導(dǎo)語：談兒童美術(shù)教育教學(xué)策略一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：該文作者通過分析中國兒童美術(shù)教育的現(xiàn)狀，就當(dāng)前兒童美術(shù)教育存在的一些問題，梳理出幾點教學(xué)策略，以供相關(guān)教育工作者借鑒。

關(guān)鍵詞：兒童;美術(shù)教育;教學(xué)

隨著兒童心理學(xué)和教育學(xué)的發(fā)展，美術(shù)對于兒童成長的意義逐漸被認可。兒童美術(shù)能反映出兒童對現(xiàn)實世界的認知以及對內(nèi)心世界的思考。作為素質(zhì)教育的重要組成部分，美育發(fā)揮著重要的作用。尹少淳認為，從兒童美術(shù)教育的角度出發(fā)，兒童美術(shù)的對象“包括兒童與少年兩個階段，年齡跨度為3歲至15歲左右”①，在這一階段，兒童作為成長中的個體，其生理和心理方面都在經(jīng)歷快速的變化，這些變化同樣體現(xiàn)在美術(shù)方面。根據(jù)兒童美術(shù)的分期理論，伴隨兒童年齡的增長，兒童美術(shù)分為涂鴉期、圖示期和寫實期。2O世紀(jì)初，受新思潮的影響，中國形成了新式的教育體系，我國近現(xiàn)代美術(shù)教育制度隨之逐漸建立。美術(shù)課最初以圖畫課的形式出現(xiàn)在基礎(chǔ)教育體系中；到1979年，圖畫課被正式確定為美術(shù)課，教學(xué)內(nèi)容也逐步從一開始的圖畫擴展至設(shè)計、工藝、裝置、雕塑、民間美術(shù)等領(lǐng)域，為當(dāng)今中國的美術(shù)教育打下了堅實的基礎(chǔ)。改革開放以來，經(jīng)濟的發(fā)展使人們的生活水平不斷提高，校外教育機構(gòu)隨之取得迅速發(fā)展，其中，美術(shù)教育成為家長、兒童備受歡迎的熱門選項。如今，針對兒童的美術(shù)教育不僅范圍變廣，而且辦學(xué)理念逐漸成熟，為兒童打造了廣闊的美育平臺。教學(xué)和教育是部分與整體的關(guān)系，教學(xué)也是美術(shù)教育中促進兒童發(fā)展的有效形式。與其他學(xué)科相比，美術(shù)課的教學(xué)有其獨特之處。首先，在課程時間分配上，美術(shù)課堂教學(xué)的大部分時間是給兒童進行創(chuàng)作的，這有助于兒童充分發(fā)揮在課堂教學(xué)中的主體地位。其次，不同于其他學(xué)科，繪畫（涂鴉）是兒童與生俱來的一種表達沖動，具有充分的自發(fā)性。在其他學(xué)科的教學(xué)中，教師往往側(cè)重于傳授知識，而美術(shù)教師則需要側(cè)重于發(fā)掘兒童的想象力，激發(fā)他們的表達欲望。然而，當(dāng)今中國兒童美術(shù)教育中還存在一些問題有待改進。

一、美術(shù)教學(xué)中容易出現(xiàn)的問題

1.程式化的教學(xué)。在美術(shù)課上，部分教師往往先以圖片或PPT的形式展示出一個完整的范例或樣本，直接顯示出這節(jié)課需要兒童完成的作品，讓兒童一步步模仿，并在模仿的同時加入一些自己的想法。然而，從實際結(jié)果看，這樣的教學(xué)方式容易導(dǎo)致兒童的作品相似度較高，這是因為教師并沒有從根本上讓兒童形成自己的創(chuàng)意。模仿的確是一種重要的學(xué)習(xí)方法，但將模仿貫穿于課堂教學(xué)始終，則在一定程度上約束了兒童創(chuàng)意思維的發(fā)展。2.流于表面的方法。在兒童美術(shù)教育中，教師往往會采用豐富的教學(xué)手段，如潑灑顏料、拼貼圖案、水油分離、制作肌理等。然而，在實際運用過程中，部分教師有時沒有很好地將教方法與教創(chuàng)作相結(jié)合，導(dǎo)致這些教學(xué)手段并沒有對兒童形成啟發(fā)。如果教師在教學(xué)中單純地教方法，過于重視課堂教學(xué)的趣味性，那么兒童僅僅學(xué)會了技巧，而不知道這些技巧形成的效果是如何服務(wù)于畫面的，這樣，他們就不能很好地結(jié)合自己的想法靈活運用所學(xué)知識，更不能將其轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作手段。3.脫離自然的觀察。隨著信息技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備使教師能夠更加順利地開展教學(xué)。然而，部分教師在教學(xué)中過于依賴現(xiàn)代化的教學(xué)技術(shù)，加上課堂條件的局限性，兒童往往缺乏真實的體驗和深入觀察的經(jīng)歷，導(dǎo)致部分兒童的作品很難獲得形象、生動的效果。4.單一的評價標(biāo)準(zhǔn)。一般而言，兒童創(chuàng)作出的作品質(zhì)量沒有明顯的優(yōu)劣之分，但在兒童美術(shù)教育中，教師的主觀評價依舊具有重要的意義。積極、正面的評價能起到鼓勵兒童的作用，消極、負面的評價則可能會打擊兒童的自信心。在美術(shù)課堂教學(xué)中，教師既是教學(xué)的引導(dǎo)者，又是兒童作品的評價者。然而，部分教師在評判兒童作品時仍然采用較為單一、固化的標(biāo)準(zhǔn)，認為整潔、寫實的作品才是優(yōu)秀的作品，這不利于讓兒童在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮創(chuàng)造力。5.忽視兒童的個性發(fā)展美術(shù)教育需要按照兒童的身心發(fā)展規(guī)律進行，同時應(yīng)尊重兒童的個體差異。一些教師過于重視課堂教學(xué)的整體效果，希望兒童都能夠畫出教師預(yù)期的效果，忽視了兒童的個性發(fā)展。這在一定程度上為兒童個性的形成帶來了阻力。

二、如何更有效地開展美術(shù)課教學(xué)

1.多樣化的導(dǎo)入和情景設(shè)置。教師的教學(xué)導(dǎo)入環(huán)節(jié)能否成功吸引兒童的注意力，激發(fā)兒童的興趣，直接影響一節(jié)課的總體教學(xué)效果。除了常規(guī)的問答導(dǎo)入、圖片導(dǎo)入、音樂動畫導(dǎo)入外，教師可以采用故事導(dǎo)入、扮演角色導(dǎo)入、名人案例導(dǎo)入等更為生動的導(dǎo)入方法。故事導(dǎo)入即教師以講述一個小故事作為開場，引出課堂主題。如人教版一年級上冊《童話里的小屋》一課，教師可以講一個童話故事，在故事中形容一間美好的小屋具有什么特征，故事中的人物在這間小屋里發(fā)生了什么有意思的事，讓兒童猜測故事的情節(jié)走向。兒童通過跟隨教師聲情并茂的語言講述想象小屋，進而形成了設(shè)計的思路。扮演角色導(dǎo)入是教師和兒童一起扮演課程內(nèi)容中的角色，演出一些畫面。如人教版二年級下冊《動物的故事》一課，教師請兒童扮演自己喜歡的動物，模仿動物的動作，并說出一些符合動物個性的臺詞。這樣，兒童自然能受到啟發(fā)，在連環(huán)畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出故事情節(jié)和趣味。名人傳記導(dǎo)入是教師以某位有代表性的畫家的事例進行導(dǎo)入。如人教版五年級下冊的《靜物寫生》一課，教師可以嘗試講述塞尚、凡•高、莫蘭迪等繪畫大師的靜物畫的特點，引導(dǎo)兒童在欣賞大師作品的同時拓展認知，再讓兒童學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的靜物寫生方法?？傊處煈?yīng)盡量避免在課堂導(dǎo)入時體現(xiàn)“先結(jié)果，后過程”的思路。2.別讓材料和技法成為中心。法國古典主義畫派代表人物雅克•路易•大衛(wèi)認為，“繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家”。對于兒童美術(shù)教育而言，一幅優(yōu)秀的兒童畫作品應(yīng)是符合兒童心理特征和思維方式的，有立意、強烈的情感與豐富的想象。注重材料和技法的教學(xué)可能走向兩個極端：一是讓兒童區(qū)別怎樣畫素描、怎樣畫水粉、怎樣畫油畫，把成人繪畫的精湛技法和理論強加給兒童，這樣容易讓兒童產(chǎn)生“我不想畫”和“我不會畫”的態(tài)度；二是教兒童用一些簡單、表面的技法拼湊出畫面，機械地完成作品，這樣很難達到培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力的目的。3.多觀察、去模板。觀察是一種有目的、有計劃的知覺活動，是知覺的高級形式。觀察比一般知覺所獲得的印象更鮮明、細致、完整。教師要積極引導(dǎo)兒童善于觀察，發(fā)現(xiàn)生活和自然中的美。印象派大師畢沙羅說：“人們必須得到唯一的大師——自然，她是永遠可以請教的一位大師?！痹谡n堂教學(xué)中，教師可以結(jié)合課題，使兒童掌握寫生的方法，利用現(xiàn)有條件積極建立寫生環(huán)境。值得注意的是，美國美術(shù)教育家羅恩菲德的兒童繪畫發(fā)展理論認為，低年級的兒童（5、6歲至8、9歲）尚處于圖示期，這一時期的最大特征是兒童以自我為中心進行觀察，把物象予以圖示化。因此，此階段的寫生充滿兒童自身的感受和想象，教師對此應(yīng)給予充分尊重。此外，布置一些觀察任務(wù)也是一個有效的教學(xué)策略。教師可布置觀察主題，讓兒童在課后分多天完成。如，教師可以校園中的花為例，讓兒童觀察：花在初開、盛開和枯萎時有什么不同；在晴天和陰天的不同光線下，花的顏色有什么變化；不同種類的花在形狀上有什么不同；等等。教師可進一步鼓勵兒童用觸覺、嗅覺、聽覺配合觀察，以提高觀察敏銳度。此外，教師還應(yīng)引導(dǎo)兒童結(jié)合觀察對象，用文字加手繪的形式做觀察筆記或觀察日記。4.提高教師的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是指“對于各種藝術(shù)形態(tài)的認知、分析、判斷、情意與創(chuàng)作，這些藝術(shù)形態(tài)包含設(shè)計美感的人類活動及其產(chǎn)品”以及“個人對于藝術(shù)的解析、判斷與表現(xiàn)能力的綜合體”。除了條理清晰的講授能力、明朗從容的教學(xué)態(tài)度和先進的教學(xué)理念之外，美術(shù)教師的審美能力、藝術(shù)品位在很大程度上影響著兒童能否創(chuàng)作出符合其個性的作品，影響著兒童能否在成長過程中真正受到藝術(shù)的熏陶。兒童美術(shù)不同于學(xué)院派藝術(shù)，更不是學(xué)院派藝術(shù)的初級階段，美術(shù)教師不應(yīng)用規(guī)范和秩序約束兒童的創(chuàng)作。教師應(yīng)自覺遵循教學(xué)中的雙邊性規(guī)律，重視兒童的個性發(fā)揮。在美術(shù)課上，教師可以按照啟發(fā)—激勵—促進—提升的原則把控教學(xué)。美術(shù)教師要將終身學(xué)習(xí)的思想貫穿于生活，自覺、有計劃地進行藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞，擴寬視野，汲取精華，實現(xiàn)自我提升。5.從美術(shù)教育到智慧啟迪這里說的智慧并非單指智商或智力，而是一種綜合了情感、認知、理解、道德的能力。美育的價值是一個廣闊的、上升的理念，要使兒童美術(shù)教育發(fā)揮啟迪兒童智慧的作用，教師就要將自己的工作視為一件具有豐富內(nèi)涵、充滿意義的事。有了這一意識，教師才有充分的動機，在教學(xué)中關(guān)注兒童的身心發(fā)展、思維和個性，啟迪兒童發(fā)展想象力，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造、判斷、表達、欣賞、探求等多方面的才能。這一觀念不是要求教師在某一節(jié)課上突然有此進展，而是要求教師將此觀念融入教學(xué)，根據(jù)授課對象靈活轉(zhuǎn)化。這一過程不是一蹴而就的，需要多方面的努力。從教學(xué)方法的角度看，教師要以審美為核心，將課堂教學(xué)變?yōu)榫C合培養(yǎng)，避免在課堂教學(xué)中出現(xiàn)主題簡單化、教法模式化、評價固定化的問題。

兒童美術(shù)教育要為中國兒童的健康發(fā)展提供有力支撐。教師要充分發(fā)揮美術(shù)教育對兒童的作用，培養(yǎng)兒童正確的審美觀，就需要不斷創(chuàng)新教學(xué)方法、教學(xué)模式，讓兒童在學(xué)習(xí)過程中能真正感受美、領(lǐng)悟美、理解美、創(chuàng)造美。

參考文獻：

[1]陳琦，劉儒德，張建偉.教育心理學(xué).高等教育出版社，2001.

作者:付天儀 單位:湖北師范大學(xué)