一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L(fēng)與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術(shù)總結(jié)了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習(xí)曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨奏形式發(fā)表的舞劇音樂《玩具盒子》在內(nèi)的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術(shù)表現(xiàn)上概括起來有以下幾個特征：

1.繪景

摘要：文章通過對印象樂派的形成及其代表作曲家德彪西創(chuàng)作手法特征的分析，詮釋了印象樂派音樂表現(xiàn)技法特征。

關(guān)鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L(fēng)與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

內(nèi)容摘要：文章通過對印象樂派的形成及其代表作曲家德彪西創(chuàng)作手法特征的分析，詮釋了印象樂派音樂表現(xiàn)技法特征。

關(guān)鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國畫家在巴黎舉辦了一個畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對于縹緲的事物情有獨鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實物本身更為重要。把大千世界萬物造化的生動與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀末，法國作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對比，強調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來。

德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強其色彩性。通過頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運用更加自由化，如交響素描《大?！返谌龢氛隆帮L(fēng)與海的對話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測。他善于捕捉光、影、水色的動態(tài)，借視覺式形象來表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運用都是為了營造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

一、旋律的隨意性和力求結(jié)構(gòu)輪廓的模糊

德彪西這種新的創(chuàng)作方式在旋律上表現(xiàn)為：對浪漫音樂習(xí)慣使用的旋律寫法一貫是敬而遠之，棄之不用。擴展、反復(fù)、模進、分裂，這些人們所熟悉的旋律發(fā)展模式在他的筆下變成一些短小、且不連貫的動機結(jié)合。

二、在和聲上，和弦功能被減弱，廣泛應(yīng)用色彩性的和弦

德彪西音樂作品的成功，有一大半功績歸為和聲手法的恰當(dāng)適用，和聲在德彪西的音樂中占有特殊的地位。他用和聲來渲染氣氛，變換色彩；用和聲來組織樂曲結(jié)構(gòu)，突出內(nèi)涵。他不是以大小調(diào)作為構(gòu)建和聲的基礎(chǔ)，而是將和聲構(gòu)筑在全音階之上，這成為德彪西音樂中的一大特色。對音響效果的講究使德彪西不斷進行各種音列組合的嘗試，如在各類和弦上加入附加音、非三度疊音和弦，全音階和弦以及不協(xié)和和弦。

三、在曲式結(jié)構(gòu)上以表達他的音樂思想為原則

德彪西音樂的曲式結(jié)構(gòu)另辟蹊徑。對傳統(tǒng)的曲式原則與規(guī)范也大多不屑一顧，特別是對奏鳴曲式這種傳統(tǒng)曲式中經(jīng)典結(jié)構(gòu)形式，他更表現(xiàn)出一幅冷漠的樣子，似乎在他的音樂中根本不存在奏鳴曲式。德彪西具有對音樂結(jié)構(gòu)整體把握能力，他有著大膽而又勻稱，精確的結(jié)構(gòu)思維方式，他的作品結(jié)構(gòu)多以三部性為基礎(chǔ)。

俄羅斯教育家蘇霍拇林斯基曾說：“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，是培養(yǎng)人”。高中音樂欣賞教學(xué)的目的就是培養(yǎng)具有基本音樂文化素養(yǎng)的人，培養(yǎng)學(xué)生音樂審美意識的同時，提高他們的音樂鑒賞能力。

以往傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)，大多注重音樂學(xué)科的本體教學(xué)，忽略了音樂的文化的內(nèi)涵，高中新課程標準明確指出，音樂學(xué)科的性質(zhì)是“人文學(xué)科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育教育的主要途徑之一，是基礎(chǔ)教育階段的一門必修課。”正如劉承華先生在《中國音樂的人文闡釋》中所說：“長期以來，我們的音樂教育被限制在理論的知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術(shù)操作，在普及教育中，它只能使人們獲得有關(guān)音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂的深層的鑒賞能力與美感趣味。造成這一狀況的關(guān)鍵在于將音樂與文化分離。”劉先生的觀點指出了音樂欣賞教學(xué)的弊病，音樂欣賞教學(xué)如果不結(jié)合文化，這不能不說是一種缺憾。要彌補這種缺憾，在音樂教學(xué)中必須挖掘音樂的文化內(nèi)涵，必須在音樂欣賞課程中牢牢把握以音樂文化為主線來進行，筆者認為，在整個高中音樂欣賞教學(xué)中，圍繞此點應(yīng)做到以下兩方面：音樂作品的欣賞必須和音樂所處的歷史時代相結(jié)合；音樂欣賞必須和相關(guān)姐妹藝術(shù)結(jié)合。

一音樂與歷史并舉，以史講樂，以樂講史

一部音樂發(fā)展史其實也是一部人類文明進步史，音樂與歷史不僅有著密切的聯(lián)系，并在歷史發(fā)展的過程中還起著積極作用。歷史發(fā)展的每一個重要時刻都留下了音樂的聲音。音樂作品的文化內(nèi)涵體現(xiàn)在作品與歷史的結(jié)合，在高中音樂欣賞教授中，做到以史講樂，以樂講史，不僅能夠以音樂為基礎(chǔ)更好的體現(xiàn)音樂作品的文化歷史性，也能讓學(xué)生結(jié)合歷史對音樂作品有更好的理解。

音樂歷史綿延數(shù)千年，音樂作品浩如煙海，每位音樂大師和每部欣賞的音樂作品背后都有著一定的歷史背景，以歷史文化為背景讓學(xué)生賞析音樂，把音樂作品和音樂的發(fā)展形態(tài)完整的呈現(xiàn)在學(xué)生面前，使學(xué)生對某一時期某一階段的音樂發(fā)展和因此誕生的流派大師和總體風(fēng)格有總體印象。

音樂的流派和風(fēng)格是音樂與歷史結(jié)合的重要部分。在音樂的發(fā)展過程中，一部分人的音樂創(chuàng)作形成了鮮明的或者可以辯識和區(qū)分的風(fēng)格，于是便構(gòu)成了一個流派，不同的流派之間即相互繼承，也相互補充，流派的源起，順延變化就大致形成了音樂的發(fā)展史。因此，風(fēng)格流派是音樂歷史上最可標別的符號，是需要悉心聆聽，才能切實把握的。在講授音樂作品時，就必須要涉及到風(fēng)格和流派及其代表人物和代表作品，只有把小作品放到歷史流派這個大環(huán)境中去解說，才能讓學(xué)生更深刻的把握音樂作品除音樂本體之外的音樂文化內(nèi)涵。

摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

關(guān)鍵詞:音樂;繪畫;關(guān)聯(lián);印象主義;表現(xiàn)主義

音樂既是聽覺藝術(shù),又是時間藝術(shù),還是動態(tài)藝術(shù),它在一定的時間里,以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù),它通過音響來表達感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。

關(guān)鍵詞:音樂；繪畫；關(guān)聯(lián)；印象主義；表現(xiàn)主義

音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。

繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。

音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。

一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)

一、德彪西與拉威爾概述

1、德彪西概述

克勞德·德彪西(ClaudeDebussy1862-1918)是世紀之交歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。德彪西是一個有影響但個性矛盾、評價復(fù)雜的人物，國外一些評論家認為：“他的作品揭開了另一個世界”“打開了一扇窗戶”。因為，德彪西在創(chuàng)作上強調(diào)感性體驗，他曾說過：“觀看日出比聽天元交響樂更幽裨益”，他的音樂規(guī)律實際上是在遵循這自己一時的感覺規(guī)律，所以，德彪西的作品沒有深刻的思想內(nèi)容，大多是根據(jù)色彩學(xué)原理，重視濃淡不同的、豐富細致的音樂變化的結(jié)果，每一個抒情的細部都來自于“印象”，音樂是一種可感知的、節(jié)奏因素分明的音響色彩藝術(shù)，體現(xiàn)出德彪西作為印象主義音樂的創(chuàng)始人喜愛因為美學(xué)觀念上與傳統(tǒng)的不同所在。

德彪西于1873年考人巴黎音樂學(xué)院,在十余年的學(xué)習(xí)中一直是才華出眾的學(xué)生,并以大合唱《浪子》獲羅馬獎。后與以馬拉美為首的詩人與畫家的小團體很接近,以他們的詩歌為歌詞寫作了不少聲樂曲。并根據(jù)馬拉美的同名詩歌創(chuàng)作了管弦樂序曲《牧神午后》,還根據(jù)比利時詩人梅特林克的同名戲劇創(chuàng)作了歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。鋼琴創(chuàng)作貫穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風(fēng)格《版面》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則為印象主義的精品。管弦樂曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動的篇章。

2、拉威爾概述

以往的音樂藝術(shù)在形式結(jié)構(gòu)、作曲技法及音樂表現(xiàn)等方面有著極為相似的共性特點。但是，德彪西的印象主義映月可以說是一個獨立的認知與審美范疇，任何后來的印象主義作曲家并未完全追隨德彪西的道路，各自又有新的發(fā)展。拉威爾就是在印象派技法中滲入了更多的傳統(tǒng)與浪漫主義音樂的因素。

摘要音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時代有不同的藝術(shù)，隨著時代和社會生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會發(fā)生相應(yīng)變化，因為藝術(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時代都必須接受前一時代遺留下來的物質(zhì)和精神財富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點，而前一時代留下來的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對新的時生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過程，簡述了西方實踐形態(tài)的音樂美學(xué)。

關(guān)鍵詞音樂美學(xué)；實踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂學(xué)作為一個學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標》出版才基本成形。音樂美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學(xué)思想》一書。真正的音樂美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀下半葉。

音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂美學(xué)是美學(xué)的一個分支，也是音樂學(xué)的一個分支，它作為一個系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點是音樂的特點和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂的使用價值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個時代有一個時代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個定值，不同的歷史時代對文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂方面也就形成一定的音樂美學(xué)。西方實踐形態(tài)的音樂美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

摘要:音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時代有不同的藝術(shù)，隨著時代和社會生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會發(fā)生相應(yīng)變化，因為藝術(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時代都必須接受前一時代遺留下來的物質(zhì)和精神財富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點，而前一時代留下來的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對新的時生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過程，簡述了西方實踐形態(tài)的音樂美學(xué)。

關(guān)鍵詞:音樂美學(xué)；實踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂學(xué)作為一個學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標》出版才基本成形。音樂美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂美學(xué)思想》一書。真正的音樂美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀下半葉。

音樂美學(xué)是研究音樂的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂美學(xué)是美學(xué)的一個分支，也是音樂學(xué)的一個分支，它作為一個系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點是音樂的特點和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂的使用價值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個時代有一個時代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個定值，不同的歷史時代對文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂方面也就形成一定的音樂美學(xué)。西方實踐形態(tài)的音樂美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)