特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

>我在評(píng)價(jià)達(dá)．芬奇《夢(mèng)娜麗莎》時(shí)，除了指出它的“優(yōu)”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當(dāng)時(shí)材料的限制，色彩單調(diào);現(xiàn)在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對(duì)繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。教師應(yīng)盡量收集各種意見，以激發(fā)學(xué)生的思維，開闊學(xué)生的視野。

篇3

課題名稱：

舞蹈藝術(shù)欣賞

—— 一門值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)的課程

學(xué)生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

一、綜述國內(nèi)外對(duì)本課題的研究動(dòng)態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀(jì)90年代以來，國際經(jīng)濟(jì)形勢(shì)發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢(shì)，包括：經(jīng)濟(jì)全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟(jì)的市場(chǎng)化以及區(qū)域經(jīng)濟(jì)一體化等。經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價(jià)值觀念 、文學(xué)活動(dòng)以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會(huì)選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因?yàn)槲矣X得，在這個(gè)變化多彩的社會(huì)中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識(shí)，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會(huì)。

雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對(duì)舞蹈中各種知識(shí)的了解與掌握對(duì)音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會(huì)來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對(duì)學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對(duì)舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標(biāo)，而且對(duì)舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實(shí)踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

基本內(nèi)容：

一、開頭

⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對(duì)學(xué)習(xí)者的調(diào)查;

⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：

① 學(xué)習(xí)者——本系各個(gè)專業(yè)學(xué)生;

② 課程時(shí)間的安排——大四的第一個(gè)學(xué)期;

③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個(gè)層面 ：

①形象感覺 ②體驗(yàn)想像 ③探究領(lǐng)悟

⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價(jià)值;

三、結(jié)尾

呼吁全系學(xué)生要用更為認(rèn)真的態(tài)度來對(duì)待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?

4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對(duì)專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;

2、請(qǐng)教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報(bào)告;

5、根據(jù)已選題目進(jìn)一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進(jìn)度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報(bào)告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報(bào)告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會(huì)文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。

篇4

關(guān)鍵詞： 高中藝術(shù)欣賞課 文化比較教學(xué) 教學(xué)方法

英國美學(xué)家科林伍德曾說，沒有藝術(shù)的歷史，只有人的歷史。藝術(shù)作品作為一種獨(dú)特的精神現(xiàn)象是萬物的尺度、人類智慧之花，是人文精神的重要載體，可以說一部藝術(shù)史，就是一部人類不斷認(rèn)識(shí)自我的心靈歷程的形象化歷史。高中藝術(shù)欣賞課給中學(xué)生提供一個(gè)了解不同文化藝術(shù)的窗口，通過對(duì)各種藝術(shù)作品的欣賞，激活中學(xué)生主體的智慧和情感的創(chuàng)造，使中學(xué)生由文化的自發(fā)狀態(tài)提升到文化的自覺狀態(tài)，這一自我追尋的教育旅程，可以說是實(shí)現(xiàn)教育人性化的關(guān)鍵。相較而言，高中階段的其他學(xué)科都是建立在嚴(yán)密、統(tǒng)一的范疇基礎(chǔ)之上的，學(xué)生的心智長期在封閉、抽象的概念中成長，處于一種文化自覺的狀態(tài)。

《普通高中藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》明確指出：“高中藝術(shù)課程是一門人文性很強(qiáng)的課程。它以濃厚的人文內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生深入理解、繼承、熱愛和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，形成為民族振興和社會(huì)進(jìn)步作貢獻(xiàn)的強(qiáng)烈愿望；它以豐富的課程內(nèi)容，拓展學(xué)生的文化視野，使其認(rèn)同和尊重世界多元文化、形成文明的世界觀和人文素養(yǎng)，獲得健康的心理品質(zhì)、生活方式和高尚的審美情趣?！惫P者在高中藝術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)踐中，深刻感知到教材中藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的豐富的文化立意，體現(xiàn)了編者的專業(yè)水平和良苦用心，但教材的編寫大都是以學(xué)科本位進(jìn)行的，如果照本宣科或作濃縮截取，則只能是浮光掠影式的走馬觀花，教學(xué)效果并不理想。我嘗試從學(xué)生的主體出發(fā)，以四個(gè)不同的文化藝術(shù)的比較視角對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行文化解讀，以期學(xué)生達(dá)到一種文化的自覺。

一、中國藝術(shù)對(duì)比西方藝術(shù)

現(xiàn)行的不同版本的教材中有關(guān)中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的介紹占了絕大的篇幅，有關(guān)這些知識(shí)我認(rèn)為不是不重要，而是不可以過分重視學(xué)科本位的系統(tǒng)知識(shí)。事實(shí)上，沒有一個(gè)藝術(shù)教師是百科全書式的藝術(shù)全才，系統(tǒng)、深刻的專業(yè)知識(shí)一定是講不了的，同時(shí)，中學(xué)生也不需要掌握那么廣泛的藝術(shù)知識(shí)，他們也只關(guān)心感興趣的藝術(shù)門類和相關(guān)的一些藝術(shù)知識(shí)。所以，在教學(xué)中，一方面教師可以有選擇地教，另一方面，一定要讓學(xué)生有選擇地學(xué)。

在教學(xué)中我嘗試著選擇一兩個(gè)自己熟悉的中國和西方的藝術(shù)領(lǐng)域，特別是能結(jié)合當(dāng)下學(xué)生藝術(shù)審美感知和發(fā)生在每一個(gè)人身邊的文化藝術(shù)現(xiàn)象，進(jìn)行個(gè)性化的專題教學(xué)介紹，并從中篩選、提煉和設(shè)計(jì)出若干課題，讓學(xué)生選擇自己感興趣的內(nèi)容或自行確定自己的藝術(shù)視角，利用網(wǎng)絡(luò)自己進(jìn)行探究學(xué)習(xí)，撰寫論文或制作PPT。

例如：中國傳統(tǒng)建筑與中國現(xiàn)代城市改造，巴黎傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代城市規(guī)劃，蘇州園林與現(xiàn)代中式景觀設(shè)計(jì)，中國平面裁剪與西方服裝立體設(shè)計(jì)，四君子畫，中國畫的漁父形象，優(yōu)美的鋼琴音樂與憂郁的“藍(lán)調(diào)”，中國古琴與布魯斯吉他，阿寶、民歌與地域文化，趙本山小品與東北二人轉(zhuǎn)，玫瑰窗、圣母和靈樂，搖滾樂的四大天王與香港音樂四大天王，好萊塢電影類型，中國第五代電影導(dǎo)演和第六代電影導(dǎo)演，臺(tái)灣新電影，等等。

教師通過示范課向?qū)W生展示其獨(dú)特的藝術(shù)和人文視野及個(gè)性化的審美，許多中學(xué)生就能夠舉一反三，在課后利用各種資源、調(diào)動(dòng)各種感觀、綜合各方信息，撰寫出不少高質(zhì)量的藝術(shù)審美的小文章。制作出精彩的課件，讓人耳目一新。實(shí)踐證明，這樣有選擇地探究學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣提升了，個(gè)性化的審美得到了尊重，審美變得多樣化，課堂教學(xué)也變得豐富多彩，藝術(shù)教育的過程變成了師與生的交流、對(duì)話、滲透和融合的過程。

二、大眾藝術(shù)對(duì)比經(jīng)典藝術(shù)

現(xiàn)行的高中藝術(shù)欣賞教材中可以看到一個(gè)現(xiàn)象，就是有一些專家和學(xué)者固執(zhí)地?zé)o視大眾藝術(shù)的價(jià)值，同時(shí)也一直無視大眾藝術(shù)的存在。

可現(xiàn)實(shí)呢？當(dāng)代中學(xué)生平時(shí)接觸的文藝作品幾乎全部是大眾文化（時(shí)尚、流行音樂、廣告、大片、選秀、NBA、暢銷書、愛情片、肥皂劇、粉絲等），他們和普通市民一樣，甚至程度更深地沉浸在大眾文化的海洋中，大眾文化已然成為中學(xué)生參與最多的文化活動(dòng)形式。中學(xué)藝術(shù)教材無視這一情況，掩耳盜鈴式地排斥大眾文藝作品，這就造成了課堂與生活脫離、現(xiàn)實(shí)與理想背離的教學(xué)的尷尬局面。中學(xué)生在課后都極其喜愛大眾藝術(shù)，在課上面對(duì)經(jīng)典藝術(shù)昏昏欲睡。

篇5

［關(guān)鍵詞］文人畫 美學(xué)思想 藝術(shù)特征

［中圖分類號(hào)］J209 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1009-5349（2012）07－0093－01

在中國傳統(tǒng)的審美文化中，中國的文人畫美學(xué)思想是非常豐富的。中國文人畫是中國古代文學(xué)、美學(xué)、書法等多種文化形態(tài)所滋養(yǎng)的一種特殊的藝術(shù)形式，因此在論述文人畫時(shí)，我們就需要從不同層面、不同角度、全方位地考察它的審美本質(zhì)和藝術(shù)特征。

陳師曾先生在《文人畫之價(jià)值》一文中明確指出：“畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”追溯文人畫的形成與發(fā)展，我們可以看到蘇軾在其中起到的篳路藍(lán)縷之功。他在美學(xué)思想方面提出的很多深刻的見解，對(duì)于中國文人畫運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的無法估量的巨大影響。“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人……”[1]這首詩集中體現(xiàn)了他的美學(xué)思想。詩中的第一句話“論畫以形似，見與兒童鄰”的意思是說，評(píng)論一幅畫的好壞以像與不像作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，這樣的見解就像是鄰居家的孩子一樣。因?yàn)闆]有接受過美育教育的孩子，對(duì)藝術(shù)是不懂的，那么他在看畫的時(shí)候，就會(huì)和現(xiàn)實(shí)中的客觀事物去做比較，看看畫中的物象和真的到底像不像，像的即是好，不像則不好。而接受過藝術(shù)欣賞教育的人們則知道，藝術(shù)欣賞是對(duì)藝術(shù)作品的虛空和不確定性的填補(bǔ)，真正的藝術(shù)欣賞者則是要透過“象外”去尋求畫家所要表達(dá)的一種藝術(shù)性之“意”，要透過畫面看到畫家所表達(dá)的主觀思想感情。

另一個(gè)對(duì)文人畫的發(fā)展起到推波助瀾的作用的是元代的董其昌，他的“南北宗論”對(duì)文人畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。董其昌在其著作《容臺(tái)別集》中寫道：“禪家有南北二宗，唐時(shí)始分。畫之南北二宗，亦唐時(shí)分也?！彼J(rèn)為畫之南宗以王維、董源、巨然為代表，而北宗以李思訓(xùn)、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表。南宗畫用筆文，即柔軟、悠淡，而北宗畫用筆硬，即快猛躁動(dòng)，這即是董其昌所分的“南北宗”系統(tǒng)在藝術(shù)風(fēng)格上的區(qū)別。他認(rèn)為南宗畫是“文”的、隨意的，是修身養(yǎng)性的、自娛自樂的；而北宗畫用筆硬，作畫快，畫出來的線條剛硬、畫面效果猛烈，是以為皇家服務(wù)和他人服務(wù)為目的的。因此作為受中國傳統(tǒng)的儒道釋影響的文人，董其昌推崇南宗而貶抑北宗，他的這一觀點(diǎn)對(duì)后世直至現(xiàn)代仍影響深遠(yuǎn)。

王維在《山水訣》中提出：“畫道之中，以水墨為最上”。[2]在他的《雪溪圖》《袁安臥雪圖》中純以水墨渲染，不求形似，以抒發(fā)思想感情為主，從而拉開了中國水墨寫意畫的序幕，在宋代得到了蘇軾的大力推崇，也因此被董其昌推為南宗之祖。中國的水墨寫意畫以形寫神，注重神似，注重達(dá)意，寫形的目的是為了神似，是為了傳情達(dá)意，所以就要擺脫束縛個(gè)性表現(xiàn)的繩索——形。但是受到中國傳統(tǒng)中庸文化影響的中國畫家又沒有完全脫離客觀物象走到抽象，于是就有了齊白石先生說的“似與不似之間”，就有了中國的水墨寫意畫。尤其是潑墨大寫意，是畫家的思想感情為封建專制壓抑過重導(dǎo)致精神苦悶之時(shí)，在大力度的藝術(shù)表現(xiàn)中，暴風(fēng)驟雨般地宣泄情感的一種途徑。正如元代畫家倪瓚所認(rèn)為的作畫要抒發(fā)畫家的主觀感情，應(yīng)表現(xiàn)畫家“胸中逸氣”，他所說的“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，也代表了文人畫重表現(xiàn)輕再現(xiàn)的美學(xué)特征。到清代、石濤的畫作，尤其是所畫鳥魚等都白眼向天，表達(dá)了對(duì)清政府的不滿與不屑。但是無論文人畫狂怪到何等地步，它總保持著總的格調(diào)，即清雅、簡(jiǎn)約、平淡。這是中華民族審美情趣的顯現(xiàn)、儒家思想在藝術(shù)上的反映、畫家深厚的文學(xué)修養(yǎng)的表現(xiàn)。

縱觀中國古代文人畫作，我們可以發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏其中的藝術(shù)特征及美學(xué)傳統(tǒng)。文人畫是詩與畫的結(jié)合，而詩的表現(xiàn)性決定了文人畫的本質(zhì)特征即表現(xiàn)性，因此文人畫是一種表現(xiàn)的藝術(shù)。中國近代典型的文人畫家陳師曾在《文人畫之價(jià)值》一文中把詩的重精神、重個(gè)性、陶寫性靈都納入到文人畫的范疇，從根本上確立了詩作為文人畫的本體地位，確立了中國文人畫以詩為魂的美學(xué)特征。[3]由于文人畫的作者大多是那些在政治上不得志的文人士大夫，他們想要報(bào)效朝廷，但是卻得不到朝廷的重用，以致郁郁寡歡，不得已只能移情書畫，以畫來抒發(fā)自己郁悶的心情。但是單一的畫仍不能完美地表達(dá)畫家的思想感情，于是詩畫開始互相結(jié)合、互相滲透。如明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，畫家在其上以欹斜跌宕的行草書題詩“半生落魂已成翁，獨(dú)立書齋蕭晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。詩畫結(jié)合，抒發(fā)了徐渭雖人生落魄但獨(dú)立清高的高貴人格，是畫家思想感情的真實(shí)寫照。畫上題詩是中國畫特有的民族形式，是中國古代文人的才情與心血的結(jié)晶，是詩情畫意的相互融合。這種借畫題詩、抒發(fā)內(nèi)心感受的表現(xiàn)形式，對(duì)后世詩畫結(jié)合產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，題畫詩的出現(xiàn)，標(biāo)志著文人畫接近成熟。

【參考文獻(xiàn)】

篇6

關(guān)鍵詞：職專美術(shù)，審美教育

 

審美教育，是培養(yǎng)學(xué)生形成健康的審美趣味和正確的美學(xué)觀念，提高學(xué)生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學(xué)生成為一個(gè)在德智體美各方面全面發(fā)展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀(jì)人才素質(zhì)重要的組成部分，要求盡快改變學(xué)校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學(xué)校教育全過程。美術(shù)教育對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育具有得天獨(dú)厚的條件。職專美術(shù)教育的主要內(nèi)容是提供給學(xué)生參與藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)活動(dòng)的機(jī)會(huì)，并在藝術(shù)活動(dòng)中學(xué)習(xí)最基本的美術(shù)知識(shí)、技能。因此，在教學(xué)方面，美育強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自覺參與和親身體驗(yàn)。它的宗旨是審美育人。本文擬結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，就職專美術(shù)課教學(xué)如何審美教育談?wù)劥譁\的看法。

首先，通過教學(xué)，讓學(xué)生掌握審美基礎(chǔ)知識(shí),提高審美能力

職專美術(shù)教材《美術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)》為我們提供了這樣一個(gè)平臺(tái)，它共有三個(gè)部分：造型基礎(chǔ)；構(gòu)成基礎(chǔ)；設(shè)計(jì)基礎(chǔ)。這些摘要的鋪墊。

1、“造型”是本教材學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。具體內(nèi)容涵蓋素描、構(gòu)圖、透視原理三部分。教師首先引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)、理解最基礎(chǔ)的知識(shí)。如線條、形狀、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、質(zhì)感等，讓學(xué)生對(duì)“造型”藝術(shù)語言有一定的了解。在此基礎(chǔ)上開始對(duì)繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運(yùn)動(dòng)；如何構(gòu)圖；比例大?。煌敢曇?guī)律；素描的主要種類等。結(jié)合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級(jí)調(diào)子的基礎(chǔ)知識(shí)；結(jié)構(gòu)素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對(duì)象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素；設(shè)計(jì)素描中，線仍然是形體塑造和表現(xiàn)的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。經(jīng)過動(dòng)手實(shí)踐，學(xué)生對(duì)于繪畫的相關(guān)知識(shí)、特點(diǎn)有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，審美的體驗(yàn)是生動(dòng)和深刻的。也促發(fā)其進(jìn)一步學(xué)習(xí)的愿望和要求。

2、“構(gòu)成”是本教材學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。碩士論文，職專美術(shù)。“構(gòu)成”首先是一種造型的概念。所謂“構(gòu)成”就是按照美學(xué)創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個(gè)單元，又可以把多個(gè)單元組合成一個(gè)新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動(dòng)即是基礎(chǔ)設(shè)計(jì)的構(gòu)成。學(xué)習(xí)構(gòu)成不是目的而是實(shí)現(xiàn)目的的手段，學(xué)習(xí)構(gòu)成一是方法（怎樣思維、怎樣設(shè)計(jì)、怎樣表現(xiàn)）；二是找美感（美無處不在但需要發(fā)現(xiàn)，那怕是一點(diǎn)、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據(jù)具體的限制條件，充分表現(xiàn)其美感）。在課堂教學(xué)中，教師可以利用各種游戲來調(diào)動(dòng)學(xué)生自主參與多角度思維的學(xué)習(xí)興趣。如在學(xué)習(xí)構(gòu)成的起始階段，可以用一個(gè)小游戲來導(dǎo)入，告訴學(xué)生：假設(shè)每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請(qǐng)你對(duì)它們進(jìn)行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構(gòu)思最巧妙。其實(shí)，在學(xué)生苦思冥想的時(shí)候，無形中已經(jīng)步入設(shè)計(jì)的大門……。又如在色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)中，我采用欣賞評(píng)述的學(xué)習(xí)方式，結(jié)合色彩的基礎(chǔ)知識(shí)，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復(fù)色、色相、冷暖色、色調(diào)等講解一些繪畫作品；同時(shí)也讓學(xué)生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設(shè)計(jì)資料給予學(xué)生啟發(fā)、引導(dǎo)，為其進(jìn)一步認(rèn)識(shí)色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術(shù)。此外，我還利用示范，加強(qiáng)直觀教學(xué)。在黑板上貼上水粉紙，作了相關(guān)的示范教學(xué)：三間色，不同的復(fù)色的調(diào)色練習(xí)；不同明度，純度的色彩調(diào)色練習(xí)；用調(diào)出的色彩作明度和純度的漸變練習(xí)；用和諧色和對(duì)比色作平面構(gòu)成的一些練習(xí)。學(xué)生看到同一畫面，不同色彩比對(duì)產(chǎn)生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調(diào)動(dòng)了起來。紛紛動(dòng)手去調(diào)色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識(shí)、自信、體驗(yàn)，更多的是快樂和對(duì)美的感受。

3、“設(shè)計(jì)”是有目的的策劃，是對(duì)前者的延伸與提高。設(shè)計(jì)廣泛地應(yīng)用于名領(lǐng)域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設(shè)計(jì)等。碩士論文，職專美術(shù)。在美學(xué)領(lǐng)域中，設(shè)計(jì)屬于工藝美術(shù)的范疇。本課程重點(diǎn)學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)。碩士論文，職專美術(shù)。平面設(shè)計(jì)是策劃將要采取的形式之一，主要任務(wù)是利用圖形、文字、色彩、材質(zhì)這四個(gè)核心元素和觀眾進(jìn)行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設(shè)計(jì)師的設(shè)想和計(jì)劃。碩士論文，職專美術(shù)。在教學(xué)中，我主要通過欣賞、分析案例來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)、了解設(shè)計(jì)師的構(gòu)思和設(shè)計(jì)理念，以及表現(xiàn)手法，如對(duì)比、類比、夸張、對(duì)稱、主次、明暗、變異、重復(fù)、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細(xì)、冷暖，等等；理解設(shè)計(jì)師如何把不同元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，例如在版式當(dāng)中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風(fēng)格的過程就是一個(gè)審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現(xiàn)出一個(gè)設(shè)計(jì)師對(duì)色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調(diào)動(dòng)視覺元素設(shè)計(jì)。最后，讓學(xué)生分小組進(jìn)行實(shí)踐探索，教師提供一些作品圖片，根據(jù)作品主題分析設(shè)計(jì)師思想軌跡。例如作品中選用的表現(xiàn)形式，語言表達(dá)的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據(jù)自己對(duì)作品的理解進(jìn)行闡述。經(jīng)過一系列的學(xué)習(xí)活動(dòng)，學(xué)生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律，在掌握設(shè)計(jì)基礎(chǔ)知識(shí)的同時(shí)，掌握了審美基礎(chǔ)知識(shí)，提高了審美能力。

其次，通過教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美

人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會(huì)欣賞美，理解美。一個(gè)人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術(shù)等方面的教育，具備了一定的文化素質(zhì)，有了一定的人生體驗(yàn)，情感、個(gè)性等方面逐漸成熟，才會(huì)較深刻地理解藝術(shù)作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實(shí)施審美教育，教師應(yīng)在其基本意識(shí)建立后，進(jìn)一步鞏固，提高學(xué)生對(duì)美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美?？梢詮囊龑?dǎo)入手，把握美感的多樣性。

1、精選大量古今中外美的藝術(shù)作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學(xué)生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構(gòu)圖、動(dòng)態(tài)及整個(gè)形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2、精選一些既美觀又實(shí)用的藝術(shù)作品, 如: 建筑、環(huán)境設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝飾、工藝美術(shù)等圖片和實(shí)物讓學(xué)生觀賞、評(píng)述。讓學(xué)生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識(shí)從純藝術(shù)轉(zhuǎn)到實(shí)用性的實(shí)際生活中去，增強(qiáng)審美認(rèn)識(shí)的趣味性、多樣性、實(shí)用性。碩士論文，職專美術(shù)。

3、精選一些“丑”的藝術(shù)形象，精心引導(dǎo),讓學(xué)生從丑的形象，認(rèn)識(shí)、了解丑的現(xiàn)實(shí)，并通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個(gè)出賣肉體的，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個(gè)丑陋的軀體，讓人們看到了社會(huì)對(duì)她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)形象所體現(xiàn)的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵(lì)學(xué)生將審美融合到美術(shù)創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去

這可以從以下方面入手：

1、在審美教育教學(xué)中，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生掌握表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術(shù)課訓(xùn)練、練習(xí)，掌握素描、速寫、色彩、設(shè)計(jì)、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達(dá)出他們心中的美。

2、引導(dǎo)學(xué)生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學(xué)生動(dòng)手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境；引導(dǎo)學(xué)生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個(gè)表里如一的人；鼓勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個(gè)和諧進(jìn)取的集體。讓學(xué)生的生活也充滿美。

3、為學(xué)生提供創(chuàng)造美、表現(xiàn)美能力的機(jī)會(huì)。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，定期組織觀摩、比賽，給學(xué)生提供一個(gè)創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的平臺(tái)。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術(shù)之花，盛放在學(xué)生生活的畫卷上。

參考文獻(xiàn)：

《美術(shù)概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社

《中國美術(shù)教育》2007.2

篇7

[關(guān)鍵詞] 大學(xué)生；接受美學(xué)；藝術(shù)鑒賞；途徑

【中圖分類號(hào)】 G640 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】 A 【文章編號(hào)】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學(xué)生的素質(zhì)教育，開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?，為學(xué)校素質(zhì)教育體系的逐步建立和完善打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但還存在藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質(zhì)課課時(shí)較少等矛盾。如何在藝術(shù)鑒賞課教學(xué)課時(shí)稀少的情況下，進(jìn)一步創(chuàng)新教學(xué)方法，使大學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力真正短時(shí)高效并得到提高，這必須有科學(xué)的素質(zhì)教育理念和方法。

一、藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵和功能

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的一種審美活動(dòng)，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實(shí)現(xiàn)美育社會(huì)功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的思維活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對(duì)藝術(shù)形象感知、理解和評(píng)判的過程。人們?cè)阼b賞中的思維活動(dòng)和感情活動(dòng)一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。

藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展藝術(shù)鑒賞課教學(xué)，可以拓展學(xué)生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)美的愛好與追求，塑造學(xué)生健全的人格與健康的個(gè)性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會(huì)主義建設(shè)者。在藝術(shù)接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗(yàn)，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動(dòng)，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學(xué)生達(dá)到人格完善的目的。

二、藝術(shù)接受

藝術(shù)接受是指一定時(shí)代、社會(huì)的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評(píng)論藝術(shù)作品過程中，對(duì)藝術(shù)作品的選擇性認(rèn)同和創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)。這種接受是主動(dòng)而非被動(dòng)的，它包含著欣賞者的感知、體驗(yàn)、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動(dòng)。

按照接受美學(xué)觀點(diǎn)，任何藝術(shù)作品都具有兩極：一極是藝術(shù)的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術(shù)家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對(duì)文本的具體化或?qū)崿F(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評(píng)、鑒賞等檢驗(yàn)的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對(duì)“文本”進(jìn)行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實(shí)地鑒賞作品和實(shí)現(xiàn)作品的過程，就是藝術(shù)接受。

解讀藝術(shù)作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識(shí)儲(chǔ)備。首先必須了解各藝術(shù)門類自己獨(dú)特的語言，如繪畫的語言是點(diǎn)、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關(guān)系和質(zhì)感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學(xué)作品讀者也應(yīng)有相當(dāng)?shù)某潭?。首先是識(shí)字，其次是大體的知識(shí)，而思想和感情，也須大抵達(dá)到相當(dāng)?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系?！逼┤缧蕾p水墨畫，你必須了解中國古典藝術(shù)的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術(shù)一直秉承的理想，比如情景交融、虛實(shí)相生、講究言外之意、味外之旨的傳達(dá)，講究以最少的文字表達(dá)最多的意味，刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，標(biāo)新立異二月花等等。只有這樣，你才能對(duì)藝術(shù)作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結(jié)構(gòu)等形式美進(jìn)行感知、理解、評(píng)析，也即審美。

所以，必須構(gòu)建審美心理結(jié)構(gòu)。接受美學(xué)的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)、審美心理結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的框架完善程度，將決定藝術(shù)鑒賞能力的高低。在這一點(diǎn)上所有藝術(shù)都是相通的，如鑒賞古希臘藝術(shù)家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對(duì)人體解剖學(xué)的精通和對(duì)自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對(duì)古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認(rèn)識(shí)。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運(yùn)用雕塑、美學(xué)等知識(shí)進(jìn)行鑒賞。你就會(huì)發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號(hào)啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術(shù)所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強(qiáng)調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術(shù)上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時(shí)代雕塑的激情特征，從而成為該一時(shí)代的典型代表作品。如果能得出以上評(píng)價(jià)，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡(jiǎn)單的人可以看到細(xì)節(jié)；專業(yè)知識(shí)較為豐富的人可以看到形式語言的表達(dá)方式，比如對(duì)比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。

三、藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的途徑

藝術(shù)鑒賞是審美活動(dòng)的一個(gè)重要組成部分，在現(xiàn)實(shí)生活中，審美活動(dòng)要開展首先必須具備三個(gè)前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。

大學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學(xué)生提供優(yōu)秀的藝術(shù)作品

審美活動(dòng)的開展在客體方面的條件，首先要有審美對(duì)象的存在，而且對(duì)象要有鮮明生動(dòng)的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時(shí)，充分利用教學(xué)設(shè)備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實(shí)踐結(jié)合，形象生動(dòng)。在授課方式上要有互動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生提出不同的觀點(diǎn)，也可采用分組討論等形式，讓學(xué)生有成就感，有助于學(xué)習(xí)興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。

（二）藝術(shù)欣賞要尊重大學(xué)生的個(gè)體感受

1.審美活動(dòng)的進(jìn)行必須以個(gè)人的審美能力的存在為前提

一個(gè)人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識(shí)能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對(duì)美的對(duì)象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對(duì)象。審美活動(dòng)的進(jìn)行首先要通過感官去感知到美的對(duì)象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動(dòng)得以產(chǎn)生的一個(gè)前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁?！贰ⅰ抖吃隆穼?duì)某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設(shè)。

每個(gè)人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評(píng)價(jià)抽象評(píng)價(jià)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個(gè)性發(fā)展，對(duì)藝術(shù)鑒賞評(píng)價(jià)的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個(gè)性發(fā)展，對(duì)每一個(gè)學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個(gè)性化的評(píng)價(jià)。多鼓勵(lì)學(xué)生，指導(dǎo)學(xué)生參與課外學(xué)習(xí)和實(shí)踐，要指導(dǎo)功夫在詩外。

2.認(rèn)真研究學(xué)生的心理和審美需要

審美活動(dòng)的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級(jí)的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個(gè)前提，因?yàn)橐粋€(gè)人如果還只是處于低級(jí)的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會(huì)去審美，得不到審美感受。這種需要有時(shí)又建立在教師的關(guān)注和期待以及善意的評(píng)價(jià)上。這種評(píng)價(jià)方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點(diǎn)很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對(duì)每一個(gè)學(xué)生充分尊重其個(gè)性發(fā)展基礎(chǔ)上的評(píng)價(jià)方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，使他們的學(xué)習(xí)信心百倍，有助于藝術(shù)鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動(dòng)就必須具有良好的審美態(tài)度

所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實(shí)用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實(shí)用功利考慮和科學(xué)探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個(gè)物欲橫流的時(shí)代，只有完善大學(xué)生的認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，才能使我們的教育對(duì)象在自由的心態(tài)下進(jìn)入審美。首先，要求我們的教師把“學(xué)高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時(shí)，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學(xué)生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學(xué)生良好的審美態(tài)度。

（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境

審美環(huán)境是人與世界（對(duì)象）能否交往、對(duì)話，能否展開審美關(guān)系的外部客觀條件。這一點(diǎn)有時(shí)也相當(dāng)重要，因?yàn)樗鼤?huì)影響到人的心境和人對(duì)審美對(duì)象的看法。學(xué)校審美環(huán)境，不只限于藝術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學(xué)生完善藝術(shù)社團(tuán)；組織書畫展覽、音樂會(huì)；舉辦藝術(shù)名家的講座、演出；組織學(xué)生參加各類藝術(shù)比賽等對(duì)學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。

總之，藝術(shù)鑒賞是高等院校素質(zhì)教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識(shí)藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)鑒賞教學(xué)對(duì)象的心理特點(diǎn)，建立和完善認(rèn)知心理結(jié)構(gòu)和審美心理結(jié)構(gòu)，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，提高大學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]（德）姚斯.接受美學(xué)和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[2]何林軍.美學(xué)教程[M].長沙：湖南師范大學(xué)出版社，2009.

篇8

關(guān)鍵詞：審美活動(dòng)；心理特征；審美主體；藝術(shù)欣賞

在一個(gè)風(fēng)和日麗的上午，與好朋友泛舟于湖上，欣賞著遠(yuǎn)處隱約可見的叢山峻嶺抑或是那展翅高飛的鳥群......這些無不令人們賞心悅目、心曠神怡。為什么不同的人同樣置身于這等美麗的景色時(shí)，每個(gè)人的心境卻是不一樣的。在這些簡(jiǎn)單的審美活動(dòng)中，其背后的心理特征究竟是怎樣的，它究竟為什么能夠引起這樣不同的效果，其奧秘自然吸引著我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

一、何為“審美活動(dòng)”

審美活動(dòng)“正是這種‘理想'的、升華了的生命活動(dòng)”[1]，按胡經(jīng)之的說法，人生活在這個(gè)世界上，要以審美的生存方式尋求符合理想的人生，應(yīng)該詩意地生活。胡經(jīng)之也提到，只有當(dāng)審美主體和審美客體形成一種對(duì)象性的關(guān)系――審美關(guān)系，審美客體和審美主體的相互作用，其結(jié)果在審美主體那產(chǎn)生精神上的特殊體驗(yàn)――審美體驗(yàn)，主客二體在想象中融為一體，物我兩忘，主客不分，這樣的活動(dòng)才是審美活動(dòng)。大千世界，作為審美主體的我們，無時(shí)無刻不在進(jìn)行著審美欣賞。無論身處任何審美活動(dòng)，我們都必須承認(rèn)一個(gè)事實(shí)，審美客體是客觀存在的。譬如，我們?cè)谛蕾p一株梅花的時(shí)候，首先映入我們眼簾的必然是一棵具象的樹，這樣我們才能夠談?wù)撍欠衩溃半x開這一切，幻想憑空產(chǎn)生一種態(tài)度即純粹而無功利的審美態(tài)度，再對(duì)對(duì)象作純形式或形象的觀照，這只能是一種神話”[2]。當(dāng)然，我們必須承認(rèn)審美活動(dòng)僅限于人類，人類的審美活動(dòng)是相對(duì)于動(dòng)物來說的更高層次的精神愉快上的活動(dòng)。

二、何為“審美活動(dòng)的心理特征”

在陶水平教授所著的《審美態(tài)度心理學(xué)》的第四章“審美態(tài)度的中層――審美心理時(shí)空”中，他提到了幾種心里時(shí)空的特殊性，例如，“審美心理時(shí)空的超越性”，“審美心理時(shí)空的有機(jī)性”，“審美心理時(shí)空的互滲性”等。第一個(gè)特征“超越性”，即我們?cè)谛蕾p由達(dá)芬奇創(chuàng)作的巨作時(shí)，我們要突破這幅畫表象的局限，在獲得繪畫所直接能夠給予我們的信息外，還需要產(chǎn)生一種“象外之象”，了解這幅畫背后創(chuàng)作的深層意義。那么，前提是我們必須堅(jiān)持“審美非功利”的價(jià)值觀，只是在審美心理時(shí)空當(dāng)中來觀賞，從而獲得超然的感受與喜悅?！皩徝佬睦頃r(shí)空則是可由記憶、聯(lián)想、想象、情緒、情感以及無意識(shí)欲望等心理因素介入的復(fù)合時(shí)空表象”[3]，這一特征在很多詠物抒懷的詩歌里得到體現(xiàn)。例如在觀賞蓮時(shí)，常會(huì)將“出淤泥而不染、濯清漣而不妖”的高尚的品格與它潔白的色彩等聯(lián)系在一起。這讓我想起了西方學(xué)者立普斯的“移情說”。按照立普斯的說法，審美活動(dòng)是將自己主觀的情感“外射”于客觀事物上。在審美活動(dòng)中，作為審美主體的人在主客二體相互作用時(shí)，所產(chǎn)生的審美體驗(yàn)的感覺是美妙的?！皩徝荔w驗(yàn)是身體感覺與心理感受融合為一、混沌未分的狀態(tài)......因此主體可以從精神與身體的同一性上把握世界，使完整的審美意象呈現(xiàn)出來”[4]審美體驗(yàn)雖說轉(zhuǎn)瞬即逝，但是仍然會(huì)喚起那些存在審美主體內(nèi)心的舊的審美經(jīng)驗(yàn)，這樣一來，經(jīng)過審美主體再次進(jìn)行審美活動(dòng)，新舊審美經(jīng)驗(yàn)得到了新一輪加工，從而產(chǎn)生更進(jìn)一步的審美。

三、審美活動(dòng)中審丑、審悲的心理特征

胡經(jīng)之教授在《文藝美學(xué)論》中談到，審美活動(dòng)是人們審辨美丑、悲喜等的精神活動(dòng)。審美活動(dòng)中的“美”不一定全然是具有崇高、優(yōu)美諸類積極字眼，這里的“丑”、“悲”不等同于生活中的“丑”、“悲”概念。作為審美主體的人們對(duì)于審美對(duì)象的選擇性也更加廣泛?？档略f過，審美活動(dòng)作為一種鑒賞力是無利害觀念的，美是合目的的形式，審美是一種自由的活動(dòng)?！盁o論就美的客觀存在而言，還是就主體的欣賞而言，美的概念都帶有這種自由和無限，正是由于這種自由和無限，美的領(lǐng)域才擺脫了有限事物的相對(duì)性”[5]德國哲學(xué)家黑格爾承認(rèn)審美的自由性并遵從審美活動(dòng)這一特征。

四、結(jié)語

在審美活動(dòng)中，審美欣賞既有個(gè)性的特征，但是也同時(shí)有著社會(huì)性的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)我們?cè)谛蕾p秦始皇兵馬俑這一壯觀的場(chǎng)面時(shí)，我們對(duì)于“美”、“壯觀”、“崇高”等字眼的使用也是各不相同的，每個(gè)人內(nèi)心都有著自身的對(duì)于美的判定標(biāo)準(zhǔn)；但我們大家全都不約而同地承認(rèn)這場(chǎng)面確實(shí)美，確實(shí)給人莊嚴(yán)肅穆的氛圍。在審美活動(dòng)中，我們先是在審美情境注意中與客觀事物發(fā)生審美聯(lián)系；隨后便是進(jìn)入了一個(gè)審美心理時(shí)空，在這個(gè)時(shí)空中，作為審美主體的我們，其心理結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了巨大的震蕩并獲得“悅神悅志”的美感；最后達(dá)到了更深層次的境界――審美人格傾向。這種分層次的說法主要參考陶教授《審美態(tài)度心理學(xué)》一書，他在文中說到，審美人格傾向作為審美前的一種心理準(zhǔn)備，主要表現(xiàn)為主體某種內(nèi)在的心理期待。在審美心理機(jī)制這一問題上，我們要研究的問題還有很多。這里小論文只是“淺論”，但我認(rèn)為這對(duì)于推進(jìn)“審美心理特征”的研究還是有著不可缺少的意義。

注釋：

[1]胡經(jīng)之：《文藝美學(xué)論》，華中師范大學(xué)出版社2000年版，第15頁。

[2]高建平：《美學(xué)的超越與回歸》，《上海大學(xué)學(xué)報(bào)》（社會(huì)科學(xué)版）2014年版，第21頁。

[3]陶水平：《審美態(tài)度心理學(xué)》，百花文藝出版社1992年版，第64頁。

[4]楊春時(shí)：《審美本質(zhì)的發(fā)現(xiàn)》，《學(xué)術(shù)月刊》（滬）2014年版，第103頁。

篇9

[關(guān)鍵詞]人文素質(zhì) 藝術(shù)設(shè)計(jì) 素質(zhì)教育

1 前言

藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)能使大學(xué)生樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀,陶冶大學(xué)生的高尚情操,培養(yǎng)大學(xué)生健康向上的情感和良好的道德風(fēng)尚,引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)美的追求,提高大學(xué)生對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強(qiáng)他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)越深,思想越進(jìn)步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)品或設(shè)計(jì)作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。藝術(shù)必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術(shù)品里可以得到集中體現(xiàn)。我們?cè)谛蕾p一幅繪畫、一幅書法、一幅設(shè)計(jì)作品的時(shí)候。除了感受作品的藝術(shù)美之外,無形之中會(huì)受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術(shù)教育是道德情感的基礎(chǔ),也是強(qiáng)化道德教育的有力手段。

2 藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)有助于工科院校人文素質(zhì)教育

藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)是工科院校人文素質(zhì)教育不可或缺的組成部分,它對(duì)提高工科學(xué)生人文素質(zhì)具有重要的促進(jìn)作用,主要表現(xiàn)在三個(gè)方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術(shù)活動(dòng)、舉行藝術(shù)講座等形式,可以讓更多的工科學(xué)生參與到藝術(shù)設(shè)計(jì)中來,在校園內(nèi)形成濃郁的人文環(huán)境,加強(qiáng)對(duì)工科學(xué)生的人文素質(zhì)教育。(2)提高工科學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校人文知識(shí)體系。人文知識(shí)是人類關(guān)于人文領(lǐng)域(主要是精神生活領(lǐng)域)的基本知識(shí),如歷史知識(shí)、文學(xué)知識(shí)、政治知識(shí)、哲學(xué)知識(shí)、宗教知識(shí),也涵蓋了藝術(shù)知識(shí)。通過開設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)類的公選課,既提高學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng),又普及了藝術(shù)類知識(shí),進(jìn)而完善了工科學(xué)生的人文知識(shí)體系。(3)有利于其它人文素質(zhì)教育的展開,便于學(xué)生理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術(shù)不僅反映現(xiàn)實(shí)生活的表象,而且反映現(xiàn)實(shí)生活的精神和本質(zhì),揭示生活本身的規(guī)律。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)越深,思想越進(jìn)步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人人格的折射,更集中地反映了一個(gè)國家、民族、時(shí)代的精神風(fēng)貌和文化水平。選修藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課,通過藝術(shù)設(shè)計(jì)作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。

3 如何構(gòu)建藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課來促進(jìn)人文素質(zhì)教育

為了發(fā)揮藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)促進(jìn)人文素質(zhì)教育的作用,通?？梢圆扇￠_設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動(dòng)、舉辦藝術(shù)類展覽及設(shè)置第二專業(yè)等形式,其中藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。

公選課是面向全校學(xué)生開設(shè)的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級(jí)、跨學(xué)科的特點(diǎn)。公選課的開設(shè)為學(xué)生提供了接觸學(xué)習(xí)其它專業(yè)或?qū)W科的計(jì)劃,它不但可以擴(kuò)大學(xué)生的知識(shí)面,拓寬學(xué)生的視野,完善學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu),還可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維,增強(qiáng)學(xué)生的適應(yīng)能力,提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和修養(yǎng),促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進(jìn)行人文素質(zhì)教育的重要平臺(tái)。因此,要充分發(fā)揮藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)人文素質(zhì)教育的功能,首先應(yīng)開設(shè)全校性的公選課,構(gòu)建藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質(zhì)教育要求,結(jié)合藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的特點(diǎn),筆者認(rèn)為可開設(shè)以下幾種類型的公選課:一是知識(shí)普及類課程;二是藝術(shù)史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實(shí)踐體驗(yàn)類課程。

(1)知識(shí)普及類課程,如《藝術(shù)設(shè)計(jì)概論》、《工業(yè)設(shè)計(jì)概論》、《動(dòng)漫藝術(shù)概論》、《流行色概論》等,并設(shè)置1.5-2個(gè)學(xué)分。通過這些公選課的學(xué)習(xí),可使學(xué)生了解藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的概念、研究對(duì)象和研究范疇,體會(huì)藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的作用與意義,理解其它學(xué)科與美術(shù)、與設(shè)計(jì)的相互關(guān)系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學(xué)生把這些知識(shí)融入到其自身專業(yè)中,增強(qiáng)他們?cè)谄渌麑I(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質(zhì)。

(2)藝術(shù)史論類課程,包括《中外美術(shù)簡(jiǎn)史》、《工藝美術(shù)簡(jiǎn)史》、《藝術(shù)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史》、《工業(yè)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史》等,可設(shè)置1.5個(gè)學(xué)分。這些公選課能讓學(xué)生了解美術(shù)與設(shè)計(jì)的起源、發(fā)展脈絡(luò)與發(fā)展動(dòng)力,認(rèn)識(shí)對(duì)美術(shù)或設(shè)計(jì)具有重要影響的風(fēng)格流派、歷史名家與設(shè)計(jì)大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設(shè)計(jì)理念和潮流前線,正確把握藝術(shù)設(shè)計(jì)的未來發(fā)展趨勢(shì)。

(3)作品賞析類課程,有《美術(shù)欣賞》、《藝術(shù)設(shè)計(jì)欣賞》、《動(dòng)漫藝術(shù)欣賞》、《產(chǎn)品設(shè)計(jì)欣賞》、《公共藝術(shù)欣賞》等課程,應(yīng)設(shè)置1個(gè)學(xué)分。通過這些課程讓學(xué)生認(rèn)識(shí)一些著名的、經(jīng)典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設(shè)計(jì)作品和動(dòng)漫作品等),教會(huì)學(xué)生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評(píng)價(jià)作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨(dú)特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學(xué)生的鑒賞能力,并最終學(xué)會(huì)如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。

(4)實(shí)踐體驗(yàn)類課程,涵蓋了《基礎(chǔ)繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設(shè)計(jì)》、《居家空間設(shè)計(jì)》、《網(wǎng)頁設(shè)計(jì)與制作》、《產(chǎn)品模型制作》等課程,需設(shè)置2個(gè)學(xué)分。這些課程是把藝術(shù)設(shè)計(jì)知識(shí)在實(shí)際動(dòng)手中傳授給選修的學(xué)生,使他們?cè)谳p松愉快的氛圍中掌握了設(shè)計(jì)的方法和步驟,讓選修的學(xué)生體會(huì)到了藝術(shù)設(shè)計(jì)的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強(qiáng)了他們的人文素質(zhì)修養(yǎng)。

4 藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課與藝術(shù)設(shè)計(jì)類的專業(yè)課程的關(guān)系

藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課源于藝術(shù)設(shè)計(jì)類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對(duì)象和教學(xué)目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對(duì)象上,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級(jí)的學(xué)生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的學(xué)生,受眾范圍較窄。在教學(xué)目的上,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是以提高工科院校學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)為目的,屬于學(xué)科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識(shí),以培養(yǎng)合格的能從事藝術(shù)設(shè)計(jì)工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術(shù)設(shè)計(jì)類課程的內(nèi)容,如《藝術(shù)設(shè)計(jì)概論》是《平面設(shè)計(jì)》、《包裝設(shè)計(jì)》、《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)》等課程的綜合,而《基礎(chǔ)繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細(xì),它只有對(duì)某些專業(yè)課程的概括與簡(jiǎn)化,才能讓非藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的工科學(xué)生聽得懂、學(xué)得進(jìn)、理得透。如《中外美術(shù)簡(jiǎn)史》就是對(duì)《中國美術(shù)史》和《外國美術(shù)史》課程的概括、提煉與簡(jiǎn)化。

總之,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課與藝術(shù)設(shè)計(jì)類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對(duì)后者的綜合與概括,有的課程還是對(duì)后者的一個(gè)擴(kuò)展和補(bǔ)充,尤其是欣賞類的公選課。

5 藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課與其它人文素質(zhì)公選課的關(guān)系

藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課有利于工科學(xué)生更形象、更直觀地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構(gòu)圖、有形象、有色彩,同時(shí)作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價(jià)值觀、人生觀,或時(shí)代精神、民族特性、風(fēng)土人情等等內(nèi)涵。因此,通過賞析,學(xué)生不但能感受作品給人的視覺美和藝術(shù)美,還能更直觀、更形象地從中體會(huì)到作品背后的人文知識(shí),便于學(xué)生對(duì)其它人文素質(zhì)公選課的理解。反過來,其它人文素質(zhì)公選課又有助于藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課的學(xué)習(xí)和解讀。藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)是綜合性很高的交叉學(xué)科,它需要融入美術(shù)學(xué)、社會(huì)學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)等人文學(xué)科的知識(shí)。學(xué)生只有通過其它人文素質(zhì)公選課的學(xué)習(xí),較好地掌握了一定的人文知識(shí)背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊(yùn)含作品背后的內(nèi)容。如藝術(shù)設(shè)計(jì)的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風(fēng)格,都發(fā)源于文學(xué)或哲學(xué),如果先選修了文學(xué)或哲學(xué)方面的公選課,必然能加深對(duì)某些畫派或設(shè)計(jì)風(fēng)格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識(shí),能更好地理解現(xiàn)代的設(shè)計(jì)的發(fā)展過程。

總之,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,一方面,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課有利于其它人文素質(zhì)公選課的教育;另一方面,其它人文素質(zhì)公選課也有利于藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課的學(xué)習(xí)。兩者是互為補(bǔ)充、互為促進(jìn)、互為完善的關(guān)系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

6 藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課的教學(xué)方法與考核辦法

藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課不同于藝術(shù)設(shè)計(jì)類的專業(yè)課程,其教學(xué)方法和考核辦法應(yīng)有自身的特點(diǎn),盡量有利于其教學(xué)目的的實(shí)現(xiàn),并根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課的類型采取相應(yīng)的措施。由前文可知,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課分為作品欣賞類、藝術(shù)史論類、知識(shí)普及類和實(shí)踐體驗(yàn)類四種。

對(duì)于作品欣賞類公選課,應(yīng)該以作品案例的分析教學(xué)為主,并通過提問的方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對(duì)單件作品分析,二是課程結(jié)束后完成的對(duì)系列作品或者對(duì)某一作品展覽的評(píng)論。

對(duì)于藝術(shù)史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術(shù)或設(shè)計(jì)的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結(jié)束后以綜合報(bào)告作為考核的主要依據(jù),綜合報(bào)告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報(bào)告主要研究有關(guān)藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術(shù)風(fēng)格形成過程、某一藝術(shù)大師的成名之路。

對(duì)于知識(shí)普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本常識(shí),并在課堂中以小組的形式結(jié)合選修學(xué)生的專業(yè)背景展開討論。在課程結(jié)束后,同樣以研究報(bào)告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報(bào)告的主題應(yīng)結(jié)合學(xué)生的專業(yè)背景。

對(duì)于實(shí)踐體驗(yàn)類公選課,其選修的學(xué)生人數(shù)不宜多,其教學(xué)方法自然以教師的動(dòng)手示范為主,適當(dāng)講解理論,并要求學(xué)生參與到作品的制作或設(shè)計(jì)過程中,親身體驗(yàn)設(shè)計(jì)樂趣。在課程結(jié)束后,通過對(duì)選修學(xué)生的制作成品或設(shè)計(jì)方案進(jìn)行評(píng)價(jià),并以此為考核依據(jù)。

總體上,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課要能吸引學(xué)生的興趣,調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性;內(nèi)容上應(yīng)遵循簡(jiǎn)潔、知識(shí)面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學(xué)生的人文素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的目的;教學(xué)上要以案例為主、理論為輔,并加強(qiáng)課堂討論;考核辦法應(yīng)體現(xiàn)課堂學(xué)習(xí)的能動(dòng)性、課外研究的深度和廣度。

7 結(jié)語

人文素質(zhì)是大學(xué)生諸多素質(zhì)當(dāng)中最根本、最基礎(chǔ)的素質(zhì),是人類發(fā)展中起基礎(chǔ)性作用的品質(zhì),對(duì)于其它素質(zhì)的形成和發(fā)展具有很強(qiáng)的滲透力和影響力。對(duì)于人文氛圍相對(duì)缺乏的工科院校,只有加強(qiáng)人文素質(zhì)教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)對(duì)工科院校人文素質(zhì)的教育具有非常重要的促進(jìn)作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校的人文知識(shí)體系,并有助于開展其它人文素質(zhì)教育。同時(shí)通過開設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動(dòng)、舉辦藝術(shù)類展覽等多種形式來實(shí)施。其中,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是加強(qiáng)人文素質(zhì)教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術(shù)設(shè)計(jì)類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對(duì)后者的綜合與概括。且藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,兩者互為補(bǔ)充、互為促進(jìn)、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術(shù)設(shè)計(jì)類公選課在內(nèi)容上、教學(xué)方法上和考核辦法上都應(yīng)有自身的特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn):

[1]傅進(jìn)軍.大學(xué)素質(zhì)教育概論[M].科學(xué)出版社,2005.1.

[2]楊叔子.在理工科大學(xué)生中加強(qiáng)文化素質(zhì)教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.

[3]李福平.論理工科大學(xué)生人文素質(zhì)教育[J].江蘇社會(huì)科學(xué),2002.6.

篇10

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì)類,發(fā)表藝術(shù)欣賞論文,藝術(shù)作品論文投稿

20世紀(jì)這個(gè)偉大的藝術(shù)時(shí)間線索，它見證了藝術(shù)與社會(huì)的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是結(jié)集在層出不窮、令人眩目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)當(dāng)中，有的是置于事外，冷靜的汲取養(yǎng)分致力于個(gè)人獨(dú)特的、甚至近乎不可理喻的探索。我們當(dāng)下的在校學(xué)生，對(duì)待20世紀(jì)的藝術(shù)特別感興趣，與以前相比，20世紀(jì)的變化也是最多最快，并且也反映在藝術(shù)當(dāng)中，就單單反應(yīng)在繪畫、雕塑與建筑之中發(fā)生的變化和實(shí)驗(yàn)種類，20世紀(jì)就包含一個(gè)無與倫比的藝術(shù)氣息。

西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“新“態(tài)度

藝術(shù)的發(fā)展與外界條件的變化是分不開的。社會(huì)的進(jìn)步帶來了人們意識(shí)的改變，1789年左右，傳統(tǒng)的審美就第一次被打破，從那時(shí)起，藝術(shù)家就感覺到以前公認(rèn)題材的限定，如歷史、神話、宗教等，不是他們想要表現(xiàn)的生活和歷史的一部分，受周圍的環(huán)境的改變和自己創(chuàng)作哲學(xué)來源的影響，他們更加愿意隨心所欲的創(chuàng)作，而不是像以前把精力放在別人期待欣賞到的作品題材上，筆者認(rèn)為這樣的一個(gè)態(tài)度，也就是現(xiàn)代藝術(shù)的開始。

藝術(shù)家可以選擇任意的一種題材，去進(jìn)行創(chuàng)作，關(guān)注的角度和作品的效益也在隨著創(chuàng)作語境的變化而更迭。更加通俗的說，就是先去掉一切屬于認(rèn)識(shí)的和知性的原有的思維模式來看待藝術(shù)。

“真“的藝術(shù)價(jià)值觀

自20世紀(jì)初以來的現(xiàn)代藝術(shù)就向近代前的美學(xué)價(jià)值體系發(fā)出了挑戰(zhàn)，“美的藝術(shù)”的價(jià)值觀點(diǎn)開始動(dòng)搖，現(xiàn)代藝術(shù)提出以“真”的藝術(shù)去代替“美的藝術(shù)”?，F(xiàn)代藝術(shù)觀是對(duì)以審美為中心的傳統(tǒng)藝術(shù)觀的對(duì)立藝術(shù)觀。我覺得西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在20世紀(jì)努力打破常規(guī)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是對(duì)理性的質(zhì)疑，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的非理性和無意識(shí)。二是對(duì)新奇創(chuàng)作的向往，取消藝術(shù)品的客體本身，甚至為新奇而新奇。三是消解藝術(shù)品與普通物品、普通人與藝術(shù)家界限，以現(xiàn)成品代替藝術(shù)品，用藝術(shù)的行為過程和藝術(shù)觀念(行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、觀念藝術(shù)等)，最大限度的減少藝術(shù)品的物質(zhì)客體成分。四是打破18世紀(jì)以來建立的博物館體系和收藏制度，主張藝術(shù)趨向于自然，來對(duì)抗現(xiàn)代資本主義商品社會(huì)對(duì)藝術(shù)的占有和沖擊。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也就形成了藝術(shù)創(chuàng)作主張和藝術(shù)形式多元并存，百家爭(zhēng)鳴的狀態(tài)，當(dāng)然期間科技、思想哲學(xué)文化的貢獻(xiàn)也是不可磨滅的。

橫跨這段時(shí)期出現(xiàn)了很多流派和藝術(shù)家，他們都發(fā)起了對(duì)什么是藝術(shù)這一永恒話題的追問，表現(xiàn)主義的法國野獸派杜飛、馬蒂斯、弗拉芒克;新即物主義的迪克西、奧羅茲克;立體主義的波拉克、畢加索;未來主義的巴拉、薄丘尼;俄國的抽象主義藝術(shù)的馬列維奇、蒙哥里安、布朗庫西;達(dá)達(dá)主義的杜尚、恩斯特;超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利、布列松、培根等;乃至到20世紀(jì)后期的抽象表現(xiàn)藝術(shù)、波普藝術(shù)、極少主義、女性藝術(shù)等等。

這些現(xiàn)象和個(gè)體的出現(xiàn)就是這樣宏觀的證明了，20世紀(jì)的藝術(shù)是一個(gè)實(shí)驗(yàn)過程的藝術(shù)大現(xiàn)場(chǎng)，我至今都覺得有些運(yùn)動(dòng)的成果都在影響到我們現(xiàn)在的日常思維和生活當(dāng)中，這即興的一句話，也證實(shí)了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的另一個(gè)特點(diǎn)，就是在于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)切斷了事物的使用價(jià)值或藝術(shù)功能，強(qiáng)調(diào)日常普通事物或事件的表演性，也就是藝術(shù)性。藝術(shù)以這樣的方式成為了我們?nèi)粘Ｉ钪械乃囆g(shù)。

極少主義模式的發(fā)展