內(nèi)容摘要：歌詞的同宗性是分析一首小調(diào)不可忽視的一個方面，有許多流傳廣泛、影響較大的小調(diào)，其歌詞在流傳的過程中，基本上保持了母體的形態(tài)，其變體的變化主要是為適應(yīng)流傳地區(qū)的方言、襯詞襯腔的特點而發(fā)生的。文章以民間小調(diào)《繡荷包》的歌詞分析為例，進(jìn)一步了解同宗小調(diào)歌詞的具體特點。

關(guān)鍵詞：同宗民歌《繡荷包》

“同宗民歌，是指由一首民歌母體，由此地流傳到彼地乃至全國各地，演變派生出若干子體民歌群落。這里所說的‘民歌母體’包括多方面的含義，諸如曲調(diào)、唱詞內(nèi)容、音樂結(jié)構(gòu)、襯詞襯腔及特殊強調(diào)的進(jìn)行等因素。”①對于具有同宗關(guān)系小調(diào)歌詞的研究，是分析、探究一首小調(diào)不可忽視的一方面。下面，筆者以在我國浩如煙海的小調(diào)中流傳較為廣泛的幾首民間小調(diào)為代表，進(jìn)一步了解同宗小調(diào)歌詞的特點。

《繡荷包》是在我國各地區(qū)廣為流傳的一首傳統(tǒng)民間小調(diào)，在漫長的流傳過程中，經(jīng)過幾代人的潤飾加工，再創(chuàng)造和發(fā)展，日臻完善。由于不同區(qū)域的環(huán)境、方言、民俗風(fēng)情等因素的影響，使得《繡荷包》這首小調(diào)呈現(xiàn)出了曲調(diào)上的豐富多彩和演唱上的不同表現(xiàn)，但不論怎樣變化，它卻以不同的旋律及地域風(fēng)格吟唱著一個共同的主題：傳達(dá)著女性的溫情與愛意，維系著一個共同的文學(xué)母題——“繡荷包”，筆者認(rèn)為，主要有以下兩個原因。

1.小調(diào)歌詞的同宗性特點

《茉莉花》是清代以來十分流行的小曲，它流傳的地域遍及大江南北，歌詞內(nèi)容大部分都唱《茉莉花》原詞，又叫《張生戲鶯鶯》，敘述《西廂記》中張生與崔鶯鶯自由戀愛的故事，共十余段詞。“‘好一朵茉莉花’是它的第一段詞，以香秀的茉莉比喻愛情的甜美，借以抒情，流露出主人公想去摘花，又害怕看守者的矛盾心情。有的地方只傳唱著一段或以此變出同類的二三段詞，不唱張生的故事，使其表現(xiàn)較含蓄?！雹诒热缃K，河北南皮縣，山西臨汾的三首《茉莉花》，其歌詞的情歌色彩就比較濃郁，以江蘇民歌《茉莉花》的歌詞為母體，大都以“好一朵茉莉花”為起興句；河北南皮縣的歌詞中加入了《西廂記》張生、崔鶯鶯、紅娘幽默風(fēng)趣的故事內(nèi)容；而山西的《茉莉花》除保留了“好一朵茉莉花”的起興句外，還采用“情郎哥是蜜蜂奴家是朵花，愿情哥來采花”，大膽描寫了封建時代的青年男女對真摯愛情的追求。但不論其變體如何變化，內(nèi)容始終是以母體為中心，并結(jié)合各地不同的音樂特點而產(chǎn)生細(xì)微的變化。

【內(nèi)容摘要】：羅大佑被兩岸三地、海外華人譽為“歌壇教父”。世人欣賞羅大佑，多欣賞羅大佑的詞，多欣賞羅大佑那么多的形容詞，那么長的曲折復(fù)雜、奇妙連綴的長句。羅大佑自己曾說：“歌，是語言的花朵”，他的歌詞意象纏綿，充滿了詩的口感，他的歌詞新奇動聽而不流于膚淺，痛快淋漓而似若有失，批判深刻火辣而又實含真摯深沉之心。他在作品中關(guān)注社會、關(guān)懷人生，更是把知識分子式的思辨和社會批判開創(chuàng)性地引入到流行音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，提升了流行音樂的思想性和文學(xué)性。

關(guān)鍵詞：羅大佑；歌詞創(chuàng)作；文學(xué)性；思想性。

羅大佑，1954年出生于中國臺灣，臺灣歌曲作家，歌手，自20世紀(jì)70年代中期成名以來，在中國大陸和香港、臺灣地區(qū)及世界其他地區(qū)的華人群體中，一直擁有廣泛影響，有人稱羅大佑“壟斷”臺灣歌壇十幾年，是音樂天才。他于1988年獲得美國林肯表演中心和美國藝術(shù)中心聯(lián)合頒發(fā)的“亞洲杰出藝人獎”。他的主要作品有《亞細(xì)亞的孤兒》《未來的主人翁》《超級市民》《彈唱詞》《戀曲1980》《戀曲1990》《戀曲2000》《愛人同志》《海上花》《你的樣子》《追夢人》等160多首。

羅大佑作品的主題典型地表現(xiàn)了那時青年人的惶惑，焦慮，傷感。他對病態(tài)社會的無情鞭撻，顯示了對虛假丑惡的反叛、嘲諷和批判精神，同時也體現(xiàn)了歌手自己在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴(yán)肅與通俗間，碰撞摸索的內(nèi)在緊張與困惑。他被譽為臺灣歌壇的“黑色旋風(fēng)”、現(xiàn)代社會的“手術(shù)解剖刀”。

羅大佑曾說：“歌，是語言的花朵”，了解羅大佑的朋友都知道，他對歌詞創(chuàng)作異常嚴(yán)謹(jǐn)，可以說有甚于旋律，有時候他的曲子出來了，填詞工作卻要耗上好幾年，幾乎每一首詞都是他精雕細(xì)刻的心血之作，假如結(jié)不出滿意的果實，他寧愿放棄填詞。因此，從歌詞上研究羅大佑，比在旋律上研究，會更接近羅大佑所思所想。

2005年，教育部中文學(xué)科教學(xué)指導(dǎo)委員會副主任、南開大學(xué)教授陳洪主編的《大學(xué)語文》（高等教育出版社，2005年）把羅大佑的《現(xiàn)象七十二變》歌詞作為課文選入大學(xué)語文教材。出版方解釋說入選的原因是歌詞的遣詞用句很值得學(xué)生借鑒?！冬F(xiàn)象七十二變》列在新版《大學(xué)語文》的詩歌篇。在該篇《導(dǎo)語》中，編者認(rèn)為：“今天的流行歌曲，或許就是明天的詩。以此審視，流行歌曲自有超越通俗文化的意義與價值。羅大佑這首歌的價值在于他唱出了20世紀(jì)八九十年代，海峽兩岸中國青年面臨社會轉(zhuǎn)型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考?！?/p>

摘要：中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作從誕生伊始到二十一世紀(jì)的今天，已然走經(jīng)歷了將近百年的時光。回顧我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作史，的確使音樂創(chuàng)作者欣慰。這種欣慰來自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作可喜的的成就，這種成就并不一定是一種辯證的進(jìn)步?？梢哉f從內(nèi)容到形式、美學(xué)理念都取得了巨大的成就，推動了音樂藝術(shù)的進(jìn)步，并且形成了中國藝術(shù)歌曲有別于世界其他優(yōu)秀民族的派別。這些成績的取得，是與歷代中國藝術(shù)創(chuàng)作者的辛苦勞動分不開的，但客觀上來講，新中國的改革開放政策的實施，加強了中外音樂的交流也是一個重要的外部因素。時至今日，我們已進(jìn)入二十一世紀(jì)的第二個十年，我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作環(huán)境更加寬松，所以對于創(chuàng)作者來說，不僅應(yīng)該沿著前人走過的路，還應(yīng)該結(jié)合時代的特點，繼續(xù)提高藝術(shù)歌曲的質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：織體；鋼琴伴奏；意象

一、在藝術(shù)歌曲的歌詞創(chuàng)作上

我們不僅可以在中國優(yōu)秀的古典文化中吸取；也可以重新創(chuàng)作富于時代氣息的文學(xué)形式，詩詞的形式既可以是古典的押韻，也可以是白話文性質(zhì)的散文體。在內(nèi)容上首先必須注重的作品較高的文學(xué)性，這樣才能保證作品的意蘊，只有這樣才能給予聽眾藝術(shù)享受，繼而獲得不同于純文學(xué)的詩意和藝術(shù)教化功能?？傮w上來說，詩詞的選擇范圍是有很大的空間的，凡屬歌頌人類，真善美的，引導(dǎo)人民群眾精神文明建設(shè)積極向上，懲惡揚善的：“能表達(dá)美好的、健康的情緒，積極向上的、都應(yīng)作為優(yōu)秀詞作者所努力追求的。需要強調(diào)的是，藝術(shù)歌曲的歌詞不能等同于一般的群眾歌曲的歌詞，要重點在藝術(shù)性上、文學(xué)性上去努力，把藝術(shù)歌曲的歌詞作為一種特殊的文學(xué)載體來創(chuàng)作，要讓藝術(shù)歌曲歌詞的每一個字、每一個意境都能促使作曲者在每一個樂音上得到微妙的表達(dá)；使藝術(shù)歌曲的歌詞既具有較高的藝術(shù)性-----即詩詞的詩意體現(xiàn)，更要努力做到歌詞的文學(xué)性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。要使藝術(shù)歌曲的歌詞的生命力和文學(xué)性不因某一時代、某一事件的變化而失去它長久的藝術(shù)價值。”

二、旋律創(chuàng)作

藝術(shù)歌曲限于形式，它不同于歌劇詠嘆調(diào)以及戲曲唱段，所以旋律的創(chuàng)作尤為重要。意大利著名歌劇作曲家賈科莫•普契尼曾說‘一部歌劇里有‘聽眾喜聞樂見的朗朗上口的旋律’就離成功不遠(yuǎn)了。因此，在作曲家群體里的某種共識——除了借鑒中外藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技術(shù)上的做法外，在旋律創(chuàng)作時要進(jìn)盡量放棄類似于器樂創(chuàng)作技法的復(fù)雜性、表現(xiàn)手段的多重性、辯證的在織體上做出改變；在旋律的寫作上既要保持中國古典音樂文化的特色，又可適度運用世界當(dāng)代新的創(chuàng)作理念。比如后期就有作曲家戲曲十二音作曲法，這種創(chuàng)新就比較新穎，在近些年也有一些學(xué)院派的年輕曲作者做一些實驗性質(zhì)的作品，他們的作品顯示出新的特點，比如有了美國簡約主義音樂的特點，重復(fù)較多，缺少變化，也比較平淡，不適合表達(dá)音樂情緒的對比，但這種實驗性質(zhì)的作曲技術(shù)的作品僅是學(xué)院派的小范圍內(nèi)；在表現(xiàn)人物的手法上節(jié)奏和旋律的規(guī)律性，建立穩(wěn)定的脈動運行，音樂和詩詞的長度相等，能夠預(yù)期的樂句結(jié)構(gòu)，歌曲開始部分建立固定的速度和伴奏，選了通常較短，在聽覺上有對稱的組成部分，使用易于辨識的倒影、回應(yīng)和模仿手法。所以對于旋律創(chuàng)作，努力創(chuàng)作出民歡迎的，而不是為了獲獎而去的并且適應(yīng)中國音樂前進(jìn)的發(fā)展趨勢是一個非常大的趨勢。即藝術(shù)歌曲的旋律在可聽性的基礎(chǔ)上，深挖藝術(shù)性。并且做到藝術(shù)性、時代性和旋律性的辯證統(tǒng)一。這就需要，我們對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作史進(jìn)行細(xì)心的不斷分析總結(jié)，在前人在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的基礎(chǔ)上，吸取歷史的，文學(xué)的，技術(shù)的實踐成果，進(jìn)一步銳意創(chuàng)新，開創(chuàng)中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新局面。

一、《兩地曲》歌詞分析

這首作品是一首男高音獨唱曲，表現(xiàn)了兩個身處異地的戀人的苦苦思念之情。全曲歌詞分為三段，前兩段為結(jié)構(gòu)相似的并列性質(zhì)的段落，最后一段內(nèi)容較少，但歌詞簡介凝練，其詞是重復(fù)前兩段中的話語，配合著音樂將全曲引向高潮。前兩段歌詞的結(jié)構(gòu)一致，前四句為每句四字，其內(nèi)容是對于現(xiàn)實的敘述和景象的描述。后四句是兩個句式相同的排比句，字?jǐn)?shù)多于前四句。在此作者為了追求一種平衡，在前后四句之中加入兩句語氣詞“啊”和“我的知音，我的姑娘”，以求平衡整段歌詞，達(dá)到一種“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)特色，為情感的抒發(fā)與表達(dá)奠定了基礎(chǔ)。值得注意的是，雖然后四句相較于前四句四字一句比較長，但是后四句每句都有核心詞，且每個核心詞都為五字，因此在內(nèi)容上而言，前后四句是平衡的。經(jīng)過對于一些代詞、動詞的加入，大大擴(kuò)展了整段的句式結(jié)構(gòu)，使整段無論是演唱還是朗讀下來，都不會顯得那么生硬，更有利于表現(xiàn)歌曲所要傳達(dá)出的感情。就歌詞的內(nèi)容來分析，第一段中前四句“北國”、“南疆”等詞語，奠定了歌曲的情感基調(diào)，在整段中起到了“起”的作用。上文所述，為了達(dá)到平衡的效果，在四句之后加入兩句“啊”，在這里起到了承接上文的作用。之后“我的知音，我的姑娘”，將對于現(xiàn)實的敘述轉(zhuǎn)為對于人的思念，由此進(jìn)入后四句對于感情的傾訴，將“星空”比作“目光”，將“落霞”比作“夢鄉(xiāng)”，歌曲的情感得到了全面的釋放。第二段與第一段結(jié)構(gòu)和所表達(dá)的感情完全一致，只是一些意象的不同而已。第三段為全曲的結(jié)尾，“啊姑娘，我的姑娘”的重復(fù)有如樓梯般將感情的傾訴推向極致。最后將“流云”比作“向你飛翔”，將對戀人無比的思念化作一種憧憬和期待。

二、《兩地曲》音樂要素分析

該曲為單二部曲式，前四小節(jié)為該曲的前奏部分，5-23小節(jié)為全曲歌唱的主要部分，24-30小節(jié)為管弦間奏部分，最后12小節(jié)為歌曲的結(jié)尾部分。首先看前四小節(jié)的前奏部分，全曲為4/4拍節(jié)奏，節(jié)奏舒緩。前四小節(jié)雖然比較短小，但奠定了全曲的感情基調(diào)。在旋律線條上前四小節(jié)為上升的流動性線條，似乎表現(xiàn)出一個男子在某處望著遠(yuǎn)方，思念遠(yuǎn)方的戀人時內(nèi)心的起伏情緒。在每分鐘52拍的柔和的速度中，作曲者將我們的心情平復(fù)下來。這四小節(jié)的調(diào)性為f小調(diào)，小調(diào)性的暗淡得音響色彩更是聽者感到心緒的低落。前四小節(jié)過后進(jìn)入該曲的主體部分，該曲的主體部分分為A、B兩段，A部分的音區(qū)較高，音樂感覺方面表現(xiàn)出輕靈，含蓄之情。而B段的音樂則是先抑后揚的感覺，剛開始音樂的旋律線條較為低緩平穩(wěn)，但在行進(jìn)的過程中，越發(fā)的變得激昂，旋律線條持續(xù)走高。在調(diào)試調(diào)性方面，A段仍然采用的是前奏所奠定的f小調(diào)的調(diào)式調(diào)性，而B段則轉(zhuǎn)為f小調(diào)的關(guān)系大調(diào)降A(chǔ)大調(diào)上去，兩部分在調(diào)式調(diào)性上呈現(xiàn)出明顯地對比，小調(diào)式黯淡柔和的色彩與大調(diào)式明亮的色彩形成強有力的沖突，這也完全符合該曲的情感走向及變化。調(diào)式色彩的對比與情感變化的對比的一致性，也是該曲藝術(shù)性之高的一個典型的表現(xiàn)。在B段的末尾，調(diào)性又重新回歸至f小調(diào)上去，但是在結(jié)尾的地方出現(xiàn)了四度和八度的跳進(jìn)，使得歌曲并沒有在陰郁的氣氛中結(jié)束，而是仍然保有激情之感。在樂曲的速度方面，從A段的每分鐘52拍，到B段的每分鐘65拍再到最后結(jié)尾的72拍，速度的加快可以明顯看出情緒的起伏，與上文旋律線條的走向和調(diào)式調(diào)性的變化所體現(xiàn)出的情感變化具有一致性。值得注意的是該曲的主題動機，整部作品圍繞著一個核心的主題動機展開而來。在全曲的主體部分中，主題動機的首次出現(xiàn)在第5小節(jié)，一個弱拍的三連音加上一個強拍長音保持。這個主題動機貫穿全曲始終，全曲基本上都是圍繞著這個動機而展開的。這個主題動機的節(jié)奏及旋律走向，為我們展現(xiàn)出一幅遼闊的壯麗景色，其可塑性非常之強，給聽者帶來足夠的想象空間。盡管B段的歌詞數(shù)量的增多使得A段中的主題動機很難使用，但B段對于主題動機仍將其放在主題動機的框架之內(nèi)。同樣的框架之下，A段較少的歌詞相比較B段較多的歌詞使得A段在情緒上比B段更為平穩(wěn)，而B段由于歌詞的增加使得節(jié)奏更為緊湊，因此情緒上則表現(xiàn)的更為激昂。間奏可以說是該曲中特別出彩之處。在間奏中，作曲者使用了強烈的管弦配器，一改之前的鋼琴伴奏，使得全曲情緒得到了一次升華。由于是單二部曲式，前后兩部分無論是歌詞的相似性還是旋律的一致性都會使得歌曲在進(jìn)行第二部分時顯得重復(fù)單調(diào)。間奏的管弦樂色彩的推動使得兩部分之間有一個鮮明的對比，從而更好的進(jìn)行第二部分的演唱。

最后看一下結(jié)尾，結(jié)尾的12小節(jié)形成了一個4+8形式的結(jié)構(gòu)，前半部分調(diào)式還是停留在f小調(diào)上，旋律線條平穩(wěn)，仍然是單純的鋼琴伴奏。后半部分轉(zhuǎn)至降A(chǔ)大調(diào)，旋律上出現(xiàn)五度和八度的大條，并在臨近結(jié)尾處管弦樂再次響起，將歌曲推向最后一個高潮。最后回到f小調(diào)，全曲結(jié)束。情感表達(dá)一致性從上文對于歌詞和音樂要素的分析中可以看出。只看音樂要素層面，其情感走向是又深沉的情感作為情感基調(diào)，到該曲主體部分的B段進(jìn)入到大氣磅礴的情感，再到間奏中激昂的情感，最后重復(fù)主體部分后進(jìn)入到尾聲，尾聲也是有深沉至激昂。

三、結(jié)語

網(wǎng)絡(luò)歌曲是基于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的一種新的音樂形式。網(wǎng)絡(luò)歌曲的具體誕生時間已經(jīng)無從考證，但可以肯定的是，它開始吸引人們的注意是起始于雪村的一首《東北人都是活雷鋒》。在那以后，網(wǎng)絡(luò)歌曲就如雨后春筍版涌現(xiàn)出來，如早些時間的《丁香花》、《豬之歌》、《老鼠愛大米》，最近一段時間的《愛情買賣》、《甩蔥歌》等。這些歌曲不僅在網(wǎng)絡(luò)世界流行，也在城市和鄉(xiāng)村流行。一些網(wǎng)絡(luò)歌曲為什么會這樣紅？對此已有人從傳播學(xué)、文藝學(xué)等角度進(jìn)行了分析［1-3］。筆者認(rèn)為，一首歌曲的歌詞好不好，吸不吸引人，在很大程度上能夠決定這首歌的被接受程度和流傳程度。從文體學(xué)的角度來說，就是一首歌的歌詞是否具有文學(xué)性是其能否廣泛流傳的重要決定因素。百度百科將網(wǎng)絡(luò)歌曲定義為：借助mp3、flash等制作技術(shù)，以圖像、文字和聲音來演繹，以互聯(lián)網(wǎng)為媒介載體進(jìn)行傳播，可供人在線收聽和點擊下載的，具有不同于傳統(tǒng)歌曲特點的、互動的新的音樂藝術(shù)形式。網(wǎng)絡(luò)歌曲主要分為三大類，即網(wǎng)友的原創(chuàng)、改唱和翻唱。這里主要討論網(wǎng)友原創(chuàng)和改唱的。這兩類歌曲和翻唱歌曲相比，一個很重要的區(qū)別就在于歌詞的原創(chuàng)性，翻唱的歌曲就歌詞而言沒有作出什么改變。本文所要分析的重點是網(wǎng)絡(luò)歌曲的歌詞，從歌詞的文學(xué)性角度對網(wǎng)絡(luò)歌曲的流行性作出解釋。

一、網(wǎng)絡(luò)歌曲歌詞是一種文學(xué)作品

著名的布拉格派語言學(xué)家雅各布森說過：“文學(xué)科學(xué)的對象不是文學(xué)，而是文學(xué)性，亦即能使某一著作成為文學(xué)作品的那種東西?！保?］33在形式主義者看來，文學(xué)作品之所以能夠成為文學(xué)作品，能和非文學(xué)作品區(qū)分開來，靠的就是這種“文學(xué)性”。因此可以說“文學(xué)性”就是文學(xué)的本質(zhì)特征，一個作品要是沒有“文學(xué)性”就不能稱其為文學(xué)作品。網(wǎng)絡(luò)歌曲的歌詞無疑可以被看成一種文學(xué)作品。我國古代的詞就是用于吟唱的，就是歌詞。只是隨著時代的變遷，漸漸與音樂相互脫離開來，成為了一種獨立的案頭文學(xué)［5］。中國古代可以用于吟唱和音樂有關(guān)的文學(xué)作品還包括詩?！对娊?jīng)》305篇被分為了風(fēng)、雅、頌三部分，其劃分的標(biāo)準(zhǔn)就和音樂類型有關(guān)?！帮L(fēng)”是地方民歌；“雅”則是士大夫的作品，多為文人創(chuàng)作的宮廷樂辭；“頌”是廟堂祭祀用的樂章。楚辭又稱南風(fēng)、南音，可見楚辭和音樂也有著密不可分的關(guān)系。因此，我國古代的詩詞其實是一種“音樂文學(xué)”?，F(xiàn)代詞學(xué)家胡云翼說：中國文學(xué)的發(fā)展變遷，并不是文學(xué)自身形成一個獨立的關(guān)系，而與音樂有密切的關(guān)聯(lián)。中國文學(xué)的活動，以音樂為歸依的那種文體的活動，只能活動于所依附長生的那種音樂的時代，在那一個時代內(nèi)興盛發(fā)達(dá)，達(dá)于最活動的境界。若是音樂亡了，那么隨著那種音樂而活動的文學(xué)也自然停止活動了。凡是與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的文學(xué)，便是音樂的文學(xué)［6］。現(xiàn)在音樂文學(xué)的內(nèi)涵得到了豐富，主要包括兩大類：一是古今一切入樂的歌詞（詩、詞、曲）、歌劇劇本、戲曲文本、說唱藝術(shù)的唱詞等；二是表現(xiàn)音樂內(nèi)容（歌唱、器樂、歌舞）的文學(xué)作品，諸如描寫歌唱藝術(shù)和器樂演奏技巧與效果的文學(xué)作品［7］。因此，網(wǎng)絡(luò)歌曲的歌詞自然也算是一種音樂文學(xué)。

二、網(wǎng)絡(luò)歌曲歌詞文學(xué)性的實現(xiàn)方式

作為一種特殊的和音樂結(jié)合在一起的文學(xué)形式，網(wǎng)絡(luò)歌曲歌詞除了擁有一般歌曲歌詞的特點以外，還有其自身的獨到之處。這些獨到之處從文體學(xué)的角度來說就是一種“前景化”，是形成作品文體風(fēng)格、實現(xiàn)文學(xué)作品“文學(xué)性”的一種方式。“前景化”這一概念是由布拉格學(xué)派的杰出代表人物之一穆卡洛夫斯基引入的，是對之前俄國形式主義提出的文學(xué)性實現(xiàn)方式“陌生化”的一種繼承和發(fā)展［8］。“陌生化”最先是由維多克•什克洛夫斯基提出的。他說：“所有藝術(shù)手法要達(dá)到的最終目的絕不是通過以熟代生，讓人們能夠比較容易地、省力地認(rèn)識和把握復(fù)雜的事物；恰恰相反，所有藝術(shù)手法都是要使人們原本已經(jīng)熟視無睹的事物變得陌生起來，讓其顯得出人意料、異乎尋常，以重新喚起人們對事物的新鮮、好奇的感覺?！保?］36這種“使人們原本已經(jīng)熟識無睹的事物變得陌生起來”的手段，就是陌生化。陌生化是相對于自動化的習(xí)慣、經(jīng)驗和無意識而言的，它產(chǎn)生于變形和扭曲，產(chǎn)生于變異和獨特。從語言層面看，陌生化理論關(guān)注的主要是違背語言常規(guī)的“突出”，即創(chuàng)造性地破壞習(xí)慣性和標(biāo)準(zhǔn)化的事物，不再采用符合常規(guī)的東西。在文學(xué)作品中還存在著另外一種“突出”，即大量地重復(fù)運用某一常規(guī)，對常規(guī)進(jìn)行強化，從而達(dá)到另一種意義上的“陌生化”。布拉格學(xué)派所提出的“前景化”理論很好地解決了這個問題。在穆卡洛夫斯基看來，前景化與自動化相對，自動化把語言使用系統(tǒng)化、常規(guī)化，前景化則意味著對語言系統(tǒng)的違背。文學(xué)所要研究的就是在自動化背景下得到了突出的“前景”。根據(jù)里德的研究，突出可以分為兩類：一類是否定性的，是違反常規(guī)的，是性質(zhì)上的偏離，稱為“失協(xié)突出”（qualitativeprominence）；另一類是肯定的，是獲取常規(guī)、強化常規(guī)，是“作者臨時摒棄他可允許的選擇自由，在通常不一致的地方選擇一致的特征”，這種突出強調(diào)數(shù)量上的偏離，稱為“失衡突出”（quantitativeprominence）。“前景化”關(guān)注的不僅僅是“失協(xié)突出”，還關(guān)注了因過分遵守語言常規(guī)而產(chǎn)生的“失衡突出”，即對常規(guī)的加強。這里邊暗含了現(xiàn)代文體學(xué)中很重要的一對概念：“常規(guī)”和“偏離”。“常規(guī)”是指語言中普通的、基本的那部分詞匯、句式和語法，即共核語言；而“偏離”則是指超出共核語言的那部分特殊用法?！扒熬盎逼鋵嵵饕褪峭ㄟ^偏離常規(guī)而實現(xiàn)的。因此，我們可以得出這樣一個結(jié)論：“前景化”是“文學(xué)性”的實現(xiàn)方式，而“偏離”是“前景化”的實現(xiàn)方式。不過，不是所有的“偏離”都能實現(xiàn)“前景化”，只有“有動因的顯著”才能最終形成“前景化”。按照韓禮德的說法，就是一個顯著特征如果與語篇的整體意義相關(guān)才是“前景化”的［9］。為了實現(xiàn)“前景化”，擁有“文學(xué)性”，網(wǎng)絡(luò)歌曲歌詞存在大量的“偏離”現(xiàn)象。

（一）失協(xié)突出

全國各地“八榮八恥”歌詞集錦

《榮辱歌》哈爾濱版

作詞為中共哈爾濱市委宣傳部副部長劉文成，曲作者為中國交響樂團(tuán)團(tuán)長、著名作曲家關(guān)

峽，由中國歌劇舞劇院歌劇表演藝術(shù)家萬山紅和中國東方歌舞團(tuán)男中音歌唱家孫健演唱。

怎能忘記世世代代生息的土地本文來自公務(wù)員之家

怎能忘記人民乳汁的養(yǎng)育

各位領(lǐng)導(dǎo)、各位省市藝術(shù)家、同志們：

在這秋高氣爽、花果飄香的美好季節(jié)，我們高興地迎來了某市歌詞、歌曲創(chuàng)作研討會在我縣的隆重召開。首先，請允許我代表某縣文化體育旅游局向光臨某縣的各位詞曲藝術(shù)家表示熱烈的歡迎并致以崇高的敬意！

某縣是國家農(nóng)業(yè)部命名的“鴨梨之鄉(xiāng)”，所產(chǎn)鴨梨享譽海內(nèi)外。近幾年來，在縣委、縣政府的正確領(lǐng)導(dǎo)下，全縣廣大干部群眾按照“富農(nóng)強工興商貿(mào)，激活民營建強縣”和“奮戰(zhàn)五年三翻番，擴(kuò)增實力建強縣”的宏偉目標(biāo)和要求，奮發(fā)圖強、齊心協(xié)力，在招商引資、建設(shè)新農(nóng)村等重點工作上創(chuàng)造了不凡業(yè)績，全縣的經(jīng)濟(jì)、社會各項事業(yè)取得了令人矚目的成就。與此同時，梨鄉(xiāng)的文化事業(yè)也顯現(xiàn)出篷勃發(fā)展的良好局面，特別是歌詞、歌曲創(chuàng)作從無到有，從小到大，從寂星點點到繁花滿園，取得了豐碩的創(chuàng)作成果，涌現(xiàn)出眾多的鄉(xiāng)土詞作家、曲作家，他們以自己的辛勤勞動和孜孜追求，為繁榮梨鄉(xiāng)樂壇做出了突出貢獻(xiàn)，對于他們的辛勤付出，我代表文化體育旅游局表示衷心的感謝！

梨鄉(xiāng)日新月異的發(fā)展變化離不開詞曲作家的支持和貢獻(xiàn)，詞曲作家的藝術(shù)創(chuàng)作也離不開活生生的社會和生活。為更好地促進(jìn)詞曲作家反映生活，歌頌梨鄉(xiāng)，我們舉辦了這次創(chuàng)作研討會，我希望各位藝術(shù)家能夠在梨鄉(xiāng)一年之中最美好的時節(jié)生活愉快，創(chuàng)作出更多更好的優(yōu)秀作品。預(yù)祝會議圓滿成功！

參加今天這次會議的有縣委副書記王某某同志、政府副縣長李某某同志、，省花山文藝出版社主編、詩人、詞作家王某某先生，省歌舞劇院創(chuàng)作中心主任、詞作家晚笛先生，市音協(xié)主席，群藝館副館長、詞曲作家張某某先生，市音協(xié)副主席、市藝校書記、曲作家房某某，市音協(xié)副主席、詞作家龔某某先生等省市樂壇上知名的藝術(shù)家，以及我縣的詞曲作者，讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來?。ㄖx謝）

今天的會議共有兩個議程。首先，請政府副縣長李某某同志致詞。

本文作者：舒甜單位：南陽理工學(xué)院音樂學(xué)院

“中國風(fēng)”歌曲的流派

（一）以方文山和周杰倫為代表的辭藻派說到“中國風(fēng)”歌曲有一個人不能不提，他就是方文山。如果說周杰倫開創(chuàng)了獨特的周氏唱腔，那么方文山開創(chuàng)的就是獨特的方氏“素顏韻腳詩”。所謂“素顏韻腳詩”，按照方文山自己的定義：“素顏”，即素著一張純文字的臉，“韻腳詩”，是流動著旋律與節(jié)奏的心事“，素顏韻腳詩”是一種新詩美學(xué)的風(fēng)格流派。根據(jù)我個人的理解，純文字的臉就是整首詩詞只由中國文字寫成，沒有圖片的陪襯，沒有外文單詞，沒有阿拉伯?dāng)?shù)字，甚至沒有標(biāo)點符號。韻腳，指的是詩詞每行的最后一字押韻，讀起來朗朗上口，而且行內(nèi)的斷句能營造出節(jié)奏感。方文山和周杰倫主要的代表作有：《東風(fēng)破》《千里之外》《發(fā)如雪》《青花瓷》《蘭亭序》等，這一類的“中國風(fēng)”歌曲比較嚴(yán)格地遵守了“中國風(fēng)”歌曲的規(guī)則，可以算做辭藻類“中國風(fēng)”。其中《發(fā)如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我舉杯飲盡了風(fēng)雪/是誰打翻前世柜/惹塵埃是非/緣字訣/幾番輪回/你鎖眉/哭紅顏喚不回/你發(fā)如雪/凄美了離別/我焚香感動了誰/邀明月讓回憶皎潔/愛在月光下完美……”歌詞如詩畫般美妙，色彩鮮明，有一種水墨畫般的留白之美，自然之韻，毫無斧鑿的痕跡與打磨的匠氣，歌詞意象和色彩的運用也加強了感情的抒發(fā)。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以歸結(jié)于此。例如：王力宏的《在梅邊》《花田錯》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西廂》《昆明湖》《唐宋元明清》，許嵩的《斷橋殘雪》《廬州月》等，這些都是辭藻派的代表作。

（二）詩詞戲曲民歌派“中國風(fēng)”歌曲里面有些歌曲受詩詞戲曲民歌影響較大，歌詞內(nèi)容借鑒移用詩詞戲曲民歌中的經(jīng)典橋段，完全把戲曲元素與流行風(fēng)格融為一體，在通俗中得到流行，在流行里獲得重生。傳統(tǒng)戲曲融合在“中國風(fēng)”歌曲中，經(jīng)過一次又一次的另類演繹后，煥發(fā)出了全新的活力。主要代表作之一：李玉剛《新貴妃醉酒》：“那一年的雪花飄落梅花開枝頭/那一年的華清池旁留下太多愁/不要說誰是誰非感情錯與對/只想夢里與你一起再醉一回/金雀釵玉搔頭是你給我的禮物/霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞/劍門關(guān)是你對我深深的思念/馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏……”這首歌是以京劇《貴妃醉酒》為藍(lán)本，輔以時尚編曲、配器，由李玉剛反串演唱的帶有戲曲風(fēng)格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此傳唱度較高。

“中國風(fēng)”歌曲的歌詞文化

（一）“中國風(fēng)”歌詞的淵源獨具特色的“中國風(fēng)”歌曲的歌詞與唐詩宋詞有著一脈相承的“血緣關(guān)系”，這種千絲萬縷的聯(lián)系從形式、內(nèi)容甚至意蘊上都進(jìn)行了傳統(tǒng)回歸。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！痹娙俗プ　霸侣錇跆洹?、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等特定景物，描繪出旅客夜宿舟中，輾轉(zhuǎn)難眠、凄涼冷落的情景。歌曲《濤聲依舊》的作者也抓住這些重要的字眼：“月落烏啼總是千年的風(fēng)霜／濤聲依舊不見當(dāng)初的夜晚／今天的你我／怎樣重復(fù)昨天的故事／這一張舊船票／能否登上你的客船……”引用古詩詞的美妙意境，并賦予它們新的含義，借以表達(dá)對已離去戀人的思念和重歸于好的企盼。

一、、語言美

文學(xué)是語言的藝術(shù)，歌詞作為一種音樂文學(xué)，同樣是以語言為物質(zhì)材料顯現(xiàn)在人們眼前的。但歌詞與一般的文學(xué)作品又有區(qū)別，有它自己的獨特性。由于它的受眾大部分是文化水平不高的大眾，它就不能艱深晦澀，必須得明白易曉、通俗易懂。但歌詞若只追求“通俗易懂”，而沒有余味與“回味再三”的韻致的話，便只能流行一時一地，而不能成為廣為傳唱的經(jīng)典。況且，大眾的審美需要是多樣化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“陽春白雪”的需求也不可忽視。正如喬羽先生指出：“音樂這種訴諸聽覺的時間藝術(shù)嚴(yán)格地制約著它的歌詞，使歌詞這種文學(xué)體裁區(qū)別于任何其他文學(xué)體裁，即它不是看的而是聽，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗?！眴滔壬奈鍌€“寓于”，實則是對音樂文學(xué)之語言提出了一項要求，即質(zhì)文相諧。一方面，它追求口語化與自然化的質(zhì)樸之實；另一方面，在通俗易懂的基礎(chǔ)上，它還追求華麗精巧、優(yōu)美生動的文飾之美。

歌詞，做到質(zhì)樸之實，容易被大家接受，便流傳得廣；又能兼顧文飾之美，便如一壇陳年老酒，經(jīng)得起品，便能流傳得久。綜觀當(dāng)代歌壇，真正被人們記住的經(jīng)典之歌，無一不是質(zhì)文相諧的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如風(fēng)，癡心只是難懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/燭光投影，映不出你顏容/仍只見你獨自照片中/夜風(fēng)已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風(fēng)/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅//夜風(fēng)已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風(fēng)/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅。”平白如話的語言，讓人一聽就能明白歌詞所表達(dá)的意思和情感，歌詞中用“風(fēng)”、“酒”、“燭光”、“玫瑰”、“云”等詞語加以修飾，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸張手法，反復(fù)吟唱，達(dá)到了一種情深意切的感人效果。

質(zhì)文相諧的歌曲還有許多，如陳紅曾唱響大江南北的《?；丶铱纯础罚匀寺犎藧?，除了其題材上抓住“老年問題”、主題上呼吁“親情回歸”外，也是由于口語藝術(shù)化的結(jié)果。比如開頭一節(jié)：“找點空閑/找點時間/領(lǐng)著孩子?；丶铱纯?帶上笑容/帶上祝愿/陪同愛人?；丶铱纯础贝致钥瓷先ィ拖癜傩掌饺赵诹募页?，詞中之語與日常口語無異，但仔細(xì)琢磨，其實它們是進(jìn)行了不露痕跡的修飾，這只要略看“找點”與“帶上”、“領(lǐng)著”與“陪同”兩對句子就不難發(fā)現(xiàn)。

三、意象美

意象是文學(xué)作品中出現(xiàn)的包含作者思想感情的物象。意象是詩歌的重要元素，也是歌詞的魔方，可以旋轉(zhuǎn)出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法與主觀色彩入詞，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。

摘要：《故鄉(xiāng)雨》由著名詞作家趙越作詞，著名作曲家禹永一譜曲。該作品歌詞淡雅優(yōu)美，運用了比喻、重復(fù)等修辭手法，敘述了游子在外，對故鄉(xiāng)的雨和人的想念。歌曲旋律親切如春風(fēng)拂面，如絲絲雨滴盡落眼前。本文將對詞曲作者進(jìn)行介紹，走進(jìn)作者內(nèi)心世界，以及在歌曲的歌詞藝術(shù)美、演唱風(fēng)格以及情感表現(xiàn)等方面進(jìn)行賞析。

關(guān)鍵詞：《故鄉(xiāng)雨》；歌詞；演唱風(fēng)格；情感表現(xiàn)

一首《故鄉(xiāng)雨》，一顆游子心，一片思鄉(xiāng)情。《故鄉(xiāng)雨》這首歌曲創(chuàng)作于1981年，經(jīng)趙越作詞和禹永一作曲，具有了強烈的抒情性。幾天過后，趙越先生意猶未盡，于文學(xué)雜志《十月》上發(fā)表在歌詞《故鄉(xiāng)雨》的基礎(chǔ)上寫出了相同主題的長詩《故鄉(xiāng)雨》，并摘得了山西省首屆趙樹理文學(xué)獎的桂冠，同時也出版了同名的詩集。故鄉(xiāng)雨不變，故園情依舊，賞析《故鄉(xiāng)雨》這首藝術(shù)歌曲，符合千百年來人性中“家”的理念，進(jìn)一步通過對歌曲的詞曲作者、歌詞、演唱和情感等的分析，挖掘出歌曲中對故鄉(xiāng)的“情”在當(dāng)代社會上的影響。因此，無論何時何地，對其作出的賞析都不會失去研究意義。

一、《故鄉(xiāng)雨》的詞曲作者

趙越，山西省歌舞劇院的一級編劇，在眾多的民族系列歌舞作品的作詞中久負(fù)盛名，他的民族歌舞作品“黃河三部曲”就是其中的代表。他曾將“中國民歌十大金曲獎”、文化部的詞作獎“文華獎”和“五個一”的“工程獎”收入囊中，更是問鼎了由中共中央宣傳部批準(zhǔn)設(shè)立的、全國唯一常設(shè)的音樂綜合性大獎中國音樂“金鐘獎”。他的作品極富靈性，所寫的每一首詞作，都如同詩一樣雅致，充滿了黃河氣息和韻味。正因如此，他奠定了山西“黃河派”的獨特風(fēng)格與歌舞地位，為山西省乃至是中國的文藝事業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn)。他的詞作抒情上口、凝練厚重，語言如詩歌一般淡雅恬美。“嚴(yán)謹(jǐn)深沉、和諧自由、感情細(xì)膩、熾熱奔放”便是他作品的符號。他的代表詞作《故鄉(xiāng)雨》質(zhì)樸中不失雅麗、韻律如流水般綿長流暢，點滴之間盡顯游子對故鄉(xiāng)的眷戀和思念，如此的深情款款，也使得《故鄉(xiāng)雨》這首歌也因此在眾多鄉(xiāng)情作品中熠熠生輝。禹永一，中國著名作曲家，中國音樂學(xué)院教授，中國朝鮮音樂研究會常務(wù)理事、創(chuàng)作委員會副主席?，F(xiàn)主要從事作曲技術(shù)理論教學(xué)、研究以及歌曲創(chuàng)作。他的作品涉及面廣泛，在電視劇主題曲、民族藝術(shù)歌曲、美聲、電子音樂以及交響音樂等方面頗有建樹。在他的創(chuàng)作路上，曾多次擔(dān)負(fù)起了為央視或地方的文藝晚會創(chuàng)作主題音樂的主要責(zé)任。他創(chuàng)作的歌曲獲獎甚多，曾在“金鷹獎”和“五個一”“工程獎”上摘得桂冠。1999年他的作品《故鄉(xiāng)雨》榮獲亞洲音樂節(jié)“世紀(jì)風(fēng)”中國原創(chuàng)歌曲大賽金獎首獎并收入全國音樂高等院校音樂教材。他曾在港臺出版CD、為韓國國立交響樂團(tuán)創(chuàng)作交響樂作品并受邀攜原創(chuàng)音樂作品赴韓國演出并參加國際音樂交流會等。種種與音樂有關(guān)的活動，不斷讓他的作品與國際接軌，更讓他在國際上久負(fù)盛名。

二、《故鄉(xiāng)雨》的創(chuàng)作特征