導(dǎo)語：相聲藝術(shù)研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

有一年的一個晚上，我在公交車上聽過一場即興京劇表演。表演者50多歲，帶了一臺新買的洗衣機上車，雙臂支在包裝箱上，不打招呼就開了唱。我還很小，只記得周圍乘客喝彩陣陣，票友越唱越來勁。那時車廂里的頂燈光呈暗黃色，黏乎乎的，很像農(nóng)村辦社戲時的那種光、那種氛圍。我戀戀不舍下車的時候，似乎把那黃光也粘了一身回家。

人們對某種美的偏愛，往往是秘密的，甚至連自己都意識不到。我長期審美地疏遠(yuǎn)我在其中生長起來的城市，卻在很久以后才察覺到。它沒有古老的城垣，號稱全方位開放，它不知封閉為何物，從不限定自己的世界，但它固有的美學(xué)默認(rèn)了和我的距離：我不喜歡它的蕪雜，不喜歡它和任何一個臨海的城市一樣，像一張嘴或一處傷口似的，敞開在蒼穹之下；不喜歡昏昏然沉溺于它營建的不辨晨昏的繁榮，也不愿被它逼向自然主義的另一端，去刻意找尋那些能征兆返樸歸真的地方。一個城市如果本身不富含恬靜和真的質(zhì)地，它追求恬靜和真的結(jié)果只會使它更加喧闐。

我在公交車?yán)镌慷?0次以上的吵架，卻只邂逅過一場京劇。這很正常，誰能指望天天到汽車上蹭戲聽呢？況且，文化消費這個偏正詞組，前兩個字是偏，后兩個字才是正；藝術(shù)最終是城市施舍給它忠誠的市民的一道大餐，以彌補日常生活匱缺的美感。然而，豪華的劇場本身只能供有限的美學(xué)理想馳騁，它必須指示特定的場所，取消邂逅帶來的驚喜；它必須求得投入與產(chǎn)出的合適比例。從前現(xiàn)代到后現(xiàn)代，視覺藝術(shù)和人的距離隨著影院的出現(xiàn)而拉大，又隨著影院進入家庭而縮短，黑壓壓一片能指符號填充了新的文化需求，人們手持遙控器指東打西，以為“美”從此可以被輕易攝取。而其實人們并不知道自己要什么；人們對美的欲求因選擇的無窮多而趨于模糊失序。我因此總是懷念公交車上的那一幕，我知道，唯有在那樣一種特定的場合，那樣一種在我身邊業(yè)已不復(fù)存在的形式中，我的欲望能夠確定，進而，我能夠衡量自己的財富。

我懷念一種直面語言的體驗。

大學(xué)里我?guī)缀鯖]聽過相聲，耽于臥室里的談天說地。不時地，我會報幾句菜名電影名，或者用“吹毛求屁”、“清蒸烏拉圭”等稔熟于心的詞匯博人一笑，它們得自我抱著錄音機過夜的童年。我疏離這門純粹的“語言藝術(shù)”，起因于難以容忍她被人們的視覺迷戀所侵蝕——那種迷戀不僅僅表現(xiàn)為以MTV的形式為錄音配像，把語言魅力的施放過程強行納入視覺主義邏輯，更致命的是它侵犯了相聲的敘事學(xué)原理。杰姆遜說過，在黑白片時代，電視電影仍然為敘事服務(wù)，視覺形象環(huán)繞一個中心情節(jié)，推動故事的發(fā)展；而彩色電影的出現(xiàn)改變了這一切：它燦爛的畫面以吸引感官為手段分散了人們的注意力，憑借豐富的能指覆蓋所指，進而顛覆了所指的主宰地位：彩色帶來的是不真實。人們可以欣賞它的每一個細(xì)節(jié)，因為每個細(xì)節(jié)皆有色彩。為相聲制作MTV，將造成不同性質(zhì)的符號介入從而引起不和諧。

聽幾遍馬三立、王鳳山二先生的《似曾相識的人》，就能體會相聲特殊的敘事技巧。開場第一句“這個節(jié)目叫《似曾相識的人》”落實了演員和觀眾之間的距離，但隨著演員的入戲，這種距離漸漸化為無形——敘述故事的逗哏演員悄然進入故事之中，直接演繹作品，捧哏演員則仿佛站在戲臺和觀眾之間，烘托一個唯利是圖小人的花言巧語。介于評書的“敘”和話劇的“演”之間，相聲兼采兩者之特點，因此演員游弋在多重身份之間：敘述人、故事當(dāng)事人、觀眾代言人，入乎其內(nèi)、出乎其外，憑借身份的來回變換構(gòu)筑起情節(jié)。這里，相聲完全是人的杰作，演員必須運用多種語言表現(xiàn)方式——聲調(diào)、方言、歌曲、戲曲、肢體語言、表情語言——才能確立起舞臺上的立體效果，她不能趨同于道具布景一應(yīng)俱全的話劇。

車廂里的京劇之所以成為我記憶中閃亮的部分：因為它標(biāo)注了一種離我很近的語言之美：在黯淡燈光之下，夜倏然映襯出人的主體的完美曲線，從寂靜的天幕垂下一陣天然的滿足感。主體的應(yīng)然命運就是對天然的理想闡釋，就是化作撲面而來的美的光源，這種感覺不僅可以欣賞、聆聽，更可以觸摸——語言和人合而為一。由此，我一直疏遠(yuǎn)電視里經(jīng)常重播的唱段，就像疏遠(yuǎn)我后現(xiàn)代的城市。由此，后來當(dāng)我聽到侯寶林、劉文亨、趙振鐸等先生的柳活相聲時，我突然感到有位久違的朋友在召喚我，昔日的邂逅終于現(xiàn)身于此刻，化作一份淡淡的驚喜。作為漢語口頭語言的藝術(shù)，相聲是藝術(shù)家憑借一己之力打造的魔術(shù)，擁有一套別具親和力的話語系統(tǒng)。平庸的生活中聽一段精彩的相聲，就仿佛語言的體溫從四面八方越過感覺的邊界。然而城市標(biāo)榜著“加速度時代”的強大力量，它嫌棄緩慢的沁入，它日益排斥原生態(tài)的東西，代之以“我們可以擁有一切”的幻覺。阿爾貝·加繆說過：我們放逐了美……它永遠(yuǎn)不會讓任何事物走到極端，因為它從不否決任何事物——神圣的或理性的。然而我們正處在一個二元截然對立、非亦步亦趨即慘遭淘汰的世界里。構(gòu)成這世界的永恒性的東西被處心積慮地切除掉了：自然、海、山巔、黃昏時的冥想——還有純正的語言和駕馭語言的魔術(shù)師。前不久，大衛(wèi)·科波菲爾來了，他也是我美麗的童年記憶的一部分，那時有一檔常播的節(jié)目把他舞臺上的魔術(shù)和生活場景下的戲法結(jié)合起來，總是讓我著迷。如果要對我現(xiàn)在的美學(xué)理解進行追溯，它最早可能出自這位魔術(shù)師的洗禮?？上Вg(shù)早已進入高科技道具時代，舞臺上的大衛(wèi)設(shè)下重重機關(guān)，他背后是黑得看不見皺褶的帷幕。我心中對“昔日的邂逅化為驚喜”的期待頓時不復(fù)存在。我遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望著他移山倒海：他做的事情已經(jīng)和我毫不相干。

我在這里提到魔術(shù)，是因為覺得它和相聲坐在同一座考場里：語言藝術(shù)——口頭語言、肢體語言或其結(jié)合的藝術(shù)——是繼續(xù)為人的感官無限提供雜錯紛呈的刺激，還是昂揚唯一的主體、唯一的純正、拉近和人的距離？我敬仰那些相聲前輩運斤成風(fēng)的技藝，他們當(dāng)空抓來包袱濺起笑浪，猶如魔術(shù)師信手拈來鴿子和鮮花。而現(xiàn)在說相聲的上臺沒說幾句就高喊“燈光！”“音響！”“伴奏！”這幾乎是在對相聲語言進行“虛無化”革命。

當(dāng)相聲演員馮鞏和其他行業(yè)的精英站到一雙話筒前，當(dāng)相聲節(jié)目中頻頻出現(xiàn)rap節(jié)奏，當(dāng)電視圖像背后傳來我熟悉的相聲錄音，以城市商業(yè)文化為代表的那種追求速度的美學(xué)理念再一次展開了攻勢。自由與囚禁之間總是存在悖論。相聲以語言符號進行其他符號不能進行的游戲，卻被視為故步自封、自我囚禁。讓相聲接受后現(xiàn)代主義洗禮的企圖正在膨脹，反權(quán)威、無中心的“拿來主義”成為新的價值信條。然而，那些創(chuàng)意無限的人恰恰無心為相聲澄清其固有的價值——這種價值正存在于特殊的表達方式、表演形式之中；他們一心追隨大眾文化的滾滾浪濤，卻遮蔽了“直面語言”的真實體驗。反權(quán)威、反主體、無中心的后現(xiàn)代思維表現(xiàn)在當(dāng)代相聲中，就是剝?nèi)∈老蟮囊粚颖砥?，刷上層層技術(shù)涂料。表面上，相聲被摻入了大量新事物，但就一種藝術(shù)的真諦被掩飾、被壓抑——這也是所有藝術(shù)在我們這個時代的普遍命運——而言，那些別致的新產(chǎn)品卻雷同得可怕。

我始終感到，90年代以來相聲圈里興起的“換包裝”題材不是偶然的，它預(yù)示了相聲自救的當(dāng)下努力將款步走向飲鴆止渴的絕路。燈光、音響、無原則地改變“包裝”、對現(xiàn)代傳播技術(shù)的任意模擬和搬用，將一些可機械復(fù)制的東西帶進了一門傳統(tǒng)藝術(shù)，導(dǎo)致形式的模具泛濫成災(zāi)擠占了內(nèi)容的座席。人們的確意識到了危機，卻迷失于“象”的無物之陣，無意去探尋相聲之“本”何在。事實上，米歇爾·福柯早已注意到了“話語轉(zhuǎn)型”的問題：不同的時代存在不同的話語型構(gòu)——因此，當(dāng)我們闡述相聲傳統(tǒng)遺產(chǎn)的時候，我們身處的現(xiàn)實語境、文化沖突、修辭背景不可能不起作用。那么，我們挖掘傳統(tǒng)相聲遺產(chǎn)，就絕不會是因循守舊的復(fù)古。我相信，相聲需要反復(fù)的追問而不是隨遇而安，需要向內(nèi)的開掘而不能任意宰制，她越發(fā)展，就越需要被置于一種更高也更嚴(yán)格的尺度之下——因為她產(chǎn)生于一套獨特的語言符號，她既然要發(fā)出不同以往的聲音，就應(yīng)該受到固有美學(xué)的檢驗。

就應(yīng)該找回“直面語言”的原生態(tài)的質(zhì)地。

海德格爾有云：“拯救并不僅僅是把某物從危險中拉出來。拯救真正的含義，是把某個自由之物置入它的本質(zhì)中?！比藗兏冻鼍薮蟠鷥r才得到了一點貼近“存在”的東西——才和“美”有所相遇，現(xiàn)如今她卻正在輕易地被失去。沒有更多的選擇了，就借助詩人王家新的話作結(jié)：我們所謂的“堅持”，其實是在以后。