導(dǎo)語：唐富笙演奏藝術(shù)研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：在笙的發(fā)展史中，涌現(xiàn)出了數(shù)位對笙的發(fā)展有巨大貢獻的人，而在這數(shù)位演奏家中，筆者對唐富先生的笙演奏藝術(shù)之魅力頗有感觸。本文從唐富先生的藝術(shù)貢獻、笙演奏的特點及演奏風(fēng)格、技巧的運用及作品情感的處理、舞臺藝術(shù)表演等方面進行分析，粗略探討研究唐富先生的笙演奏藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：演奏特點作品處理舞臺表演

唐富先生是繼胡天泉、閆海登等老一輩演奏家之后，在我國中青年笙演奏家排行榜中，居于首位的笙演奏家、作曲家、改革家和教育家，被笙界前輩譽為“南高北唐”中的“北唐”。四十多年來，他共獨創(chuàng)或與他人合創(chuàng)笙曲近三十首，他的作品內(nèi)容豐富，技巧新穎，形象鮮明，風(fēng)格大氣豪放。他還發(fā)明了許多笙的技巧，如撥舌、手顫、喉吐等。在笙的改革方面，唐富先生也做出了巨大的貢獻，他勇于改革，編排設(shè)計了21簧笙、26簧笙、33簧笙，他研究改革的新指法合理實用，得到同行、專家及初學(xué)者的贊評和喜愛。

談起唐富先生的笙演奏藝術(shù)，就必然涉及以下幾個方面。

一、唐富先生的演奏特點及風(fēng)格

由于歷史文化、人文地理等條件影響，音樂的形式與風(fēng)格也各呈現(xiàn)出不同的特點。從大家最易接觸到的民歌談起其風(fēng)格，南方民歌風(fēng)格細膩婉轉(zhuǎn)，陜北民歌風(fēng)格高亢嘹亮，東北民歌風(fēng)格則粗獷豪放。笙的作品風(fēng)格也亦然，南方笙名家翁鎮(zhèn)發(fā)演奏的笙曲風(fēng)格大都纖柔、婉轉(zhuǎn)、甜美，山東、河北一帶以笙大師胡天泉為代表的笙曲風(fēng)格剛勁有力、剛?cè)岵瑬|北笙演奏家唐富的作品風(fēng)格則大氣、豪放。

唐富先生的作品大都具有濃厚的東北色彩，其樂曲根據(jù)東北民間音樂音調(diào)(二人轉(zhuǎn)、曲牌、唱腔)、東北勞動號子、少數(shù)民族音樂音調(diào)等為素材寫作而成，如《山鄉(xiāng)喜開豐收鐮》《林海新歌》《伐木歌》《天鵝暢想曲》等。

任何作品的創(chuàng)作都必須有一定的音樂素材，創(chuàng)作并不是無源之水，無本之木。如追溯淵源，則可知：古代東北諸民族多以游牧、圍獵為生，又能歌善舞，長期的野外勞動和簡單的生產(chǎn)方式，形成東北人樂觀、開朗、豁達的性格，此性格長期積淀，使其音樂旋律簡約、樸實、音程跳動、棱角分明、節(jié)奏短促有力且富有彈性，呈現(xiàn)出熱烈歡快、質(zhì)樸豪爽的風(fēng)格。因繁重艱險的勞動急須松弛休息，故樂舞深受各族人民歡迎并得以發(fā)展，成為東北古代音樂之主體，發(fā)展至今，形成了東北音樂的特色風(fēng)格。唐富作品的創(chuàng)作元素取自于東北民間，所以說，唐富的作品及演奏風(fēng)格帶有濃厚的東北色彩，風(fēng)格大氣、豪放、粗獷。

東北是以少數(shù)民族為主體的地區(qū)，按一般規(guī)律應(yīng)是封閉性較強，且勞動、生活、娛樂又是極具個性的地區(qū)；然而恰恰相反，東北各族人民較為開放，又具較強的兼容性，各族人民的特色音樂呈現(xiàn)出不同特點。而這各民族的特色音樂又為后世音樂的創(chuàng)作提供了可參考的素材。唐富先生生活在東北多年，經(jīng)常深入少數(shù)民族村落采風(fēng)，尋找創(chuàng)作素材，許多作品均采用了地方少數(shù)民族音樂音調(diào)寫作而成?？梢哉f，這些因素是促成他演奏風(fēng)格形成的前提條件。

笙的音色對作品的風(fēng)格表現(xiàn)也有著重要作用。試想，即使是風(fēng)格再豪放粗獷的曲子，用一把音色甜美圓潤的笙演奏，其演奏效果也不會很理想地表達出作者豪放粗獷的情懷。北方笙在制作上音色厚實，發(fā)音純正剛亮，這一特點又為唐富先生的演奏風(fēng)格起著推波助瀾的作用。

1963年，唐富先生的藝壇密友、歌舞團作曲家高揚先生，根據(jù)他的演奏特點，創(chuàng)作了笙獨奏曲《鄂倫春馬隊在巡邏》。唐富先生在演奏時為它增加了16小節(jié)快速雙吐樂段，使得這首樂曲愈加完美。可以說這是在笙演奏技巧上的一個突破，表現(xiàn)了唐富先生演奏的粗獷、豪放的風(fēng)格。

東北林區(qū)勞動號子是隨著林區(qū)的開墾而產(chǎn)生的，林區(qū)勞動號子由采伐、運送過程中不同形式勞動所唱的號子組成音樂堅定有力、節(jié)奏鮮明。1975年初，唐富、高揚先生以林區(qū)勞動號子為基調(diào)，創(chuàng)作了一首《林海新歌》，樂曲緊扣標(biāo)題、形象貼切，刻畫了林區(qū)工人戰(zhàn)天斗地，艱苦創(chuàng)業(yè)的英雄形象。唐富先生演奏該樂曲時粗獷豪放，把林業(yè)工人在熱火朝天的勞動，唱著鏗鏘有力的號子，邁著堅定的步伐，一人唱、眾人合，響徹山谷的場面，表現(xiàn)得繪聲繪色。

《喜運豐收糧》是唐富先生于1972年以東北民間音調(diào)為素材創(chuàng)作而成，全曲鏗鏘有力、熱烈激昂，表現(xiàn)了東北收獲季節(jié)人們運糧忙的情景。這首樂曲把東北人民勤勞、質(zhì)樸的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。

《山鄉(xiāng)喜開豐收鐮》這首樂曲既表現(xiàn)了唐富先生善于演奏高亢粗獷快速的樂曲，又表現(xiàn)了他不失柔和優(yōu)美的個性，樂曲表現(xiàn)了人們在美麗田野間忙于收成的快樂場面與喜悅心情。

唐富先生與他人于1987年創(chuàng)作了《上京古韻》，黑龍江的“上京龍泉府”是中國少數(shù)民族滿族的祖先女真族的都城，樂曲以滿族跳神音樂為素材，用十余種打擊樂器伴奏，表現(xiàn)了古代女真人在出征或打獵前祭天祭地求神靈保佑的情景。唐富的演奏除了激烈粗獷外，還多了幾分沉穩(wěn)，慢板與快板的強烈對比更顯現(xiàn)出他演奏的特點：粗獷豪放。

天鵝是黑龍江的象征，唐富以赫哲族音調(diào)為素材創(chuàng)作了《天鵝暢想曲》，樂曲描寫了天鵝展翅飛翔、憧憬暢想，表現(xiàn)了人們對祖國大好河山的熱愛和對未來的信心。唐富演奏此樂曲時運用了許多技巧使得樂曲大氣豪放，通過描寫天鵝的展翅飛翔來抒發(fā)自己豪放大氣的情懷。

唐富笙曲、笙演奏的一個共同點是：他對每首樂曲開始的旋律都創(chuàng)作及處理的那么雄壯、高亢、豪放，就像是文章中“開門見山”的寫作手法，開篇點題，表現(xiàn)出一股東北特有的豪放氣派，與其他名家的作品形成對比，讓觀眾感到特別醒目，耳目一新。通過對上述作品風(fēng)格的粗略分析，就可得出唐富先生與眾不同的演奏特點：在風(fēng)格上表現(xiàn)的豪放大氣。

二、唐富先生對笙技巧的運用及對作品情感的處理

演奏好一部作品，除有很好的基本功外，還得需要對作品進行分析并處理情感，這對表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容非常重要。演奏者如果只是呆板的機械性地演奏，而缺乏內(nèi)心的歌唱性，或者只是炫耀演奏技巧嘩眾取寵，不以音樂表現(xiàn)為目的，也很難準(zhǔn)確地表達作品的精神內(nèi)涵。唐富先生從藝四十多年，對作品的處理有著深刻的理解，通過處理作品，能很好地表達作品的思想內(nèi)容。

《林海新歌》是一首銳意創(chuàng)新的作品，集中代表了唐富的演奏風(fēng)格。

在引子的旋律中，唐富運用了一連串的“重打音”技巧，并對氣息作出了由弱到強的調(diào)整。這樣的處理增強了旋律的號角性，拉開了林業(yè)工人闖關(guān)奪險的序幕。

樂曲在第二段的小快板之后出現(xiàn)了一個支聲性復(fù)調(diào)的樂段。平穩(wěn)的旋律，配以高音區(qū)滑奏性的有節(jié)律的伴奏，造成了連綿不斷的流線型，使旋律更富有歌唱性，而后的“油鋸聲聲奏凱歌樂段”運用了和音與單音、強音與弱音等對比手法，使旋律起伏跌宕?！皥F結(jié)一心創(chuàng)新業(yè)”樂段前10小節(jié)，作者運用了“花指”技巧，放慢了節(jié)奏速度，最能體現(xiàn)勞動號子的節(jié)奏，深刻表現(xiàn)了唱著鏗鏘有力號子，邁著堅定統(tǒng)一步伐工人們的勞動形象。而后的樂段作者運用了“歷音”技巧和重復(fù)復(fù)調(diào)，把工人們熱火朝天的干勁推向高潮。

樂曲的最后一段，作者以傳統(tǒng)的和聲指法、硬雙吐技巧奏出規(guī)律的節(jié)奏旋律，氣息由弱到強，然后導(dǎo)入兩組十六分音符的上行級進音型旋律，銜接著由倚音引出的全曲最高、最強音。作者通過這樣細致的處理把作品的思想感情表達得淋漓盡致。

《天鵝暢想曲》中唐富的處理更是巧妙，樂曲的引子部分用了連續(xù)的“指顫”技巧，加之下聲部如清波蕩漾的旋律的配合，似見天鵝在水中拍打翅膀展翅欲飛。

在如漣漪般的復(fù)調(diào)音型中，他加了一個頑固的高音“do”，貫穿在旋律與伴奏之中，形成兩點一線的三步同行，既使曲調(diào)明亮剔透，又有互相滲透的絢麗，既有和聲色彩，又對旋律是一種升華，加之氣息強弱的運用，仿佛天鵝迎來五彩霞光，踏著如雪的白云，穿過天河的銀浪。

在中間的樂段中，唐富使用了許多裝飾音，使旋律含蓄婉約，那間隔斷離的十六分音符音斷氣不斷的處理效果，讓旋律的抑揚頓挫更加分明。在如歌的中板中，他使用了自己發(fā)明的“撥舌”技巧，使旋律聽起來輕柔曼妙、悠揚遠達，似古箏的長搖，如琵琶的輪指，像三弦的滾奏。

樂曲的最后一段是復(fù)調(diào)的再現(xiàn)，在這段中他只對氣息作了處理，氣息由弱到強再由強到弱，反復(fù)出現(xiàn)連綿回繞，更加形象地表現(xiàn)了天鵝展翅飛翔的情景。

唐富先生通過上述的處理，使作品內(nèi)容表現(xiàn)得豐富、真實，準(zhǔn)確地刻畫了天鵝展翅飛翔的形象。

三、唐富先生舞臺藝術(shù)的表演

笙作為聽覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，不僅追求聽覺的滿足感，還追求一種視覺的美感，這種美感來自于演奏者對不同情緒、不同節(jié)奏和不同風(fēng)格的音樂把內(nèi)在的音樂感受用不同的外在的肢體動作恰到好處地表現(xiàn)出來，這即稱為肢體語言的表達。肢體語言雖是一種無聲的語言，但它的表現(xiàn)作用卻尤為重要。筆者曾看過唐老師的演奏，覺得他肢體語言的運用很巧妙，既不內(nèi)斂又不夸張。唐富先生運用人體特殊的語言將笙和人體合二為一，在演奏時用笙說話，用笙歌唱，用笙與觀眾交流，把音樂中的悲歡離合、喜怒哀樂變成了可視的音樂和活動的雕塑。他的演奏動中有靜、靜中有動，盡情地表現(xiàn)他豐富的內(nèi)心感受和描述他對音樂與生活的詮釋。

唐富先生演奏的《林海新歌》使觀眾印象至深。他在演奏時“人琴合一”的表演，高亢歡快的旋律配以特殊的肢體動作，“歷音”時隨著手指的上下游動，笙和肢體也上下擺動，樂曲結(jié)尾強音的“甩笙”動作，這精湛技術(shù)和肢體動作的配合表演，使得觀眾仿佛看到了一片火熱的林場，工人們熱火朝天的干勁。

唐富先生有著深厚的基本功、精湛的技術(shù)和豐富的舞臺表演藝術(shù)，雖年過花甲，但仍有著不懈的努力和對笙藝術(shù)研究探索的赤誠。在四十多年的藝術(shù)生涯中，譜寫了許多不尋常的樂章，憑著自己不懈努力的追求，使自己的笙演奏藝術(shù)具有特殊的魅力，在中國樂壇上寫下了光輝的一頁！

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