導(dǎo)語：藝校二胡演奏人才培養(yǎng)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

藝術(shù)高職院校的專業(yè)技能課要辦好、辦出特色，首先要做好定位。藝術(shù)高職院校表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是舞臺表演第一線的高等應(yīng)用型人才。這就決定其在教學(xué)指導(dǎo)思想、課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式上與普通高等藝術(shù)院校教育有著顯著的區(qū)別。注重舞臺表演能力素質(zhì)的職業(yè)培養(yǎng)，強(qiáng)化實踐性教學(xué)，是藝術(shù)高職技能課教學(xué)的主要特征。筆者根據(jù)自己的教學(xué)實踐，在此談?wù)勊囆g(shù)高職院校二胡演奏專業(yè)培養(yǎng)的構(gòu)想。

二胡演奏專業(yè)技能課如何培養(yǎng)學(xué)生？“臺上一分鐘臺下十年功”，筆者認(rèn)為首先要從二胡演奏的基本功訓(xùn)練和舞臺演奏的心理素質(zhì)訓(xùn)練著手。二胡演奏隨著大批量新作品的問世與演奏技藝的不斷提高，使得其藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富多彩，也更加嚴(yán)格地考驗了演奏者的基本功。然而，基本功的訓(xùn)練往往是艱苦的、枯燥的、單調(diào)的。但是缺乏扎實深厚的基本功藝術(shù)表現(xiàn)就會成為空話。之所以強(qiáng)調(diào)基本功在二胡演奏中的作用，主要是為了更好地把握作曲家的創(chuàng)作意圖，表現(xiàn)音樂的情趣。那么基本功指的是什么呢?很多人認(rèn)為：基本功不就是指掌握技術(shù)上音準(zhǔn)、節(jié)奏的準(zhǔn)確性嗎?其實不然，音準(zhǔn)、節(jié)奏僅僅是音樂最表層需要掌握的“對”的基礎(chǔ)，而真正的音樂是要給予人們“美”的享受。只是“對”的音樂，還是不“美”的。但是，我們首先要使音樂是“對”的，然后才能表達(dá)出她的“美”。二胡演奏的基本功也是如此，既包括了技術(shù)上“對”的基本功，還包括了藝術(shù)上“美”的基本功。二胡演奏技術(shù)上的基本功包括了：

1.音準(zhǔn)的基本功。要求善于辨別十二平均律、五度相生律、純律在樂曲演奏中的不同特點(diǎn)，毫厘不差地掌握各種調(diào)的音階、琶音、音程模進(jìn)；音的大小跳進(jìn)，各種變化音，半音階以及樂曲中旋律進(jìn)行跌宕的按音準(zhǔn)確。

2.節(jié)奏的基本功。演奏中能準(zhǔn)確的表現(xiàn)各種節(jié)拍、節(jié)奏、板式、速度的變化能力。正板、散板涇渭分明，和諧統(tǒng)一；重音、強(qiáng)拍隨其節(jié)奏變化而運(yùn)用自如。不管板式變化何等復(fù)雜，節(jié)奏、節(jié)拍如何錯綜多樣，始終持之均衡，做到快而不亂，慢而不拖，快慢相間而速度穩(wěn)??；徐緩得速，有條不紊。

3.指法的基本功。包括了各種按音、滑音(上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音)、揉弦(滾揉、壓揉、摳壓揉、滑揉)、顫音、波音、裝飾音、泛音(自然泛音、人工泛音)、保留指及各種換把的嫻熟和準(zhǔn)確，手指觸弦富有彈性，力度變化相間，抬落指干凈利索。

4.弓法的基本功。包括了有長弓、短弓、分弓、連弓、快弓、換弦、頓弓、斷弓、拋弓、跳弓、顫弓、波弓、敲擊弓等及各種弓法的混合使用。并有在音樂中進(jìn)行改變、調(diào)整弓向以及在不同作品中設(shè)計不同弓法的能力。

二胡演奏藝術(shù)表現(xiàn)的基本功則包括了：

1.音色的基本功。強(qiáng)調(diào)發(fā)音純正、圓潤、渾厚、清亮。具有較強(qiáng)的空間穿透力。運(yùn)用弓法、指法的技能使琴音產(chǎn)生不同的變化，以表現(xiàn)樂曲思想感情的不同需要。吟揉多變，剛勁中蘊(yùn)纖細(xì)，柔美中露奔放，給人以聲音悅耳、動聽，音色和諧、秀美之感。

2.演奏力度的基本功。駕馭音樂作品各種力度表現(xiàn)的能力。根據(jù)樂曲的要求，能做到強(qiáng)弱對比鮮明，漸強(qiáng)、漸弱變化自然，突強(qiáng)、突弱得心應(yīng)手。演奏中“爆發(fā)力”的控制恰到好處。做到強(qiáng)而不噪，弱而不虛；抑揚(yáng)有制，各顯其妙。

3.音樂表現(xiàn)的基本功。即對音樂的各種形態(tài)的反應(yīng)敏銳，能利用各種手段、技巧表現(xiàn)作品思想內(nèi)容，進(jìn)行再創(chuàng)作，達(dá)到主客觀的統(tǒng)一，以掀動欣賞者的心靈，更好地發(fā)揮音樂審美的能力。還包括了對作品曲式的詳盡分析，風(fēng)格特點(diǎn)的了解掌握，才能對樂曲進(jìn)行藝術(shù)處理等。二胡基本功訓(xùn)練是個非常重要的學(xué)習(xí)過程，但是，做任何事情都要講究途徑、方法。練琴也是，我們應(yīng)該如何去練習(xí)基本功呢?首先，學(xué)習(xí)者應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心要自愿地去練習(xí)，并在練習(xí)中有意識地去尋找樂趣；其次，練琴要講究方法：先練習(xí)基本功，再練練習(xí)曲，最后才練樂曲，其中注意避免一遍又一遍盲目地“過”曲子，要有針對性，對其難點(diǎn)要單獨(dú)抽出采重點(diǎn)練習(xí)；再次，練琴一定要精神集中，由淺入深、由易到難，寧慢勿錯，可對著節(jié)拍器由慢到快地練習(xí)；接著，合理分配練琴時間，練習(xí)時要開動腦筋、尋找突破口、更新觀念等等。另外，要想掌握好二胡演奏的基本功，在學(xué)習(xí)過程中還需具備恒心、耐心、信心、決心。在學(xué)習(xí)的過程中要做到多問、多記、多思、多聽、多看、多練，只有這樣才能使自己的知識逐漸豐富，演奏技術(shù)才會不斷提高，練習(xí)效果才會顯著。

以上都是一般的學(xué)習(xí)方法，其實無論是運(yùn)用什么方法，歸根到底主要是找到合適自己的方法，有針對性地去練習(xí)，效果肯定能有提高，存在的問題也能得以解決。只要是適合自己的，就是最好的方法。針對自己存在的問題，努力花心思去解決。其實，真正的練琴，不能只停留在表面的“練手”階段，還要“練心”?！熬毷帧被蛟S我們只要通過掌握正確的學(xué)習(xí)方法，只要勤奮多練就能達(dá)到。然而，“練心”，卻需要我們投入更大的精力去學(xué)習(xí)，更需要我們平時的積累，去多聽、多看、多思考。藝術(shù)的領(lǐng)域是無窮盡的，都是相通的，不僅僅只是音樂方面，也包括美術(shù)、詩歌、文學(xué)、影視等。如果說學(xué)二胡的人只會關(guān)注二胡，而對其他藝術(shù)一概拒之門外，那么他的音樂是膚淺的。例如，就音樂方面講，平時的多聽，不要僅僅只局限在與本專業(yè)上，其他只要是好的音樂，都必須聽。優(yōu)秀的作品，能夠培養(yǎng)我們內(nèi)心的音樂感覺，提高我們的音樂修養(yǎng)，修煉我們的心靈。像聽到一部優(yōu)秀的交響樂，里面激情的樂章氣勢磅礴，令人振奮；抒情的樂章細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，讓人回味。當(dāng)我們心中積累有這些美妙的感覺，在演奏時，也能下意識地去美化音樂，我們的藝術(shù)表現(xiàn)力自然也就大大提高了。完整的技術(shù)、技巧與完美的音樂表現(xiàn)是相輔相成的。

技術(shù)、技巧的不過關(guān)，音樂表現(xiàn)無從談起；而缺乏生動的藝術(shù)表現(xiàn)力，演奏出來的音樂也是索然無味。這就是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的妙諦。優(yōu)秀的作品都是具有很強(qiáng)的時代性和民族性，都是一定社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化的再現(xiàn)，都有及其深刻的思想內(nèi)涵和濃郁的情感。所以僅僅練習(xí)音準(zhǔn)、節(jié)奏以及弓指法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。平時要積累豐富的生活知識，學(xué)會練琴的同時也學(xué)會“練心”，發(fā)揮主觀能動性，多思考、多觀察、多學(xué)習(xí)、多實踐，訓(xùn)練藝術(shù)想象力，提高審美意識，豐富藝術(shù)內(nèi)涵，培養(yǎng)高尚情操。演奏樂曲時，我們也不再局限在基本的音準(zhǔn)節(jié)奏中，而是要深一層去了解曲名的含義、作者的生平、時代背景、作品的風(fēng)格特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)的思想感情等等，再根據(jù)自己的理解和設(shè)想，大膽合理地對樂曲進(jìn)行更細(xì)致的處理和加工。藝術(shù)表現(xiàn)的二度創(chuàng)造，需要擁有獨(dú)特的見解和判別能力，在正確地理解作品時進(jìn)行再創(chuàng)造，加入合理豐富的想象，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，拉出獨(dú)特的韻味，而不是千篇一律，缺乏想法和演奏風(fēng)格。同時，舞臺演奏的心理素質(zhì)訓(xùn)練也很重要。眾所周知，一位優(yōu)秀的二胡演奏者除了要具備過硬的基本功、良好的音樂藝術(shù)感覺、還要具備良好的心理素質(zhì)。因為良好的心理素質(zhì)不僅可為表演者帶來寬廣的表現(xiàn)空間，正確完整的傳達(dá)創(chuàng)作者的精神，詮釋作品的內(nèi)涵，而且可以實現(xiàn)在創(chuàng)作者精神基礎(chǔ)上的二次創(chuàng)作，使原作品具有升華性的創(chuàng)造意義。

反之，如果二胡演者的表演心態(tài)不夠成熟，心理素質(zhì)較差，那在演出的過程中他就會受到負(fù)面影響，這是不容置疑的。這樣不但不能達(dá)到舞臺效果的美感，而且更為嚴(yán)重的是可能會使年輕的演奏者因此承受巨大的壓力，失去二胡演奏的信心和勇氣?！拔枧_”我們通常把它比作“聚焦點(diǎn)”，這主要得于臺下不計其數(shù)的目光，以及無數(shù)根思維神經(jīng)，他們都將最好奇的光芒投射到舞臺中央，活躍在舞臺上面的演奏者的一舉一動，都將折射到這些眼睛里。因此，作為一名優(yōu)秀的二胡演奏者必須具備觀察舞臺周圍環(huán)境，快速而準(zhǔn)確地根據(jù)不斷變化的環(huán)境，對自己的演奏迅速做出應(yīng)變，同時臨場不懼，適時調(diào)節(jié)好自己的心理適應(yīng)力，在準(zhǔn)確判斷周圍形式的同時為自己做出相應(yīng)的心理暗示，調(diào)整好自己的狀態(tài)，完整準(zhǔn)確地完成好相應(yīng)的演奏內(nèi)容。

能夠根據(jù)臨場情況做到準(zhǔn)確的心理應(yīng)變，是一位優(yōu)秀的二胡演奏者所具備的必要條件，也是二胡演奏者不可或缺的基本舞臺心理素質(zhì)。這些心理素質(zhì)訓(xùn)練要勤于實踐，藝術(shù)實踐是培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)的必經(jīng)之途。讓舞臺表演者經(jīng)常參加各種形式的演出活動，通過實踐，鍛煉他們的勇氣和自信心，使他們在一次次的演出的藝術(shù)實踐中積累經(jīng)驗，舞臺就不會成為“聚焦點(diǎn)”，或許會成為另一間琴房、一片美麗的田野，或是一望無際的大草原，表演者就能以輕松的心態(tài)更好地表達(dá)藝術(shù)作品中的思想情感，養(yǎng)成良好的舞臺心理素質(zhì)。這樣，舞臺也就成為了他們真正揮灑自我的天地.