父親有兩兄弟一個是街頭開皮鞋店，劇中說到一個父親為了做皮鞋給兒子讀書連孩子都沒有時間看一眼。一個在街尾開理發(fā)店，日子總算過得可以！

但是劇中主要的就是圍繞著一家四口很一個大兒子的女朋友而產(chǎn)生的。

看了才發(fā)現(xiàn)歲月真的那么重要，當時這部電影上映時我就覺得這部電影沒什么好看的但是今天無聊就放來看看。令我想起了童年時候的。

劇中他本來就是想省吃儉用的賺點錢供大兒子上大學，評語：任達華飾演父親?？墒菂s忽略了對家庭的感情了每天只做皮鞋外根本沒有看兒子一眼，直到兒子得了白血癌后才懂得感情比任何東西都重要，這個體會到爸爸其實是家庭最重要頂梁柱。

劇中她一個口舌滑的一個母親每次來買皮鞋的顧客都給他說服了除了做飯外，吳君如飾演媽媽。最重要的兒子得血癌后帶著兒子到北京去看，可是得到就是失落的消息，后來又回到家里的醫(yī)院，這個證明媽媽是最疼兒女的。

劇中演的一個讀書比較優(yōu)秀的學生，李治廷飾演哥哥。但因為認識一位有錢的女孩子就為感情而讀書變得差了當時老爸為此事而當著街坊的臉罵了一頓，后來這個女孩搬到美國去了所以他讀書也稍微有進步了可憐的不幸患上了白血病，哥哥跟弟弟很好，這個已證明兄弟感情還很好。

在幻變的生命里歲月原是最大的小偷！

劇中說到一個父親為了做皮鞋給兒子讀書連孩子都沒有時間看一眼，父親有兩兄弟一個是在街頭開皮鞋店，一個在街尾開理發(fā)店，日子總算過得可以！

但是劇中主要的就是圍繞著一家四口很一個大兒子的女朋友而產(chǎn)生的！

當時這部電影上映時我就覺得這部電影沒什么好看的，但是今天無聊就放來看看，看了才發(fā)現(xiàn)歲月真的那么重要，令我想起了童年時候的我！

評語：任達華飾演父親，在劇中他本來就是想省吃儉用的賺點錢供大兒子上大學，可是卻忽略了對家庭的感情了，每天只做皮鞋外根本沒有看兒子一眼，直到兒子得了白血癌后才懂得感情比任何東西都重要，這個體會到爸爸其實是家庭最重要頂梁柱。

吳君如飾演媽媽，在劇中她是一個口舌滑的一個母親每次來買皮鞋的顧客都給他說服了，除了做飯外，最重要的是在兒子得血癌后帶著兒子到北京去看，可是得到的就是失落的消息，后來又回到家里的醫(yī)院，這個證明媽媽是最疼兒女的。

香港電影一直是華語電影乃至世界電影版圖上一支奇妙的力量，香港以其獨特的地理環(huán)境和歷史際遇，中西交融的文化特征，高效專業(yè)的商業(yè)化社會形態(tài)，吃苦耐勞、開拓應變的香港精神，讓其電影產(chǎn)業(yè)在20世紀八九十年代隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展達到鼎盛，那些獨具風格不可復制的“香港制造”，成為一代人的經(jīng)典記憶。1997年香港回歸，之后幾年經(jīng)歷了亞洲金融危機、經(jīng)濟滑坡、SARS、禽流感等打擊，香港電影業(yè)一度低迷，香港經(jīng)濟在中國內(nèi)地的扶持下逐漸走出低谷。2003年，中央政府與香港特區(qū)政府簽署CEPA協(xié)定，為香港電影在內(nèi)地的發(fā)展提供了廣闊的空間，港產(chǎn)片只需通過審查就可以不受進口配額限定在內(nèi)地發(fā)行，這讓香港電影獲得了前所未有的內(nèi)地市場空間。與此同時，中國內(nèi)地經(jīng)濟的騰飛和市場的整合，讓“大中華”文化圈進一步整合和開拓，華語文化聯(lián)系更為緊密。香港電影格局在各種形勢的推動下發(fā)生顯著變化，香港著名影評人列孚將CEPA之后的香港電影稱為“后港產(chǎn)片”①。港片與中華文化母體匯合的趨勢日益顯著，而對內(nèi)地市場的依賴也日趨加強，香港電影人在新的歷史語境下開始調(diào)整創(chuàng)作策略，或意氣風發(fā)北上開拓，或執(zhí)著留守香港制造，無論何種創(chuàng)作方向，港片的思路和模式都在發(fā)生變化。

一、北上:變通與平衡之道

香港電影人進軍內(nèi)地，已經(jīng)成為潮流，內(nèi)地廣闊的電影市場對熟諳電影商業(yè)運作的香港導演充滿誘惑，而內(nèi)地經(jīng)濟高速發(fā)展帶來的對大投資、高成本的“大電影”的雄厚支撐，也讓中國內(nèi)地超越了單純“賣片地”的位置，而是擁有資金、資源、市場全面保障的創(chuàng)作環(huán)境。對于大多數(shù)電影人來說，制作巨額資金氣勢磅礴的“大電影”始終是一種情結，而這種電影單純依靠香港本土的資金和市場很難實現(xiàn)，于是香港導演紛紛“北上”拍片，尋求與內(nèi)地的合作，更有大量香港電影人已將中國內(nèi)地作為主要創(chuàng)作基地?！氨鄙稀敝穭荼嘏龅轿幕瘜徝馈?chuàng)作思路、精神氣質上的“水土不服”，香港導演為適應內(nèi)地市場調(diào)整原有的創(chuàng)作策略和影片風格是必然的，但如果只是一味“迎合”，就會誤入雷區(qū)，完全喪失香港精神氣質和文化特色，生硬地拼湊并不駕輕就熟的“內(nèi)地模式”，只會兩頭不討好。因此“如何剪裁出一個合乎中國想象的電影場景，但同時又不會掉失了寄語香港故事的基調(diào)”②，是香港“北上”電影人的平衡之道。

徐克導演是香港電影史上的重要人物，他的影片曾一路領跑“香港制造”如火如荼的20世紀八九十年代，無論是飄逸乖張的亂世江湖，還是神秘絕美的鬼怪奇情，都成為港片黃金時代的典范。2005年，徐克以他一貫擅長的武俠片《七劍》正式征戰(zhàn)內(nèi)地，開始了艱辛的北上之路。徐克希望讓《七劍》成為他武俠動作片的“分水嶺”，一改往日的天馬行空輕盈飄逸，代之以莊重渾厚的寫實風格，并輔以“華語大片”必要的明星云集、聲勢浩大、震撼視聽等要素，雖然做足了功夫，但《七劍》當年的票房并不理想，也被觀眾批評過于刻板凝重，喪失了徐克電影灑脫雋逸的風骨，“北上”第一炮并未打響。此后，不斷求新求變的徐克又嘗試靈異題材和都市題材，2008年推出兩部《深海尋人》和《女人不壞》，都徹底顛覆了徐克以往的風格，并完全沒有香港痕跡，無論是發(fā)生在神秘海洋的玄異傳說包裝下的愛情故事，或是發(fā)生在北京都市的時尚女人的先鋒戀愛，雖都附庸市場潮流刻意求新，但結果卻并不討好，遺世獨立的徐克電影幾乎就要被定格在曾經(jīng)的香港電影的記憶里。直至2010年《狄仁杰之通天帝國》的出爐，古靈精怪的玄幻想象，撲朔迷離的大唐奇案，流光飛舞的魔幻武俠，“徐克風格”再度回歸，伴隨精美制作和浩大場面，3億票房讓“北上”以來一度“水土不服”的徐克終于翻身。

陳可辛導演是“北上”派中較為成功的案例，2005年首度進軍內(nèi)地的《如果•愛》，歌舞片的瑰麗絢爛，虛實時空縱橫交錯，曠世之戀扣人心弦，影片雖未大紅大紫卻也開始在內(nèi)地漸入佳境。2007年《投名狀》成為合拍片成功典范，跌宕的劇情起伏，動人的情義取舍，震撼的場面制作，香港金像獎八個大獎和內(nèi)地2億票房讓影片榮利雙收。2010年監(jiān)制《十月圍城》，九大影帝齊聚繪成一副義士群像，舍生取義的正劇回歸，再破票房新高。陳可辛的北上之路充分體現(xiàn)了香港電影人的變通之道。陳可辛在“北上”之前，在香港就是一個“善于把藝術創(chuàng)作和市場判斷糅合在一起”③的電影人，無論是愛情文藝片《甜蜜蜜》，喜劇片《金枝玉葉》，驚悚片《三更》系列，“陳可辛制造”往往能得到口碑和票房的雙重肯定。2003年陳可辛監(jiān)制《金雞》，通過一個妓女的人生，笑中帶淚的喜劇方式敘說香港歷史20年的變遷，獨特的港式幽默和港人記憶，是標志性的“香港制造”，影片在香港大受垂青，但因題材問題無法進軍內(nèi)地，僅靠香港市場1000萬元的票房無法收回1500萬的投資。陳可辛意識到香港電影市場的局限，也預見到中國內(nèi)地不斷增長的市場潛力和疾速擴大的觀眾群，知道下一步必須放眼合拍片。

2005年，陳可辛北上“試水”的首部影片是他所擅長的愛情文藝題材《如果•愛》，其實除卻歌舞片的華麗包裝，影片的故事內(nèi)核與十年前的《甜蜜蜜》如出一轍，連導演自己都說:“《如果•愛》其實只是《甜蜜蜜》一個殘酷版而已，故事根本就是同一個?！雹艿珡摹度绻?#8226;愛》中可以看到諸多適應內(nèi)地市場的策略性處理，最明顯的就是“時空”和“地域”的模糊，不再有《甜蜜蜜》中來“香港”打工的“內(nèi)地人”這種顯著的身份差別，甚至模糊了具體年代和地理概念，代之以光怪陸離的現(xiàn)實與虛擬時空的交錯。《如果•愛》試水之后，陳可辛逐漸摸索制作大華語電影的整合途徑，終于在2007年以《投名狀》驚艷內(nèi)地，被譽為“香港電影北上最成功的一次生產(chǎn)活動”，列孚更贊其是“20年來古裝類型片中最成功的作品”⑤。影片的運作方式，是當代華語商業(yè)大片的運作模式，巨資鋪陳的壯麗場面，頂級明星的豪華陣容，永難釋懷的人性沖突，中國式的情義與背叛，劇情推進中尚依稀可見香港黑幫片的底子，但黃沙狼煙的宏大廝殺和千軍萬馬的浩然聲勢，早已不是傳統(tǒng)港產(chǎn)片的格局?！锻睹麪睢返某晒ψ岅惪尚琳J識到“中國電影已不只是小陽春了”⑥，中國內(nèi)地的大片時代已經(jīng)成熟。2009年，陳可辛監(jiān)制香港導演陳德森早在十年前就想實現(xiàn)卻無法如愿的電影《十月圍城》，實景還原了清末香港中環(huán)城，九大影帝的全明星陣容，華人世界廣泛認同的忠誠義士，堅定無悔的舍身成仁，甚至包括獨具中國特色的“名導效應”，這時的陳可辛在內(nèi)地進行電影運作幾乎已是駕輕就熟，影片對革命大業(yè)不容置疑的犧牲，20世紀末港片中常見的流離失所的情緒不見蹤影，代之以堅定的“投入懷抱”的姿態(tài)，尋找殖民城市的根脈和與中國歷史的淵源。這是陳可辛“北上”之路的第三部影片，還是12月賀歲檔，第一部《如果•愛》與陳凱歌的《無極》對壘票房不濟，第二部《投名狀》大獲全勝但票房仍不敵同時上映的馮小剛的《集結號》，而此時與《十月圍城》競爭的是張藝謀的《三槍拍案驚奇》，《十月圍城》終于一路領跑。陳可辛的北上“三級跳”可謂步步為營。

香港電影是擁有多種電影類型的成熟電影工業(yè)體系，香港電影的發(fā)展與世界很多其他地區(qū)電影有所不同，它的本地市場狹小、資源有限，必須要依托一個更大的市場空間才能獲得生存。因此香港電影在多年的發(fā)展中，始終有著強烈的危機意識，伴隨著市場環(huán)境的變化，出現(xiàn)了很多次的起起落落。在壓力面前，香港電影采取的是謹慎務實的發(fā)展道路，制作自己擅長的類型，不貪大求全，是香港電影多年來的生存之道。而喜劇片，相對來說投資規(guī)模一般不算太大，在面臨市場不景氣時常常能以小博大，取得出人意料的成績。因此喜劇電影長期以來在香港電影中占據(jù)著牢固的地位，堪稱是香港電影的“保留節(jié)目”。香港的喜劇片在其多年的發(fā)展中，形成了自己的風格。香港喜劇片符合香港電影追求娛樂性的宗旨，充滿調(diào)侃、自嘲的精神，一些影片還具有顛覆、解構的后現(xiàn)代特征。不僅是喜劇電影的制作非常興盛，在很多其他類型的香港電影中，也有很多喜劇類型的元素，一些影片還將喜劇片和其他類型電影相嫁接，形成跨類型的電影。

香港回歸祖國后，香港與內(nèi)地合拍電影成為主流。在面臨新的市場、新的觀眾時，香港喜劇電影既面臨著新的機遇，也出現(xiàn)了很多未曾遇到過的問題。如何在保持自己特色的同時能夠適應更大的市場，使香港喜劇得到進一步的發(fā)展，是目前具有現(xiàn)實意義的問題。

一、香港喜劇電影傳統(tǒng)的傳承：

保持特色，突破求變近年來，隨著香港與內(nèi)地的電影合拍日漸密切，香港電影獲得了新的發(fā)展空間。然而，無論是業(yè)內(nèi)人士還是普通觀眾，都有不少人覺得香港電影的特色正在漸少，他們擔心香港電影丟掉了它的傳統(tǒng)。喜劇片也不例外，過去無論是熱鬧喜慶的香港賀歲片、還是“無厘頭”風格的周星馳電影，都為觀眾津津樂道。但在與內(nèi)地合拍之后，人們熟悉且喜愛的這些香港喜劇片卻在悄悄地發(fā)生著變化，熟悉過去香港電影的觀眾甚至覺得現(xiàn)在的香港喜劇片已經(jīng)“丟掉”了它的傳統(tǒng)，那種純正的香港電影已經(jīng)一去不復返了。香港喜劇片乃至香港電影有沒有這種所謂的“傳統(tǒng)”，這種“傳統(tǒng)”究竟是什么，是一個頗難弄清的問題。好萊塢電影主要是以類型來對影片進行分類，不同類型的電影在風格、敘事手法等方面都有著不同的標準和模式。一些電影史上的流派，如法國新浪潮電影，也都有著比較明確和統(tǒng)一的美學主張。香港電影是在商業(yè)化的環(huán)境中自然發(fā)展形成的，不可能有很統(tǒng)一的美學標準，香港的類型電影與好萊塢有相似之處，卻又不盡相同。香港電影十分強調(diào)娛樂性，但在香港出品的電影中，又有著為數(shù)不少的文藝片。因此香港電影這種“傳統(tǒng)”顯得非常模糊和多義，想要概括和界定它并不容易。香港電影的“傳統(tǒng)”難以言表，但縱觀多年來的香港電影，大家又的確能夠明顯感覺到香港電影在某些方面有著相似的風格和特點，甚至這些風格和特點還相當強烈。香港電影是在一個非常集中的地域內(nèi)產(chǎn)生的，它在類型、題材、內(nèi)容上千差萬別，但由于制作者出自一個并不很大的城市，他們都受香港東西方雜糅文化的浸染，因而在思維方式上有著一定的相似性，但由于個體的差異，在具體影片的創(chuàng)作上又體現(xiàn)出各自的特點。這也許就是香港電影“傳統(tǒng)”能夠形成的原因之一。

因此即便是非常有概括能力的電影理論家，面對香港電影時，也只能引用一句非理論化的、描述性的語言“盡是過火，盡皆癲狂”。（1）對于香港喜劇來說，或許這句話更能反映出它的精神氣質。在與內(nèi)地全面合作之后，對于香港電影傳統(tǒng)如何維持的爭論就從來沒有休止過。雖然面臨著很多新變化、新現(xiàn)象，香港電影仍然為保持自己的傳統(tǒng)盡了最大努力。香港喜劇片也是如此，我們看到，近年的香港喜劇電影雖然與過去有了很大的不同，但仍有不少作品體現(xiàn)出與過去香港電影一脈相承的特點。

爆笑喜劇香港電影中，最能體現(xiàn)“盡是過火、盡皆癲狂”這句話的是喜劇電影，而喜劇電影中，最能體現(xiàn)這句話的則是一些搞怪整蠱的爆笑喜劇。這些爆笑喜劇劇情天馬行空，依靠強烈的肢體語言和夸張的對白，讓人感到匪夷所思的同時忍俊不禁。世界各地區(qū)的喜劇電影既有著共性，也有著各自不同的特點。所有喜劇片都要引觀眾發(fā)笑，但在這笑聲背后，有些蘊含著發(fā)人深思的主題，有些映襯出人物的悲劇命運。香港的喜劇電影總體來說比較輕松，善于將沉重話題與復雜情感埋藏在深層。即使是有一些悲劇性的內(nèi)容，或是稍顯嚴肅的話題，也盡量以無所謂的、調(diào)侃的方式來呈現(xiàn)，以自嘲的精神來消解。相對來說，香港喜劇片沒有太強的道德界限，有時顯得無所顧忌，經(jīng)常不分青紅皂白，將男女老少一律拿來開涮，只為搞笑好玩。在香港電影的黃金時代，爆笑喜劇如日中天，在經(jīng)歷了市場的滑坡后，這一喜劇種類也受到了很大的沖擊，但作為香港喜劇電影的王牌，它仍然吸引了很多導演。曾經(jīng)拍攝過《大話西游》的導演劉鎮(zhèn)偉，在香港電影的黃金時代并沒有大紅大紫，但他的《大話西游》以奇特的構思，另類的手法，在香港喜劇片中獨樹一幟。《大話西游》在上映多年之后逐漸慢熱，并引發(fā)持續(xù)的轟動效應，也讓劉鎮(zhèn)偉進入了普通觀眾的視線。由于《大話西游》的經(jīng)典地位和他本人的“大器晚成”，劉鎮(zhèn)偉對具有鮮明香港特色的喜劇電影仍然頗有信心。步入新世紀，劉鎮(zhèn)偉以《天下無雙》（2002）、《情癲大圣》（2005）、《越光寶盒》（2010）等影片，延續(xù)著他的喜劇之路。這些影片以熱鬧爆笑的場面，極富想象力的情節(jié)，將動作、情感等元素結合起來，既搞笑、火爆又不乏溫情細膩，雖然無法重現(xiàn)《大話西游》的輝煌，但也在觀眾中有著較好的反響。