導(dǎo)語：高師鋼琴教學(xué)研究6篇一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇：高師鋼琴教學(xué)中個性差異探討

一、高師教學(xué)中學(xué)生的個性差異表現(xiàn)

性格是人精神意識形態(tài)傾向中較為復(fù)雜的心理現(xiàn)象，不僅包含著眾多層面的概念，還表現(xiàn)出諸多的個性特征。蘇聯(lián)著名教育家瓦西里•亞歷山德羅維奇•蘇霍姆林斯基說：“每個孩子都有一個完全特殊的、獨一無二的世界?！币虼宋覀儾荒芨憬y(tǒng)一化，而應(yīng)充分尊重每個學(xué)生的個性。分析學(xué)生性格上存在的個性差異，教師首先應(yīng)該了解學(xué)生在生活學(xué)習(xí)中表現(xiàn)出的氣質(zhì)特色。氣質(zhì)是人在長期的心理素質(zhì)影響下所形成的性格外在反映，與性格緊密相連，卻又因個人生長環(huán)境的差異性而相互制約。因此，教師對學(xué)生的外在氣質(zhì)進行關(guān)注與分析，便能夠得出相應(yīng)的個性差異結(jié)論，進而因材施教，制定多層次的教學(xué)策略。同時，學(xué)生在性格上的差異性還會對其興趣愛好產(chǎn)生影響。教師在教學(xué)實踐中應(yīng)探尋學(xué)生的興趣愛好，并通過教學(xué)引導(dǎo)加以培養(yǎng)，促進學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。不同的教育風(fēng)格需要因人而異，這樣既可以體現(xiàn)出教學(xué)效果，又可以減少教學(xué)負(fù)擔(dān)。個性差異是教育的結(jié)果，也是教育的依據(jù)。研究和了解學(xué)生的個性差異，針對學(xué)生心理的不同特點，實施差異教學(xué)，才能取得良好的教育效果。

二、尊重學(xué)生個性差異，推行因材施教鋼琴教學(xué)

（一）樹立因材施教的教學(xué)理念

教師的教學(xué)態(tài)度對教學(xué)質(zhì)量有著決定性的影響。在高師鋼琴教學(xué)過程中，學(xué)生的智力因素固然在教學(xué)有效性方面發(fā)揮著重要的作用，但并不會產(chǎn)生關(guān)鍵性的影響。教師在教學(xué)中應(yīng)該平等地對待所有學(xué)生，無論學(xué)生的領(lǐng)悟能力強弱，都要對他們進行耐心的幫助和學(xué)習(xí)指引。特別是當(dāng)學(xué)生因為個性差異產(chǎn)生不同的學(xué)習(xí)結(jié)果后，教師更應(yīng)該對因材施教的教育理念加以重視，為接受能力較強的學(xué)生制定高強度的學(xué)習(xí)方式，挖掘?qū)W生潛力；對于接受能力較差的學(xué)生制定更為具體的教育引導(dǎo)方式，鼓勵學(xué)生以積極樂觀的態(tài)度學(xué)習(xí)，并通過賞識教育培養(yǎng)學(xué)生的自信心，增強其學(xué)習(xí)效果。

（二）合理選擇教學(xué)內(nèi)容

在高師鋼琴教學(xué)的初期，教師可以在充分了解學(xué)生鋼琴知識掌握情況的基礎(chǔ)上，根據(jù)個性差異對學(xué)生進行分組教學(xué)，設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生接受符合自身實際發(fā)展情況的教育，盡量減少因為學(xué)生個性和學(xué)習(xí)效果差異產(chǎn)生的重復(fù)性教學(xué)。在一段時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生之間的個性差異會更為明顯，這時教師就可以根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)效果差異性的實際表現(xiàn)狀況，因人而異地合理安排教學(xué)內(nèi)容，設(shè)置教學(xué)方法，保證學(xué)生接受到平等的教育。同時，學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)過程中會受到音樂理解能力、鋼琴學(xué)習(xí)興趣等諸多因素的影響，因此教師一定要注意避免根據(jù)學(xué)生的大致情況籠統(tǒng)的教學(xué)，而是應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的成長需要，按需施教。如對于彈奏能力強、樂感相對較差的學(xué)生，教師可以關(guān)注其樂感的教學(xué)和培養(yǎng)；而對于樂感好但是彈奏能力較差的學(xué)生，則應(yīng)該對其彈奏技巧進行重點培養(yǎng)，提升學(xué)生的鋼琴彈奏水平。

（三）在教學(xué)過程中實施討論教學(xué)

在高師鋼琴教學(xué)活動中，最能調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、兼顧不同層次和類別的學(xué)生學(xué)習(xí)狀況的就是討論式教學(xué)。它不僅能夠兼顧學(xué)生的個性差異，還能夠極大地激發(fā)學(xué)生的思維拓展和想象創(chuàng)新的能力。在討論教學(xué)中，學(xué)生改變了傳統(tǒng)教學(xué)模式中的被動學(xué)習(xí)地位，真正成為教學(xué)活動的主體。教師的教學(xué)方式設(shè)計、教學(xué)內(nèi)容選擇及教學(xué)目的的實現(xiàn)都以學(xué)生的個性需求為中心，并以此為根據(jù)引導(dǎo)學(xué)生對教學(xué)知識點展開討論，在意見的發(fā)表和總結(jié)過程中完成對知識點的理解、掌握和進一步鞏固。如教師根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，可以以近年來倍受爭議的鋼琴家郎朗為討論話題，讓學(xué)生在了解郎朗事跡、聆聽郎朗鋼琴曲的過程中了解鋼琴演奏和知識，及其鋼琴學(xué)習(xí)中堅持不懈的努力精神，并以其為榜樣鼓勵學(xué)生勤奮學(xué)習(xí)。

三、結(jié)語

總而言之，教師必須著眼于學(xué)生的個性差異進行教學(xué)，促使學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造性、主體性，使每個學(xué)生都能適應(yīng)其能力水平、社會需求，從而實現(xiàn)最大程度的發(fā)展。隨著教學(xué)改革的不斷深入，教師正在從“獨奏者”的角色逐步過渡到“伴奏者”的角色，并不斷地以教為中心轉(zhuǎn)向以學(xué)為中心，從繼承性的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)向創(chuàng)新性的學(xué)習(xí)，教學(xué)過程也在由單向控制向雙向交流轉(zhuǎn)變。以學(xué)生的個性差異為依據(jù)因材施教是現(xiàn)代教育的基本規(guī)律。在高師鋼琴教學(xué)中遵循這一教學(xué)規(guī)律，根據(jù)學(xué)生實際的身心發(fā)展?fàn)顩r和性格特征采取與之相應(yīng)的教學(xué)方式，必將取得良好的教學(xué)效果，促進學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)方面全面發(fā)展，將其培養(yǎng)成為優(yōu)秀的音樂人才。

作者:胡楓 單位:四川音樂學(xué)院

第二篇：高師鋼琴教學(xué)常見問題攻略

一、死磕“手型說”的誤導(dǎo)問題

學(xué)彈鋼琴首先從手型入手，什么樣的手型是科學(xué)的呢?我們經(jīng)常會從一些相關(guān)的論文或鋼琴教學(xué)法著作中讀到有關(guān)手型的描述，如:手型如球形、手型像握一個雞蛋等。其實這樣的形容對不懂鋼琴演奏原理的學(xué)生來說是很容易起到誤導(dǎo)作用的。如果把手型擺放成“球形或握雞蛋”的樣子，對于初學(xué)者來說會造成手指過于內(nèi)摳，引起手指、手掌及前臂的肌肉緊張僵硬，這樣就違背了鋼琴演奏手與手臂要處于放松狀態(tài)的原則。那么最自然放松的手型是什么樣的呢?應(yīng)該是手放到身體兩側(cè)的自然狀態(tài)，這樣的手型要比如同“球形或握雞蛋”的手型略微打開伸展一些，這是人的自然生理狀態(tài)，會讓我們處于放松狀態(tài)。而放松是最初直至以后在學(xué)琴道路上要一直遵循的原則。對于初學(xué)者來說，養(yǎng)成一個良好的手型模式固然重要，但如果用一種固定的手型來完成不同音樂性質(zhì)的鋼琴作品，那是大錯而特錯的。因為隨著音樂歷史的發(fā)展，不同時期的音樂作品，隨著音樂風(fēng)格和技術(shù)類型的變化，手型也在發(fā)生變化，所謂的“球形”是古典時期常用的手型，音樂發(fā)展到浪漫主義時期一般手型就逐漸地伸展開來，到印象主義時期的音樂，由于音樂風(fēng)格的要求，手型大多趨于平直的狀態(tài)。這對初學(xué)者來說是難以達(dá)到的，在以往的學(xué)習(xí)中他們并沒有嘗試過這樣的手型，但這樣的手型確是存在的。所以，對于手型的概念，教師在教學(xué)過程中應(yīng)該對學(xué)習(xí)者講授清楚手型的演變過程。初學(xué)的手型不是唯一的，而是隨音樂發(fā)展的變化而豐富起來的。

二、手指方面的問題

(一)手指觸鍵角度有偏差的問題

前面論述了手型，現(xiàn)在涉及到手指的觸鍵角度問題。手指的觸鍵角度不同大致可分為三個方面:

1.手自然地放在琴鍵上時，從手的側(cè)面看，指端與琴鍵的觸鍵角度大約在30°～80°之間，手指短的人觸鍵角度要大些，手指長的人觸鍵角度小些，只有這樣才能方便手指的控制。一般密集的音階需要用大角度觸鍵，分解開來的琶音觸鍵角度就要小些，以適應(yīng)鍵盤位置，利于力度的微妙調(diào)控。

2.手自然地放在琴鍵上，從手背上方向下看，2、3、4指與琴鍵的角度幾乎為90°，小指與琴鍵的角度大約在70°～80°之間浮動，這樣手指觸鍵時與手臂的重量結(jié)合，力量才不會偏離琴鍵，如同太陽直射時熱度高，斜射時熱度較低一樣，彈琴時手臂的所有重量才會通過指尖有效地被利用，不會使自然的力度遺失，如果方法不得當(dāng)就會帶來技術(shù)障礙。好的演奏是不斷地減輕負(fù)載達(dá)到自如、自在的境界。

3.大指要單論。由于大指具有其獨特的活動空間，絕大部分學(xué)習(xí)者手指觸鍵時大指是用整個手指的側(cè)面平躺著觸鍵，這樣會造成聲音笨重而影響聲音上的均勻度，為了使聲音均勻地過渡，大指正確的觸鍵位置是在指尖的前側(cè)端，大指與琴鍵的角度處于大約10°左右，1、2指之間打開一個白鍵的寬度，觸鍵位置處于琴鍵的末端，便于大指靈活轉(zhuǎn)指。作為教師要明確要求，使學(xué)生養(yǎng)成正確的觸鍵習(xí)慣。

(二)手指靈活性差的問題

當(dāng)學(xué)生掌握了正確的手型，學(xué)會了鋼琴的基本彈奏法(斷奏、跳奏、連奏)后，如同一個人先學(xué)會站立(斷奏)，然后學(xué)走路(連奏)，接下來就是學(xué)習(xí)在琴鍵上“跑———跳———飛”，這時學(xué)生的手指逐漸開始進入靈活階段。高師的主修和普修鋼琴學(xué)生中鋼琴基礎(chǔ)良莠不齊，只有一部分學(xué)生手指靈活度還好，但卻不能保證聲音質(zhì)量，大多數(shù)學(xué)生更是缺乏手指靈活度的訓(xùn)練。介于這種情況，就要施用一些使手指靈活度增加的方法進行訓(xùn)練，如:可以加強哈農(nóng)的練習(xí)或車爾尼練習(xí)曲中平均節(jié)奏來逐項練習(xí)斷奏、跳奏、連奏，還可用兩個、四個、到八個音一組的前后附點節(jié)奏練習(xí)，加強手指的跑動速度和解決音色的均勻度問題。在速度由慢逐漸加快的過程中，手指抬指的高度也要逐漸縮小，這樣速度才能提上來。過高抬指浪費時間，要想加速就必須使手指貼近琴鍵。即使有了這些方法，如果學(xué)生和老師不重視，不施以一定時間加以練習(xí)也是不會有效果的。每天最好固定一個小時左右來做如上練習(xí)，一個學(xué)期下來定會見到效果，貴在堅持。

(三)死守“手指練習(xí)”的方法演奏不同風(fēng)格曲目的問題

學(xué)生在練琴中最常見的觸鍵方法是“高抬指快觸鍵”。這一觸鍵法對打開掌關(guān)節(jié)提高手指速度等方面很有效果，但往往絕大多數(shù)學(xué)生卻把這種觸鍵法當(dāng)成唯一的方法，濫用到不同曲目上，使自己掉入“高抬指快觸鍵”的陷阱里。其實在樂曲演奏中，演奏者應(yīng)該根據(jù)音樂性質(zhì)的不同隨時調(diào)整使用多種的觸鍵法，才會使音樂風(fēng)格準(zhǔn)確生動。在教學(xué)中教師與學(xué)生都應(yīng)調(diào)整一下，把“唯一”的觸鍵法變?yōu)槎喾N觸鍵法，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的個性和生理條件上的特點因材施教，發(fā)揚長處，改善短處，使學(xué)生的演奏水平得以順利發(fā)展。

(四)手指動作快慢大小的技術(shù)問題

學(xué)生在演奏時，會出現(xiàn)對曲子的速度把握不得當(dāng)，經(jīng)常比曲子規(guī)定速度或快或慢，有些學(xué)生甚至把曲子變形到搞笑的地步，這就違背了原作的要求。由于學(xué)生在彈奏快速的樂句時動作過大，會直接影響到跑動速度;若離鍵時抬指過高，在規(guī)定時間回不到應(yīng)有的位置上也會影響速度。有些聲音發(fā)黏，在快速跑動中相鄰的音疊置在一起同時發(fā)聲，造成聲音混沌不清，這一問題是因為手指離鍵過慢所導(dǎo)致。所以在彈奏快速的曲子時，在保證聲音質(zhì)量的情況下，手指既要貼在琴鍵上觸鍵，還要保證快速離鍵，使聲音清晰干凈。

三、演奏中腕部過高或過低和濫用腕部的問題

在教學(xué)中我們經(jīng)常會看到學(xué)生腕子過高或過低，此類問題經(jīng)常會出現(xiàn)在初學(xué)階段的學(xué)生當(dāng)中。腕子過高或過低會造成力量在腕部受阻，影響力量的自然傳送。腕部過高發(fā)出聲音會虛弱，腕部過低會使生理上不舒服，聲音也會發(fā)死、僵硬。在音樂進行中會造成音之間的邏輯關(guān)系混亂，該強調(diào)的音沒有彈出來，該弱的音聲音卻難以控制。我們做一個實驗，把手臂放到身體的兩側(cè)，自然下垂，大家會發(fā)現(xiàn)腕部既不會出現(xiàn)外撅也不會內(nèi)陷，就這樣把手放到琴鍵上，腕部不上也不下，手指尖、腕部與肘部在一個平面上，腕部就處于一個自然的狀態(tài)上了。這個狀態(tài)是自然生理的狀態(tài)。有了這樣一個正確的開端，學(xué)生接下來再學(xué)習(xí)正確的腕部動作的運用。正確的腕部動作是隨著音的走勢作調(diào)整，而不是隨意濫用腕部的。開始時要控制胡亂地使用腕部，即腕部不動，然后根據(jù)技術(shù)類型的要求再深入學(xué)習(xí)正確地使用腕部技巧。這就需要教師在教學(xué)中細(xì)致的把握，仔細(xì)分析樂譜，劃分好樂句;講清哪些音型需要協(xié)調(diào)腕部技術(shù)動作來完成;一個樂句由幾個腕部動作組合完成，學(xué)生學(xué)習(xí)積累多了自然就能掌握。

四、手臂與手指缺乏精準(zhǔn)協(xié)調(diào)性的問題

大多數(shù)學(xué)生具備一定的演奏能力，還能夠完整地完成曲目，但其演奏質(zhì)量是有欠缺的，比如說音色方面的調(diào)整能力較差，會出現(xiàn)“深一腳淺一腳”的感覺;力量轉(zhuǎn)移不好，這類問題都是由于缺乏手指與手臂精準(zhǔn)協(xié)調(diào)的訓(xùn)練而引起的。有些學(xué)生也許清楚有問題，但大部分學(xué)生是不清楚有問題和問題是怎樣引起的，該如何解決問題。在教學(xué)中，作為老師要對學(xué)生存在的問題具有敏感性。多數(shù)老師是能看出學(xué)生的問題，這就要求老師應(yīng)該具有解決問題的能力，幫助學(xué)生體驗到手指與手臂協(xié)調(diào)一致的感覺，然后再多次重復(fù)這協(xié)調(diào)一致的感覺使學(xué)生牢固掌握。正確的技術(shù)動作要用慢練的方法來形成，這點可謂重要。因為慢練便于找到音與音之間的直線距離，這個直線距離才是最省時省力的。每個音都要做到手臂的力量暢通指尖，手臂上要感覺到什么力量都沒有用應(yīng)該是正確的。有的學(xué)生說:以前彈琴覺得自己很用力，只有用力才是鋼琴演奏。其實彈琴不是用蠻力，而是用“巧力”，讓鋼琴發(fā)出與音樂風(fēng)格相符的聲音效果才對，因此手指與手臂之間要有良好的協(xié)調(diào)性更為重要。

五、演奏上的一些不良習(xí)慣問題

(一)用力過猛追求過大音量的問題

少數(shù)學(xué)生彈琴會用力過猛，追求過大音量，不把全身的力量使出來誓不罷休;追求極限的用力方式，恨不得把琴弦彈斷;這種極端的彈琴方式會使人煩躁引起負(fù)面效果，是十分不可取的。音樂應(yīng)該使人感動，并產(chǎn)生正能量。學(xué)生在練習(xí)過程中應(yīng)注意聆聽，聽鋼琴上方空間的共振效果，眼界不要僅局限于鍵盤上;練習(xí)時要用心假想與觀眾交流，最終舞臺上下達(dá)成盡可能完美融合為一的狀態(tài);不要只關(guān)注自己使用“無窮”的力量進入與鋼琴拼命的誤區(qū);演奏中我們應(yīng)力求0.618黃金分割的審美觀點，再強的音量也要留有余地，切忌用力過猛。

(二)不注意音樂語氣表達(dá)的問題

有一名研三的學(xué)生在彈一首李斯特作品時遇到了問題，即將考試前與我交流說有一處怎么都彈不好，我說:那找個琴房你彈給我聽一下吧!聽過之后發(fā)現(xiàn)，他把分句的位置搞錯了，沒有在兩個連線斷開的位置分句，而是在一個連線下樂句的中間某個地方斷開了。結(jié)果他不僅彈著別扭，更是破壞了原有的音樂風(fēng)格。音樂奇奇怪怪的問題出在了讀譜上。在讀譜方面，除了要注意譜號、調(diào)號、拍號、音高、節(jié)奏外，更多的是要對樂譜進行結(jié)構(gòu)的分析，劃分好段落，劃分好樂句，音樂的層次。要注意每個樂句上的連線、樂句內(nèi)部的小連線、跳音，樂句間的呼吸，樂句語氣的分寸感。有的樂句動機間的連線斷開了但音樂并沒有斷，而是要用一個語氣的表達(dá)體現(xiàn)出來。跳音不同的標(biāo)記也有不同的奏法，如在奏鳴曲中快樂章與慢樂章就有所不同，樂曲中快的與慢的段落也是有所區(qū)別的。音樂的發(fā)展方向是上行還是下行，樂句中的骨干音是哪一個，音型中隱藏的旋律、力度記號、表情術(shù)語、節(jié)拍重音等，都要根據(jù)音樂性質(zhì)各異使用不同的觸鍵法而有步驟地加以重視。

(三)濫用踏板的問題

平時的觀摩、考試及音樂會的演奏中經(jīng)常會聽到不符合音樂風(fēng)格的轟鳴作響、多個不同和聲混合在一起的演奏。旋律與織體分不清，更不用說聲部層次及各個聲部的清晰度了，這些問題大多是由于踏板使用不規(guī)范而導(dǎo)致的。踏板使用的基本原則是:

1.從時間上看，節(jié)奏踏板的使用一定要踩在節(jié)奏上;旋律踏板是相鄰的二度關(guān)系的兩個音必須更換(前音踩、后音起);延音踏板使用要快抬起慢踩下，把前面的音放干凈;和聲變換頻繁的話，踏板也要根據(jù)和聲的多變而勤換，避免前后兩個和聲混合到一起，達(dá)到聲音清晰干凈。

2.從踩的深淺程度分，分全踏板、3/4、2/3、1/3、1/2、1/4踏板等，如果手指自身能夠連上的地方和清晰簡潔的句子無需使用踏板或淺淺的踩一點，這要根據(jù)每臺個體鋼琴的踏板特點調(diào)整或深或淺，保持聲部的清晰;追求相對大音量的地方可踩全踏板來幫助聲音共振來烘托氣氛。踏板是起滋潤聲音作用的，不能不用，但不可泛用，用得恰當(dāng)才能使音樂增輝。學(xué)生除了要了解踏板的使用基本規(guī)則外，更重要的是要根據(jù)曲子的風(fēng)格特點靈活使用。

(四)考試時學(xué)生對聲音振幅的調(diào)節(jié)能力弱的問題

考試時學(xué)生們所處的場地大到音樂廳小到大教室，甚至是小琴房等不同條件的場地，一些學(xué)生不考慮場地條件，演奏上調(diào)控音量的能力較差。其實，聲音共振的幅度大小是由場地規(guī)格來決定的，在大場地表演時聲音振幅相應(yīng)地要大一些，場地小演奏時就要隨著場地的變化聲音上要做相應(yīng)的調(diào)整。無論聲音大小都應(yīng)清晰可“見”，讓聽眾聽明白你要表現(xiàn)什么。在平時練習(xí)中也要培養(yǎng)現(xiàn)場感，不斷地把對音樂的理解傳遞給觀眾，才能達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果。綜上所述，在高師鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的諸如上述問題，不能視而不見、聽而不聞。重視師范生的培養(yǎng)水準(zhǔn)是件大事，教師教學(xué)與學(xué)生求學(xué)之路都是漫長的。教師教學(xué)上要認(rèn)真耐心細(xì)致地教、學(xué)生要認(rèn)真地學(xué)，師生之間在教學(xué)中才能有一個良性的互動，從而達(dá)到一個相對理想的教學(xué)效果。

作者:陳國紅 單位:東北師范大學(xué)音樂學(xué)院

第三篇：高師鋼琴交叉教學(xué)模式探析

一、鋼琴交叉教學(xué)的授課模式

高師鋼琴教學(xué)的特點及培養(yǎng)方向決定了教師在教學(xué)的過程中，既要在規(guī)定課程內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)，也要保證每堂課的教學(xué)效率，確保學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中的全面發(fā)展，培養(yǎng)出既有技能，又能教學(xué)的音樂師資人才。高師鋼琴教學(xué)與普通的鋼琴表演專業(yè)教學(xué)相比，既有共性又有其特殊之處，也相對較為復(fù)雜，需要更加深入的探索與改革。目前，我國高師鋼琴教學(xué)已呈現(xiàn)出多樣化的趨勢，對高師鋼琴教學(xué)模式的探討與研究也在不斷進行，但縱覽國內(nèi)高師鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀，有的高校依然以兩名學(xué)生共用一個課時，分別上半節(jié)課的模式進行教學(xué)。然而這種教學(xué)方式已經(jīng)顯露出諸多弊端：對教師而言，短暫的教學(xué)時間限制了教學(xué)方式與課程內(nèi)容設(shè)置的自由度，降低了教學(xué)效率與工作熱情；對學(xué)生而言，課時的短暫降低了其對學(xué)習(xí)鋼琴的積極性，從而影響了鋼琴學(xué)習(xí)。這種弊端直接影響了高校的教學(xué)水平，不利于高師鋼琴教育的發(fā)展。因此，對新型高師鋼琴教學(xué)模式的探究勢在必行。交叉教學(xué)的授課模式是在一個完整的課時中，結(jié)合學(xué)生的鋼琴水平，采用適當(dāng)?shù)慕滩?，讓一名學(xué)生上課、另一名學(xué)生旁聽的教學(xué)形式。在教學(xué)過程中，教師會鼓勵旁聽的學(xué)生進行提問和質(zhì)疑，也會讓兩名學(xué)生互相提問與討論，而學(xué)生會在不斷的交流中得到鋼琴水平的提升。這種教學(xué)模式可以有效提升師生的教學(xué)效率與熱情，對于高師鋼琴教學(xué)模式的改革有著重要的意義。

二、交叉教學(xué)授課模式的實踐應(yīng)用

交叉教學(xué)的授課模式有利于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率和熱情。眾所周知，音樂教育專業(yè)學(xué)生的鋼琴水平參差不齊，同時傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式在時間上的限制和教學(xué)方式的單一，造成了部分學(xué)生學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)習(xí)熱情不高的情況。而在交叉教學(xué)的授課模式中，同時上課的兩名學(xué)生都是經(jīng)過選擇而組合在一起的，與傳統(tǒng)教學(xué)方式相比，交叉教學(xué)模式帶來更多的交流，有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)。若兩名學(xué)生有著共同的特點或缺點，兩人可以從對方的教學(xué)過程中自覺反思，從而更深刻地體會到自身的問題；或者取長補短，從對方身上學(xué)習(xí)到自身不具有的優(yōu)點。由于兩名學(xué)生具有相似的水平，因此反思與學(xué)習(xí)的過程會更加自然，并形成一定的競爭，主動學(xué)習(xí)，共同進步。交叉教學(xué)的授課模式也有利于提升教師的教學(xué)效率與綜合教學(xué)能力。在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，由于課時短、學(xué)生多，導(dǎo)致教師對于學(xué)生的了解甚少，對于學(xué)生真實的鋼琴水平與心理狀態(tài)的認(rèn)識不夠清晰。同時，由于傳統(tǒng)的教學(xué)模式比較單一，基本是一對一的教學(xué)方式，對教師限制過多，缺少教學(xué)理論創(chuàng)新實踐的機會，也不利于教師對教學(xué)方式的思考，沒有充足的有特色的教學(xué)實踐經(jīng)驗，對于教師自身綜合能力的提升也就無從談起。然而在交叉教學(xué)的授課模式中，由于兩名學(xué)生共同處于教學(xué)活動中，通過學(xué)生自身的橫向比較和對學(xué)生在交流過程中的觀察，有利于教師了解學(xué)生的真實狀況與心理狀態(tài)，便于開展個性化的教學(xué)設(shè)計，提升教學(xué)效率。同時，因為多了一名學(xué)生的參與，使教學(xué)活動增加了更多的可能性，除了關(guān)于鋼琴方面的交流，還會帶來更多的討論環(huán)節(jié)，而教師也可以在討論中進行自我反思與調(diào)整，教學(xué)相長，其綜合能力也可以得到提升。

三、交叉教學(xué)模式對于高師教學(xué)發(fā)展的意義

交叉教學(xué)的授課模式對于高師教學(xué)模式的探索與發(fā)展具有多元化的參考意義，可以為更具特色的教學(xué)方式提供更多的實踐經(jīng)驗與可能性。交叉教學(xué)模式是以鋼琴授課模式為載體，以課堂講授與學(xué)生互動相結(jié)合的形式來實現(xiàn)教學(xué)，其中互動是最重要的特色。兩名學(xué)生交替上課，共同記錄筆記、互相學(xué)習(xí)、與教師共同交流，在這樣的過程中，學(xué)生花同樣的時間增加了互動，也增長了知識。交叉教學(xué)的授課模式改變了傳統(tǒng)教學(xué)單一的以教師為核心，教師怎么教、學(xué)生怎么學(xué)的教學(xué)模式。在傳統(tǒng)的模式中，教師僅僅是把格式化的思維傳遞給學(xué)生，而學(xué)生也大多是在模仿教師。這樣的方式缺乏教學(xué)的互動和藝術(shù)的變化，課堂上解決的也只是學(xué)生一個人的問題，學(xué)生之間幾乎沒有交流，教學(xué)形式難以產(chǎn)生新的變化。而交叉教學(xué)模式更注重教師與學(xué)生的教學(xué)討論實踐，在個別學(xué)生的問題解決過程中，也包含著其他學(xué)生的經(jīng)驗和看法。如此以來，個別問題的解決方式便有機會擴大為更多學(xué)生通用的教學(xué)方法，同時也積累了更為豐富的教學(xué)案例和教學(xué)經(jīng)驗。這種教學(xué)模式有利于開發(fā)新的教學(xué)思路，也為更具特色的教學(xué)方式提供了實例和可能性，促進高師鋼琴教學(xué)模式的探索與發(fā)展。交叉教學(xué)的授課模式體現(xiàn)出音樂教育中“以人為本”的內(nèi)涵。在新的時代環(huán)境中，人的素質(zhì)在社會中的地位發(fā)生了根本改變，人的發(fā)展越來越成為社會發(fā)展的目的。當(dāng)我們將“以人為本”作為教育的價值選擇時，教育便具有了創(chuàng)造人的價值的意義。它以充分開發(fā)個體潛能為己任，以豐富的知識、完整健全的人格培養(yǎng)為目的。高師教育是培養(yǎng)教師的主要渠道，其人才培養(yǎng)直接影響到基礎(chǔ)教育的水平，因此在高師教育中“以人為本”的內(nèi)涵顯得更加重要。高師鋼琴教育亦如此。在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式中，僅限于學(xué)生與教師之間的交流，加上課時較短、曲目難度大，使教學(xué)僅限于鋼琴演奏的相關(guān)內(nèi)容，并且教師也只能在重點上進行指導(dǎo)，在短時間內(nèi)盡可能多地傳授知識。這樣固定死板的教學(xué)模式不僅使部分學(xué)生感到難以接受，也使教師壓力很大，絲毫沒有體現(xiàn)出“以人為本”的教學(xué)內(nèi)涵，也難以使學(xué)生得到身心全面發(fā)展。交叉教學(xué)授課模式的目標(biāo)之一便是增進學(xué)生與教師、學(xué)生之間的互動交流，讓學(xué)生在交流中有機會樹立主體意識，突破以往教學(xué)模式中只重視技術(shù)所造成的能力單一、綜合素質(zhì)不足的問題，開始注意從理論方向思考、分析音樂作品，重視知識的交叉與混合，對提高學(xué)生綜合素質(zhì)有著重要意義。提升學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，調(diào)動學(xué)習(xí)主動性是教學(xué)觀念的全新內(nèi)涵，也是推動教學(xué)改革與學(xué)生音樂素質(zhì)教育深入發(fā)展的選擇，更是提升高師鋼琴教學(xué)中“以人為本”內(nèi)涵的內(nèi)在動力。

四、結(jié)語

綜上所述，高師鋼琴交叉教學(xué)的授課模式是在不改變已有的課時標(biāo)準(zhǔn)的情況下，提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量、適應(yīng)高師教學(xué)改革步伐的重要解決模式。這種新的模式既能讓學(xué)生提高鋼琴彈奏水平和認(rèn)知能力，又能直接客觀地體現(xiàn)與提升教師的教學(xué)水平。對于高師教學(xué)模式的探索與發(fā)展具有重要的參考價值，也體現(xiàn)出“以人為本”的內(nèi)涵，將學(xué)生培養(yǎng)為具有較強綜合能力，同時具備專業(yè)知識、全面符合素質(zhì)教育核心內(nèi)涵的優(yōu)秀人才。

作者:徐爽爽 單位:四川音樂學(xué)院

第四篇：多媒體技術(shù)在高師院校鋼琴教學(xué)的運用

一、多媒體技術(shù)在高師院校鋼琴教學(xué)過程的運用

在我國，注重培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴演奏技能是高師院校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目的之一。鋼琴專業(yè)教師在教學(xué)過程中的示范和講解都將直接影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。然而，同一名教師的示范能力和講解能力都很有限，這便容易使得高師院校鋼琴教學(xué)過程中，學(xué)生在視野和知識面上都受到了局限，因而無法擇優(yōu)而學(xué)。換句話說，學(xué)生既學(xué)習(xí)到了教師所具有的優(yōu)點，也無可避免地受到了教師的缺點的影響。多媒體技術(shù)以電腦技術(shù)為依托，教師能夠通過電腦十分輕松地操控教學(xué)實踐過程中所需要的音畫同步的效果。這樣一來，教師不僅可以現(xiàn)場向?qū)W生示范和講解課程內(nèi)容，同時，也可以讓學(xué)生觀看、傾聽、模仿多位教師對同一課程的示范和講解的音像資料，比較其異同之處，擇優(yōu)而學(xué)，從而能夠進一步提高個人的鋼琴演奏水平，拓寬學(xué)習(xí)視野。

二、多媒體技術(shù)在高師院校鋼琴集體課中的運用

受高師院校所設(shè)置的招生制度的影響，現(xiàn)階段的高師院校中非鋼琴專業(yè)學(xué)生的鋼琴演奏水平是參差不齊的。為了讓非鋼琴專業(yè)學(xué)生具備鋼琴演奏能力，我國大多數(shù)高師院校中普遍開設(shè)了鋼琴集體課。從已有的鋼琴集體課教學(xué)實踐成效來看，將多媒體技術(shù)運用于鋼琴集體課教學(xué)實踐之中有利于解決學(xué)生鋼琴演奏水平參差不齊的問題。教師可以將教學(xué)內(nèi)容用電腦制成電子課件提供給學(xué)生預(yù)習(xí)、復(fù)習(xí)、練習(xí)。對于鋼琴演奏基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生而言，運用多媒體技術(shù)制作的課件是其在預(yù)習(xí)、復(fù)習(xí)、練習(xí)過程中最為重要的學(xué)習(xí)資料，也是促進其提高鋼琴演奏技術(shù)的尚方寶劍。

三、多媒體技術(shù)在高師院校鋼琴音樂會中的運用

眾所周知，鋼琴藝術(shù)是一門音樂表演藝術(shù)，它需要演奏者具備一定的舞臺表演能力。對于高師院校的學(xué)生而言，他們不僅需要具有教學(xué)實踐經(jīng)驗，也必須具備舞臺表演經(jīng)驗。為此，高師院校往往會定期舉辦鋼琴演奏音樂會，以便為學(xué)生提供鍛煉和學(xué)習(xí)的機會。傳統(tǒng)的鋼琴演奏音樂會是由一個或幾個學(xué)生獨奏或聯(lián)奏鋼琴作品。音樂會的內(nèi)容大多由表演者選定的音樂作品組成。聽眾在持續(xù)欣賞一段時間后往往會出現(xiàn)審美疲勞的現(xiàn)象。在鋼琴音樂會中使用多媒體技術(shù)便可以有效祛除這一現(xiàn)象。表演者可以在表演過程中，借助多媒體技術(shù)制作出音圖同步的課件，將每首音樂作品所描述的音樂情緒以動態(tài)畫面形式呈現(xiàn)在觀眾眼前，使抽象化的音樂變成具象化的圖像，以此來進一步激發(fā)聽眾的欣賞興趣，使其能夠更好地感悟到鋼琴音樂作品中蘊藏的藝術(shù)性特點。

四、多媒體技術(shù)在高師院校鋼琴音樂鑒賞課中的運用

由于高師院校鋼琴課時量有限，課堂中的知識容量也十分有限，因此，為了提升學(xué)生鋼琴音樂鑒賞能力，部分高師院校中就此單獨開設(shè)了鋼琴音樂鑒賞課程。迄今為止，多媒體技術(shù)已經(jīng)被廣泛運用于鋼琴音樂鑒賞課的教學(xué)實踐過程之中。相對傳統(tǒng)的鋼琴音樂鑒賞課而言，教師運用多媒體技術(shù)來制作的電子課件具有知識容量大、聲音清晰、構(gòu)圖精美、操作便捷、保存時效長等多項優(yōu)勢。教師在授課之時，可以通過操控電腦，隨心所欲地切換圖面和聲音，并且能夠根據(jù)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求來輕而易舉地變更課程內(nèi)容。授課之后，教師能夠?qū)㈦娮诱n件永久保存到電腦硬盤中，也可以通過電子郵件的形式轉(zhuǎn)發(fā)給學(xué)生作為復(fù)習(xí)資料。

五、結(jié)語

綜上所述，多媒體技術(shù)是高科技時展的重要產(chǎn)物，是全球化背景下的教育發(fā)展的重要手段，也是高師院校發(fā)展的必然趨勢。實踐證明，將多媒體技術(shù)運用于高師院校鋼琴教學(xué)實踐過程之中是順應(yīng)了時展潮流的舉措，它彌補傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式的不足之處，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，有利于提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，有利于實現(xiàn)高師院校鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)。

作者:余施潔 單位:衡陽師范學(xué)院音樂系

第五篇：高師鋼琴伴奏教學(xué)模式探析

一、鋼琴伴奏課的一貫制教學(xué)

（一）教學(xué)內(nèi)容的安排

鋼琴伴奏課的教學(xué)內(nèi)容主要是以熟悉十二大調(diào)的調(diào)式調(diào)性為主，在鋼琴方面我們要求掌握鋼琴的各種伴奏技巧，根據(jù)循序漸進的原則，把學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)考慮進來，每一個學(xué)期的要求都是不同的，在最開始的時候最好要完成鋼琴六個大調(diào)的音階和琶音的彈奏，要求彈奏連貫，在連貫的基礎(chǔ)上再去追尋速度，想彈奏好鋼琴，就要先聯(lián)系好鋼琴的基本功，隨后再去練習(xí)鋼琴的剩下六個大調(diào)的音階和琶音，這樣在學(xué)習(xí)完十二個大調(diào)之后，基本上就能夠熟練地演奏簡單歌曲的主旋律了，這也是走向鋼琴伴奏的關(guān)鍵性一步，再然后就可以找尋一些伴奏的音型，這時主要是對左手進行訓(xùn)練，隨后在一點一點增加學(xué)習(xí)的難度。

（二）考評的標(biāo)準(zhǔn)制度

不管是哪一個學(xué)期鋼琴的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏的考評都要以完整性作為統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，鋼琴彈奏的熟悉度也是考評的標(biāo)準(zhǔn)之一，配合度和藝術(shù)性也是靠評的標(biāo)準(zhǔn)，但是在這些標(biāo)準(zhǔn)中，還是要以鋼琴的完整性為主，如果沒有一個完整的鋼琴彈奏，那么就談不上什么藝術(shù)不藝術(shù)。對于學(xué)生來說，順利地彈奏好一首歌才是最關(guān)鍵的，如果只是去追求高難度的歌曲，而導(dǎo)致整個彈奏的過程變得不順暢，配合得也不好，那么這在考評上是沒法通過的。

二、鋼琴伴奏需要具備的素質(zhì)

（一）鋼琴演奏技術(shù)

鋼琴的彈奏基礎(chǔ)可以說是鋼琴伴奏的先決條件，一個學(xué)生彈奏水平的高低會直接影響到整個歌曲的效果，而鋼琴伴奏正是以良好的彈奏技術(shù)為基礎(chǔ)的，一貫制教學(xué)的目的也是為了讓學(xué)生真正掌握鋼琴伴奏的技術(shù)，掌握這一技術(shù)的前提就是要先掌握良好的鋼琴彈奏技術(shù)，鋼琴伴奏主要強調(diào)的是伴奏音型的掌握程度，在鋼琴伴奏技術(shù)中還有一種是非常難的，就是即興的鋼琴伴奏，如果說學(xué)生的鋼琴彈奏水平高的話，那么在進行鋼琴即興伴奏的時候就不會感到吃力，如果學(xué)生的鋼琴彈奏能力不好的話，那么在進行鋼琴即興伴奏的時候就會感覺到吃力，甚至即興伴奏都沒有辦法進行，因此我們說具備扎實的鋼琴演奏技巧是極其重要的。

（二）具備豐富的理論知識

這一點在傳統(tǒng)的鋼琴課程上體現(xiàn)得很好，傳統(tǒng)的鋼琴課程是在前兩年學(xué)習(xí)的理論知識，最后一年學(xué)習(xí)的鋼琴伴奏知識，但是這種學(xué)習(xí)方法對學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴伴奏是沒有幫助的，因此我們決定采用一貫制的鋼琴伴奏課程，這樣不僅可以學(xué)習(xí)到鋼琴教學(xué)的理論知識，還可以在學(xué)習(xí)理論知識的同時去訓(xùn)練自己的鋼琴伴奏能力，以為優(yōu)秀的鋼琴伴奏人員要具備極其扎實的音樂基礎(chǔ)知識，這就好比建樓最開始的地基，地基建的牢靠，樓房就會更安全，鋼琴伴奏也是一樣。

（三）具備良好的協(xié)作能力

學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生和其他學(xué)習(xí)管弦樂器的學(xué)生是不同的，鋼琴大多數(shù)情況都是單獨演奏的。因此，彈伴奏一定要處理好與演唱者的關(guān)系，伴奏的音量還要服從演唱和音樂表現(xiàn)的需求，做到主次分明，絕對不能夠把伴奏當(dāng)做獨奏來彈，這樣會影響到整首歌曲的藝術(shù)感覺，但是也不能讓伴奏處于被動的地位，這就需要我們的伴奏者高超的伴奏技術(shù)了。從合作的角度出發(fā)，最終達(dá)到良好伴奏的作用。

三、高師鋼琴伴奏課一貫制教學(xué)模式中對教師的培訓(xùn)

我國的大部分音樂學(xué)院都有專門的伴奏教師，這些教師主要負(fù)責(zé)鋼琴伴奏課程的教學(xué)，在對學(xué)生進行考試的時候主要負(fù)責(zé)鋼琴的伴奏，但是還有很多的音樂學(xué)院并沒有專門的鋼琴伴奏教師，很多的鋼琴伴奏課程其實都是由鋼琴教師代替的，雖然鋼琴教師和鋼琴伴奏教師表面上看差不多，實際上卻是不相同的兩門課程。主要是因為二者所研究的方向不同，其實有一部分的鋼琴教師都不會彈鋼琴伴奏，這樣的教師團隊對學(xué)生的鋼琴伴奏課程的影響是非常大的，有可能會導(dǎo)致學(xué)生鋼琴伴奏課達(dá)不到最終的考評。因此需要我們的音樂院校及時聘請一些專業(yè)的鋼琴伴奏教師，對那些鋼琴教師也要進行鋼琴伴奏課程方面的培訓(xùn)，這樣也能夠在沒有鋼琴伴奏教師的情況下，鋼琴教師去代替剛?cè)ツ惆樽嘟處熑ド险n，讓學(xué)生的鋼琴伴奏課程能夠順利地進行。

作者:湯曉靜 單位:赤峰學(xué)院音樂學(xué)院

第六篇：音樂作品在高師鋼琴教學(xué)中的作用

一、提高對中國音樂作品重視程度，傳承中國音樂文化

（一）提高對中國音樂作品重視程度

由于鋼琴教學(xué)源自西方，我國高師鋼琴教學(xué)的作品也主要是以西方作品為主，不管是教師教學(xué)還是學(xué)生自己學(xué)習(xí)過程中都以西方音樂作品為主，很少關(guān)注中國音樂作品。如果我國高師在鋼琴音樂教學(xué)中都使用西方音樂作品，不僅會造成我國音樂作品的流失，而且在學(xué)生中會形成外國音樂作品優(yōu)于中國音樂作品的思想，這樣就不能培養(yǎng)我國優(yōu)秀的鋼琴教師。所以，要加大對中國音樂作品的重視程度，提高中國音樂作品在高師鋼琴教學(xué)中的運用。使學(xué)生既能夠演奏西方音樂作品，也能夠演奏中國音樂作品，真正提高我國高師鋼琴教學(xué)水平。

（二）能夠傳承中國音樂文化

中國音樂作品是中國民族文化的重要載體。是中華民族人民在長期的歷史發(fā)展過程中形成的具有民族特征的、共同交流的重要作品。如果沒有中國音樂作品，我國音樂文化就無法傳承下來，人們就不能體會到中國音樂的深層次文化內(nèi)涵和歷史意蘊。而且中國音樂作品反映了中華民族的歷史文化，是各個民主風(fēng)俗習(xí)慣以及各種思維方式和價值觀念的體現(xiàn)。因此，在高師鋼琴教學(xué)中重視中國音樂作品，對加強中國音樂文化的傳承與保護，對發(fā)揚中國的音樂文化傳統(tǒng)具有非常重要的意義。這樣能夠增加高師學(xué)生對中華民族音樂的了解，形成自己民族特色的音樂風(fēng)格，這能夠促進中國音樂作品在基礎(chǔ)教育中的傳承發(fā)展。

二、提高演奏者思維能力和演奏水平

（一）培養(yǎng)演奏者的思維能力

中國鋼琴作品與西方鋼琴作品有很多不同之處，西方鋼琴作品是建立在大小調(diào)的基礎(chǔ)之上，中國鋼琴作品則是以五聲音階為基礎(chǔ)。所以很多高師學(xué)生能夠熟練的演奏西方鋼琴作品，卻不會彈奏中國音樂作品。主要原因就是因為高師學(xué)生沒有學(xué)習(xí)和分析中國鋼琴作品的內(nèi)涵和特征，沒有認(rèn)識到調(diào)式差異在鋼琴作品中的重要性。而且在演奏過程中中國音樂作品講究旋律的線條，西方鋼琴作品卻不如此。比如《山丹丹花開紅艷艷》鋼琴作品就是在陜北民歌基礎(chǔ)上改編而來。如果不了解民族音樂就很難彈奏出理想的效果。而且中國音樂作品往往包含時代特征、歷史內(nèi)涵以及自然風(fēng)俗，這些都要演奏者發(fā)揮自己思維能力，在演奏中細(xì)心揣摩，認(rèn)真體會，這樣就提高了高師學(xué)生的思維能力。

（二）提高學(xué)生演奏水平

作為高師鋼琴專業(yè)的學(xué)生就應(yīng)該以提高自身演奏水平為學(xué)習(xí)目標(biāo)，努力提高自己演奏技巧。中國與西方在歷史文化方面有很大差異，音樂作品差異也比較多，這對高師學(xué)生來講具有嚴(yán)峻的考驗。因為中國很多鋼琴作品是改編而來。一部分是根據(jù)地方民歌改編而來，彈奏者不僅要熟練掌握鋼琴技巧，還要對民族音樂進行深入學(xué)習(xí)，比如陜北民歌與東北民歌就有許多區(qū)別之處，陜北民歌節(jié)奏自由、旋律跌宕起伏，東北民歌節(jié)奏比較平穩(wěn)等，只有深入了解民間音樂，在彈奏過程中才能夠得心應(yīng)手。另一類是改編自中國民族器樂曲的鋼琴作品。這類中國音樂作品的演奏難度會更大，因為彈奏技巧直接影響到彈奏的效果。比如《二泉映月》《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等著名的中國鋼琴作品，在對其演奏時要根據(jù)二胡、古箏以及嗩吶的音色和演奏技巧來進行合理表現(xiàn)。因此，高師學(xué)生在演奏中國音樂作品中要對地域、文化、音色以及演奏技巧進行深入分析，這樣學(xué)生不僅可以學(xué)到不同的演奏技巧，而且可以提高自己的演奏水平。

三、提高個人修養(yǎng)與教學(xué)水平

（一）提高個人文化修養(yǎng)

鋼琴演奏者的文化修養(yǎng)越高，在彈奏過程中就越能把握音樂作品的內(nèi)涵。由于中西文化差異較大，音樂作品的音色、演奏技巧、曲調(diào)也就不同。高師鋼琴學(xué)生肩負(fù)提高我國基礎(chǔ)音樂教學(xué)的重任，只有深入對音樂作品進行分析，了解其形成的歷史淵源，這樣在彈奏中國音樂作品時就能夠把握音樂作品的內(nèi)涵和精髓，提高自己對中國音樂作品的審美感受和熱愛，在彈奏的過程中進入到音樂作品所體現(xiàn)的意境之中，這能夠提高高師學(xué)生的音樂文化修養(yǎng)。比如《蘭花花敘事曲》鋼琴作品，學(xué)生在演奏過程中不僅要對作品結(jié)構(gòu)進行分析，還有分析其特點，創(chuàng)作背景。

（二）提高高師學(xué)生教學(xué)水平

高師鋼琴學(xué)生畢業(yè)之后就會成為鋼琴教師，主要職責(zé)就是把鋼琴演奏技巧傳授給更多的學(xué)生，還要把中國的鋼琴作品傳承發(fā)展下去。加強中國鋼琴作品的研究，提高中國鋼琴作品在高師教學(xué)中的運用，能夠激發(fā)高師學(xué)生對鋼琴演奏技巧的探究，把中國鋼琴作品演奏技巧與西方鋼琴作品演奏技巧結(jié)合起來，能夠加深他們對鋼琴演奏的審美體驗和感受，從而提高鋼琴教學(xué)水平。比如《牧童短曲》就是由中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法與西方復(fù)調(diào)技法進行融合，這是中國鋼琴作品與西方鋼琴作品有機融合的典型曲目。高師學(xué)生如果仔細(xì)研究其中的演奏技巧，就能夠在以后鋼琴教學(xué)中提高教學(xué)水平。

四、結(jié)語

中國音樂作品歷史文化深厚，內(nèi)涵豐富，它不僅是中華民族人民在長期的歷史發(fā)展過程中形成的音樂文化結(jié)晶，而且體現(xiàn)了我國音樂文化的豐富多樣化。從我國高師音樂教學(xué)情況來看，西方鋼琴作品是鋼琴教學(xué)中的主導(dǎo)作品，忽視了中國音樂作品在鋼琴教學(xué)中的運用。本文主要分析中國音樂作品在高師鋼琴教學(xué)中的重要性，指出中國音樂作品在鋼琴中運用具有提高演奏者的能力、充實教學(xué)內(nèi)容等作用，以其給高師鋼琴教學(xué)產(chǎn)生積極作用。

作者:代念梅 單位:西安美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院