導(dǎo)語：如何才能寫好一篇影片拍攝制作方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2008年5月12日14時28分，四川省汶川地區(qū)發(fā)生了里氏8級大地震。地震發(fā)生后，災(zāi)區(qū)的人民生活情況以及現(xiàn)場的救援情況時刻牽動著每一位華人的心。很多記者在第一時間內(nèi)到達重要災(zāi)區(qū)，拍攝了第一手的新聞素材。

據(jù)了解，很多以P2卡和sxs卡為介質(zhì)的便攜高清設(shè)備在震后報道中發(fā)揮了重要作用，使很多新聞工作者和影像工作者拍攝到許多珍貴的資料。

災(zāi)情發(fā)生后一批獨立影像工作者也在第一時間內(nèi)趕赴災(zāi)區(qū)拍攝感人畫面。導(dǎo)演杜海濱就是其中之一，他表示用影像記錄災(zāi)區(qū)的各項情況對于抗震救災(zāi)也是具有十分重大的意義的。

2008 5月20日，百度與中國紅十字會共同宣布，雙方用最快速度達成合作的“匯川計劃”賑災(zāi)行動正式實施，一支由幾十名心理專家，公益攝錄采訪組等組成的“心理輔導(dǎo)特種部隊”已經(jīng)出發(fā)前往汶川災(zāi)區(qū)。該計劃除將在汶川災(zāi)區(qū)對受災(zāi)群眾展開心理輔導(dǎo)和拍攝公益宣傳系列影像和現(xiàn)場報道。本刊特約記者陳靜波也參與到這次活動中，截至到發(fā)稿時，陳靜波已經(jīng)到達匯川災(zāi)區(qū)，他將同其他志愿者一起用影像助力救災(zāi)。

B、《我最后的秘密》入選全州電影節(jié)“國際競賽單元”

中國作者黎小鋒 賈愷的紀(jì)錄片作品《我最后的秘密》入選第九屆韓國全州電影節(jié)“國際競賽單元”，影展于5月1日～9日在韓國舉行。

主辦者稱，該單元面對的是來自世界各地的新導(dǎo)演，他們的作品致力于探索電影美學(xué)新的可能性。人選的12部影片中，有10部劇情片，2部紀(jì)錄片。《我最后的秘密》是唯入選該單元的中國紀(jì)錄片。

據(jù)了解，該單元由五人評審團。選出以下兩個獎項：

1、'Woosuk Award'

2、'Daum SpeciaI Jury Prize'

C、中影集團搶拍影片《汶川》

中影集團日前透露，5月12日汶川地震后中影集團董事長韓三平在第一時間與導(dǎo)演尹力通電話，商議投拍一部關(guān)于汶川大地震的影片《汶川》，目前尹力等一行17人的攝制組已經(jīng)在四川奮戰(zhàn)。

影片《汶川》由韓三平牽頭，以最快速度確立了故事框架和拍攝方案，并緊急組織人員設(shè)備成立了攝制組，趕赴前線開始拍攝軍隊集結(jié)運送救援物資傷病員等素材。攝制組兵分三路，一隊奔綿陽，一隊奔汶川，另一隊留守成都，進行搜集素材、完善劇本、制作項目文案等大量文案工作。

目前影片暫定名為《汶川》。參與影片拍攝的工作者們均表示，作為電影人應(yīng)該通過藝術(shù)作品，真實地記錄國家面臨重大自然災(zāi)害時，中華民族所迸發(fā)出來的愛國主義精神和戰(zhàn)勝自然災(zāi)害的堅定信念。峨影集團和八一電影制片廠也與中影集團一起參與影片的拍攝制作，影片計劃于下半年上映。

D紀(jì)錄片《泰森》大熱嘎納

第61屆嘎納電影節(jié)上的大熱影片之一，是威風(fēng)與臭名同樣昭著的前世界重量級拳王邁克泰森的傳記式紀(jì)錄片《泰森》，導(dǎo)演為好萊塢電影怪才詹姆斯托貝克，然而跟很多大片一樣，主角的風(fēng)頭大大蓋過了導(dǎo)演。

該片入圍“一種關(guān)注”單元。泰森說他在有生之年能夠講述自己的故事是一個“奇跡”。當(dāng)這位41歲的前拳王帶著左眼上的紋身，帶著布魯克林被欺負的童年，與經(jīng)紀(jì)人唐金的恩怨以及迅速成名后逐漸沉淪的傳奇，出現(xiàn)在嘎納紅地毯時，他是焦點。

紀(jì)錄片將集30多個小時的采訪和泰森拳擊生涯的重大事件于一體。泰森在片中坦誠他的往事，包括“咬耳朵”的職業(yè)低谷乃至他依然自認(rèn)為冤枉的案。

E、奧運紀(jì)錄片《筑夢2008》6月公映

篇2

0  引言

微電影是隨著網(wǎng)絡(luò)微時代的到來而出現(xiàn)的一種電影形式，以其“微時”、“微周期”和“微規(guī)模投資”等特點成為新媒體時代的新寵，具有很強的故事性和藝術(shù)性。近些年各行各業(yè)微電影藝術(shù)活動最大化的激發(fā)人們的創(chuàng)作熱情，多樣化的傳播途徑更使得關(guān)注度迅速提升。微電影創(chuàng)作入門限制比較低，因此具有很大的創(chuàng)新空間。以其獨立的藝術(shù)特征，蒙太奇藝術(shù)性極強的電影組接技巧，通過畫面和聲音將時間和空間的運動相結(jié)合，來敘述故事表達情感、反映生活。本文闡釋了分鏡頭腳本的概念，分析了分鏡頭腳本在微電影創(chuàng)作中的應(yīng)用及意義。

1  分鏡頭是文學(xué)劇本視覺化的雛形

分鏡頭是各種影像媒體在實際拍攝制作前，將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介，設(shè)計相應(yīng)畫面，形成劇本視覺化的雛形。把文字劇本創(chuàng)造性的用畫面來講故事，其提綱挈領(lǐng)作用是各種視頻設(shè)計創(chuàng)作過程的重中之重。以故事圖格的連續(xù)畫面形式來表現(xiàn)劇本，重視作品鏡頭感，是一部完整連貫并具有很強邏輯性的繪本創(chuàng)作，其中包含了鏡頭的推移，拍攝的角度，景別的大小等等影片所必備要素。

2  分鏡頭腳本的分類及應(yīng)用

分鏡頭腳本一般分為文字分鏡頭、畫面分鏡頭和色彩分鏡頭三類。文字分鏡頭腳本是指一些導(dǎo)演對劇本的構(gòu)思所做的說明和編號，按照自己對劇本的理解和構(gòu)思對故事內(nèi)容進行相應(yīng)的取舍工作，為后期制作提供依據(jù);畫面分鏡頭是在文字分鏡腳本的基礎(chǔ)上進行繪制。把文字落實到畫面上，形成連續(xù)的畫面劇本;色彩分鏡頭就是把分鏡頭上色，作為后期燈光渲染，提高色彩和燈光的參考。分鏡頭腳本通常泛指畫面分鏡頭。

其中標(biāo)注運鏡方式，時間長度、對白、特效等，制作流程一般包括了制作縮略圖、制作草圖以及最終版本的畫面分鏡頭腳本，它為現(xiàn)具體拍攝提供了有效依據(jù)。按照分鏡頭腳本所設(shè)計的畫面，明確場景與人物之間的關(guān)系，鏡頭角度的變化以及攝影機的運動軌跡。演員在場景中的站位和攝影機的機位是客觀存在的地點，所以畫面分鏡腳本一經(jīng)確定必將執(zhí)行到底，貫穿始終。

3  分鏡頭腳本設(shè)計使微電影創(chuàng)作事半功倍

除了非常正規(guī)機構(gòu)創(chuàng)作的微電影外，微電影創(chuàng)作過程相較于電視電影會面向更多更廣泛的擁護群體，倡導(dǎo)口號為“人人微電影”，盡管分鏡頭腳本根據(jù)每個人的喜好不同，制作方式也多種多樣，但在身邊的微電影創(chuàng)作團隊中仍然存在許多誤區(qū)覺得既然是“微”電影，分鏡頭腳本設(shè)計無關(guān)緊要，費時費事，只求制作中期完成相應(yīng)拍攝就萬事大吉。因此在創(chuàng)作過程中盡管腦中有劇情也有畫面，但是由于沒有設(shè)計分鏡頭不用鏡頭來講故事，缺少依據(jù)指導(dǎo)，只是盲目自大的拍攝劇情相關(guān)鏡頭，然后按照前后順序?qū)⑵淦唇悠饋?。?dāng)具體創(chuàng)作過程中非專業(yè)創(chuàng)作團隊成員經(jīng)常會陷入迷茫狀態(tài)，于是在拍攝過程中鏡頭畫面銜接不順暢，轉(zhuǎn)場鏡頭設(shè)計不合理或者效果欠佳，機位協(xié)調(diào)不準(zhǔn)確，拍攝超時或者情節(jié)沒有表現(xiàn)清楚，各種場景安排不合理，情節(jié)混亂，計劃跟不上變化的情況時有發(fā)生，讓觀者不明所以，甚至嚴(yán)重的導(dǎo)致拍攝終止無法完成等問題接踵而來。

也有部分人認(rèn)為自己沒有強大的手繪功底，做的不好看不如不做，但是分鏡頭設(shè)計不是為了炫耀手繪技術(shù)的精湛度，而是為了實現(xiàn)拍攝過程的依據(jù)和輔助功能，看懂并能清晰的具有邏輯性的掌握表達的內(nèi)容即可。當(dāng)你真正做過微電影，制作過分鏡頭腳本之后，就會發(fā)現(xiàn)它不但不會耽誤創(chuàng)作進度，還會節(jié)省拍攝時間，是微電影創(chuàng)作事半功倍的重要環(huán)節(jié)，它能夠提醒我們每個畫面的鏡頭和每個鏡頭的銜接轉(zhuǎn)場，也正是有了前期的分鏡規(guī)劃，才會讓后期的拍攝制作變得更加順暢，讓靈感跳躍閃爍。

4  分鏡頭是微電影創(chuàng)作的一劇之本

對于影視作品來說分鏡頭是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，分鏡頭的好與壞在很大程度上決定了微電影作品的質(zhì)量。各種影視作品一般包括選題、撰寫劇本、拍攝到后期剪輯。當(dāng)前期的分鏡頭設(shè)計完成，到了后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭為直接依據(jù)，它指導(dǎo)影片的拍攝，是作品創(chuàng)作過程中極為重要的環(huán)節(jié)，所以也稱導(dǎo)演劇本或工作臺本。這是導(dǎo)演通過對文學(xué)劇本主題思想的理解滲透以及創(chuàng)意，進行結(jié)構(gòu)上的調(diào)整，以鏡頭語言對劇本進行視覺化加工處理，對故事情節(jié)做取舍工作，并根據(jù)影片需要對藝術(shù)形象進行增減加工，將每一個場段分成若干鏡頭，根據(jù)影片故事情節(jié)的需要進行分鏡設(shè)計，并可標(biāo)記其長度、音效、攝影要求等，創(chuàng)作出分鏡頭。如《狄仁杰之通天帝國》的電影手繪板，是徐克導(dǎo)演的保留手繪鏡頭，將靈感和精湛的手繪結(jié)合，非常大氣漂亮，對影片質(zhì)量具有極為重要的影響力。

分鏡頭可以解決以下問題，例如怎樣設(shè)置場景切換才能更奪人眼球，如何利用視覺畫面表現(xiàn)人物的內(nèi)心情緒變化，對場景進行風(fēng)格化處理，依據(jù)視覺心理的規(guī)律，分鏡頭間的連接須明確，讓場景轉(zhuǎn)換地更為自然和流暢，最大限度地發(fā)揮鏡頭。輔助創(chuàng)作人員將所有的創(chuàng)意點子付諸于最終作品，更能合理調(diào)配整個團隊的協(xié)作性。分鏡頭腳本設(shè)計的作用除了表現(xiàn)在前期拍攝方面，作為后期制作的依據(jù)，還對微電影時長進行把控，能夠作為經(jīng)費預(yù)算的參考等。計算出總的時間，在此基礎(chǔ)上對影片節(jié)奏進行控制，能夠確保影片的片長，影片情節(jié)信息量等。微電影創(chuàng)作通常都是團隊作業(yè)，運作起來較為復(fù)雜，前期的策劃和準(zhǔn)備如果不充分的話，將會導(dǎo)致后期拍攝和制作的不便，導(dǎo)致資源的浪費和預(yù)算的增加，提前把鏡頭給繪畫出來，節(jié)約拍攝成本和時間，不浪費任何鏡頭。并且能在拍攝一些危險的鏡頭時，利用分鏡頭設(shè)計在保證效果的同時，能夠在一定程度上控制風(fēng)險，降低拍攝次數(shù)，為該情節(jié)拍攝制作提供最佳拍攝方案。

分鏡頭腳本的設(shè)計可以方便導(dǎo)演與各部門的溝通，讓創(chuàng)作團隊其他成員充分了解工作并提高工作效率，在團體合作中發(fā)揮重要作用。從微電影創(chuàng)作的總體流程來看，分鏡頭腳本是前期創(chuàng)作環(huán)節(jié)，也是將故事情節(jié)敘事轉(zhuǎn)化為影像敘事的重要環(huán)節(jié)。根據(jù)拍攝場景和劇情發(fā)展分出場次，設(shè)置順序鏡號。如當(dāng)天要拍攝多少鏡頭，這些鏡頭全景、中景或特寫發(fā)安排處理，解決鏡頭的場景和方位問題，演員數(shù)量和演員具體的演繹和安排，統(tǒng)籌各種鏡頭的拍攝順序，如何更好的使現(xiàn)場達到所有要求。確定每個鏡頭的景別，考慮到不同景別對表現(xiàn)節(jié)奏的作用、物體的空間關(guān)系和人們認(rèn)識事物的規(guī)律。規(guī)定鏡頭拍攝的方法和鏡頭間的切換轉(zhuǎn)換。對具體畫面時長進行相應(yīng)的預(yù)計，有效估計把握鏡頭及影片的時長。如果時間過長就需考慮微電影的情節(jié)做相應(yīng)的修改，使觀眾不會因為時間太長疲倦而對影片失去興趣，更好的控制影片節(jié)奏。反之如果時間太短也要考慮是否將故事交代清楚，選擇精煉、具體的語言來描繪畫面內(nèi)容，包括事件時間和場所，情節(jié)安排，人物及人物的主要動作、表情和心理狀態(tài)以及細節(jié)等處理。

分鏡頭腳本中，除了可以體現(xiàn)直觀的畫面，還可以限定角色的表演對白，背景音樂音效，甚至后期的特效技術(shù)，都可以在分鏡相應(yīng)的位置一一標(biāo)識，為后續(xù)工作提供依據(jù)，并盡量保持微電影與劇本的高度統(tǒng)一性。

篇3

片 名：洛寧精神系列劇"眼神"之《蘭蘭的小學(xué)》

出品：洛寧縣委宣傳部

聯(lián)合出品：洛寧縣工商業(yè)聯(lián)合會

洛寧籍青年互助會

洛寧縣教育局

洛寧縣婦女聯(lián)合會

共青團洛寧縣委

洛寧縣文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

洛寧縣總商會

洛寧縣作家協(xié)會

其他贊助單位及企業(yè)

攝制：洛陽唐影文化傳媒有限公司

影片時長及格式： 45分鐘高清電影

影片類型： 青春 / 勵志 / 成長 / 教育特色 / 大學(xué)生就業(yè)

發(fā)行時間：2017年9月10日。

為了傳播和弘揚"忠勤厚正，創(chuàng)新共贏"的洛寧精神，詮釋洛寧人"忠勤厚正"的精神特質(zhì)，助推洛寧發(fā)展，我們將投拍"洛寧精神系列劇".此劇共四部，《蘭蘭的小學(xué)》系第一部。主要講述了洛寧鄉(xiāng)村教師蘭蘭十年如一日，忠于職守，忠誠履職的感人故事。詮釋了洛寧人的精神特質(zhì)之一——忠。本片將于八月初在洛寧縣正式開機。

故事梗概：剛剛大學(xué)畢業(yè)的年輕女孩蘭蘭，懷揣著對農(nóng)村教育工作的憧憬，來到豫西山區(qū)洛寧縣某鄉(xiāng)村小學(xué)，做了一名鄉(xiāng)村教師。然而學(xué)校落后的現(xiàn)狀使她的思想產(chǎn)生了動搖。老校長用其行動和話語，使蘭蘭重拾信心。通過一件件感人的故事，蘭蘭用自己的愛心和忠誠的信念，和孩子們建立起了深厚的感情。但，其男友因為蘭蘭的工作問題提出分手。同學(xué)會上，同學(xué)們對她冷嘲熱諷。再次對蘭蘭造成了打擊。此時，她的家人在縣城給她找到了更好的工作。她決定離開古村。就在離開古村的前夜，她的學(xué)生們集體失蹤了…

二、宣傳計劃（要點）：

為更好的配合本片的放映，使本片能達到廣泛的宣傳效果，我們將根據(jù)宣傳需要，適時組織洛寧電視臺、洛寧廣播電臺及各網(wǎng)絡(luò)媒體，及時跟進報道本片的攝制進展情況，適時造勢宣傳，以擴大影響力。屆時本片贊助方、主創(chuàng)、主要演員及協(xié)作團體、合作伙伴、主管機構(gòu)、友情熱心人士及相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓等均將參與本片相關(guān)活動，為宣傳本片壯大聲勢、擴大影響。

1. 播放渠道： 覆蓋全國各大大型門戶視頻網(wǎng)站（優(yōu)酷網(wǎng)、土豆網(wǎng)、愛奇藝網(wǎng)、騰訊視頻、搜狐視頻、新浪視頻等門戶視頻網(wǎng)）。

2.宣傳渠道：百度貼吧、論壇、洛寧吧、愛洛寧網(wǎng)、洛寧籍青年互助會、鏡頭下的洛寧、河洛微影、洛寧城事等。

3.微博：新浪、騰訊、搜狐、鳳凰等。

4.海量精美劇照。

三、招商（投資）廣告計劃：

為使有關(guān)企業(yè)能充分借用本部微電影對其企業(yè)及產(chǎn)品品牌知譽度達到事半功倍的傳播效果，將參與本片的贊助行動結(jié)合本企業(yè)文化宣傳理念達到推廣宣傳效應(yīng)，本片特向社會各企業(yè)及熱心人士進行招商（投資）贊助引進，并適時洽談商家植入式廣告、軟體廣告以及定制特殊意義的活動策劃等。

四。贊助方案：本影片攝制、演繹及制作預(yù)算8.5萬元

1、總冠名（暫定一家，費用總計3萬元人民幣）。

a. 片頭單位及領(lǐng)導(dǎo)出品人署名，片尾特別鳴謝及字幕體現(xiàn)企業(yè)LOGO.

b.影片中盡可能廣告及場景道具植入。

c.可選送主要演員一名 （需經(jīng)劇組面試合格）。

d.在進行新聞報道同時附帶贊助單位信息一并宣傳。

e.相關(guān)宣傳海報、新聞插圖等均帶有贊助單位LOGO.

f.電子媒體中均表明聯(lián)合攝制。

2、聯(lián)合出品單位多家，費用分別為5000—10000元人民幣。

a. 片頭單位署名，片尾鳴謝及字幕體現(xiàn)企業(yè)LOGO.

b.影片中盡可能廣告及場景道具植入。

c.可選送演員一名 （需經(jīng)劇組面試合格）。

d. 在進行新聞報道同時附帶贊助單位信息一并宣傳。

五、版權(quán)及分紅：

1.影片版權(quán)歸攝制方和贊助單位共有。

2.如有第三方購買本影片版權(quán)，所得款項的50%按贊助資金比例分紅，剩余50%歸攝制方所有。

六、攝制方介紹：

洛陽唐影文化傳媒有限公司創(chuàng)立于2017年12月，多年來一直專注于微電影、宣傳片的策劃、制作、推廣等新媒體業(yè)務(wù)。微電影《第十六次調(diào)解》榮獲"2017年行業(yè)電視節(jié)目展評"二等獎，微電影《收網(wǎng)》榮獲洛陽市禁毒微電影大賽一等獎。為洛陽市公安局禁毒支隊、洛陽市司法局、老城區(qū)政府、瀍河區(qū)執(zhí)行局、高新區(qū)法院、老城區(qū)司法局、中冶重工、洛陽懿皇地產(chǎn)、洛陽特教中心、洛陽第一外國語學(xué)校等多個企事業(yè)單位拍攝、制作相關(guān)視頻服務(wù)，并得到了高度的認(rèn)可。

洛寧縣工商業(yè)聯(lián)合會

洛寧籍青年互助會

洛寧縣總商會 洛寧縣作家協(xié)會

篇4

關(guān)鍵詞：課程改革；選修課；微電影

按照“調(diào)結(jié)構(gòu)、減總量、優(yōu)方法、改評價、創(chuàng)條件”的總體思路，浙江省制定了深化普通高中課程改革的實施方案。方案重點是加強選修課程建設(shè)，轉(zhuǎn)變育人模式，把更多的課程選擇權(quán)交給學(xué)生，把更多的課程開發(fā)權(quán)交給教師，把更多的課程設(shè)置權(quán)交給學(xué)校，適當(dāng)減少必修，切實增加選修，實行選課走班和彈性學(xué)制，建立學(xué)業(yè)水平考試制度，完善綜合素質(zhì)評價等制度，促進高中多樣化、特色化發(fā)展，實現(xiàn)學(xué)生在共同基礎(chǔ)上有個性的發(fā)展。為此，我校積極響應(yīng)省深化課改方案，在高一高二年段平均每班每周開設(shè)8節(jié)選修課，全校共開出160節(jié)選修課程，包括了知識拓展類、職業(yè)技術(shù)類、興趣特長類、社會實踐類四大類課程，給學(xué)生提供多樣化選擇的余地和發(fā)展個性的空間。為配合學(xué)校發(fā)展的需求，本人在參考各類文獻的基礎(chǔ)上自主開發(fā)了一門社會實踐類課程――微電影制作。

隨著微博的興起，越來越多的東西被冠以“微”字頭，連電影也不例外。微，就是小，微電影，其實就是有情節(jié)的小短片。是適合在移動狀態(tài)和短時休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的、具有完整故事情節(jié)的“微（超短）時”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或數(shù)周）”和“微（超?。┮?guī)模投資（幾千到數(shù)千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片。

微電影的出現(xiàn)，使得電影在經(jīng)過100年的發(fā)展之后，重新貼近大眾，成為人人都有可能參與、隨時都可以分享的“草根的藝術(shù)”“日常生活的藝術(shù)”。

現(xiàn)在許多家用DV甚至手機里都內(nèi)置了豐富的藝術(shù)效果或自動編輯功能，所以只需要一個普通的相機或者一部手機，再加上一臺電腦和一兩個剪切視頻的軟件，然后再拍一些有主題的片段，似乎就可以完成了一部微電影了。但對于初學(xué)者來說，拍攝視頻是一個看似簡單（只需要按下錄像鍵）但實際很難（拍出的片子冗長而無趣）的技術(shù)。所以說微電影的制作，看上去是很簡單的一個制作，但一部好的微電影制作，一部能留在人們內(nèi)心深處的微電影，能抓住觀眾想象力的微電影，實際上不是想象中的那般簡單。

為了能順利達到預(yù)期，讓學(xué)生能完成一部有意義的微電影，我對課程作了如下安排，我首先讓學(xué)生了解微電影的定義、微電影的特征、微電影的分類、微電影發(fā)展趨勢等基本知識，然后對學(xué)生進行訪問調(diào)查：你眼中的微電影。根據(jù)學(xué)生的理解，我把反饋回來的信息進行整理，然后讓學(xué)生進行微電影鑒賞，包括影視鑒賞基礎(chǔ)、微電影鑒賞指導(dǎo)、微電影佳作欣賞，并對學(xué)生反饋的信息結(jié)合影片進行點評。接下來就是講解整個微電影制作流程，微電影制作――拍攝準(zhǔn)備、拍攝過程、后期制作、上傳網(wǎng)絡(luò)等。首先強調(diào)這是需要團隊合作的活動，學(xué)生可以自由分組，每個人都要扮演不同的角色，發(fā)揮不同的作用。然后就是確定所要拍攝的電影題材，接著編寫劇本，導(dǎo)演安排劇組中各部門人員實施拍攝，完成一部微電影拍攝的后期渲染制作，然后將完成好的一部微電影作品上傳到網(wǎng)絡(luò)上。

關(guān)于寫劇本，我覺得必須自己想，想出有創(chuàng)意的劇本，在動手寫或找尋之前，必須確定微電影拍攝的主旨，不能盲目而為之。劇本是微電影的靈魂，希望同學(xué)們的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。

然后就是關(guān)于拍攝時使用攝像機的技巧，機器的好壞決定了片子的畫面質(zhì)量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。如果同學(xué)們家里有好的攝像機當(dāng)然好，如果沒有，就用小型DV也可以，原理都是一樣的。重要技巧，如，采光問題、畫面平穩(wěn)感的拍攝姿勢、畫面停留時間、全景近景的切換、跟拍等基本要求的指導(dǎo)，使畫面不至于晃動，給觀眾頭暈眼花的感覺和視覺疲勞。這些攝像技巧需要同學(xué)們在實踐中慢慢體會和理解，所以需要做的是拍完之后大家先播放觀看，感覺畫面有問題的再重拍、改進。

最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，就是拍攝完成后的后期剪輯渲染，這一環(huán)節(jié)需要負責(zé)后期剪輯的學(xué)生通過本課程的學(xué)習(xí)和網(wǎng)上學(xué)習(xí)到的相關(guān)軟件知識，將完成拍攝的影片進行剪接，為影片加入聲音或特效的渲染。在剪輯的過程中需要對軟件的運用比較熟悉，從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經(jīng)過初剪、復(fù)剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內(nèi)在表現(xiàn)，即達到敘事與表現(xiàn)雙重功能的統(tǒng)一。剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點。而且聲音部分也得有所規(guī)劃，聲音有先期、同期、后期3種錄音方法，對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。要求剪輯時預(yù)先考慮到聲畫結(jié)合和聲音所能構(gòu)成的一系列藝術(shù)效果。在微電影制作中這也是非常關(guān)鍵的一步，需要同學(xué)們有極大的耐心。

關(guān)于最后網(wǎng)絡(luò)的問題就相對簡單了，學(xué)生精心拍攝制作的成果總是希望有更多的人一起來分享，所以我先在課堂上對學(xué)生的作品先作展示交流，然后教大家通過相應(yīng)的上傳工具將剪輯完成后的作品上傳到網(wǎng)絡(luò)，有熟悉的同學(xué)可以自己上傳，或者老師上傳，供更多的人觀賞。

這是我這門課程的大致安排，其中對拍攝的技巧和剪輯操作方面的講解花的課時比較多，然后帶領(lǐng)學(xué)生利用課余的時間去實踐拍攝，中間遇到的問題也比較多，我們也是一起摸索。最后是學(xué)業(yè)評價和成績考核，我是通過幾個方面來綜合評價的，表格如下：

學(xué)生學(xué)業(yè)評價表

■

從管理上講，因為選修課是混合班，因此每個班我都安排了學(xué)生分別任命班長，負責(zé)本班的考勤、紀(jì)律及衛(wèi)生，使本次選修課有序開展，紀(jì)律也較好，學(xué)習(xí)積極性也較好。

從整個教學(xué)安排上講，我覺得中間也實現(xiàn)了以學(xué)生為主體的理念，主要以培養(yǎng)學(xué)生的合作學(xué)習(xí)能力、自主學(xué)習(xí)能力、實踐能力和創(chuàng)新能力為基本價值取向，將理論性和實踐性有機地結(jié)合起來，能夠真正體現(xiàn)選修課程標(biāo)準(zhǔn)的核心精神。

根據(jù)這門課程的本身特點，我覺得需要學(xué)生有一定的審美趣味，作為教師，也需要在教學(xué)過程中努力用趣味高尚的審美對象感染學(xué)生，引導(dǎo)他們在光、色、聲、影中探索電影的奧妙，用真善美的審美理念影響學(xué)生。

篇5

一、電腦美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)

從現(xiàn)代漢語詞典中我們得知美術(shù)有兩大含義，分別是造型藝術(shù)和繪畫，這也是對傳統(tǒng)美術(shù)的定義。傳統(tǒng)美術(shù)的創(chuàng)作主要是藝術(shù)家運用畫筆、刻刀、畫布、顏料等工具來完成的，在表現(xiàn)形式上比較多樣化。而電腦美術(shù)在發(fā)展初期只能繪制幾何圖形，無法達到傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著計算機技術(shù)的不斷進步，電腦美術(shù)的表現(xiàn)方法越來越多，它可以完成傳統(tǒng)美術(shù)難以表現(xiàn)的設(shè)計，但是電腦美術(shù)無法像傳統(tǒng)美術(shù)作品一樣描繪出情感。電腦美術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)一樣，分為繪畫和造型藝術(shù)。造型藝術(shù)是指實用的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作，例如：裝幀、廣告、動畫、影視等領(lǐng)域的設(shè)計。在影視美術(shù)設(shè)計中，電腦美術(shù)的呈現(xiàn)主要分為靜態(tài)和動態(tài)兩種方式。如道具的平面設(shè)計圖就是靜態(tài)的表現(xiàn)方式，影視后期的美術(shù)特技就是動態(tài)的表現(xiàn)方式。電腦美術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)的繼承與發(fā)展，在形式美法則、創(chuàng)作方式和審美方法上兩者都是相同的，但電腦美術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)存在明顯的異同，主要表現(xiàn)在以下幾個層面：首先，電腦美術(shù)提高了設(shè)計效率，同時表現(xiàn)了很多傳統(tǒng)美術(shù)所無法表達的效果；其次，電腦美術(shù)賦予美術(shù)設(shè)計新的特征；最后，電腦美術(shù)的介入使設(shè)計大眾化，并讓更多的人能參與到美術(shù)創(chuàng)作中。

二、電腦美術(shù)的特征與創(chuàng)作方法

（一）電腦美術(shù)的特征

電腦美術(shù)與其他藝術(shù)一樣都有著各自的特征，電腦美術(shù)的特征主要在設(shè)計的畫面、設(shè)計的色彩和設(shè)計的手段等方面來體現(xiàn)的。在設(shè)計的畫面上，電腦美術(shù)所創(chuàng)作的畫面更逼真，例如：用3Dmax創(chuàng)作的景物就比傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的畫面更逼真，更接近實物；在設(shè)計的色彩上，電腦美術(shù)所創(chuàng)作的畫面色彩更加豐富，節(jié)奏感更強，譬如說，用Flash制作的彩旗飄揚的畫面律動感更強；在設(shè)計手段上，電腦美術(shù)的設(shè)計手段變化更多、交互性更強。此外，電腦美術(shù)還有修改方便、傳播快的特征。例如：電腦美術(shù)作品可以通過電子屏幕、噴繪等方式傳播，相比傳統(tǒng)美術(shù)傳播速度更快、更省成本。

（二）電腦美術(shù)的創(chuàng)作方法

電腦美術(shù)有二維設(shè)計和三維設(shè)計的應(yīng)用軟件，二維設(shè)計軟件通常指平面設(shè)計軟件，主要有Photoshop、Cad等；三維設(shè)計軟件又稱立體處理軟件，主要有3Dmax和Maya等。電腦美術(shù)的二維設(shè)計主要是運用點、線、面以及幾何圖形繪制出效果圖，如水墨畫的潑墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演員打斗時使用法術(shù)的場面就是電腦的二維設(shè)計完成的。電腦美術(shù)的三維設(shè)計主要運用在產(chǎn)品造型設(shè)計、舞臺設(shè)計、環(huán)境設(shè)計和影視美術(shù)設(shè)計中，運用電腦可以準(zhǔn)確地繪制出物體的三維效果圖。如影視美術(shù)中的道具設(shè)計，可以用3Dmax繪制出三維效果圖，使后期制作者更加清晰、準(zhǔn)確地制作出實物。此外，電腦三維設(shè)計還能設(shè)計動態(tài)的視覺影像，如電影《金剛狼》中的人物造型設(shè)計就是通過三維電腦設(shè)計來完成的。電腦作為美術(shù)設(shè)計的工具，為影視美術(shù)設(shè)計拓寬了設(shè)計手段。

三、電腦美術(shù)在影視美術(shù)設(shè)計中的運用

影視美術(shù)設(shè)計是電影藝術(shù)和電視藝術(shù)的重要組成部分，是影視劇畫面構(gòu)成的不可或缺的手段。影視美術(shù)設(shè)計是由道具設(shè)計、人物造型設(shè)計、場景設(shè)計、影視后期美術(shù)設(shè)計、燈光設(shè)計等組成的。影視美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作造型手段多變，電腦美術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的主流手法，在影視美術(shù)設(shè)計中運用得比較廣泛。

（一）電腦美術(shù)在影視道具設(shè)計中的運用

影視道具設(shè)計是影視作品中營造時代環(huán)境、渲染影片情緒和塑造人物形象的藝術(shù)手段，道具設(shè)計要符合劇中所處的年代、環(huán)境等特征。電腦美術(shù)在影視道具設(shè)計中的運用主要有兩個方面的內(nèi)容，一方面是運用電腦二維設(shè)計的方法，完成道具的效果圖設(shè)計。例如：電視劇《花千骨》中的流光琴，設(shè)計師根據(jù)劇本的描繪，運用電腦繪制出道具的平面圖，然后和導(dǎo)演進行溝通，根據(jù)意見進行修改，比傳統(tǒng)手繪設(shè)計的方式更便捷；另一方面是運用三維的電腦技術(shù)將道具或飾品設(shè)計出來，結(jié)合3D打印機將其制作成成品。這樣的電腦美術(shù)技術(shù)不僅能提高美術(shù)創(chuàng)作的效率，又可以節(jié)省成本。

（二）電腦美術(shù)在影視人物造型設(shè)計中的運用

影視人物造型設(shè)計包括服裝設(shè)計、化妝設(shè)計、發(fā)型設(shè)計和體態(tài)語言設(shè)計四個部分。在造型設(shè)計時，設(shè)計師通常會將四大部分的設(shè)計在一個圖上表現(xiàn)，繪制五到十個，甚至更多的方案供主創(chuàng)人員選擇，其主要的表現(xiàn)手法是手繪和電腦繪圖，運用電腦繪圖可以準(zhǔn)確地表達服裝的色彩、款式、圖案、面料，同時也可以較清晰地表現(xiàn)妝型、發(fā)式和整體形態(tài)。例如：電影《金陵十三釵》中玉墨的人物造型設(shè)計就是用電腦來完成的，準(zhǔn)確地表達了人物所處的年代、環(huán)境、人物性格等特征。可見，電腦美術(shù)在影視人物造型設(shè)計中的表現(xiàn)比傳統(tǒng)方式更精確。

（三）電腦美術(shù)在影視場景設(shè)計中的運用

影視場景是展開影視劇情單元場次的特定空間環(huán)境，分為內(nèi)景和外景，它跟道具一樣是影片營造時代環(huán)境、渲染影片情緒的重要造型藝術(shù)手段。繪制效果圖和虛擬場景的運用是電腦美術(shù)在影視場景設(shè)計中的兩個具體體現(xiàn)，虛擬場景是運用電腦3Dmax將所需的場景繪制并導(dǎo)出的三維圖像，運用到使用摳綠技術(shù)拍攝的影片中，使演員與場景相融合。例如：電視劇《花千骨》中乘御劍飛舞的景象就是運用電腦美術(shù)設(shè)計的虛擬場景，將電腦美術(shù)運用到場景設(shè)計中，既能較逼真地體現(xiàn)影片環(huán)境，又節(jié)約制作成本。

（四）電腦美術(shù)在影視后期美術(shù)設(shè)計中的運用

影視后期的美術(shù)設(shè)計通常是指影視作品的后期特技制作。在影片攝制過程中，一些成本高、難度大、費時多、危險性大或被攝對象和現(xiàn)象在現(xiàn)實生活中并不存在的攝制任務(wù)會使用電影特技。例如：2010年拍攝的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在現(xiàn)實中很難或者不可能營造、重現(xiàn)當(dāng)時的情景，設(shè)計者就運用電腦美術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)模型相結(jié)合的手段來營造這樣的情景?？梢?，電腦美術(shù)可以完成傳統(tǒng)美術(shù)無法表現(xiàn)的藝術(shù)效果，在運用手段上也更多元化，并能增強影片美術(shù)設(shè)計在影視作品中的感染力。

四、結(jié)語

篇6

[關(guān)鍵詞] 電影產(chǎn)業(yè)　營銷　研究

菲利普.科特勒等將營銷調(diào)研定義為“通過信息而把消費者、顧客、大眾及營銷人員聯(lián)結(jié)起來的職能”。吳健安等提出市場營銷調(diào)研就是運用科學(xué)的方法，有目的、有計劃、系統(tǒng)地收集、整理和分析研究有關(guān)市場營銷方面的信息，提出解決問題的建議，供營銷管理人員了解營銷環(huán)境，發(fā)現(xiàn)機會與問題，作為市場預(yù)測和營銷決策的依據(jù)。因此，市場營銷調(diào)研是企業(yè)營銷活動的出發(fā)點，其作用十分重要。電影產(chǎn)業(yè)也不例外。

劉海強認(rèn)為美國電影營銷的成功在于采用了新的營銷理念，通過整合營銷做大了市場。電影整合營銷的核心“是以消費者為中心”，即“觀眾要看什么，看誰演，就拍什么，請誰演”。為了了解觀眾的喜好，好萊塢各大公司長期以來一直很重視市場調(diào)查。市場調(diào)查包括3方面：第一，調(diào)查觀眾喜歡看什么樣的影片，在不同時期推出不同類型的影片；第二，調(diào)查一定時期的大眾社會思潮是什么，從而確立影片拍攝的主題。如：“9.11”事件發(fā)生后， 美國民眾陷入恐慌，好萊塢便及時暫時忘卻煩勞的魔幻片，像“哈利.波特”、“指環(huán)王”等系列影片；第三，調(diào)查觀眾品位, 通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)影片的四大賣座元素：好故事、好演員、好場面和好音樂。電影整合營銷的主要手段是充分利用電視、網(wǎng)絡(luò)、報刊、手機短信等多種媒體, 通過新聞會制作專題等方式進行側(cè)面多方位的立體傳播, 并與企業(yè)合作進行聯(lián)合營銷, 達到雙贏。當(dāng)一部電影拍完后，不是立即放映，而是先預(yù)演，放給不同年齡層次和心智水平的觀眾及影評人看，根據(jù)他們的反映進行修改，把營銷和攝制整合在一起，然后與企業(yè)進行捆綁銷售，不僅提升企業(yè)品牌的知名度，同時為影片贏得贊助和宣傳。李艷提出消費導(dǎo)向的營銷指導(dǎo)思想，即分析觀眾，了解電影觀眾需要。第一步就要進行大量的市場調(diào)研。這就要求制作方和發(fā)行方必須以觀眾為中心，將滿足觀眾的需求和欲望放到第一位。于麗強調(diào)市場調(diào)查就是指企業(yè)為了一定的經(jīng)營目的，通過各種途徑和手段去摸清市場現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢的過程，包括對顧客所做的調(diào)查，研究其對產(chǎn)品的意見和要求，購買的欲望和動機，以及銷售環(huán)境，需求量價格，流通渠道等等。從這一概念中我們不難認(rèn)識到，市場調(diào)研才是使即將投入的產(chǎn)品有其生存余地的前提保證。因為進行了市場調(diào)查，才能使合作者明白，他拍出的產(chǎn)品是否會受到觀眾的喜愛，受到哪些觀眾群的喜愛。這樣才能降低市場風(fēng)險, 避免遭受重大損失。《泰坦尼克號》的市場調(diào)研花了10萬美元。起初，他們將《泰坦尼克號》劇的觀眾群定位為少男少女，可后來在不同形式的會議式調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，《泰坦尼克號》劇是老少皆宜的電影，青年人是主要觀眾群。于是他們通過電視廣告展開宣傳，在年輕人最愛看的“MTV”音樂頻道，“喜劇”頻道等大肆宣傳，結(jié)果，在市場調(diào)研的前提下，通過非常精明的廣告媒體的選擇，再配合附帶產(chǎn)品的開發(fā)，《泰坦尼克號》劇創(chuàng)造世界票房史上的奇跡――15億美元的票房收入。這樣的成功，顯然離不開前期周密的市場調(diào)研。

電影是一種特殊的商品，它是僅提供人們精神消費的無形產(chǎn)品，這就使得廣告宣傳成為觀眾獲得信息的唯一途徑。然而，廣告宣傳是否到位，決定的基礎(chǔ)是市場調(diào)研，即市場調(diào)查決定了影片的命運，廣告宣傳決定了促銷的效果。廣告媒體的選擇和操作是市場調(diào)查。陳富林提出成立專門的調(diào)研咨詢系統(tǒng)或聘請資深的咨信機構(gòu)，用社會統(tǒng)計學(xué)的原理及方法對不同層次的觀眾進行隨機抽樣，然后給“樣本”（隨機選取的有關(guān)人員）發(fā)出問卷，通過“樣本”了解觀眾整體（或目標(biāo)市場整體）對影片、劇情、明星、結(jié)局等的看法，了解觀眾的觀影心理，了解市場動態(tài)，并通過對收集到的資料進行定性和定量分析來預(yù)測，分析不同社群，不同層次，不同年齡對某類電影節(jié)目的好惡，觀影需求，及發(fā)展趨勢；調(diào)查分析還有哪些東西是國內(nèi)外大制片公司所有影片沒有表現(xiàn)過的；預(yù)測觀眾承受能力，市場面，投入產(chǎn)出的效益等。通過預(yù)測分析對市場細分，確定相應(yīng)的目標(biāo)市場，以期找到它的觀眾具體層次，而不是對準(zhǔn)十多億觀眾人次的大目標(biāo)，這也為攝制有市場需求的影片及做好影片市場營銷提供依據(jù)。根據(jù)不同的目標(biāo)市場選擇來擬定不同的節(jié)目，尋求符合觀眾口味的題材，編寫和改編有市場的劇本，結(jié)稿后將影片適用的劇本，擬用的編導(dǎo)，明星等涉及攝制影片的事項，拿出若干套供選擇的方案，交目標(biāo)市場有代表性的“樣本”評閱，提出修改意見，按比較集中的意見定稿，報企業(yè)集團決策層審議，決策層可根據(jù)政治法律因素，社會公眾利益，投入產(chǎn)出預(yù)測，市場預(yù)測，競爭對手情況，投資人及本集團的攝制承受力，人材和制作水平與科技條件來確定某目標(biāo)市場應(yīng)否投入該影片，應(yīng)否付諸攝制。

總之，電影產(chǎn)業(yè)營銷調(diào)研對電影的成功至關(guān)重要。

參考文獻：

[1]菲利普.科特勒加里.阿姆斯特朗:陳正男譯，營銷學(xué)原理，海譯文出版社，1996：110

[2]吳健安郭國慶鐘育贛:市場營銷學(xué).高等教育出版社，2000：132

[3]李艷:“中國電影整合營銷策略研究”.鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（3）：175

篇7

 

關(guān)鍵詞：影視剪輯　編輯　藝術(shù)

 

影視藝術(shù)的有四個基本特性 。一是：視覺和聽覺形象。影視藝術(shù)是視聽藝術(shù)，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產(chǎn)生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術(shù)的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術(shù)。影視藝術(shù)既是空間藝術(shù)，同時又是時間藝術(shù)，是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯(lián)系緊密，不可分割。這種時間和空間的復(fù)合，時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合，是影視藝術(shù)的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現(xiàn)生活，又能生動地表現(xiàn)生活的運動狀態(tài)和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術(shù)家要努力發(fā)揮影視藝術(shù)的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術(shù)剪除虛假，剪出動感，剪輯出內(nèi)在的真實與外貌逼真高度統(tǒng)一的影視片。四是綜合性和藝術(shù)性。影視既是現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，又有人類文化藝術(shù)發(fā)展的結(jié)晶。影視是新興的綜合藝術(shù)?？萍际怯耙暟l(fā)展的決定因素。因此，綜合性和技術(shù)性也是值得我們認(rèn)真研究和把握的。 

剪輯在影視創(chuàng)作中具有舉足輕重的地位： 

一．剪輯，作為影視藝術(shù)的有機組成部分，是在電視電影的發(fā)展過程中應(yīng)運而生，獨立出現(xiàn)并逐步完善的。同時剪輯藝術(shù)的進步，又極大地影響和推動了影視藝術(shù)的提高和發(fā)展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。 

二．剪輯（Film editing）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構(gòu)成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎(chǔ)問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關(guān)系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。 

將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。 

早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀(jì)初，從美國電影導(dǎo)演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內(nèi)容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節(jié)，用全景、遠景來介紹環(huán)境，用一系列短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來制造氣氛和節(jié)奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現(xiàn)代藝術(shù)，也由此產(chǎn)生了剪輯的藝術(shù)。 

Edwin S. Porter一般被認(rèn)為是最早發(fā)明剪輯的電影導(dǎo)演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，Edwin S. Porter拍攝了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，現(xiàn)在被當(dāng)作早期剪輯術(shù)的范例。 

 

結(jié)論： 

篇8

如果要評點今年影視行業(yè)最快增長的勢力，必定非微電影莫屬。如果哪個明星、導(dǎo)演還不考察微電影，哪個視頻網(wǎng)站、廣告主、影視公司還沒有投拍微電影的計劃，那么他一定會被認(rèn)為落伍了。

自從2011年，2000部微電影問世的“微電影元年”之后，微電影的市場就一直以井噴態(tài)勢增長，調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，2012年微電影市場規(guī)模超過100億元，而未來市場或?qū)⑦_到700億元。由于微電影制作的門檻低、投入少、回報快，大量影視公司和廣告主都投入到微電影制作中，但是問題也隨之而來，微電影在眾多而雜亂的聲音中脫穎而出的幾率越來越小，微電影制作方經(jīng)過激烈的競爭后也需要尋求相對成熟的制作模式。

靈思沸點影業(yè)總經(jīng)理劉卉對此深有體會，在同行紛紛籌備成立影視公司的時候，她很慶幸靈思沸點的啟動早了3年。

2010年，在網(wǎng)絡(luò)視頻廣告剛剛興起的時候，靈思營銷的創(chuàng)始人譚明就意識到，視頻和內(nèi)容營銷將是互聯(lián)網(wǎng)營銷的主流產(chǎn)品，他決定投資成立影視公司，圍繞視頻開展前后期的娛樂整合營銷。而劉卉在運動服裝品牌kappa負責(zé)整合營銷的過程中，也深深的感觸到影視植入產(chǎn)品和微電影對廣告主的吸引力，二人一拍即合后，劉卉痛快地轉(zhuǎn)型到靈思做起了影視。

靈思是國內(nèi)知名公關(guān)公司，但在影視圈卻是個門外漢，沒有專業(yè)影視的制作能力和經(jīng)驗，也沒有現(xiàn)成的商業(yè)模式可以參考，靈思最大的依仗就是了解互聯(lián)網(wǎng)的傳播文化和商業(yè)客戶的需求。因此，靈思沸點的第一部影片就取材當(dāng)時互聯(lián)網(wǎng)最火的社交產(chǎn)品微博，講述了發(fā)生在微博社交媒體環(huán)境下的故事，用驚悚的手法表現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)生態(tài)和復(fù)雜人性。令人意外的是，《微博有鬼》第一部一上線就火了，整個播放量破億次，此后，靈思拍攝的《微博有鬼》系列嘗試了不同風(fēng)格的故事，卻都獲得了網(wǎng)友的追捧，靈思很快在微電影行業(yè)立穩(wěn)了腳跟。

經(jīng)過《微博有鬼》一役，靈思沸點從中影、光線、天娛等業(yè)內(nèi)知名影視公司招攬人才構(gòu)建的團隊，已經(jīng)能夠從容地協(xié)調(diào)和整合演員、導(dǎo)演、制片和發(fā)行等各環(huán)節(jié)的影視圈資源，而劉卉面臨的主要工作就是理順微電影的商業(yè)模式。

“靈思沸點是具備營銷意識的影視公司，這是我們與傳統(tǒng)影視公司相比最大的特點?！眲⒒苷f。從這個基點出發(fā)，劉卉給客戶的微電影不會是簡單的植入，而是一整套整合營銷方案，她認(rèn)為伊利牛奶在影片《變形金剛》植入的廣告就是傳統(tǒng)影視生硬植入廣告的失敗例子。

事實上，微電影的整合營銷方案已經(jīng)獲得了靈思客戶的廣泛認(rèn)可。去年靈思沸點為紅星美凱龍定制的微電影《時間門》就是一個典型案例。在劇本策劃階段，靈思沸點首先調(diào)研了紅星美凱龍主流消費人群的情感訴求，發(fā)現(xiàn)這個人群主要是為生活和事業(yè)在外打拼的年輕人，他們過度地追求事業(yè)，在外應(yīng)酬的時間遠大過于陪伴家人。因此，微電影的“故事核”就確定為講述一個奔波勞苦的男人錯誤地認(rèn)為優(yōu)越的物質(zhì)生活就是愛家的表現(xiàn)，直到罹患重病時才會恍然大悟，人生的幸福在于用時間和家人在一起。之后，他們集結(jié)了臺灣知名導(dǎo)演陳奕先、TVB視帝羅嘉良、法國著名攝影師Dylan，連同金牌制作班底一起拍攝制作了微電影《時間門》。而在整個營銷過程中，微電影上線之前，靈思先在網(wǎng)上上傳了預(yù)熱視頻，改編自真實調(diào)研視頻報告《讓一億人觸目驚心的不在場證明》；接下來《時間門》微電影上線的同時，靈思錄制了主題曲MV《狂奔過時間》進入歌曲榜，進駐錢柜等KTV；然后再請蔡康永等藝人進行感動證言，同期還配合了湖南臺熱播綜藝節(jié)目《天天向上》的專場宣傳活動等?！稌r間門》微電影在兩個月的網(wǎng)絡(luò)點擊量超過5000萬，并被電視媒體，公交、地鐵移動電視等媒體接連播出，還進入海南航空的影視欣賞作品當(dāng)中，影片廣泛的渠道發(fā)行讓紅星美凱龍當(dāng)年的“愛家日”活動到店率提高了100%，而且《時間門》微電影在中國微電影大典上面獨攬了“最佳微電影”、“最佳男主角”等18個大獎后，廣告主可謂是名利雙收。

這樣的案例讓靈思在廣告主面前具有了說服力。單從網(wǎng)絡(luò)播放數(shù)據(jù)看，廣告主投資300萬元拍一部微電影，能夠在視頻網(wǎng)站上產(chǎn)生1億次的點擊量，遠遠大于網(wǎng)站上的展示廣告點擊，劉卉認(rèn)為這種投入小、見效快的電影制作模式正在受到越來越多的廣告主青睞。她認(rèn)為，靈思沸點要發(fā)揮自己的優(yōu)勢，就是把廣告主的述求和網(wǎng)絡(luò)用戶的觀看喜好巧妙的結(jié)合在一起。

接下來，靈思的微電影營銷將更緊密的與廣告客戶的銷售捆綁在一起，讓廣告主看到微電影對于提升銷售額的效果。而在這一點上，靈思營銷本身就是國內(nèi)外60家大中型企業(yè)的廣告顧問，可以對他們的大型促銷方案作出建議，更方便整合營銷方案的實現(xiàn)。

當(dāng)然，劉卉也清楚微電影市場所面臨的問題，微電影數(shù)量過多、劇情選材創(chuàng)意雷同、故事情節(jié)粗糙，能讓人記住的經(jīng)典少之又少，還有人反對商業(yè)化微電影，認(rèn)為“互聯(lián)網(wǎng)營銷對于微電影的運用正在過度開發(fā)，微電影正在被商業(yè)利益所架空”。因此，靈思沸點的“非定制”微電影始終是公司的重要產(chǎn)品。今年靈思與《新周刊》聯(lián)合策劃的“銳電影”系列就是針對社會特點問題拍攝的作品，比如最新拍攝的“拐賣兒童”題材的微電影就將在8月上線，這對于塑造靈思沸點的影視品牌至關(guān)重要，只有高質(zhì)量的微電影才能獲得用戶和媒體的關(guān)注，才能在央視電影頻道等媒體平臺播放。而且，靈思積累了足夠的影視經(jīng)驗后也將進軍“大電影”。劉卉透露公司正在籌備的電影將在明年開拍，她相信靈思所關(guān)注的新媒體生活題材將會越來越多的被搬上大熒屏，就連陳凱歌這樣的知名導(dǎo)演也關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)，拍出影片《搜索》。

篇9

八一電影制片廠在建廠之初時，其工作重點還是在軍教片、紀(jì)錄片以及譯制片等片種的拍攝與制作上。直至1956年時，隨著形勢發(fā)展與廠建設(shè)的需要，八一廠遂陸續(xù)開始了故事片的拍攝。而此前，因為片種的特點，廠里沒有設(shè)立專門的化裝部門，也沒有專門的化裝師。上了故事片后，對化裝部門、化裝師的需求也就凸現(xiàn)了出來。于是，通過安排指定本廠人員并經(jīng)與其他單位商洽后抽調(diào)、組織了一批人員來做化裝工作，當(dāng)時在這批人員里只有李洪泉和顏碧君二位同志參加過電影化裝工作，而張家亮同志則是在創(chuàng)業(yè)初始的時候就來到八一廠了。為了保證其職業(yè)素質(zhì)，廠里還組織他們參加了由蘇聯(lián)專家舉辦的為期數(shù)月的化裝專業(yè)進修班。就是在這個基礎(chǔ)上，八一廠成立了自己的化裝、道具工作間。

工作間成立之初，憑著在進修班學(xué)到的知識作基礎(chǔ)，大家更在實際工作中邊干、邊總結(jié)、邊提高，一點一滴的積累著自己的工作經(jīng)驗與水平。從1956年到1958年間廠里的拍片數(shù)量急增，影片里的角色也涵蓋了各年齡段的男女老少，工作量之大可想而知，下到各個劇組的化裝、道具人員們和劇組一同晝夜轉(zhuǎn)、加班干。為年輕人化裝同年齡的角色裝是比較容易的事情。可若要在中、青年人的臉上畫老年裝就麻煩一些。曾見張家亮把乳膠再配以油彩來制作老年裝，然后再用吹風(fēng)機適時地吹干后，一張蒼老的面容就呈現(xiàn)在了大家的面前。在這里，位置與比例的要求較為嚴(yán)格，否則的話，乳膠干后人物面部很可能會變得歪斜或扭曲。這是在城里，如果攝制組是在當(dāng)時還沒有通上電的鄉(xiāng)村或山溝里拍片的話，那畫老年裝的同志就要多點麻煩了，因為沒有可供電吹風(fēng)機使用的電流，于是只好由化裝人員用扇子不停的閃動，來風(fēng)干演員面部的膠彩。這次還是張家亮同志，握著一把蒲扇，拿捏著扇扇子時的力度與角度，不停歇的扇了差不多三個小時，才弄妥了那位演員的老年裝，卻扇的自己腕酸、臂麻、一頭大汗。到了六十年代，由于廠里要拍攝反映抗美援朝戰(zhàn)爭的故事影片，因而少不了美軍士兵、軍官要在鏡頭里頻頻出現(xiàn)，同時拍攝中對一些特寫鏡頭的需求也漸趨增多，如此一來，原有的化裝方式就滿足不了新的拍攝需求了。鑒于此，廠里決定成立塑型化裝工作間。而這第一個塑型化裝工作間就是由張家亮領(lǐng)頭搞起來的。在拍攝《打擊侵略者》時，他開始為扮演美軍士兵的演員做仿真型的面部塑型。我在一邊看他按著塑型化裝的步驟在演員的配合下，利用石膏、塑膠、顏色等材料，塑型、制模、烘烤、細加工等一步一步的制作出來了好幾個可供演員扮演美國大兵時使用的仿真型面容，從膚色到質(zhì)感、手感都非常逼真，固定在演員的面部上時，基本看不出來其中的奧秘，再扣上頂鋼盔后，活脫脫一個美國大兵，看得大家全笑了。

塑型化裝工作間的成立，給故事片里各類演員角色的化裝與造型提供了更多的方便與選擇，從而進一步提高了故事片里各類人物角色在銀幕上的視覺效果。由于長時間里，在北京地區(qū)只有八一廠一家成立了塑型工作間，且效果良好，于是在不長的時間里，其他兄弟單位紛紛前來聯(lián)系申請能給予他們塑型化裝工作上的支持、支援。到后來，連中國評劇院、豫劇團、中國歌舞劇院甚至中國芭蕾舞劇團都派人登門希望能給予幫助。原本是好事，只是辛苦了張家亮，他有求必應(yīng)，認(rèn)真地做好每一項工作，常常工作到通宵達旦。而一次加工、制作塑型最多的則當(dāng)屬大型電視連續(xù)劇《西游記》了，為了給豬八戒的面部塑型，他翻閱查找了很多資料，提供了好幾套不同表情的方案，經(jīng)劇組反復(fù)比較后選中了我們在劇里看到的豬八戒的形象。除此還有劇里那些妖魔鬼怪，魑魅魍魎等等形象，也是他翻閱了大量相關(guān)資料一一確定后再逐個的制作出來。由于影視劇的特點大多都是“要什么都是急的”，所以他的工作量可想而知，實在累得不行了他就搭個椅子稍事休息一下，然后繼續(xù)工作。除了《西游記》，其它如：《》《霸王別姬》《康熙王朝》《武則天》《少年》等等電影、電視劇的劇組都曾請張家亮幫助或協(xié)助解決劇中角色塑型化裝的事情。

張家亮平時為人和藹可親，而工作時非常認(rèn)真負責(zé)，任勞任怨，堪稱幕后英雄，為大家所一致稱道。前不久曾在貴刊刊登過《大眾電影是他倆的介紹人》一文。文中提到留蘇學(xué)生李少冰第一次往廠里寄信給劉毓英時，錯寫成了“劉毓美”，就在傳達室差點要把信退回去時，多虧了當(dāng)時在場的張家亮，及時的提醒了傳達室的同志，認(rèn)定“劉毓美”就是剛來廠拍片不久的劉毓英。從而為后來這段美好的姻緣在關(guān)鍵的時刻，起到了很關(guān)鍵的、促進的作用。

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[摘要]電影與電子游戲在產(chǎn)業(yè)合作上具有很大的潛力，也存在著很強的互補性。電影為電子游戲提供可供借鑒的成熟的藝術(shù)土壤，電子游戲憑借新穎的科幻戰(zhàn)爭題材、廣闊的受眾市場等優(yōu)勢為電影提供新的養(yǎng)分和動力支持。電影借鑒電子游戲融合發(fā)展的未來之路，將蘊藏著無限商機。

[

關(guān)鍵詞 ]電影 電子游戲 融合發(fā)展

在新時代的技術(shù)、競爭、市場的作用下，媒體間的相互融合已成為不可避免的大趨勢。近年來，電影與電子游戲的交互融合，借鑒共生更是取得了不俗的成果，為兩者的發(fā)展之路注入了新的生命力和競爭力。 一、數(shù)字時代中電影的發(fā)展

眾所周知，精致的電影影片是藝術(shù)與技術(shù)深度結(jié)合的產(chǎn)物。

風(fēng)靡全球的大片《阿凡達》之所以取得巨大成就，不僅要歸功于導(dǎo)演卡梅隆的成功指導(dǎo)和電影所蘊含的深刻思想，還得益于強大的3D特效為觀眾創(chuàng)造了一個史無前例的美侖美奐的“虛擬王同”?！栋⒎策_》運用了Virtual Film Making技術(shù)和Maya中三維立體場景制作解決方案，借助3D虛擬影像擷取攝影系統(tǒng)拍攝出真人動作映射到CG角色上并進行實時監(jiān)測，通過這些先進的技術(shù)手段使得真人真景完美的融人計算機所創(chuàng)造的世界里。這是在數(shù)字技術(shù)不發(fā)達時代不可能做到的，只有當(dāng)數(shù)字技術(shù)達到一定的水平時，精致的電影影片才會應(yīng)運而生。精致的影片主要來自于精良的電影制作技術(shù)。在憑借傳統(tǒng)技術(shù)拍攝與制作影片的過去，許多導(dǎo)演編劇所要表達的畫面是無法呈現(xiàn)在人們眼前的，而在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)所創(chuàng)造的視覺奇觀甚至是難以想象的，超越了人們的想象思維。在數(shù)字技術(shù)中的信息技術(shù)日新月異的發(fā)展后，人們把過去不可能的變成了可能。

在數(shù)字技術(shù)與智能技術(shù)交互發(fā)展的今天，電影制作過程已經(jīng)可以實現(xiàn)：1．劇本創(chuàng)作方面，在設(shè)定故事架構(gòu)諸多條件下，運用計算機創(chuàng)作軟件對影片劇本進行創(chuàng)作與編輯；2．劇本分析方面，利用劇本分析軟件對劇本進行劇情分析，使主要劇情更加符合科學(xué)原理和歷史客觀，還可以運用廣告植入軟件分析最佳廣告的位置與價值，更好的創(chuàng)造影片的商業(yè)價值；3．影片拍攝和制作方面，利用原始拍攝素材與先進的電腦特效手段制作出各種在現(xiàn)實生活中不可能拍攝出的畫面和效果：4．影片發(fā)行與傳輸、放映與營銷、設(shè)備異地監(jiān)管與保證等等各個方面，數(shù)字技術(shù)都促進了電影更加長足的發(fā)展。

二、數(shù)字時代中電子游戲的發(fā)展

電子游戲在數(shù)字技術(shù)如此發(fā)達的今天，已經(jīng)被游戲的設(shè)計者與制作人打造成為一個巨大的產(chǎn)業(yè)。數(shù)字技術(shù)的產(chǎn)生與運用催生了電子游戲這門新興的文化藝術(shù)形式。最早的電子游戲是俄羅斯方塊和五子棋，這些游戲在當(dāng)時只是人們在休息時的一種娛樂的玩具。

而在數(shù)字技術(shù)充分發(fā)展后的今天，人們通過運用光學(xué)技術(shù)、電影制作技術(shù)、新的游戲敘事方式等手段，使得電子游戲得到了迅猛的發(fā)展，取得了從單人娛樂發(fā)展到群體娛樂，從固定程序發(fā)展到多變程序等方面的巨大的成功，產(chǎn)生了新穎神奇可持續(xù)的電子游戲新格局。例如美國暴雪公司所出品的《魔獸世界》，利用先進的電腦制作技術(shù)制造了堪稱史詩的游戲背景，精致、宏偉、華麗的畫面以及豪華的音樂背景給玩家?guī)砹送昝赖囊暵犓囆g(shù)享受：完整的世界地圖線路設(shè)定使玩家在完成游戲任務(wù)的同時，探索到奇山異水中的廣闊世界，滿足工作學(xué)習(xí)之余放松娛樂的心理需求；先進的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實現(xiàn)了大型多人角色扮演，增加了游戲的可玩性和趣味性。所以，數(shù)字技術(shù)促進了電子游戲的發(fā)展。

三、電影與電子游戲產(chǎn)業(yè)的對比

將電影與電子游戲產(chǎn)業(yè)進行對比分析，我們不難發(fā)現(xiàn)其中的差異與共同性。首先，兩者較為突出的的差異性主要有以下幾個方面：

1多元性。電子游戲中動作游戲的多樣性大大提高了觀眾的積極性，而多樣性的結(jié)果與過程增加了游戲的娛樂性。而電影則相對單一。

2．選擇性。游戲中，人們可以自行選擇游戲過程的方向與路徑，從而得到自己真正的滿足。而觀看影片必須是按導(dǎo)演設(shè)計的路徑（表演過程與結(jié)果）來被動接受已加工完成的成品。

3．參與性?？梢詤⑴c到動作游戲中的事件與情節(jié)，按照自己的意愿決定游戲人物的生死和故事情節(jié)的發(fā)展，具有極強的趣味性，滿足游戲者掌控欲望和操望。而在電影中，觀眾只能在影片播出后的審美過程中實現(xiàn)審美價值。相對來說，參與者在游戲當(dāng)中的實際參與感更強。

4．互動性。參加游戲的人們可以置身于游戲中，通過自己的選擇和動作，得到游戲中人物的后續(xù)反映，而電影影片是已經(jīng)拍攝完成的成品，觀眾不可能與影片中的人物、故事進行互動。

5．重復(fù)性。當(dāng)參加游戲的一方不滿足于之前參加、參與的過程，還可以重新再來，新過程中的新一步的不同選擇可能還會帶來不同的結(jié)果。但是電影的播放在電影院中是公眾行為，不可能為個別人重放。即使在數(shù)字媒體上重新播放，也只是同定、絕對的重復(fù)。

從這三方面來看，電影給人們的新穎奇特的享受方面確實沒有電子游戲更占優(yōu)勢。因此電影更加需要電子游戲的這些元素來創(chuàng)造新的電影類型。

電影產(chǎn)業(yè)同時也是一個與電子游戲具有較多相似性的產(chǎn)業(yè)，共同具備以下特點：

1．對技術(shù)極度依賴，只有最新、最完善的技術(shù)才可以制作出吸引眼球成功的新作品：

2．畫面與聲音在細膩程度和震撼效果等方面的要求越來越高：

3．市場的營銷運作方式類似，例如廣告植入、制作銷售衍生產(chǎn)品、“病毒式”口碑傳播等：

4．令人嘆為觀止的娛樂興奮點：

5．目前都具有發(fā)展勢頭強勁的態(tài)勢。

電影與電子游戲在以上方面的共同性拉近了兩者的距離，促進了兩者的相互融合與交匯。電影與電子游戲同時也存在著極大的互補性。四、電影與電子游戲的融合發(fā)展

1．電子游戲借鑒電影敘事方法與特點完成了產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展：

當(dāng)電子游戲發(fā)展期來的時候，電子游戲產(chǎn)業(yè)的精英看到了電影精致精細精美的特點，學(xué)會將電影精準(zhǔn)的架構(gòu)、盡善盡美的敘事修辭、適合觀眾心理的節(jié)奏、引人人勝的沖突、魔幻現(xiàn)實主義等優(yōu)質(zhì)的特性引入電子游戲，使電子游戲得到了突破性的發(fā)展。

在某種意義上說：電子游戲運用了電影化敘事的方法，提高了游戲各個場景的設(shè)計與渲染水平。運用了快與慢鏡頭結(jié)合的形式，如飛身射擊的“特寫鏡頭”，以及實時分鏡、特寫鏡頭以及真人配音等電影化手法在游戲制作中充分使用，都使得電子游戲與以往相比具有了更加完美的視聽效果。

2．電子游戲的敘事方法使電影觀眾獲得新的感受。

電子游戲制作為電影更新敘事方法提供了契機。越來越多的影片運用了電子游戲的敘事方法和表現(xiàn)方式，在好萊塢電影以及相當(dāng)數(shù)量的美國獨立制作影片中，我們都不難發(fā)現(xiàn)這樣的經(jīng)典范例。例如美國電影《大象》成功地借鑒了電子游戲的元素，實現(xiàn)了電影敘事方式的變革。影片結(jié)合電子游戲，摒棄了慣有的敘事方式，采用了游戲式的場景，大量運用到超長的人物眼拍鏡頭，同時對話也相對較少，選擇不同角度來從更多側(cè)面表現(xiàn)同一事件。再比如《古墓麗影》、《生化危機》和《最終幻想》三個系列的電影都是由風(fēng)靡一時的電子游戲改編而成的，更是運用了電子游戲獨特的敘事方法拍攝和制作而成的電影，使觀眾在觀賞影片的同時，獲得刺激、驚險的新體驗。

電子游戲與電影的互動合作中，彼此吸收對方的養(yǎng)分，豐富了各自的藝術(shù)表現(xiàn)力。但同時它們之間的互動合作也加劇了電子游戲和電影中，本已存在的技術(shù)制作和文化想象空間的不平衡現(xiàn)象。首先，就藝術(shù)本身，電影和電子游戲都是技術(shù)革命的產(chǎn)物，并且具有相同的藝術(shù)屬性。尤其是吸收數(shù)字技術(shù)極多的電影，過分強調(diào)了技術(shù)制作的問題，以至于在很大程度上排擠了原作品的創(chuàng)意，如《英雄》、《十面埋伏》等影片大量采用數(shù)字特效鏡頭，將電影的視覺奇觀性發(fā)揮到極致。在技術(shù)制作能力賦予電影和游戲一樣的超強的擬真能力，能夠?qū)⒉磺袑嵉幕蛳胂蟮?、抽象的對象栩栩如生地再現(xiàn)或模擬出來。但是超強視像敘事能力的廣泛應(yīng)用，對于藝術(shù)而言并非完全滿足人們?nèi)找嫣岣叩男蕾p電影與操作電子游戲的水平。

五、結(jié)合電子游戲特點，促進電影類型的創(chuàng)新

電子游戲的特點可以適當(dāng)?shù)貞?yīng)用在電影拍攝制作過程當(dāng)中，使電影產(chǎn)生新類型影片。制作者可以針對不同的觀眾類型把一部精致精細精美的影片，通過不同的方法與形式展現(xiàn)給觀眾。在電影學(xué)院孫立軍《數(shù)字電影觀眾說了算》的文章中，作者做了這樣的闡述：“第三代電影（數(shù)字電影），劇情觀眾說了算”。新的信息化時代需要“改變電影單一格局，自設(shè)影院，走平民化道路”，并且“鼓勵青年電影人才，與傳統(tǒng)電影形成互補”，這是專家對新一代電影的期望與呼喚。

在內(nèi)容為王的信息時代，我們有理由相信：電影在應(yīng)用電子游戲多元性、選擇性、參與性、互動型、重復(fù)性等特點后，市場上一定會出現(xiàn)這樣類型的影片：觀眾在影片放映時可以進行一定的選擇、互動、參與，使影片的放映過程充滿期待、期盼、期望，從而改變傳統(tǒng)電影的單一格式，使電影變得更有活力、神奇，更加值得回味。

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