肖邦的敘事曲是直接在浪漫主義文學(xué)的影響下產(chǎn)生的。在肖邦之前的敘事曲，主要用于聲樂范圍，肖邦第一次創(chuàng)造性地將這種體裁運(yùn)用到器樂中來，而且在性質(zhì)上有了很大變化，成為一種大型的樂曲，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有寬廣的展開，戲劇性沖突比較鮮明，提高了敘事曲的表現(xiàn)力并賦予它以全新的意義，使它具有宏偉廣闊的史詩性的內(nèi)容。

肖邦共創(chuàng)作了四首敘事曲，完成于1831—1842年。

第一敘事曲

作曲家在1831年就開始創(chuàng)作這首作品。從鋼琴音樂曲式發(fā)展的角度來看，對歷史事實(shí)的重要性一直強(qiáng)調(diào)得不夠。肖邦把一個文學(xué)體裁名稱接受過來作為新音樂體裁的名稱，是他藝術(shù)態(tài)度前衛(wèi)的一個證明。

g小調(diào)第一敘事曲由3段曲式結(jié)構(gòu)組成。有一個很容易分辨出來的中段，這中段從94小節(jié)起，具有展開部的特點(diǎn)，根據(jù)奏鳴曲快板樂章的原則，包含兩個主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現(xiàn)，在再現(xiàn)部只是次序顛倒了而已。中段和再現(xiàn)部主題重復(fù)的特點(diǎn)是強(qiáng)化其表現(xiàn)的變奏展開。敘事曲由極其動人的引子開始，以擴(kuò)展了的炫技性尾聲結(jié)束。

在呈示部里表現(xiàn)出兩個主要主題的細(xì)微沖突是一個詮釋問題。因?yàn)樗鼈冎g沒有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些(menomosso);在調(diào)性上，一個是g小調(diào)，一個是降E大調(diào)。除此之外，兩個主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調(diào)音樂，但第一主題的彈奏要求是多層結(jié)構(gòu)。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術(shù)上不同的兩個功能造成的效果。

敘事曲(ballad)是在浪漫主義文學(xué)的影響下,作為一種新型的體裁出現(xiàn)在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的。最初,敘事曲源于中世紀(jì)的定型詩,此后,敘事曲從17世紀(jì)慢慢衰落。19世紀(jì)初,聲樂敘事曲開始普遍流行(此時的代表作是奧地利作曲家舒伯特創(chuàng)作的《魔王》),而肖邦是第一個把敘事曲運(yùn)用到器樂中來的作曲家,這種器樂性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子,從史詩性戲曲性的曲調(diào)上來說,肖邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂敘事曲相近,但肖邦的敘事曲是大型樂曲,其音樂形象具有廣闊的交響性發(fā)展,結(jié)構(gòu)復(fù)雜。

肖邦在創(chuàng)作敘事曲的年代是1837-1842年間,正是肖邦充滿活力的青年時代(即21-31歲期間)，也正值波蘭資產(chǎn)階級民主運(yùn)動高潮時期,波蘭人民反對奴役、爭取自由獨(dú)立的民族斗爭,培育了肖邦深深的民族情感和真摯的愛國熱忱,所以在他的幾首敘事曲創(chuàng)作當(dāng)中,祖國和祖國人民成為其創(chuàng)作中的主要主題。肖邦的敘事曲,據(jù)他自己說是根據(jù)波蘭愛國詩人密茨凱維支的詩而創(chuàng)作的。這一套敘事曲,共四首:第一號g小調(diào)op.23，作于1831年6月維也納,1835年獻(xiàn)給史托克豪森男爵。這首敘事曲是根據(jù)密茨凱維支的長詩康拉德•瓦連羅德所給的印象寫的。這首曲子寫于華沙起義失敗之后不久(1834年前)。這里滲透著肖邦個人對華沙起義失敗這一悲壯事件的感情體驗(yàn),音樂中充滿悲憤之情和激烈的悲劇性沖突。開始類似大提琴莊重的齊奏,第一主題是熱情,最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏,也處理得非常雄大,舒曼與肖邦自己都認(rèn)為這四首中,這一首是最好的。

第二號F大調(diào)op.38，作于1836年，獻(xiàn)給舒曼。這首曲子得自密茨凱維支的斯維切濟(jì)湖的姑娘.。它以牧歌風(fēng)格開始,然后急板如暴風(fēng)雨,第一主題復(fù)活時,明朗已變?yōu)閼n郁,然后暴風(fēng)雨又來,在悲傷與寂靜的氣氛中結(jié)束。

第三號降A(chǔ)大調(diào)op.47，作于1840-1841年,獻(xiàn)給波琳•德諾亞尤小姐。這首在內(nèi)容上可能與海涅的《羅列萊》有聯(lián)系,開始以半音量奏出八小節(jié)第一主題發(fā)展成華麗跳躍的樂段,第二主題多少有點(diǎn)淘氣嬉游的色彩。此曲比其他三首都輕快、華麗,洋溢著貴族情趣。

第四號f小調(diào)op.52，作于1842年,關(guān)于這首曲子的標(biāo)題性構(gòu)思沒有任何材料。開頭是悲傷的圓舞曲上下行帶來的魅力,第二主題帶圣詠歌唱的氣氛，是一首很抒情的曲子。肖邦在創(chuàng)作這四首敘事曲時(除第一首外)是他創(chuàng)作的最旺盛時期,在藝術(shù)上他已達(dá)到了最后的成熟。首先，肖邦的敘事曲在一定程度上充分利用了古典奏鳴曲的整體結(jié)構(gòu)，只是將這一套曲形式中的各個部分壓縮成為一個獨(dú)立的完整作品。因此從結(jié)構(gòu)的形態(tài)上來看，肖邦鋼琴敘事曲中原來傳統(tǒng)奏鳴曲的各部分結(jié)構(gòu)布局較為集中，但是從比質(zhì)上來看又似乎表現(xiàn)為各自具有相對獨(dú)立性。例如在《F大調(diào)敘事曲)(0p38)中，第一主題與第二主題的旋律從各方面來看都是獨(dú)立分開的，同時，又都具有強(qiáng)烈的對比而又展開的音樂性格，這樣使人感覺到作品第一主題與第二主題的音樂形象似乎都是相對獨(dú)立的。其次，在一首作品中混合使用多種曲式結(jié)構(gòu)因素，也就是在一首敘事曲當(dāng)中集中運(yùn)用奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式和其它曲式等音樂結(jié)構(gòu)，從而形成豐富多彩、自由復(fù)雜的敘事曲風(fēng)格，其中所不同的是各種曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用均相應(yīng)地根據(jù)音樂作品的內(nèi)容需要而確定。例如在《g小調(diào)敘事曲》(0p23)中，再現(xiàn)部中的再現(xiàn)主題并沒有像原來傳統(tǒng)曲式中的要求那樣來再現(xiàn)呈示部中的主部主題，而是在自身的音樂性格中形成變化再現(xiàn)，使之與呈示部和展開部之間具有一種既變奏又回旋的關(guān)系。同樣，在這首作品的多處連接部與尾聲當(dāng)中，作曲家又舍棄了在原來的曲式結(jié)構(gòu)中慣有的將主題因素逐漸引申的做法，而是在這些地方建立起一些全新的音樂材料，并使之具有獨(dú)立音樂形象的意義和適當(dāng)?shù)膶Ρ刃??？梢哉f，這些作品的結(jié)構(gòu)特征表明肖邦鋼琴敘事曲充分結(jié)合了各種音樂結(jié)構(gòu)形式并使之與傳統(tǒng)奏鳴曲體裁相統(tǒng)一，從而使得他的音樂在建立在古典主義風(fēng)格的基礎(chǔ)上的同時，成為了浪漫主義音樂進(jìn)行革新與綜合的優(yōu)秀典范。

在肖邦的四首鋼琴敘事曲中，《F大調(diào)敘事曲》(0P38)是肖邦鋼琴敘事曲中最具代表性的標(biāo)題性作品之一。在這首作品中，作曲家一開始先刻畫了一個牧歌式的音樂段落，和諧的音響似乎在向我們訴說古代立陶宛的悠久民族歷史。但是在隨后的音樂中瞬間再現(xiàn)了當(dāng)時異族的侵略，驚慌不安的急速快板與不協(xié)和的音響破壞了先前的音樂情調(diào)與氣氛，經(jīng)過殊死的戰(zhàn)斗和向上帝的祈禱，城池最終被洪水所淹沒變成斯維臺茨湖。而當(dāng)牧歌式的音樂再次以猶豫不安的情緒出現(xiàn)之后，則表現(xiàn)出在經(jīng)過許多年代之后，立陶宛民族的后裔們在湖水邊尋找著當(dāng)年傳說中的遺跡，而神話中的仙人浮出水面向他們講述著這個遙遠(yuǎn)的古代傳說，音樂中充滿了人們對于死亡的恐俱和對于命運(yùn)的迷茫。肖邦的這首作品的敘事性特征充分表現(xiàn)出了肖邦對于表現(xiàn)音樂形象的準(zhǔn)確把握和對于浪漫主義音樂風(fēng)格的完美體現(xiàn)，這是作曲家在鋼琴音樂的創(chuàng)作中對敘事曲這一形式進(jìn)行運(yùn)用的一部典型作品。從而肖邦鋼琴敘事曲完整地體現(xiàn)出了他在此類作品的創(chuàng)作中所具有的深刻思想內(nèi)涵。

肖邦夜曲的織體一般都以波動的分解和弦音型作為低音，來伴奏精心設(shè)計(jì)的旋律，有時在旋律中會出現(xiàn)肖邦特有的華彩性裝飾片段，使音樂變得更加華麗。肖邦早期創(chuàng)作的夜曲不及晚期夜曲效果好，如oP.9N0.1的中段僅僅是簡單的平行八度旋律。從OP.27開始，音樂表現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的思想感情，非常之美。其中即.27No.2《降D大調(diào)夜曲》被稱為是最美的夜曲之一，它的旋律先是下行，第二主題用了平行三度、六度、凝練而優(yōu)雅，感情色彩非常濃厚。即37No.2中，也采用了平行三度、六度等音程。

首先，肖邦夜曲在旋律創(chuàng)作上的一個重要元素是自由的運(yùn)用半音、半音階，把它來豐富和發(fā)展成為主題旋律，如第八首在《降D大調(diào)夜曲》中，就是采用了半音手法使主題每次出現(xiàn)都呈現(xiàn)出不同的性格。另外，在他的夜曲中常常見到一個華彩式的半音階手法插入到旋律中，讓旋律得到片刻的休息后繼續(xù)進(jìn)行。他的夜曲旋律完全是靠和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)、節(jié)奏的變化與裝飾音的美化來發(fā)展的。這點(diǎn)上完全不同于其他作曲家。在他的夜曲中，肖邦盡情的述說著內(nèi)心所感，他的哀愁、他的思念、他的悲憤、他的溫情無處不在。

其次，和聲的出色運(yùn)用，也是構(gòu)成肖邦夜曲旋律音樂的又一突出特點(diǎn)。他的作品并不傾向復(fù)調(diào)對位手法，只是在音樂需要處恰當(dāng)使用，和聲語言運(yùn)用較為復(fù)雜。夜曲中慣用多種手法進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，本文提到的《升C小調(diào)夜曲》里面就大膽了運(yùn)用了連續(xù)移調(diào)的手法，使音樂形成張力。這與同時代的作曲家相比，是極為自由和超前的，即使在今天看來，依然充滿魅力。此外，在節(jié)奏方面，大膽使用自由節(jié)拍(Rubato)也是肖邦夜曲乃至其他作品創(chuàng)作中的一大突出特點(diǎn)，根據(jù)音樂的需要將節(jié)奏做伸縮處理，給旋律錦上添花，我們看到當(dāng)他的音樂旋律使用自由節(jié)拍時，往往下方的伴奏聲部節(jié)奏卻不失嚴(yán)格，這就是肖邦式的巧妙創(chuàng)作構(gòu)思。假設(shè)沒有了這種自由節(jié)奏的運(yùn)用，音樂將會失去魅力和肖邦特獨(dú)有的特色。

肖邦的夜曲在情感內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格上，有一個逐漸成熟和深化的過程。主要體現(xiàn)在這些夜曲中所蘊(yùn)含的那種浪漫主義的詩意和熱情，在旋律、和聲、音色、織體等一系列音樂構(gòu)成因素上己開始顯露出自身的創(chuàng)作風(fēng)格。一度融入法國上層社會、文化生活和藝術(shù)潮流之中的肖邦，無論是生活情感體驗(yàn)，還是藝術(shù)創(chuàng)作水平，都邁進(jìn)了一個新的階段，思想、藝術(shù)上都日顯成熟。在這種狀況下，肖邦的夜曲創(chuàng)作也出現(xiàn)了新的趨向，那就是一種悲劇性、戲劇性激情浸入了他的夜曲中。本文將要分析的《升c小調(diào)夜曲》(OP.27之0P.1)正是這樣一首作品。

肖邦的這部作品創(chuàng)作于1835年，這是一部具有濃厚抒情氣氛的作品。肖邦夜曲中所蘊(yùn)含的那種詩一樣的氣質(zhì)，在這部作品中表現(xiàn)的淋漓盡致。《升c小調(diào)夜曲》除了在樸素、單純、優(yōu)雅方面體現(xiàn)的那種詩意更加濃厚，還具有了其他夜曲少有的新的藝術(shù)風(fēng)格，就是作品中進(jìn)發(fā)出的那種令人震撼的悲劇、戲劇性，使整首樂曲在性質(zhì)上發(fā)生了重大變化，仿佛是在安寧、沉靜中爆發(fā)出異常不可抑制的心靈風(fēng)暴。作品《升。小調(diào)夜曲》(作品27之一)采用了ABA的三部性曲式結(jié)構(gòu)。整個A部分篇幅不大，里面又包括了一個小的三段體結(jié)構(gòu)，開始在低音區(qū)寬闊的琶音和弦的微弱音響背景下，毫無修飾而樸素的主題旋律悄然出現(xiàn)。這個略顯凝滯的主題，緩緩地向上半音級進(jìn)，接著又向下半音下跌，使音樂在平靜中又形成一個個小起伏。

而中段是較為舒緩的旋律進(jìn)行，使音樂馬上活躍起來。當(dāng)音樂再現(xiàn)開始樂段時，在原有的主題旋律下面，又出現(xiàn)了第二旋律，二者交錯在一起，形成一個短暫的復(fù)調(diào)形式，見譜例(11一18)小節(jié)。在主題再現(xiàn)時運(yùn)用了這種對位手法加以裝飾，也是肖邦作品中少見的。此外，在整個A部的旋律進(jìn)行中，下行時音節(jié)的2級被降低了半音，等于屬七和弦中降低了五音，這種巧妙的和聲創(chuàng)作手法賦予這首夜曲的音響更加豐富的色彩性?？傊?，整個A部分的音樂營造出的氛圍是人置身于朦朧的夜色中的感受，夜深人靜中的安寧、靜謐，仿佛是沉思、冥想中浸透著一種內(nèi)心的無限悲涼。B段中旋律也由之前的悠長而舒展變成焦慮、急促不安的短句子。力度上也是從弱不斷加強(qiáng)，在標(biāo)志著aPpassionat。處達(dá)到ff，終于在第49小節(jié)達(dá)到了fff一全曲的頂峰，悲憤的激情得到了盡情的釋放與宣泄。這一系列的變化都讓音樂的內(nèi)在張力慢慢加強(qiáng)，最終向樂曲的高潮推進(jìn)。與A段相比，B段主題音樂的表現(xiàn)手段有著極其顯著的變化。節(jié)拍由舒緩的四拍子變換成稍快的三拍子;悠長的旋律也變成了急促不安、略帶焦慮的短句;從結(jié)構(gòu)上完全脫離的夜曲的傳統(tǒng)模式，代之以全然的、肖邦式的新樣式:和聲進(jìn)行的節(jié)奏也急劇加快，頻繁的離調(diào)造成調(diào)性上的不穩(wěn)定;大膽使用力度記號，從P開始持續(xù)增強(qiáng)。這所有的變換都使音樂的內(nèi)張力得以強(qiáng)化，并將音樂一步步推向高潮。此外，肖邦在這首夜曲的創(chuàng)作中，和聲手法大膽突破，主要體現(xiàn)在調(diào)性的處理上，進(jìn)入B段從開始到最高潮的過程音樂只有21小節(jié)，但出現(xiàn)了三次調(diào)性轉(zhuǎn)移:升C小調(diào)一升F小調(diào)一E大調(diào)一降A(chǔ)大調(diào)，不難看出，其中的調(diào)性關(guān)系都是向上方進(jìn)行，音樂聽起來張力在逐漸加強(qiáng)。

內(nèi)容摘要：肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華。浩瀚無涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境……的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當(dāng)?shù)?、忠?shí)的。

關(guān)鍵詞：鋼琴家肖邦音樂作品

無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂會和廣播電臺、電視臺的聽眾觀眾，尤其在于肖邦音樂的美，在于它的詩意和韻味，在于表情和調(diào)性的富于變化，在于始終與內(nèi)容化為一片的、形式的開展。但所有表達(dá)肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對準(zhǔn)確的表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂表現(xiàn)方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進(jìn)步與機(jī)械作用的日趨完美，隨著美學(xué)觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關(guān)于他作品的表達(dá)，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看表達(dá)的人的個性和反應(yīng)而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現(xiàn)派。其實(shí)，一切樂曲的表達(dá)，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現(xiàn)出來。

在藝術(shù)領(lǐng)域我們得到一個結(jié)論：若要不顧事實(shí)，定出一些嚴(yán)格的科學(xué)規(guī)則與美學(xué)規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的。肯定了這一點(diǎn)，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特征，可以作為了解他作品的關(guān)鍵的特征。看看肖邦在19世紀(jì)音樂史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當(dāng)時一般的氣氛著眼，是準(zhǔn)確的，但一考慮到肖邦的風(fēng)格，這評價就不準(zhǔn)確了，因?yàn)槔寺髁x這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內(nèi)，當(dāng)然是錯誤的。

肖邦的音樂以革新者的姿態(tài)走在時代之前，調(diào)式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過去最持久最進(jìn)步的傳統(tǒng)中引申出來的：肖邦認(rèn)為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對象。

至于肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴(yán)雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學(xué)生和傳統(tǒng)留下來的、當(dāng)時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對于有志了解他不朽的作品的藝術(shù)家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當(dāng)?shù)?、忠?shí)的，至少不會有錯誤的看法。

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內(nèi)容豐富、題材緊扣波蘭人民的生活，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。他的練習(xí)曲作品訓(xùn)練目的明確，藝術(shù)形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風(fēng)格迥異的個曲，自由結(jié)合為組曲；他的諧謔曲成為獨(dú)立的作品感情激動、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調(diào)單純、和聲簡樸、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調(diào)深沉。就是這樣一個愛國的肖邦，使他的作品有浪漫主義和民族主義最完美的交融！

肖邦的創(chuàng)作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。

華沙時期的創(chuàng)作除少數(shù)作品外，在肖邦的整個創(chuàng)作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創(chuàng)作的起點(diǎn)，其中已經(jīng)閃耀著民族感情和民族風(fēng)格的光輝。就是這個時期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文學(xué)浪漫主義的影響。奠定了他作為一個民族主義音樂家的基礎(chǔ)。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協(xié)奏曲：《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》

華沙起義時期，肖邦的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個飛躍?！禸小調(diào)諧謔曲》寫于逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構(gòu)成一首既嚴(yán)峻又溫存的音詩。《c小調(diào)練習(xí)曲》（別稱《革命練習(xí)曲》），《d小調(diào)前奏曲》則寫于得知華沙淪陷之后，激憤、悲痛之情同嚴(yán)整洗練的藝術(shù)形式之間達(dá)到高度完美的統(tǒng)一，成為肖邦早期音樂創(chuàng)作中的杰作。

在巴黎的全盛時期的創(chuàng)作中，深刻的民族內(nèi)容、富于獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂風(fēng)格使他的藝術(shù)達(dá)到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創(chuàng)作中民族精神體現(xiàn)得最為強(qiáng)烈的體裁。《降A(chǔ)大調(diào)波洛奈茲舞曲》是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節(jié)奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調(diào)式和聲，體現(xiàn)著不屈不撓的民族英雄豪杰的形象。

晚期的創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的衰退趨勢?！秅小調(diào)馬祖卡舞曲》、《f小調(diào)馬祖卡舞曲》是肖邦最后的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達(dá)了對生活的最后一點(diǎn)眷戀；后者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最后思念。

一、巴黎時期之教學(xué)生涯

肖邦在巴黎的經(jīng)濟(jì)來源最主要是以教授私人學(xué)生為主，其中以貴族階層的學(xué)生居多。由于兼具音樂和社交天賦，肖邦永遠(yuǎn)不缺捧上高額學(xué)費(fèi)求教的學(xué)生，始終是巴黎最搶手的老師。

肖邦教學(xué)的學(xué)費(fèi)于歷史上以貴為留名，當(dāng)時初到巴黎的肖邦即以每小時二十法朗為鐘點(diǎn)費(fèi)，相較于卡爾克布雷納的十法朗一堂課更顯昂貴(當(dāng)時一般法國政府官員日薪為二十五法朗，已稱中上收入)，而肖邦通常一天安排八至九堂課，為他帶來頗為豐厚的收入。根據(jù)研究數(shù)據(jù)顯示，肖邦通常早上八點(diǎn)準(zhǔn)時上課，每堂課為一小時，授課房間擺置兩架鋼琴，大型演奏琴理所當(dāng)然地為普萊耶爾廠牌，另旁邊有一小型直立式鋼琴。根據(jù)肖邦學(xué)生表示，他教學(xué)時必穿著講究，手戴白手套，皮鞋擦拭閃亮，而學(xué)生們通常依照慣例將每堂課的學(xué)費(fèi)留在壁爐架上。

二、肖邦的鋼琴教學(xué)理念

音樂學(xué)者們根據(jù)肖邦大批學(xué)生所記錄的肖邦上課文獻(xiàn)藉以此了解肖邦的教學(xué)理念及實(shí)務(wù)方法，不過，肖邦本人也曾撰寫過一部分教學(xué)方法的文稿，只可惜肖邦在生前未能將其教學(xué)理念完整記錄下來，但現(xiàn)今所遺留下來的文稿也為我們提供了肖邦教學(xué)理念的第一手資料，此著作肖邦稱為“Projetdeméthode”(《鋼琴法》)。

肖邦在過世前將這份手稿囑托姐姐路德薇卡轉(zhuǎn)交給自己的朋友們，而在1936年倫敦的拍賣會上，法國鋼琴家柯爾托(AlfredDenisCoetot，1877-1962)競標(biāo)到這份肖邦的親筆手稿，并將這份手稿內(nèi)容公開于其1949年出版的著作“AspectsdeChopin”(《關(guān)于肖邦的研究》)。

摘要：肖邦專注于鋼琴音樂并開創(chuàng)了內(nèi)容豐富的浪漫主義鋼琴音樂。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂風(fēng)格與個性特征的標(biāo)志，是肖邦“鋼琴詩人”的內(nèi)心獨(dú)白。

關(guān)鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲

浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運(yùn)動，它突破古典傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)用個性化語言表達(dá)個人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運(yùn)動中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個19世紀(jì)并延續(xù)到20世紀(jì)初，它強(qiáng)調(diào)個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化、理想化，富于詩意的音樂。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據(jù)自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標(biāo)題音樂等。浪漫主義音樂家當(dāng)中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達(dá)自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨(dú)具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂器無法表達(dá)的神韻，是肖邦“鋼琴詩人”的重要標(biāo)志。

肖邦，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學(xué)院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風(fēng)格。①作為一位具有強(qiáng)烈愛國主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩人、文學(xué)家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時期完成的。

肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠的內(nèi)心流露和細(xì)膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長達(dá)8年的愛情生活，對肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛護(hù)”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細(xì)膩的情感表現(xiàn)特征。

夜曲體裁在19世紀(jì)浪漫主義時期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強(qiáng)烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感?！袄寺髁x在客觀上擴(kuò)大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧?！雹谛ぐ畹囊魳穭?chuàng)作奠定在古典音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，但其中卻充滿了敏銳細(xì)膩、富于詩意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨(dú)創(chuàng)性的浪漫主義精神。

【摘要】肖邦是波蘭音樂的杰出代表人物，被世人喻為“鋼琴詩人”，也是浪漫主義時期鋼琴音樂的杰出代表。他的創(chuàng)作始終圍繞著鋼琴展開，擁有豐富的體裁形式和精巧的表現(xiàn)手法。他的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)著自身對美的獨(dú)特感知，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的理解與追求。本文從美學(xué)角度出發(fā)對肖邦的鋼琴音樂進(jìn)行一個創(chuàng)作與風(fēng)格的簡要分析。

【關(guān)鍵詞】肖邦；美學(xué)；浪漫主義；音樂創(chuàng)作；藝術(shù)風(fēng)格

我們對于美的感受是伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的核心問題，同時也影響著藝術(shù)各門類的發(fā)展與時代的變遷。伴隨著歐洲資產(chǎn)階級革命和民族解放運(yùn)動的興起——18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初期——人們追求自身作為人本身的自由，突出強(qiáng)調(diào)自我的價值，浪漫主義精神也就應(yīng)運(yùn)而生。與此同時，以康德為首的德國古典主義哲學(xué)家率先以強(qiáng)調(diào)人主觀能動性、天才和靈感的哲學(xué)思想為浪漫主義注入了精神內(nèi)涵。浪漫主義作為一種民族主義思潮，包含文學(xué)、美術(shù)、音樂等多個方面。其中，在音樂方面，浪漫主義時期的鋼琴作曲家突破傳統(tǒng)音樂的限制，創(chuàng)造出一系列如圓舞曲、狂想曲等不同體裁的音樂，通過和聲的色彩性以及音樂中的強(qiáng)弱變換等不同的創(chuàng)作手法，從多個維度與角度全面詮釋了個人的主觀理想，強(qiáng)烈地抒發(fā)了個人的主觀情緒。加之從19世紀(jì)開始，鋼琴這一樂器不斷獲得改良，最終成為了“樂器之王”，使像肖邦一樣極其優(yōu)秀的浪漫主義作曲家走入了人們的視野，一次又一次影響著不同時代的人們對于美的感知和追求。

一、創(chuàng)作技法之美

藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，肖邦的作品體現(xiàn)了他對于音樂美的獨(dú)特感知，而這些獨(dú)到的理解生動地體現(xiàn)在了其所創(chuàng)作的作品以及創(chuàng)作作品時外部技巧的運(yùn)用上。弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年）是人類音樂歷史長河里一顆閃耀的明星，他的作品在不同時代音樂會的曲庫中都占有著舉足輕重的位置。肖邦1810年生于波蘭首都，同年舉家搬遷至華沙。他的母親是波蘭人，父親是法國人。肖邦自6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，8歲便可以登臺演奏，16歲中學(xué)畢業(yè)后，在華沙音樂學(xué)院跟隨約瑟夫•艾爾斯內(nèi)爾繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。1830年，由于波蘭起義，肖邦移居法國巴黎。在移居途中，他聽到起義失敗的消息，眼淚混合著筆墨，伴著心中波濤翻滾的悵然，寫下了多首充滿愛國熱情的作品，其中就包括最著名的《c小調(diào)練習(xí)曲》。此后在巴黎，他結(jié)識了音樂家李斯特、門德爾松，文學(xué)家大仲馬、雨果等眾多藝術(shù)家。在他27歲時，他遇見了改變了他一生的伴侶——法國女作家喬治•?！ぐl(fā)了他的創(chuàng)作源泉，點(diǎn)燃了他內(nèi)心的火焰，促使他完成了諸多驚世名作。然而，1846年兩人分道揚(yáng)鑣，此后肖邦的身體狀態(tài)每況愈下，并于1849年死于折磨已久的肺結(jié)核病。肖邦的一生大多奉獻(xiàn)給了鋼琴，他的作品擁有豐富的體裁形式和表現(xiàn)手法，并且富有鮮明的個人色彩，具有很高的辨識度。他通過黑白琴鍵，展現(xiàn)了大量感情色彩的矛盾沖突——既有《荷馬史詩》般宏偉的英雄色彩，又有《哈姆雷特》般的絕望與深思；既有中世紀(jì)騎士式的瀟灑，也有情人式的柔情——這些構(gòu)成了肖邦獨(dú)特的創(chuàng)作技法之美，也使他的作品像詩一樣豐富多彩。而這些感情的抒發(fā)，來源于肖邦對技法的獨(dú)特理解以及大膽創(chuàng)新的使用上。肖邦創(chuàng)作的外部技巧首先體現(xiàn)在他對于旋律的應(yīng)用上，這種對于旋律的應(yīng)用有別于貝多芬用交響式的旋律來擴(kuò)充發(fā)展，肖邦所展現(xiàn)的旋律完全依靠它自身的和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)、節(jié)奏變換加上美妙的裝飾音來運(yùn)動發(fā)展。在肖邦的創(chuàng)作當(dāng)中，他通過旋律的變換，創(chuàng)新的賦予民間音樂新的色彩——以民間音樂為基調(diào)，加以舞曲或歌曲的旋律來潤色。例如，瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以及一部分練習(xí)曲都是受到了舞曲旋律影響而創(chuàng)作的樂曲；受歌曲影響產(chǎn)生旋律而進(jìn)行創(chuàng)作的音樂則主要出現(xiàn)在慢的樂曲（或樂章）中。肖邦所創(chuàng)作的旋律往往以有規(guī)律的八小節(jié)一句的模式反復(fù)出現(xiàn)，以反復(fù)強(qiáng)調(diào)的手法突出主題，將全篇推向高潮（如第二首《夜曲》，第六首《波蘭舞曲》等）。此外，自由運(yùn)用變化音、半音階是另一個構(gòu)成肖邦旋律的重要因素，例如在第八首《降D大調(diào)夜曲》中，肖邦運(yùn)用半音手法豐富和發(fā)展主題旋律，使三次出現(xiàn)的主題呈現(xiàn)出了不同的性質(zhì)和意義。肖邦創(chuàng)作的外部技巧其次體現(xiàn)在他對于和聲的出色運(yùn)用。他創(chuàng)新大膽地采用了當(dāng)時極為先進(jìn)的模式——以自己出色的控制節(jié)奏的能力為基礎(chǔ)，運(yùn)用多種手法進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。此外，他還尤其注重鋼琴踏板的使用，對于處理聲音的削減與延長細(xì)致至極。總而言之，肖邦卓越的創(chuàng)作技法，化抽象于具體，將他對于音樂美的獨(dú)特感知以及想象力躍然紙上。

二、民族之美

摘要：肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華。浩瀚無涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境……的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當(dāng)?shù)摹⒅覍?shí)的。

關(guān)鍵詞：鋼琴家肖邦音樂作品

無論在哪一個國家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂會和廣播電臺、電視臺的聽眾觀眾，尤其在于肖邦音樂的美，在于它的詩意和韻味，在于表情和調(diào)性的富于變化，在于始終與內(nèi)容化為一片的、形式的開展。但所有表達(dá)肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對準(zhǔn)確的表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂表現(xiàn)方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進(jìn)步與機(jī)械作用的日趨完美，隨著美學(xué)觀念的演變，大家對肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關(guān)于他作品的表達(dá)，世界上有各種不同的見解同時存在，這是需要看表達(dá)的人的個性和反應(yīng)而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現(xiàn)派。其實(shí)，一切樂曲的表達(dá)，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現(xiàn)出來。

在藝術(shù)領(lǐng)域我們得到一個結(jié)論：若要不顧事實(shí)，定出一些嚴(yán)格的科學(xué)規(guī)則與美學(xué)規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的?？隙诉@一點(diǎn)，我們就會找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂的某些特征，可以作為了解他作品的關(guān)鍵的特征。看看肖邦在19世紀(jì)音樂史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對這個問題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個浪漫派。這評價，從時代精神和當(dāng)時一般的氣氛著眼，是準(zhǔn)確的，但一考慮到肖邦的風(fēng)格，這評價就不準(zhǔn)確了，因?yàn)槔寺髁x這個思潮顯然已趨沒落，把肖邦局限在這個狹窄的思想范圍以內(nèi)，當(dāng)然是錯誤的。

肖邦的音樂以革新者的姿態(tài)走在時代之前，調(diào)式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過去最持久最進(jìn)步的傳統(tǒng)中引申出來的：肖邦認(rèn)為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對象。

至于肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說是用最凝練最簡潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華，浩瀚無涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無憂無慮、心花怒放的歡樂，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴(yán)雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒有一個小節(jié)沒有音樂，沒有一個小句是只求效果或賣弄技巧的。體會他的思想，注意他的見解演變的路線，他的學(xué)生和傳統(tǒng)留下來的、當(dāng)時的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對于有志了解他不朽的作品的藝術(shù)家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說是恰當(dāng)?shù)摹⒅覍?shí)的，至少不會有錯誤的看法。

摘要：肖邦即興曲是肖邦創(chuàng)作中的一種體裁，本文針對他的四首即興曲的創(chuàng)作進(jìn)行了較為系統(tǒng)的分析和討論。由肖邦本身的創(chuàng)作特征引入到他在即興曲創(chuàng)作上的風(fēng)格特點(diǎn)，并詳細(xì)分述了四首即興曲的創(chuàng)作風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：肖邦即興曲鋼琴浪漫主義音樂風(fēng)格

一、肖邦和他的即興曲

弗雷德里克·肖邦l810年生于波蘭(18l0～1849)，父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦于9歲舉行他首次公開的鋼琴演奏，并早年即開始音樂會巡回演出，但最終他在巴黎找到了他的音樂之家。

“即興曲”①一詞，一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時作戰(zhàn)的樂曲，即往往是一時靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創(chuàng)作了四首，這種樂曲體裁絲毫沒有確定音樂的性質(zhì)。這個名稱是舒伯特開始采用的。仔細(xì)地研究肖邦的即興曲，就能發(fā)現(xiàn)，所討論的這些小品既有不同于他所創(chuàng)作的其它體裁作品的特點(diǎn)，而且每首之間也各有特點(diǎn)。

肖邦的即興曲創(chuàng)作與創(chuàng)作風(fēng)格有很大的關(guān)系。與其它肖邦的作品一樣，他的即興曲旋律抒情流暢，具有豐富的歌唱性。他的即興性首先表現(xiàn)為他的“自由速度”常出現(xiàn)在由快速跑動的音符所裝飾的樂句中。肖邦的音樂常常會被這種即興性的自由快速跑動的樂句裝飾的很華麗，使音樂的進(jìn)行具有較大的隨意性。