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摘要：在高等學校的發(fā)展過程中，舞蹈教育所占的比重越來越大，但是在這個過程當中對理論的關注遠遠超過了對舞蹈藝術實踐的關注，所以導致出現(xiàn)大部分學生實踐能力、創(chuàng)作能力和創(chuàng)新能力薄弱的問題。因此，在高校的教育過程中，應該增強學生對舞蹈藝術實踐能力的培養(yǎng)，全面發(fā)展學生的綜合能力素養(yǎng)，從而使舞蹈教育更貼近生活，推進舞蹈教育的發(fā)展。

關鍵詞：舞蹈教育；舞蹈藝術實踐；創(chuàng)新能力；綜合素養(yǎng)

在舞蹈教育教學過程當中，舞蹈藝術實踐可謂是最關鍵和最重要的一環(huán)。舞臺藝術實踐的過程，一方面能夠使理論知識得到綜合應用，從而提高學生對理論知識的掌握；另一方面也能夠使學生在運用理論的過程當中更好發(fā)揮自身的主觀能動性，進而提高學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)新能力，以達到培養(yǎng)和提升學生綜合能力素養(yǎng)的目標。為更好闡述舞蹈藝術實踐的重要性，本文將從以下4個方面來展開。［1］

1有效加強學生的舞蹈理論應用

高校舞蹈教育是一門實踐大于理論的課程，若在其教育教學的各個環(huán)節(jié)中一味強調和重視專業(yè)知識和理論知識的講解，而忽視實踐過程，那么就會導致學生只拘泥于教師課堂的模仿，不能夠掌握舞蹈理論知識的核心和精華所在，缺少對舞蹈藝術實踐的理解能力和創(chuàng)新能力。因而在高校的教學過程中，教師應加強舞蹈藝術實踐環(huán)節(jié)的教學內容，使學生將理論更好運用于實踐，并通過實踐來檢驗學生的理論掌握情況和效果。［2］學生的舞蹈學習模式就是通過練習課堂教學舞蹈內容來掌握，在這個練習過程當中存在訓練模式較為單一的問題，故而使學生易感到枯燥。所以，通過增加舞蹈藝術實踐環(huán)節(jié)的設置，來讓學生更好發(fā)揮自身的主觀能動性，鼓勵學生將課堂所學知識自主改編，從而一方面增強舞蹈理論知識的掌握和理解，另一方面激發(fā)學生的學習熱情，提升其藝術素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，為學生的更好發(fā)展奠定扎實基礎。

2提高學生創(chuàng)作能力和創(chuàng)新能力

舞蹈藝術的關鍵在于舞蹈的創(chuàng)作和創(chuàng)新，以此保持舞蹈藝術的生命力。在技能課程教學過程中增加舞蹈藝術實踐，既可以激發(fā)學生的課堂主動性，讓學生在實踐的過程當中通過親自改編和編排舞蹈動作，來完成一個富有自我標簽的舞蹈組合或舞蹈作品，以提高學生的課堂參與性、創(chuàng)作能力和創(chuàng)新能力；又可以讓學生在創(chuàng)作過程中富有成就感，更好地去體會和發(fā)覺舞蹈的藝術魅力，在一次次的實踐中增強自身的藝術素養(yǎng)，將生活運用于藝術，讓藝術貼近生活，讓舞蹈藝術創(chuàng)作更加鮮活。［3］舞蹈藝術實踐環(huán)節(jié)的設置，讓學生能夠多方位多角度地去理解和創(chuàng)造舞蹈藝術作品，這對學生的發(fā)展具有重要意義。

3提高學生的團隊合作能力

在舞蹈藝術的實踐過程當中，一個舞蹈作品往往不是一個人就能夠完成的，而是需要多個人員的積極配合來實現(xiàn)的，在這個過程中就形成了一個舞蹈團隊。為了讓舞蹈作品呈現(xiàn)出完美的效果，需要講求團隊成員之間的合作能力。在舞蹈藝術的實踐過程中，一方面通過舞蹈團隊的形成可以增進學生之間的聯(lián)絡，提高舞蹈訓練的主動性，以激發(fā)學生的參與熱情，更好地促進學生的發(fā)展，發(fā)揮藝術實踐的作用；另一方面，在舞蹈藝術實踐的過程中，讓舞蹈團隊的各個成員通過互相交流、學習和配合，提高團隊的緊密型和合作性，進而提升每個成員的參與能力和合作意識，在互相磨合和交流的過程中相互促進，共同進步。此外，通過團隊的合作也能夠讓不同的思想和思維發(fā)生碰撞，讓舞蹈作品進行多次創(chuàng)新和提升，以激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。同時，團隊的合作表演也讓學生相互感染，提升了其舞臺表現(xiàn)力，讓每一個學生在掌握舞蹈基礎知識的同時提升自我舞蹈藝術綜合能力。

4增強學生的綜合藝術素養(yǎng)

在舞蹈藝術的教育發(fā)展中，人們越來越重視復合型人才。學生不僅僅需要掌握良好的舞蹈專業(yè)知識，更需要具備創(chuàng)新、創(chuàng)編、教學能力和表演等多方面的能力。這就要求學生在學習的過程中，既要熟練和把控好各個舞蹈動作，又要查找和閱讀大量資料來充分了解作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵，以提高自己的作品構思和架構能力。此外，學生還需要去學習音樂和舞臺舞美相關方面的知識，比如舞蹈背景音樂的旋律、類型、節(jié)奏和音樂所抒發(fā)的情感，舞臺的環(huán)境設計以及燈光設計等等。在編排一個舞蹈作品的過程中，要使舞蹈呈現(xiàn)最好的效果，不單單要求舞蹈動作的到位，更要求舞蹈動作和背景音樂旋律的相互配合。同時，要求舞美意境和舞蹈內容的匹配，讓舞蹈、音樂和舞臺同舞者所抒發(fā)的情感達到共鳴，這樣才能使舞蹈作品成為一個優(yōu)秀的作品。這個學習的過程對于學生的綜合能力的多方面提高具有重要意義。此外，在舞蹈的團隊排練過程中，也能夠促進學生的相互學習借鑒能力，每一次實踐排練都有新的收獲，這也對學生的綜合素養(yǎng)起到關鍵作用。

5結語

舞蹈藝術實踐是舞蹈教育的重要環(huán)節(jié)，一方面，舞蹈藝術實踐能夠讓舞蹈教學內容得到更好的應用和掌握，另一方面，舞蹈藝術實踐也能夠激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)造能力以及綜合素養(yǎng)，對學生的全面發(fā)展起到積極的作用。所以，舞蹈藝術實踐對舞蹈教學的發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

［1］黃萌.高校舞蹈教育中藝術實踐的重要性淺析［J］.佳木斯職業(yè)學院學報，2016（04）：366.

［2］邱敏.論高校舞蹈教育中藝術實踐的重要性［J］.戲劇之家（上），2014（04）：239.

［3］高國華.舞蹈藝術教育在當代社會中的重要性［J］.黃河之聲，2015（23）：19.

作者:劉姬娜 單位:陜西師范大學