導(dǎo)語：寫生教學(xué)論文：當(dāng)生教學(xué)改革一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

本文作者：文藝工作單位：浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

明確中國畫寫生的主旨

寫生（panitfromlife），中國大百科辭典中說：“直接以實物為繪畫對象的臨場習(xí)作。在古代中國，寫生一詞原意指不依靠范本而直接描繪活的花果、草木、禽獸等動植物，往往也成為花鳥畫的代名詞。在西方，寫生的對象除了人物、動物外，也包括風(fēng)景，還包括石膏等無生命的靜物。西方美術(shù)傳入中國后，寫生一詞轉(zhuǎn)而用于與西方同義的概念。至今，無論在中國和西方，寫生仍被視為培養(yǎng)造型技能和技巧的必要手段或過程。寫生仍被視為培養(yǎng)造型技能和搜集素材的途徑?！瓕懮慕Y(jié)果稱為寫生畫，亦簡稱寫生?！盵1]在《美術(shù)百科大辭典》里對“寫生”一詞的詮釋是：“寫生，在西洋畫中，寫生是指直接面對實物作畫的繪畫方式，也是初學(xué)者鍛煉造型能力的手段。中國畫的‘寫生’，有類似于西洋畫的內(nèi)容，還有另外的含義，是指對景作畫的意思，也就是‘度物象而取其真’。……《山靜居畫論》中講到一般畫蔬果花卉，把信手點簇畫成的叫寫意，用細(xì)筆勾勒渲染的叫寫生。以為寫意畫是隨意畫的，寫生則是畫活的對象，必須肖似，哪里知道古人所謂寫生，就是寫物的生意，寫生、寫意畫法不同，要求畫出生動的神情則是一致的。就是說既要畫得像又要畫得活，畫得妙，必須寫出對象的生動意態(tài)，這是寫生的又一意思。”[2]這兩個解釋，只是對寫生這個詞下了一個準(zhǔn)確定義，關(guān)注的是寫生這件事情本身，而對中國式的寫生與西方式的寫生之間關(guān)于寫生的形式、關(guān)注的角度、情感的差異、手法的多樣等方面都未曾涉及。中國古代，五代滕昌佑“工畫而無師，惟寫生物”，五代黃筌畫的《寫生珍禽圖》，宋代的“寫生趙昌”，元代倪瓚的“始喜寫生，脫畫家蹊徑”……這些畫家的寫生比之于西方之寫生，表述的真正內(nèi)涵是有所不同的。中國畫的寫生是寫自然之生態(tài)，不是純粹意義上為了收集素材的對景寫生，從對象到一幅作品的完成，經(jīng)歷了“吾師心，心師目，目師華山”這樣一個過程，寫生的整個過程始終以自我之心為前提，以“外師造化，中得心源”為目的，其造型不是自然之描真，而是“妙在似與不似之間”。在筆墨的表現(xiàn)上，是以“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出……”（石濤語）?，F(xiàn)代的朱屺瞻先生說：“寫生須寫出活處，寫出其生氣，寫得僵死無生意，便根本上違背了寫生的本旨?！碑吔▌紫壬凇墩撝袊媽懮莫毺匦再|(zhì)》一文也提到：“如果寫得僵死而無生意，便根本上違背了寫生的本旨，如果寫得僵死無意‘生’，便根本上違背了寫意的本旨?！笨梢?，中國畫寫生要畫得靈活，畫得生動，強(qiáng)調(diào)作畫者個人主觀的情感與體驗，重在對畫面意境的表達(dá)，對大自然生命之渴求，對個人情感的抒發(fā)，對作品生氣的表現(xiàn)。對中國畫寫生觀有了深刻的理解之后，才能在寫生時處處采取主動，隨性而為，隨心而動。

改變中國畫寫生的工具

“工欲善其事，必先利其器”，中國畫寫生的工具材料的運用也不例外，中國畫寫生要將源自現(xiàn)實生活的繪畫題材轉(zhuǎn)變?yōu)楣P墨形式才能完成其對生活的體驗歷程，往常中國畫的寫生采用的基本上是鉛筆寫生，其結(jié)果是不能把中國畫的用筆用墨的技法運用上去，更無從體會筆墨的藝術(shù)韻味。因此，中國畫寫生教學(xué)首先要從工具材料上改變，由用鉛筆寫生改為用毛筆直接在宣紙上作畫。然而，筆墨的技巧決非一成不變，它是隨著表現(xiàn)對象的不同而發(fā)生改變的，筆墨技巧亦是從現(xiàn)實生活中來，并隨著觀念、題材的更新而發(fā)展變化。用毛筆直接寫生，可以從自然中探求、發(fā)現(xiàn)、提煉出某種表現(xiàn)方法，不同的物象其用筆的表現(xiàn)方法亦有所不同，李可染先生說：“客觀事物千變?nèi)f化，以山水畫的主要表現(xiàn)對象自然景物來論，有春夏秋冬，風(fēng)晴雨雪，朝霞暮靄……變化無窮無盡，寫生時要應(yīng)當(dāng)每一筆都與生活緊密結(jié)合，都是生活本質(zhì)美的提煉，只簡單畫一些符號，還是脫離生活，畫出來還是自己固有的面貌?！币苷鎸嵉?、整體地表現(xiàn)自然，必須經(jīng)過長期的反復(fù)不斷的寫生實踐，找到適合表現(xiàn)自然物象的筆墨技巧，明代文學(xué)家袁宏道的“故善畫者師物不師人，善學(xué)者師心不師道，善為師者師森羅萬象，不師先輩”是有一定道理的。用毛筆直接寫生，剛開始的時候，看似學(xué)生的寫生難度加大了，實際上在訓(xùn)練學(xué)生造型的能力。隨著時間的推移，學(xué)生的寫生能力提高了，“厚積而薄發(fā)”，作為技術(shù)層面之上的精神傳達(dá)變?yōu)榭赡埽瑢懮锵蟮母惺軙兊酶鼮槊翡J，表達(dá)手段也會隨之更精妙。用毛筆直接寫生，強(qiáng)調(diào)“書法用筆”的意識。我國歷來有“書畫同源”之說，唐代張彥遠(yuǎn)曾在《歷代名畫記》中提到“書畫用筆同法”，元代趙孟頫的題畫詩中有“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，可見，中國畫的筆法與書法的筆法如出一轍，學(xué)畫中國畫而不懂書法用筆，就畫不好中國畫。在平時寫生訓(xùn)練時，直接用書法用筆的筆墨來記錄、表述自然物象，能有效地把握當(dāng)前對自然物象第一感覺到、體悟到的現(xiàn)實美與藝術(shù)美，如果用硬筆寫生，在中國畫創(chuàng)作時，還需要完成從硬筆的線到軟筆的線的過渡，當(dāng)時、當(dāng)?shù)貙懮恼媲懈惺埽S著轉(zhuǎn)換的過程消失殆盡。所以，養(yǎng)成“書法用筆”的習(xí)慣，可以將毛筆的特點發(fā)揮到極致，可以有效地提高用筆的趣味性、生動性，加強(qiáng)基本功。

訓(xùn)練“寄情于物，狀物抒情”的寫生思維方式

西方繪畫注重對物象的解剖、透視、光學(xué)及色彩原理寫生珍禽圖黃筌五代的科學(xué)性，他們的寫生方法，幾乎是科學(xué)和自然的翻版。而中國古代畫家對待中國畫的寫生態(tài)度則傾向于對待客觀物象的精神體驗，是人的精神與自然物象的一種水乳交融的關(guān)系，是借物喻己。惲南田云：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！敝挥挟嬚咦陨韺ο缶哂胸S富的情感體驗，才會因景生情、因情活景，畫中不可須臾離開“我”的觀照，不能離開“我”的精神感應(yīng)和感情體驗，時刻以自我的情感體驗為依托。晉代文人劉勰在《文心雕龍•神思篇》里說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，這種飽含藝術(shù)家情感的切身體驗，就是寫生的開始。首先要引導(dǎo)學(xué)生以真情實感去感受、體察、認(rèn)識自然界，找到與自己情感相合的契合點（題材），帶著“寄情于物，狀物抒情”的思維方式去寫生，寫生出來的作品才會動人心弦。初涉中國畫寫生的學(xué)生，還不具備這種寫生的思維方式，當(dāng)他們行走在鄉(xiāng)間村野、山花爛漫的美景之中，只是覺得好看、漂亮、舒服，但是，到底美在哪里，好看在哪里，就說不出個所以然來。由此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從局部著手，由簡到繁，由小到大，由少到多，從局部到整體，進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫與表達(dá)。人們常常評價畫花和畫鳥“畫花似聞香，畫鳥如欲語”，“畫花花帶笑，畫鳥鳥傳情”，香、語、笑、情就是個人情感的表述，大自然是美不勝收的，畫畫不在于一定要畫什么，其實任何東西都可以入畫，哪怕是一株蔬菜，一叢長在地里的苦瓜、絲瓜、西紅柿等都可以入畫，就是一株已經(jīng)干枯了的植物同樣能被畫出獨特的美。大自然處處充滿著美，我們要擅于發(fā)現(xiàn)它，并表現(xiàn)它。宋人小品《疏荷沙鳥圖》中，一只沙鳥停落在一支斜倚的蓮蓬竿上，沙鳥回頭仰望左上方，其視線落在一只正在飛行的長腳蚊的身上，我們似乎聽到了蚊子“嗡嗡嗡”的叫聲，又或是沙鳥被蚊子的叫聲吸引，畫面一下就被畫活了。齊白石畫了一幅題為《自稱》的畫，畫上方橫一長秤桿，一端垂一鐵秤砣，一端系一大秤鉤，一只碩肥的鼠攀爬在秤鉤上，得意洋洋地自己稱自己。這是齊白石的一幅諷刺漫畫，諷刺生活中的一些人，常常把自己膨脹得很厲害，胡吹海侃，好像沒有他，地球就不轉(zhuǎn)了。其實一只可憐的老鼠，在秤鉤上有多少分量呢？老鼠本身并沒有什么美感可言，而且“過街老鼠人人喊打”，在齊白石的筆下卻是或機(jī)敏伶俐，或貪婪可笑，或狡猾可喜，無不幽默詼諧，表現(xiàn)出鄉(xiāng)野風(fēng)情的閑適詩意和對生活的熱愛之情。因此，積極引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)大自然，深入體驗，培養(yǎng)“寄情于物，狀物抒情”的寫生思維方式，從山、水、花、鳥、蟲、魚的各種神態(tài)中引發(fā)出自己情感上的激奮與聯(lián)想，分析、研究并找出規(guī)律，然后默記在心，為以后的中國畫創(chuàng)作積累豐富的創(chuàng)作素材，這是寫生活動中一個非常重要的環(huán)節(jié)。

培養(yǎng)寫生構(gòu)圖的能力

構(gòu)圖，謝赫的“六法論”中稱之為“經(jīng)營位置”，也就是說，畫面中各個物象的位置的擺放就像經(jīng)營店鋪一樣，苦心經(jīng)營才會有所收獲，然而，面對自然界寫生時，自然物的擺放并不是那么的完美、好看，這樣就需要以敏銳的知覺去體察、感悟，以審美的眼光去捕捉，有時候甚至可以采用“移花接木”之法，根據(jù)畫面的需要把別處的花草移摘過來，不管適不適宜，只要畫面合情合理就行了，這種概括、取舍的再組合，往往就是一幅結(jié)構(gòu)合理、虛實合宜的畫作構(gòu)圖，這幅構(gòu)圖既以自然對象為參照，又是不完全忠實于對象的再創(chuàng)造。面對大自然進(jìn)行寫生，學(xué)生常常感覺到課堂上學(xué)到的構(gòu)圖知識，在寫生實踐中似乎都運用不上，更不知道從何著手。首先，構(gòu)圖的選擇是情感的選擇。也就是說，當(dāng)我們看到觸動自己視覺的美好形象，有一種想表現(xiàn)的沖動，寫生的過程時刻保持著這種體察，以審美的眼光去捕捉這種知覺，對象位置的經(jīng)營也以這種感知為基礎(chǔ)，根據(jù)這種感知來概括取舍所觀對象，再配合以賓主、開合、對稱、平行、參差、虛實、掩映、錯落等構(gòu)圖的規(guī)律進(jìn)行有意識的編排與組合，創(chuàng)作時不需要對寫生稿進(jìn)行過多的加工和修改，可以更好地保持寫生時對自然物象的原生態(tài)感受。其次，在寫生中尋找構(gòu)圖。樹木的穿插、大小的對比、參差的變化、山巒的起伏、虛實的處理……一切精妙的構(gòu)圖均來自于大自然，長期堅持下去，這些組合關(guān)系便自然而然、潛移默化地深藏在我們的記憶深處，一旦運用起來，便可得心應(yīng)手。再者，進(jìn)行小幅構(gòu)圖草圖練習(xí)。在寫生中捕捉構(gòu)圖中的點、線、面、勢等關(guān)系，可以領(lǐng)會許多構(gòu)圖關(guān)系的精華，把握構(gòu)圖中的整體關(guān)系。培養(yǎng)寫生構(gòu)圖的能力是提高學(xué)生水平最為有效的方法。通過這幾個方面分析和研究，筆者認(rèn)為，在中國畫寫生教學(xué)中需建構(gòu)一個中國畫寫生教學(xué)的科學(xué)體系，從視覺與精神相融合的角度，從人與自然的藝術(shù)精神方面出發(fā)，結(jié)合古代畫論中關(guān)于“師法自然”一系列觀察寫生的藝術(shù)主張和方法，在寫生中，變被動為主動，探索出適合自我的表現(xiàn)方式，在寫生中尋找自己合適的表現(xiàn)主題?！爱嬑嶙援嬜院瞎?，何必低首求同存?！保悗熢Z）中國畫寫生教學(xué)從情感出發(fā)，以寫生為基礎(chǔ)，提煉創(chuàng)作意象，不斷堅持探尋，中國畫課將會出現(xiàn)另外一番景象。