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摘要:盧錫安·弗洛伊德是英國寫實派畫作的代表畫家，在20世紀藝術向后現代主義轉化的過程中，他不懈地追求畫作風格的創(chuàng)新和探索，在當時的年代背景下備受推崇，在他的影響下，國內很多的寫實派創(chuàng)作有了新的方向。文章從弗洛伊德的風格發(fā)展的視角出發(fā)，對其藝術表現的手法和語言進行了深度探究，并綜合分析了其作品的深層含義和現實價值。

關鍵詞:盧錫安·弗洛伊德;繪畫藝術;藝術表達

一、前言

盧錫安·弗洛伊德在20世紀20年代誕生，其祖父是著名的社會心理學家西格蒙德·弗洛伊德，他的作品以超現實主義而著名，在他的畫作中，觀眾幾乎看不到傳統(tǒng)意義上的美，取而代之的是一個個腫脹的身軀和一條條密布的皺紋，他關注的并非是對于美的追求，而是對于一個個真實的靈魂的表達。他對于生命色彩的闡釋，將當時人們的生存狀況和盤托出，是更具有時代意味的藝術作品。

二、弗洛伊德繪畫風格的發(fā)展

弗洛伊德的藝術創(chuàng)作大體上可以分成三個階段，這三個階段不僅是他繪畫風格的變化，更是他對于藝術認識的不斷深化，從早期的壓抑走向晚期的自由，他的化作愈加成熟，也更具有觀賞價值。

(一)初始探索階段

從20年代到50年代中期，這一段時間是他的對于繪畫藝術的早期探索階段，這一階段的他處在家庭的環(huán)境中，畫作的整體呈現出壓抑和不安，人物的表現出現微微的怪誕和扭曲，甚至在臉部會出現游離的長條色彩，整體的形象并不具備真實性和質感性。同時，這一時期的畫作對于人物表情的刻畫十分深入，他將自身的內心想法和主觀情感融入了畫作中，進而讓畫作呈現出更加濃烈的精神氣息。并且，這一時期他的畫作很大程度上受到一些古典主義畫師風格的影響，包括著名畫家安哥爾和哈爾思等，畫作的精神表達上給人以一種神秘的、驚悸的、細膩的感覺。而且，這一時期他的創(chuàng)作似乎是利用了放大鏡等工具進行的，畫作的細節(jié)雕刻都非常精致。特別是對于眼神的表達，弗洛伊德摒棄了傳統(tǒng)的線雕式的手法，而是通過更加細膩的方式使得人物更加豐滿、更加立體。例如在著名作品《少女與白狗》中，少女的眼神非常深邃和冷漠，體態(tài)非常豐盈，在弗洛伊德筆下，她的美麗被凸顯得淋漓盡致?？傊?，這一時段，他的畫作大都相同，整體的風格精巧又規(guī)整，人物刻畫非常細膩。

(二)風格成熟階段

同創(chuàng)作初期的風格相比，20世紀50年代中期后的作品變化較大，這一時期，弗洛伊德更關注作品的表現力，畫作的整體更加粗獷和硬朗。首先，驚悸的畫作觀感并沒有消失。對比早期的作品，這一時段的繪畫并沒有摒棄不安和壓抑的情緒表達，只不過畫作的整體更具有一種安逸、和諧的美。其次，弗洛伊德對于油畫的功能和繪畫方法的學習和理解更加深入。一方面，他的創(chuàng)作筆法上對比前一個時期有所精進。早期的作品中，畫面感的呈現較為空洞和稀薄，而中期隨著創(chuàng)作方式的深入，作品更具備一定的自然感，更加豐富;另一方面，畫面的線條更加有力，構圖上已經不同于傳統(tǒng)的西方優(yōu)化，而更具備真實感和自由感，人物的表達更加形象生動。最后，對于色彩的應用上，這一時期和初期探索階段的使用方式并沒有明顯的區(qū)別，還是采用了較為統(tǒng)一、和諧的色彩，藝術表達方面一如既往的細膩。同時，在這一時期，他喜歡用綠色的植株作為作品的背景，在作品的整體意境中，綠植象征著蓬勃的生命力，和每一個經過處理后的硬朗面龐形成強烈的對比，更具備藝術沖突。

(三)晚期自由階段

弗洛伊德的創(chuàng)作巔峰是在其晚期的自由階段，即20世紀70年代到21世紀這段時間中。首先，步入中年后，他與供稿的畫廊解約，因此創(chuàng)作更加奔放和自由，不受限制和約束，對于畫作的表達更加大膽。其次，這一時期，在筆法的采用上，他的風格更加老辣，對于色彩的應用更加豐富，對比前兩個階段有了更大膽的突破，視覺上的沖突性更加強烈。例如在他的晚76書畫雕塑年作品《自畫像》中，不同的色彩和顏料的堆砌與層疊形成非常豐富、靈動的肌理效果，將自己的滄桑感更好地呈現給了觀眾。最后，這一時段的畫作對象同上兩個階段有所差異，并不關注在對于女性人物和人體肌理的表達上，而更多的以自己作為創(chuàng)作對象，不僅體現出了弗洛伊德世界觀、價值觀的改變，也讓觀者更能感受到其回歸本真、尋求靈魂和思想上提高的真摯。

三、弗洛伊德藝術語言的探究

弗洛伊德的作品中的藝術表達方式獨具一格，作品中，他的筆法、構圖、色彩應用和人物形象的詮釋都十分具有思考價值，下文中對于其作品表達的四個方面進行了深入的探究。

(一)構圖精巧，形象生動

通過不同時間段的作品分析，不難看出，對于構圖方面，弗洛伊德擁有自己獨到的智慧和眼光。他曾經表示，自己之所以繪畫一個人物肖像全是因為對于其他同類肖像作品的不滿，因而進行更具備水平和質量的創(chuàng)作。弗洛伊德的諸多作品中，肖像的角度大多是以正面和半側面為主，人物的表情大約是驚悸、壓抑的，透過其對于神情的側寫，觀者能夠更深一步陷入到他的情感表達中。而對于創(chuàng)作視角的考慮，佛洛依德在進行人體的畫作中更多采用了俯視的視角，這樣更加有利于對人物所在的環(huán)境和與環(huán)境之間關系的展現，畫面中，很多的人物都采用了側臥或橫躺著的方式，完全相悖于傳統(tǒng)意義上對于繪畫元素的均衡的考慮，顯示出了其對繪畫的表達的深入探索，給予觀者更加新穎的體驗。例如在作品《女人體》中，肌理清晰，脈絡豐富的女人在沙發(fā)上臥躺，通過弗洛伊德對其肌肉紋理的刻寫，我們能夠更深入的體會到畫中主角形象的真實性和生動性。并且在作品中，也不難看到弗洛伊德對于折線和斜線的利用。一方面，與直線式的表達方式剛好不同，斜線式的表達使得畫作的整體呈現出更加驚懼和神秘的感情色彩。而利用折線雖然缺少溫潤的感覺，讓觀者產生呆板、尖刻、沖突性的視覺感受，但是這確是在當時的時代背景下與古典主流繪畫表達相徑庭之處，更能體現出弗洛伊德獨到的創(chuàng)作思路和更為深化的社會洞察力。同時，縱觀他的畫作可以看到，很多的構圖都是以人體作為基礎的，作品中的人物大多利用非常態(tài)化的姿態(tài)和動作對自己的情緒進行著宣泄和表達。而且，人體作畫是他作品中的又一個特點，沒有過多的衣裝和修飾，弗洛伊德對于各式各樣瘦小的、臃腫的、纖細的、粗壯的身材的表達更具備強烈的感官沖擊。這些靈動的肌肉和紋理在他的筆下更加形象，人們也更能夠感受到自然生命的美麗。

(二)筆法恣意，肌理清晰

弗洛伊德在20世紀50年代中期之前的作品用筆較為緩和、細膩，對于人物形象的暈染和描繪是更為冷靜的，繪畫的方式和手法更為傳統(tǒng)。畫作整體的力量感和沖突感并不強烈，但是對于細節(jié)的描繪非常到位，例如在進行毛發(fā)的描繪中，每一根睫毛和頭發(fā)都是利用畫筆一根根描繪出來的，細致入微，源自于畫作初期其對于人物形象的深入觀察和細節(jié)的對比，整體風格略顯天真和刻板，但卻簡潔而真實。在創(chuàng)作中期，弗洛伊德的筆法更加老辣，在畫筆的選擇上，用豬毛畫筆代替了前期經常應用的其他畫筆，使得整體的筆法更有彈性，畫作更顯成熟。而在其晚期的作品中，不難發(fā)現其筆觸的豐富性，能夠對于色彩的薄厚進行更加自由的控制，并且結構和輪廓更加清逸，作品整體更具有表現力。弗洛伊德筆法的精巧之處就在于能夠和人物的形體進行更加貼切的結合，從而更加準確的反映出環(huán)境、背景和人物之間的內在聯系，表現出畫作整體的一致性和統(tǒng)一性，這與通過事物堆砌所形成的繪畫是不能相比的，其體現的風韻、下筆的力度都極具獨特的個性，充斥含蓄和凝合的力量。而對于人體繪畫中人物肌理的表達，弗洛伊德也有自己的見解。首先，對于皮膚的勾勒，他更在乎質感的詮釋，因而給觀者整體的感覺更加粗糙，更加粗獷。其次，在進行軀體的展現時，弗洛伊德注重應用斑駁的光板效果對于人體軀干的高光部分進行描繪，使畫作產生出更加莊重、蒼勁的效果。例如在他的《自畫像》《紅衣老人》等作品中，肌理的運用非常巧妙，類似于被風雨侵蝕了一般，能夠讓人聯想到腐化的石器或是殘缺的建筑，從而更加深入地體會畫作形象的粗糙美。最后，對于人物肌理的表達，他的作品更具備真實感，為了不破壞肌肉的真實性，他采用了吸油的方法，將破壞人物真實的光感進行稀釋，從而保證肌理清晰的作品特質。

(三)神情哀凄，風格神秘

在弗洛伊德的每一篇畫作中，我們都能夠觀察到其對于人物神情的描繪，尤其是早期和中期的作品中，每一人物的表情都非常哀戚、神秘，仿佛在進行游離意識之外的思考，非常耐人尋味。例如在《穿灰藍睡衣的女人》《離家的母親》《約翰·彌敦》等畫作中，這種強烈的視覺觀感給予作品獨特而又神秘的視角86和韻味，讓人們能夠更加體會到其非凡的個人風格。對于弗洛伊德來講，畫作的美麗并不是創(chuàng)作的最終目標和追求，而他更在乎情感力度的宣揚和靈魂思想的表達，正如雨果所認為的那樣，丑陋的背后藏著崇高的優(yōu)美。弗洛伊德作品中對于糟亂和破敗的凝聚正是通過給人以討厭為主的情感刺激來進行表達的獨特藝術，甚至在當時那個年代，也一定程度上左右了不少畫家的創(chuàng)作風格，時至今天，這種超現實的畫作方式都對于部分藝術家們的取向產生著深刻的影響。

(四)色彩凝重，輪廓硬朗

由于創(chuàng)作環(huán)境的限制，以室內環(huán)境為主的弗洛伊德的畫作大都采用了更加固化的色系作為色彩調配的基礎，整體上受環(huán)境和光的影響并不大。在弗洛伊德畫中，我們更多能夠看到的是對于灰色的應用，整體上能夠更加感覺到神秘甚至怪誕的氣息，正如他自己所說，他追求的并不是色彩的艷麗，而是對于色彩生命的運用，通過不媚俗的色系搭配，尋求作品意境的統(tǒng)一。這種凝重的色彩搭配也使得他的作品獨具一格，不同于鮮艷的色彩對比帶給我們的視覺體驗，更有利于觀者把握人物的情緒和心理。通過弗洛伊德的繪畫研究，不難發(fā)現，他對于人物造型輪廓的架構同樣是非常精準且傳神的，這歸功于他長久以來對于人體結構的分析，不論是肌肉的紋理還是器官的構造，他都非常了解，以至于對人體框架的表達更加自由，富于激情和表現力。同時，夸張的藝術手法是畫家進行創(chuàng)作的常用手段，不論是以寫實為主的西方藝術還是以意象表達為主的東方畫作中，我們均能看到夸張的處理。但與傳統(tǒng)的變形方法不同的是，弗洛伊德的藝術再現更加具體，對于夸張的手法運用更加恰切，實現了夸張而不失形的目的。

四、弗洛伊德作品意義的賞析

縱觀弗洛伊德的繪畫作品，能夠更進一步地體會到他作品中表達出來的理性和批判性，在他的繪畫創(chuàng)作中，他更多運用了扭曲的構線和偏冷的色調，整體的搭配和諧而神秘，在當時的藝術情景中，他的風格獨樹一幟。很多的藝術創(chuàng)作都為了迎合大眾的審美情趣而刻意的尋求突破和改變，創(chuàng)作漸漸流于形式，缺乏內容層面的深刻意涵，但對于弗洛伊德來說，藝術創(chuàng)作更要具備一定的責任感和社會統(tǒng)攝意義，在他的繪畫中，我們更多的感受到的是真實和他對于客觀存在的認識。隨著后現代各種藝術源流的沖擊和人們審美情趣的變化，大環(huán)境下，有人提出寫實派繪畫已然消亡，而弗洛伊德的出現卻為熱愛寫實創(chuàng)作的藝術家們帶來了希望和熱情，并深深地對他們的繪畫創(chuàng)作產生著影響。20世紀90年代，我國涌現出了很多的新生實派畫家，例如:忻東旺、劉小東等，這些新生代的畫家們將創(chuàng)作視角放在社會發(fā)展給普通人帶來的影響上，以當時社會上一些景象作為創(chuàng)作基礎進行非常規(guī)視角下的描述，力求用最真實的筆觸對于社會現象和周圍的環(huán)境進行記錄和表達。例如在劉小東的作品《燒耗子》中，兩個游手好閑的青年在河邊觀望著一只被火燒的老鼠的動向，進一步體現出了兩個人物心中的悲涼和孤寂，也不由得引人深思。如今，中國很多的寫實派畫家正在寫實主義的道路上進行著探索，相信會有越來越多像弗洛伊德一樣的藝術家用繪畫的語言進一步表達現實的社會和世界。

五、結束語

總而言之，盧錫安·弗洛伊德作為世界具象派藝術領域的代表之一，其作品的現實意義和社會影響非同一般，是風格縈亂的后現代藝術圖景中非常重要的存在。弗洛伊德堅持用最真實的視角和寫實的筆觸對于身邊的事物進行表達，其作品構圖精巧，形象生動、筆法恣意，肌理清晰、色彩凝重，輪廓硬朗、神情哀凄，風格神秘，內斂而又不缺乏表現力，他的藝術始終都帶有對于人的靈魂和精神的深度剖析，也將寫實派藝術提升到了新的高度。

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作者：王馮